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Crítica de Slow Horses temporada 6 (Apple TV)

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Aprovechando mi suscripción a Apple TV he visto la sexta temporada de Slow Horses, la serie de espionaje británica protagonizada por Gary Oldman en la que tenemos una visión nada positiva de los servicios de inteligencia actuales.

PUNTUACIÓN: 7/10

Slough House es un purgatorio administrativo para los rechazados del servicio MI5 que han fallado gravemente en una tarea, pero no lo suficiente como para ser despedidos. Un equipo disfuncional de agentes dirigidos por su odioso jefe, el tristemente célebre Jackson Lamb (Gary Oldman), navegan entre el humo y los espejos del mundo del espionaje para defender Inglaterra de fuerzas siniestras.

En esta sexta temporada, los Slow Horses se ven obligados a huir cuando Diana Taverner los sitúa en el centro de un juego de represalias y venganza en el que hay mucho en juego.

La serie fue creada por Will Smith adaptando las novelas de la serie Slough house de Mick Herron. Esta sexta temporada adapta dos novelas de Herron, Joe Country and Slough House. Tras la salida de Smith de la serie, Gaby Chiappe se ha convertido en el productor ejecutivo y showrunner de esta secta temporada. Como en temporadas anteriores, ha contado con seis episodios que han sido dirigidos por Adam Randall. Los guiones vienen firmados por Chiappe, Edward Docx, Sophie Goodhart, Mark Denton y Jonny Stockwood.

Tengo que alegrarme porque Apple TV ha renovado Slow horses, anunciando que va a rodar al mismo tiempo las temporadas 7 y 8. Ya confirmo que las veré sin duda, porque me encanta esta serie. Espero que mientras haya libros de Herron disponibles, y Gary Oldman y el resto de actores quieran, sigan haciendo temporadas de Slow horses.

Gary Oldman es Jackson Lamb, el jefe de Slough House, desaliñado, flatulento, maleducado y de agrio ingenio; todo ello oculta una agudeza táctica y una firme lealtad a «sus» Caballos Lentos. Jack Lowden interpreta a River Cartwright, un prometedor agente del MI5 que fue enviado a Slough House tras un error muy público en un ejercicio de entrenamiento. Kristin Scott Thomas aparece en el papel de Diana Taverner, Directora del MI5.

Los miembros de Slough House con Saskia Reeves como Catherine Standish, administradora de la oficina, alcohólica en recuperación, Rosalind Eleazar como Louisa Guy, asignada a Slough House después de que una operación de seguimiento saliera mal. Christopher Chung como Roddy Ho, un odioso informático y antiguo hacktivista, Aimee-Ffion Edwards en el papel de Shirley Dander, la agente aún trautatizada por la muerte de la temporada anterior, y Tom Brooke como J.K. Coe. Junto a ellos tenemos a Ruth Bradley en el papel de Emma Flyte, la jefa de los Perros del MI5.

En esta sexta temporada tenemos el retorno de Hugo Weaving como Frank Harkness, un antiguo agente de la CIA convertido en un mercenario despiadado y padre biológico de River Cartwright y Olivia Cooke como Sidonie «Sid» Baker, una agente del MI5 competente y simpática a la que, inexplicablemente, han destinado a Slough House.

Además, Kyle Soller y MyAnna Buring interpretan a los asesinos que persigue a los agentes de Slough House, Harry Lloyd es Damien Cantor, un magnate mediático propietario de un canal de noticias, Dylan Smith hace de Andrew Nesmith, un antiguo miembro de los «Dog» que posee información crítica robada, con Lenny Rush interpreta a Reece Nesmith, el hijo de Andrew que será testigo de todo.

Por poner todas las cartas encima de la mesa, quizá el único problema de la sexta temporadade Slow horses es que no es tan brillante como la increíble quinta temporada, que me voló la cabeza. Dicho esto, el nivel de entretenimiento, humor negro y momentos dramáticos hacen de esta serie una de las joyas de la televisión actual.

La premisa y fuente del éxito de Slow horses es que frente a la visión idealizada por James Bond (y tantas otras películas y series) del mundo del espionaje, esta serie nos muestra de forma certera a un conjunto de personas nada brillantes que cometen errores, provocando que gente inocente pague con su vida por su egoísmo. Y no me refiero a los miembros de la Slough House dirigidos por Jackson Lamb. En este caso, la directora del MI6 Diana Taverner (Kristin Scott Thomas) tendrá que enfrentarse a las repercusiones de decisiones anteriores suyas, que van a provocar que los miembros del Slough house se conviertan en víctimas de una venganza internacional.

Mientras esto sucede, el carisma de Gary Oldman como Jackson Lamb se sale de la escala con su papel de una persona desagradable con ninguna habilidad para el aseo personal. Pero en realidad la serie gira en torno a River Cartwright, interpretado por Jack Lowden. En esta temporada, River se enfrentará al retorno de su padre, un asesino implacable, mientras que en el lado emocional descubrirá que su amiga la agente Sid Baker (Olivia Cooke), a la que creía muerta debido a las maquinaciones de Taverner, ha vuelto.

Slow houses es una serie super divertida. A las locuras de los miembros de la Slought house hay que unir en esta temporada el personaje de Reece Nesmith, el hijo de un agente asesinado que es testigo de todo y que nos va a dar momentos super buenos junto al ridículo Roddy Ho. El humor negro es constante, pero en esta temporada vamos a tener también algunos momentos super dramáticos, empezando por la muerte de algunos miembros del grupo.

Esta sexta temporada ha estado muy chula, aunque como decía antes no es tan buena como la temporada anterior. Y quizá el motivo es que la parte de los agentes huyendo de los asesinos está muy bien, pero la segunda trama relativa al chantaje que Taverner sufre por parte de Damien Cantor, un magnate mediático propietario de un canal de noticias, se queda como una parte mucho más floja. Con una resolución bastante chusca, aunque conecte con el tono y el mundo en que se mueven los protagonistas, con ese: «No te digo que sea verdad, sino si puedes convencer a tus jefes».

Otra de las cosas que me encanta y me duele de Slow horses es que las situaciones se resuelven pero gente como Taverner no paga por errores que han costado vidas. Además, se niega en darle un final feliz a los personajes. Tras sobrevivir apenas a la experiencia, los miembros de la Slough house van a volver a sus vidas grises sin esperanza de cambio ni mejora. Con sus miedos, sus traumas y sus adicciones. Es la forma en que nos muestran esta vida lamentable lo mejor de la serie, y en parte lo que hace que los protagonistas nos importen tanto. Incluso siendo algunos de ellos patéticos, la conexión emocional está desde el minuto cero, lo cual es otro de los motivos por los que esta serie me encanta. Y por si fuera poco, la temporada nos deja con un cliffhanger final monumental. ¿De verdad va a morir ESE personaje? Si ya pensaba ver la séptima temporada, ahora es una obligación para ver cómo resuelven este final.

Comparto el trailer de esta temporada de Slow horses:

Aunque igual esta temporada no haya estado al nivel de la anterior, Slow horses sigue siendo una serie estupenda que me encanta. A ver si estrenan pronto la siguiente temporada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Lucky (Apple TV)

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Aprovechando mi suscripción a Apple TV para ver Ted Lasso he visto Lucky, serie de género negro creada por Jonathan Trooper (Banshee, Warrior) y protagonizada por Anya Taylor-Joy.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando un atraco multimillonario sale mal, la estafadora Lucky (Taylor-Joy) se ve obligada a huir. Perseguida tanto por el FBI como por un despiadado jefe del crimen, Lucky debe luchar por su vida… y por encontrar una salida.

Lucky ha sido creada por Jonathan Trooper, creador de series increíbles como Banshee y Warrior, adaptando la novela del mismo título de Marissa Stapley. Trooper comparte labores de showrunner con Cassie Pappas en esta serie de siete episodios que ha sido dirigida por Jonathan Van Tulleken, Greg Yaitanes y Jet Wilkinson. Junto a Trooper y Pappas, los guiones vienen escritos por Hilary Bettis, Ariel Levine, Mark Stasenko, Mary Anthony y Kevin Rosen.

Anya Taylor-Joy interpreta a Luciana «Lucky» Armstrong, la protagonista absoluta de la serie. Una joven que intentará mantenerse con vida tras un trabajo que fue mal y que ha provocado que esté siendo perseguida por todos. Annette Bening es Priscilla Masterson, una peligrosa jefa de la mafia que persigue a Lucky y madre de Cary (Drew Starkey), el marido de Lucky. Aunjanue Ellis-Taylor es la agente Billie Rand, una agente del FBI decidida a encontrar a Lucky y detenerla para poder acabar con Priscilla. Timothy Olyphant es John Armstrong, el padre de Lucky, que está en prisión, y enseñó a Lucky todo lo que sabe sobre estafas y golpes criminales.

Clifton Collins Jr. como Harris Dutch, el hombre de confianza de Priscilla, Mo McRae como el agente Eli Gates, compañero de Rand, Eric Lange como Kershaw, supervisor de Rand en el FBI y William Fichtner como Wayne Whittaker, el intocable jefe de Priscilla, completan el reparto en sus papeles principales.

Jonathan Trooper tiene ojo para producir series que me interesan. Y en el caso de Lucky, sumar a Anya Taylor-Joy indicaba que podiamos estar ante un éxito instantáneo. Lucky es un noir de criminales, y aparte de ser una historia de persecuciones y giros continuos en la trama, tenemos un personaje complejo que permitirá a Taylor-Joy lucirse con un enorme rango de sentimientos extremos.

La protagonista Lucky nunca conoció la vida normal. Su padre John Armstrong (interpretado por un genial Timothy Olyphant), es un estafador de poca monta que ha arrastrado a su hija a una vida de chanchullos y golpes que les llevaban de aquí para allá. A John le tocó la lotería con una estafa de hidrocarburos realizado para el jefe mafioso Wayne Whittaker (William Fichtner), gracias a lo cual conoció a la mano derecha de Whittaker Priscilla Masterson (Annette Bening). Pero John siendo John no pudo evitar intentar su propio chanchullo, robándoles centavos de cada litro pensando que nadie se daría cuenta. Tras acabar John y Priscilla en prisión, aunque ella salió antes de lo esperado, llega el momento que Lucky recupere el dinero que su padre estafó a la mafia, que es una fortuna. Por desgracia para ella, lo que parecía un paseo por el parque se va a torcer cuando todo salga mal y Lucky sea traicionada por todos.

A pesar de su nombre, Lucky las va a pasar canutas a lo largo de los siete episodios de esta serie. Para mi, el principal éxito de esta serie es que aunque Lucky ha sido traicionada y herida, y es perseguida por todos, la serie muestra muy claramente que NO es una buena persona. La forma en que se aprovecha de gente buena que la ayuda al ver a una chica sangrando en el desierto deja claro que la protagonista puede ser una víctima (de sus propios chanchullos) y mala persona al mismo tiempo. No son cualidades excluyentes, pueden coincidir en un personaje. Este detalle me ha flipado de esta serie, porque estoy cansado de los panfletos en los que el entretenimientos mainstream actual nos muestra a los personajes femeninos, u otros protagonistas pertenecientes a colectivos «oprimidos», como perfectos, buenos, justos y siempre haciendo lo correcto para sus intereses. Por suerte, Lucky no es así, aunque a lo largo de la serie intentará cambiar una vida que a ella tampoco le gusta.

El reparto es otro de los principales éxitos de la serie. Taylor-Joy es una actriz increíble, y Lucky le da el rango interpretativo que necesita para lucirse. Me alegro por el buen ojo que tiene Taylor-Joy para elegir los proyectos, porque Lucky para mi es un éxito total. Y por supuesto, aparte de una gran interpretación, la serie no desaprovecha las oportunidades que tiene para mostrarla guapísima, así que yo encantado.

Junto a Lucky, tener en una misma serie a Annette Benning y Timothy Olyphant es una pasada. Benning y Olyphant creo que no comparten pantalla hasta casi el final, pero son las dos caras de la misma moneda que rodea la vida de Lucky y la ha moldeado hasta lo que es hoy. Ambos actores añaden una personalidad alucinante que mejoran las escenas en las que participan. El poker de protagonistas lo completa Aunjanue Ellis-Taylor como la agente del FBI Billie Rand, que hace el típico papel de agente obsesionada con su trabajo que vive y respira para meter entre rejas a Wayne Whittaker y a Priscilla Masterson. Y usará a quien sea para conseguirlo.

Junto a ellos tenemos a secundarios de lujo como William Fichtner haciendo del peligroso jefe mafioso que sólo acepta la muerte como pago del robo. Me gusta el trabajo de Clifton Collins Jr. como Harris Dutch, la mano derecha de Priscilla que es su arreglador / asesino principal, y que añade a su personaje un toque de ironía y de ir super sobrado que me hizo gracia. Por último, Drew Starkey como Cary, marido de Lucky e hijo de Priscilla, es un personaje complejo que está roto por su familia desestructurada y no saber qué hacer con su vida. Todos ellos metidos en la batidora nos han dado una serie que ha conseguido sorprenderme en todos los capítulos.

El otro gran éxito de Lucky es su duración. Siete episodios es una duración atípica, pero me gusta mucho que Jonathan Trooper le haya dado la duración que necesitaba la historia. Porque hubiera sido muy fácil ampliarla a ocho o más episodios, pero no lo hace. Y me gusta además como la serie parece que va a ir de una cosa que es resuelta a mitad de la serie. La sensación de sorpresa y de no saber qué va a pasar a continuación ha sido algo espectacular.

Fruto de esto, el climax en el que se reúnen todos los personajes me parece un acierto. Como marcan las convenciones del género, planes perfectamente diseñados saltarán por los aires cuando alguien resultará más listo que ellos. Si a esto le sumamos algunos personajes llegando a su límite que acabarán estallando, tenemos un final a la altura de todo lo que se había planteado con esta serie.

Hablaba al principio de la habilidad de Jonathan Trooper para hacer series que conectan con mis intereses. Lucky me parece un éxito espectacular. Con el añadido de estar ante una historia cerrada de forma satisfactoria que no necesita de una segunda temporada. Aunque algunas tramas y personajes sigan con vida, me gusta la idea que este final es perfecto, no necesita más. Así que yo encantado de haber visto Lucky.

Comparto el trailer de esta serie:

Lucky me ha gustado, ya me puedes dar más series de este tipo y con repartos de este nivel que las veré todas.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Ted Lasso temporada 4 (Apple TV)

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Teniamos unas ganas locas de ver la cuarta temporada de Ted Lasso en Apple TV. Y el equipo femenino del AFC Richmond no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

La temporada 4 de Ted Lasso se centra en la creación del nuevo equipo de fútbol femenino del AFC Richmond, conocido popularmente como las Lady Greyhounds, del que Ted será el entrenador y que se encuentra en la segunda división inglesa.

Ted Lasso es una comedia desarrollada por Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt y Joe Kelly (escritor de comics durante muchos años y creador de la exitosa serie de animación Ben 10) para Apple TV basada en un personaje del mismo nombre que Sudeikis realizó en una serie de promos para NBC Sports para la cobertura de la Premier League. Para esta cuarta temporada de 10 episodios, Jack Burditt fue contratado como productor ejecutivo y Showrunner. Los 10 episodios de esta temporada cuentan con guiones de Joe Kelly, Leann Bowen, Sasha Garron, Sarah Walker, Phoebe Walsh, Dylan Marron, Jane Becker, Bill Wrubel, Jamie Lee y Brett Goldstein, Jack Burditt y Julia Lindon, Brendan Hunt y Jason Sudeikis. Los directores han sido Declan Lowney, MJ Delaney, Ellie Heydon, Erica Dunton y Matt Lipsey.

Jason Sudeikis vuelve a su papel de Ted Lasso, el entrenador de fútbol americano universitario estadounidense que fue contratado para entrenar al AFC Richmond, y que en esta cuarta temporada volverá a Londres para entrenar el equipo femenino. Hannah Waddingham es Rebecca Welton, la propietaria del AFC Richmond, Brett Goldstein en el papel de Roy Kent, ex-jugador que ahora es el entrenador del equipo masculino del AFC Richmond, Brendan Hunt es el entrenador Willis Beard, el sensato y lacónico entrenador asistente de toda la vida de Lasso y amigo suyo de Peoria, Illinois. Juno Temple como Keeley Jones, directora de marketing del Richmond y el interés amoroso de Roy. Sobre estos 5 personajes se construye la serie.

En la parte de secundarios tenemos a Jeremy Swift como Leslie Higgins, el tímido pero peculiar director de operaciones futbolísticas del AFC Richmond, Annette Badland como Mae Green, la dueña del pub «Crown and Anchor» de Richmond; Adam Colborne, Bronson Webb y Kevin Garry como Basil «Baz» Primrose, Jeremy Blumenthal y Paul La Fleur, un trío de aficionados del AFC Richmond y clientes habituales del pub de Mae, que son el alivio cómico siempre que aparecen, Grant Feely como Henry Lasso, el hijo de Ted y Andrea Anders como Michelle (Keller) Lasso, la exmujer de Ted.

Los nuevos personajes de la cuarta temporada son interpretados por Tanya Reynolds como Alice Chilton, la inflexible entrenadora adjunta del equipo femenino del AFC Richmond; Abbie Hern como Gemma Jay, delantera del equipo femenino; Faye Marsay es Lizzie Davis, defensa central y capitana del equipo femenino, que además es madre soltera. Jude Mack es Katie «Boots» Quinn, la portera del equipo femenino del Richmond; Aisling Sharkey y Rex Hayes interpretan a Niamh y Siobhan Harrigan, gemelas que juegan en el Richmond. Shannon Hayes en el papel de Shannon Stone, la «chica del fútbol» que aparece de forma recurrente y con la que Ted se cruza de vez en cuando por Richmond. Shannon Hayes vuelve a su papel de Shannon Stone, la «chica del fútbol» que aparecía de forma recurrente en las primeras temporadas en el parque al lado de casa de Ted va a jugar también en el Richmond. Por último, Tracey Ullman es Zelda Southport, una empresaria tremendamente excéntrica que financia diversos equipos deportivos femeninos y que colaborará con el Richmond.

Ted Lasso es una de las series favoritas en mi casa. La comedia ambientada en el mundo del fútbol es una lección de vida y de humanidad que toda persona de bien debería ver. Y en esta cuarta temporada las dinámicas cambiarán con la creación del equipo femenino del AFC Richmond. Junto a Alice Chilton, la nueva entrenadora asistente que era jugadora hasta que una lesión de rodilla la obligó a retirarse, vamos a tener a un nuevo vestuario de nuevos personajes que tendrá que unirse por encima de las diferencias si quieren que el equipo triunfe.

La serie se construye bajo varios ejes. Por supuesto todo pasa alrededor de Ted, que ha conseguido que su ex-mujer Michelle y su hijo Henry se muden a Londres. El entrenador Beard seguirá con sus excentricidades sentimentales. Y la relación con la nueva entrenadora Alice Chilton va a dar momentos divertidos, emocionantes y super satisfactorios. Aparte de controlar su carácter, Alice tendrá que convencer a la delantera Gemma Jay, a la que maltrató cuando ambas jugaban juntas, para que juegue con el Richmond. Además de ganarse el respeto de sus jugadoras.

Rebecca Welton con su inseparable Higgins luchará por mantener el club, al tener que enfrentarse a problemas con el accionariado. Mientras, tendrá que decidir si quiere ser feliz con su novio el piloto Matthijs. Por su parte Roy Kent y Keeley tendrán que aclarar si son de verdad una pareja, o cada uno tendrá que construir su vida por su lado. Estos actores tienen un carisma tan enorme y sus personajes se han convertido casi en parte de la familia. Es por esto que sus pequeños o grandes éxitos los siento casi como propios. Y me alegra que la serie les de un final feliz, lo tienen más que merecido.

Los 10 episodios de esta temporada se me han hecho cortísimos. Ya podrían haber sido el doble. Las nuevas jugadoras traen consigo sus propios problemas y excentricidades, empezando por los problemas económicos derivados de los sueldos que cobran al estar en segunda división femenina. Me gusta mucho la capitana del equipo, Lizzie Davis, que es madre soltera y tiene todo tipo de problemas por ello. Las dinámicas de las gemelas Niamh y Siobhan Harrigan son super divertidas. La portera «Boots» Quinn que juega sin guantes me encanta.

Me ha gustado especialmente el detalle que los guionistas de la serie se hayan acordado de Shannon, la joven que jugaba con Ted en el parque y le daba una paliza todas las veces, y la hayan recuperado haciendo que se una también al equipo. Siendo sincero, tengo que reconocer que este equipo no tiene el carisma ni la gracia que tenía el equipo masculino, el ego de Jamie Tartt y sus choques con Roy eran espectaculares. Pero han formado un equipo que te alegra el corazón, no le puedo pedir más.

Dentro que la serie se mueve por terrenos ligeros, ha conseguido romperme el corazón en varios momentos. Principalmente en el noveno episodio en el que una muerte nos ha devastado. La muerte de ese personaje puede servir para solucionar un problema accionarial, pero sobre todo nos recuerda que la vida es un instante y por tanto hay que intentar vivirla al máximo desde el primer día. A pesar de todo, hay que celebrar que ese personaje vivió su vida como quiso y murió siendo feliz, por lo que no se le puede pedir más a la vida.

La serie quiere centrarse en el futuro del fútbol que es la sección femenina del Richmond. Pero los cameos de personajes del equipo masculino han sido una pasada. Jamie Tartt aparece en el sexto episodio, que nos da el que probablemente sea el mejor gag de la historia de toda la serie, con la excusa del Jump around de House of Pain. Y volver a ver al equipo masculino en el último episodio junto a Nate, me alegró el corazón. Es lo que tiene ver una serie con el corazón tan grande como el de esta serie.

De momento no se ha confirmado la renovación de Ted Lasso para una quinta temporada. En realidad, hay que decir que los guionistas han dejado a los protagonistas en un momento muy bueno, casi con el final feliz que todos merecen. Sin embargo, siempre hay nuevos desafíos, como ver al AFC Richmond jugar en primera división.

Ojalá Apple renueve pronto la serie y podamos verla el año que viene. Una serie tan buena es difícil dejarla ir. Aunque siempre podemos volver a verla, como a mi hijo le encanta volvimos a ver las primeras tres temporadas como adelanto de esta nueva temporada. Y la serie sigue siendo espectacular. La cuarta temporada ha estado a la altura de una serie que ya es histórica. Cuando se habla de «televisión de calidad», para mi es Ted Lasso.

Comparto el trailer de esta temporada:

Ted Lasso ha vuelto igual que siempre. Ojalá se confirme la quinta temporada, mi hijo y yo la veremos encantadísimos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Para toda la humanidad temporada 5 (Apple TV)

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Antes de terminar mi suscripción a Apple TV me ha dado tiempo de ver la quinta temporada de Para toda la humanidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

Para toda la humanidad plantea una realidad alternativa en la que los rusos llegaron primero a la Luna. En el inicio de esta cuarta temporada, en el año 2003, la base marciana de Happy Valley ha ampliado rápidamente su huella en Marte y el programa espacial ha pasado a centrarse en la captura y extracción de asteroides extremadamente valiosos y ricos en minerales. La aparición de un valioso asteroide hará que nuevas tensiones surjan en Marte y también en la Tierra.

La quinta temporada de Para toda la humanidad retoma la historia varios años después del robo del asteroide Goldilocks. Happy Valley se ha convertido en una próspera colonia con miles de habitantes y en una base para nuevas misiones que nos llevarán aún más lejos en el Sistema Solar.

Ronald D. Moore (Battlestar Galactica), Matt Wolpert y Ben Nedivi son los creadores de esta serie, que en esta quinta temporada tiene a Wolpert y Nevidi como showrunners. Esta tercera temporada cuenta con 10 episodios, que han sido dirigidos por Sarah Boyd, Meera Menon, Sylvain White, Dan Liu y Sergio Mimica-Gezzan. Wolpert y Nedivi escriben esta temporada junto a Bradley Thompson, David Weddle, Nina Braddock, Sabrina Almeida, Kira Snyder, Colby Day, Jovan Robinson y Kate Burns.

En el reparto volvemos a encontrar a Joel Kinnaman como Ed Baldwin, el gran protagonista de la serie desde su primera temporada que ahora vive en Marte con su hija y su nieto. Wrenn Schmidt interpreta a Margo Madison, la antigua directora de la NASA que cumple condena en una cárcel en Estados Unidos. Cynthy Wu es Kelly Baldwin, la hija adoptiva de Ed y Karen Baldwin es una consumada científica y astronauta. Coral Peña Interpreta a Aleida Rosales, una inmigrante indocumentada de México que se convierte en una de las ingenieras más importantes de la NASA primero y de Helios Aerospace después. Edi Gathegi interpreta a Dev Ayesa, el magnate de la tecnología fundador de Helios Aerospace, Toby Kebbell es Miles Dale, un trabajador que emigró a Marte buscando un futuro mejor para su familia, que tras las revueltas de la cuarta temporada se ha convertido en un referente moral en la base marciana.

Otros personajes importantes en esta temporada son Svetlana Efremova en el papel de Irina Morozova, una alta funcionaria soviética; Mireille Enos en el papel de Celia Boyd, miembro de la Fuerza de Seguridad de los Pacificadores en Marte; Costa Ronin en el papel de Leonid «Lenya» Polivanov, político soviético y antiguo cosmonauta, y gobernador de Marte; Sean Kaufman como Alex Poletov Baldwin, hijo de Kelly Baldwin y nieto de Ed; Ruby Cruz como Lily Dale, la hija menor de Miles y Amanda Dale; e Ines Asserson como Avery «A.J.» Jarrett (de soltera Stevens), una marine estadounidense que se entrena para una misión espacial e hija de Danny y Stevens.

Estamos en 2012, y la base marciana se ha ampliado considerablemente hasta albergar a 5.000 personas. Las naciones de Marte-6 han estado acaparando la riqueza procedente de la extracción de iridio provocando que el salto entre las naciones ricas y las pobres en la Tierra se haya incrementado todavía más. Kelly Baldwin lleva años buscando pruebas de vida extraterrestre en Marte, paro la búsqueda va a expandirse hasta la luna de Titán, donde una sonda ha informado de un hallazgo que puede cambiar la historia.En Marte la vida parece ser plácida. Los hijos de Marte se gradúan en el instituto, entre ellos Alex Poletov Baldwin, hijo de Kelly Baldwin y nieto de Ed y Lily Dale, la hija menor de Miles y Amanda Dale. Estos nuevos personajes simbolizan la idea de cambio generacional que está presente a lo largo de toda la temporada.

Para toda la humanidad es una serie que me encanta empezando por la visión positiva del futuro (pasado) de la humanidad. Pensando en que la ciencia ficción parece que lleva años abducida por los futuros distópicos, poder disfrutar de una serie con esta premisa es un placer. Dicho esto, dentro de este espíritu, van a suceder un montón de situaciones dramáticas y violentas, que van a poner en cuestión la misma supervivencia de la colonia marciana. Si en la cuarta temporada ya hubieron amagos de rebelión de los trabajadores contra el orden establecido, en esta temporada los problemas van a llevar auna guerra abierta.

Al ser una temporada de 10 episodios, me gusta mucho la forma en que la serie empieza de una manera muy diferente a como termina. En el arranque, la clave va a estar en un misterio a partir de una investigación por asesinato que va a iniciar la recién llegada agente de policía marciana Celia Boyd. Un misterio que busca tapar una conspiración que busca cambiar la vida en Marte.

Me gustan mucho los jóvenes protagonistas, pero creo que es un acierto que los ya veteranos Kelly Baldwin, Aleida Rosales, Dev Ayesa o Miles Dale lleven gran parte del peso dramático de la serie. Además, como en otras temporadas hay un buen equilibro entre las diferentes tramas, de forma que la misión a Titán va a tener muchos minutos, incluso cuando la base marciana se encuentre en una situación de guerra abierta.

Puestos a comentar algo menos bueno, en realidad todo me gusta bastante. Pero no hay nada sobresaliente, todo se mueve en situaciones bastante lógicas y razonables, que no es poca cosa. Pero me falta destellos de brillantez que si tuvimos en otras temporadas. En este sentido, las interpretaciones de todo el reparto no llegan tampoco al sobresaliente. Fijaros qué problema.

El final de la temporada plantea un final dramático para uno de los protagonistas, aunque quiero pensar que en la sexta temporada pueden haber sorpresar. Por soñar… Además, una vez que la serie va a alcanzar el presente de 2027, ya se ha anunciado que la sexta temporada va a ser la última. Sólo puedo desear que Wolpert y Nedivi acierten con el final de la historia. Ya os confirmo que seré el primero para suscribirme a Apple TV en cuanto se estrene.

Comparto el trailer de esta temporada:

Para toda la humanidad sigue siendo una serie más que disfrutable que merece mucho la pena. A ver cómo terminan la historia en la última temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Outcome de Jonah Hill (Apple TV)

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Aprovechando mi suscripción a Apple TV he visto Outcome, la película dirigida por el actor Jonah Hill protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz y Matt Bomer ambientada en el mundo de Hollywood.

PUNTUACIÓN: 4/10

Reef Hawk, una estrella de Hollywood con muy buena reputación, debe enfrentarse a sus demonios ocultos cuando es extorsionado con un misterioso vídeo de su pasado, que seguramente destrozará su imagen y pondrá fin a su carrera.

Jonah Hill (Los Ángeles, 1983) es un actor y cineasta estadounidense. Hill interpretó papeles cómicos en películas como «Virgen a los 40» (2005), «Lío embarazoso» (2007), «Superbad» (2007), «Llévalo a Grecia» (2010), «21 Jump Street» (2012), «Esto es el fin» (2013) y «22 Jump Street» (2014). Por sus interpretaciones en Moneyball (2011) y El lobo de Wall Street (2013), fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto. También ha participado en Cyrus (2010), War Dogs (2016), Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot (2018) y Don’t Look Up (2021). Como director, debutó en el cine con Mid90s (2018). Posteriormente dirigió el documental de Netflix Stutz (2022) y, ahora, Outcome.

Hill dirige, produce y escribe el guion junto a Ezra Woods. La película de apenas 84 minutos de duración cuenta con fotografía de Benoît Debie, montaje de Nick Houy y Nicholas Ramírez, y música de Jon Brion. Fue rodada en Los Ángeles en 2024, aunque Apple TV decidió no estrenarla hasta ahora. Tras verla, se entiende.

Keanu Reeves es el protagonista en el papel de Reef Hawk, una estrella de Hollywood marcada por el pasado que debe indagar en su historia para enfrentarse a sus demonios y reparar el daño causado, tras ser chantajeado con un misterioso vídeo. Jonah Hill es Ira Slitz, el abogado de crisis de Hawk que le informa de la extorsión y trabaja para resolverla; Cameron Diaz como Kyle y Matt Bomer como Xander son los mejores amigos de Reef; Cary Christopher como Skylar William Woods; David Spade como Buddy, el vecino de Reef; y Martin Scorsese como Richie «Red» Rodríguez, un agente acabado de jóvenes actores, completan el reparto.

Por quitármelo lo antes posible de encima, tengo que decir que NO me ha gustado Outcome, me parece una película completamente fallida. Fallida en lo fundamental, porque Jonah Hill no parece saber qué quiere hacer, si una comedia o un drama, acabando sin ser un cosa ni la otra. Aparte, tampoco hay una progresión dramática, planteándose una serie de escenas completamente deslavazadas. Entiendo que Jonah Hill es una persona muy conocida y con muchos contactos en los sitios donde se deciden cosas en Hollywood. Por este motivo, esta película que es apenas una anécdota se ha producido y cuenta con el reparto que cuenta. Pero viendo el resultado final, su labor como director no puede más que ser considerada un suspenso.

La película gira en torno a Reef Hawk (Keanu Reeves, una gran estrella de Hollywood al nivel de Tom Cruise, Tom Hanks o Denzel (dicho por la propia película), que lleva alejado 5 años de las películas. Reef fue una estrella infantil que se convirtió en una franquicia en si mismo en Hollywood. a pesar de tener una imagen super positiva entre el público, sus problemas con las drogas y sus malos modos con todo el que se encontraba a su alrededor le obligaron a alejarse estos años para desintoxicarse. Ahora que está limpio y que prepara su próxima película, la existencia de un supuesto video suyo con imágenes comprometedoras alterará su mundo ordenado.

Los amigos de Reef están interpretados por Cameron Diaz y Matt Bomer, que han sido el chaleco salvavidas de Reef a pesar que ellos también han sufrido los malos modos y el narcisismo extremo del actor. Por su parte, Jonah Hill se guarda para si el papel del abogado de Reef, el excéntrico Ira Slitz, que es probablemente el mayor fracaso de la película. Hill se pone con una imagen excéntrica, calvo y con una barba larga, y sus intentos de humor extravagante fracasan espectacularmente cada vez que aparece en pantalla.

Outcome parece querer hablar de los problemas y las ansiedades de los actores, pero se queda muy corto en todos los aspectos. Como idea resulta interesante que Reef tenga que pedir perdón a todo el que pudiera sentirse agraviado contra él, como forma para descubrir quién está chantajeándole. Pero la ejecución no acaba de funcionar. Más allá del placer que pueda darme ver a Martin Scorsese como actor interpretando al antiguo agente de Reef al que despidió cuando empezó a triunfar como actor «serio».

Aparte de otras muchas consideraciones, la película es un poco tramposa en la parte que podría verse como una crítica al ego de los actores. Porque es cierto que Keanu interpreta a un narcicista egocéntrico. Pero al mismo tiempo la película está casi todo el tiempo recodando lo malo que era, lo mal que trataba a todo el mundo, para mostrarnos a continuación que Reef ya no es ese hombre. Que siga pidiendo perdón incluso cuando el chantaje ha terminado refleja que Reef está intentando ser mejor persona. De hecho, lo es. Por ejemplo, la escena en la que llama a Martin Scorsese sin buscar nada a cambio símplemente para saber como se encuentra, muestra que está intentando ser mejor persona. La confusión de Scorsese en este momento puede ser el único momento de la película en el que el humor funciona.

Outcome intenta hacer humor a costa de las causas de la cancelación en Hollywood. Fracasa. Pero el comité de crisis del abogado si me parece que tiene un punto de realismo y de como se deben estar haciendo las cosas. Que ejecutivos muy bien pagados busquen en la basura si el cliente ha dicho una palabra racista, (la temida N-word «nigger-negrata»), o que pueda verse como racista un comentario que un personaje que interpretó en una película. Aunque la película se rodó en 2024, es llamativo como para Hill ser antisemita en lugar de ser un problema podía ser una ventaja para un actor moderno. Y es llamativo porque no tengo duda que Hill es judío.

Como los personajes no consiguieron importarme, los momentos actorales no consiguieron tener una resonancia emocional. Por ejemplo, cuando Reef va a disculparse con su madre y tiene que hacerlo en medio de un reality que ella está rodando y del que es protagonista. Hay una idea interesante en que a pesar de que hayan cámaras, la madre afirma que las cosas que expresa son reales. La realidad no la marca que haya una cámara rondando el momento o no, sino lo que sienten. Es una idea que merece una reflexión en medio de la vorágine que es el mundo del entretenimiento mainstream de Hollywood. Pero que se pierde dentro de la intrascendencia de todo el conjunto.

No creo que los actores estén mal, todo lo contrario. Pero el material con el que tuvieron que trabajar no daba más de si. Y me parece una pena. Sobre todo, porque muestra que Hill no es ni tan divertido, ni tan ocurrente, ni tan profundo como él cree que es. Una pena. Si a eso le sumamos un montaje sin chispa y una dirección televisiva que no ofrece nada destacable, tenemos un trabajo de Hill que no pasa el corte.

Me animé a ver Outcome con la esperanza que me gustara. No ha podido ser.

Comparto el trailer de esta película:

No me ha gustado Outcome. Si tenemos gustos parecidos, casi te recomiendo que te la puedes ahorrar.

PUNTUACIÓN: 4/10

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