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Crítica de Cable: Amor y Cromo de David Pepose y Mike Henderson (Marvel Comics – Panini)

Había leído comentarios muy positivos de Cable: Amor y Cromo, el comic de David Pepose y Mike Henderson, con color de Arif Prianto. Y me he encontrado una historia muy guay de Pepose lastrada en parte por un dibujo de Henderson que no pasa de «correcto».

PUNTUACIÓN: 7/10

Desde sus primeros días, Nathan Christopher Summers ha estado viviendo en tiempo prestado, librando una guerra solitaria contra el virus tecnoorgánico. Después de quedar varado en una ciudad distópica, su vida cambiará para siempre. ¡Acción, amenazas y las mayores armas del universo en la nueva aventura de Cable!

Este comic incluye Cable: Love & Chrome 1-5 USA.

Antes de Cable: Amor y Cromo, sólo había leído alguna grapa suelta de David Pepose. En realidad apenas le conocía. Y la verdad es que su historia planteada como un blockbuster palomitero de acción, me ha gustado mucho. Tras una aventura por el continuo espacio-tiempo, en la que conoce al misterioso Cigarra, que tiene una cuenta pendiente con Cable que quiere saldar con sangre, Cable termina en Bahía de Salvación, un mundo asolado por el Virus Tecnoorgánico. El poderoso Conclave Primordial viven en el cielo y tienen a los pobres y los enfermos casi como esclavos para conseguir un poco de «chispa», lo único que puede detener el avance del virus. Frente a esta injusticia se ha levantado la Comandante Avery Ryder, lider de un movimiento revolucionario.

Como su nombre implica, en esta miniserie de Cable tenemos mucho amor, al ser Nathan Summers y Avery Rider almas gemelas acosados además por la misma enfermedad. Avery le enseña que lo importante no es el tiempo que les queda de vida, sino como usas el tiempo que tienes. Lo mejor del comic es la forma en que Pepose plantea esta historia de amor, yendo al grano en la parte de la aventura, consiguiendo que conectes con Avery Rider y sea protagonista al mismo nivel que Nathan. Esa parte me ha gustado mucho. También tenemos mucho cromo, al estar ambos protagonistas enfermos del virus tecnoorgánico y usar Cable pistolones de todos los tamaños y formas. Y si la historia está bien, el giro con el que me encontré en las dos últimas grapas me ha parecido antológico. Un giro que conecta con la capacidad de Cable de poder viajar por el tiempo, algo que Pepose utiliza de forma brillante.

Por poner un pero a la historia de Pepose, en realidad chirría un poco que Cable diga que lo que siente por Avery no lo había sentido antes, teniendo en cuenta que Nathan ¡estuvo casado! La conexión por la enfermedad no me parece suficiente para esa afirmación, recodando las diferentes relaciones sentimentales que ha tenido Cable, empezando por Dominó, con la que comparte la habilidad guerrera y el gusto por las black-ops. Además, sin spoilear el enorme giro del comic que es la identidad de Cigarra, la historia ha planteado un montón de paradojas temporales que no son resueltas de ninguna manera. El final me parece que está bien y me dejó con buen sabor de boca, pero no me cuadra que exista continuo espacio-temporal después de ver lo que pasa en esta miniserie. Quedando cierta sensación de «todo vale» mientras leía el comic.

Cable: Amor y Cromo podía haber sido uno de los grandes comics de Marvel de 2025. Si, se que dado el lamentable estado de Marvel, eso tampoco es gran cosa. Pero en el lado menos bueno tengo que colocar el correcto dibujo de Mike Henderson, que viene con color de Arif Prianto. A pesar de los momentazos que plantea Pepose en todas las grapas, el bajo nivel de Henderson provoca que la lectura me parezca una oportunidad perdida increíble. Sin ir más lejos, las super molonas de esta miniserie han sido realizadas por Ian Churchill con Morry Hollowell. Churchill era un habitual de las colecciones mutantes en los 90 y primeros 2000, y viendo sus espectaculares portadas hubiera deseado que hubiera hecho el dibujo interior. Cosa que no ocurre.

Henderson es flojete, las cosas como son. Ni su narrativa ni su composición de página resulta atractiva, y sus lápices me parecen muy poco atractivos, de forma que en varios momentos disfrutaba de la historia de Pepose a pesar del dibujo. Qué pena. Si este comic era un examen para el equipo creativo, Henderson NO pasaría el corte, pero en lo relativo al blockbuster de acción, creo que no me importaría leer el próximo trabajo de Pepose.

Puestos a evaluar, los que también suspenden serían los editores de Marvel que han dado luz verde a esta miniserie pero luego contratan a un dibujante inferior para hacer el trabajo. Como si de alguna manera Marvel tuviera que publicar 100 grapas al mes y al final quien las haga o de qué personajes sean algo secundario. Claramente lo es. Y es por esto que tenga que lamentarme que una miniseríe que podría hacer sido un comicazo se quede en algo que «está bien» por culpa del dibujo. Y no, no me vale que alguien me diga que el presupuesto de Marvel ha disminuido y con el dinero que tienen no pueden contratar a un dibujante mejor para una serie percibida como protagonizada por un personaje de 2ª o 3ª categoría.

Comparto las primeras páginas del comic:

Cable: Amor y Cromo es un buen comic que me deja la sensación que con un dibujante mejor podriamos tener uno de los mejores comics Marvel de 2025. Qué pena.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Green Lantern Corps 1-6 de Jeremy Adams (DC Comics)

El éxito de la actual etapa de Green Lantern de Jeremy Adams ha provocado que DC Comics haya ampliado la franquicia con una nueva colección de Green Lantern Corps. Hoy analizo los 6 primeros números de esta colección, obra de Adams y el también escritor Morgan Hampton, los dibujantes Fernando Pasarín, con entintado de Oclair Albert, V Ken Marion y Amancay Nahuelpan y color de Arif Prianto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El Cuerpo de Linternas Verde ha vuelto. Y justo a tiempo. Únete a los recién formados Green Lantern Corps mientras se adentran en la galaxia para impedir que Sorrow y su amo creen una batería de energía. Junto a nuevos héroes, los Green Lantern Corps prometen explorar el diverso y emocionante mundo del cosmos DC.

Los Lanterns regresan a Thanagar, diezmada por las secuelas del Cuerpo Civil. Pero esta vez John Stewart y compañía luchan con Hawkwoman a su lado. Mientras tanto, el misterio de los linternas fractales se profundiza, ¡ya que Atrocitus busca venganza por el robo de sus poderes! ¿Y por qué la respuesta parece estar entre los restos del destrozado Thanagar?

El Sorrow Lantern y sus soldados fractales están en marcha, ¡y Razer y Kilowog tendrán que usar toda su fuerza de voluntad para escapar con vida! Mientras tanto, se desvela el destino de Thanagar tras partirse en dos durante la historia de Civil Corps… ¿pero qué misterio se esconde en el centro? Todo esto, sumado a que John y Hawkwoman luchan por sus vidas a bordo de la nave de Atrocitus: ¡una aventura pirata de los Red Lanterns por toda la galaxia!

Guy Gardner se encuentra a regañadientes con un nuevo compañero, pero está decidido a mantenerlo al margen mientras buscan otra fuente de Nth metal, todo ello mientras Simon Baz se preocupa por el «Teen» Lantern que está mostrando signos de tensión durante la reconstrucción de Oa.

La tripulación de la estación de Oa y el equipo de campo convergen mientras Simon Baz y la Teen Lantern Keli Quintela se reúnen con Guy Gardner y su nuevo compañero, el Lantern Narf, ¡en una carrera para escapar de una pieza de los ladrones de Necrocopia! Todo esto, ¡además de Space Cabbie!

Sinestro y Vexar’u viajan a Korugar para descubrir que los Hijos Siniestros han remodelado su sociedad, mientras John y Ellie contemplan el extraño comportamiento de Keli, y Jessica Cruz y Jo Mullein encuentran a Mogo en un estado volcánico primordial al borde de la destrucción.

Los primeros 6 números de Green Lantern Corps me han parecido unos comics super divertidos. Jeremy Adams y Morgan Hampton plantean historias que sacan el máximo partido de la naturaleza coral de los Corps. Como tuvimos en la última tanda de historias en Green Lantern, no estamos ante un arco en el sentido actual del término en el mundo de los comics de superhéroes, en el sentido de tener una historia lineal con principio y final, sino que nos presentan pequeños arcos de uno o dos números en las que hay varias historias en paralelo de los diferentes miembros del Corps. De esta forma, John Stewart, Guy Gardner, Sinestro, Jessica Cruz, Simon Baz, Jo Mullein y más van a tener sus aventuras en estas páginas junto a personajes de nueva creación e invitados inesperados.

El contexto en este momento de la franquicia espacial de DC Comics está marcado por Sorrow, un nuevo enemigo que es una aberración en el espectro emocional. Sorrow y su señor Starbreaker está intentando crear su propia batería de poder, que en caso de activarse podría destruir no sólo los poderes de los Lanterns y de todo el espectro emocional, sino incluso el universo. La misión de los Lanterns es impedir que Sorrow adquiera los objetos de poder que le permitirían construir la batería. Pero al mismo tiempo, la galaxia no se detiene y tiene sus propios problemas y enemigos que también deben de ser enfrentados.

La idea de tener historias cortas ayuda a que tengamos el punto de vista de todos los Lanterns, lo que me gusta mucho. Además, poder tener personajes tan diferentes como John Stewart o Thaal Sinestro obligados a trabajar en equipo crea dinámicas inesperadas que me gustan mucho. En la primera aventura tenemos una historia que conecta con algo que vimos en la colección de Green Lantern y es que aunque las baterías de poder de todas las emociones fueros destruidas, las energías están libres en la galaxia y cualquiera que exprese fuertes emociones, como en este caso Vexar´u de Tamarán, podrá acceder a todo el poder. Más que combatir a estas personas, el Corps entiende que debe entrenarles y ayudar a que controlen sus habilidades, para detener el caos que podrían producir sin querer al no comprender sus nuevas habilidades.

Dentro de la naturaleza coral de la serie, podría decirse que John Stewart es el protagonista de los primeros 3 números de la colección. Primero con su aventura con Sinestro, y luego acompañando a Hawkwoman a Thanagar, su planeta natal que fue destruido por la Coalición de Planetas. Viendo estos números, la tensión sexual entre John y Shayera se sale de la escala, aunque de momento no pasen de compañeros de aventuras. Mi Lantern favorito es Hal Jordan de toda la vida, pero me gusta mucho que John Stewart y el resto de poseedores de anillos tengan también su momento.

En la siguiente historia en dos partes tenemos a Guy Gardner entrenando a un nuevo recluta mientras que Simon Baz y el constructo que John Stewart ha construido de su hermana fallecida Ellie le quieren hacer una fiesta de cumpleaños a la Teen Lantern Keli Quintela en Necropia, un Starro fallecido que se ha convertido en una estación espacial donde encontrar todo el ocio de la galaxia, y todas las amenazas. Dentro de ser una aventura más ligera que los números anteriores, Adams y Hampton la aprovechan para ahondar en la psicología de los personajes menos conocidos, lo que también está bien.

Por último, en la última grapa Jessica Cruz y Jo Mullein intentan curar a un enfermo y enrabietado Mogo mientras Sinestro y la nueva recluta Vexar´u viajan a Nueva Corugar, el planeta natal de Sinestro, para encontrarse a unos inesperados benefactores del planeta. En general, me he encontrado con un buen número de historias que resaltan el motivo por el que el Green Lantern Corps es un concepto que se ha convertido en favorito para mucha gente.

Por ponerle un pero pequeñito a un comic que en realidad me gusta, la amenaza de Sorrow en realidad sólo tiene impacto en esta colección en los tres primeros números, siendo obviada en los números siguientes al vivir sus protagonistas otras aventuras. De forma que cuando en la última página nos informan que a continuación vamos a tener el crossover de 6 números The Starbreaker Supremacy, la sensación si no has leído Green Lantern es que te has perdido algo importante. Dicho esto, en realidad no creo que pueda haber nadie que esté comprando este comic sin comprar a la vez Green Lantern, dada su naturaleza derivativa.

En el apartado artístico tenemos una de cal y otra de arena. En positivo, la serie arranca con tres números dibujados por Fernando Pasarín que es un dibujante que me gusta mucho, Su caracterización de todos los personajes es bestial, con el plus de tener a Hawkwoman mostrada como una mujer poderosa segura de si misma. Pasarín, con el entintado de Oclair Albert y el color de Arif Prianto, sería mi artista ideal para esta colección dado que sabe transmitir la personalidad de todos los personajes y es capaz de dibujar cualquier cosa, no importa lo extraño o alien que sea, con una narrativa super dinámica que le viene espectacularmente bien a esta colección.

Por desgracia, en el mundo mainstream americano parece imposible que un dibujante pueda mantener un ritmo regular de publicación. No se el motivo exacto, y espero que sea para que Pasarín pueda dibujar el próximo crossover The Starbreaker Supremacy. Pero es una pena que Pasarín sólo dibuje los tres primeros números, porque los dibujantes escogidos por DC para sustituirle son muy inferiores. En especial V Ken Marion que dibuja los números 4 y 5. No conecto nada con sus expresiones cercanas al manga, y su narrativa general es mucho peor que la de Pasarín. Algo mejor que Marion es Amancay Nahuelpan, el dibujante del número 6, que realmente mejora las sensaciones respecto a los números previos pero se sigue quedando muy lejos de la calidad de Pasarín.

Y se que es evidente que ningún artista actual puede mantenerse más de cinco o seis números seguidos en una colección, pero los 3 números de Pasarín me han parecido totalmente insuficientes. Con todo, me quedo con el buen trabajo de los guionistas Hampton y Adams, que plantean unos comics que da gusto leerlos y siempre te dejan con ganas de más.

Green Lantern Corps está siendo casi igual de divertida que la serie principal protagonizada por Hal Jordan, con un primer arco con un montón de buenas historias. Os la recomiendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman & The Joker: The deadly duo de Marc Silvestri (DC Comics)

Ha terminado de publicarse en USA Batman & The Joker: The Deadly Duo, el comic creado por Marc Silvestri dentro del sello Black Label de DC Comics. Es buen momento para analizar sus pros y sus contras.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El Joker hará lo que sea para recuperar a Harley Quinn después de que ésta sea secuestrada por un extraño culpable. ¿Pero quién? Misteriosos monstruos parecidos al Joker acechan las calles de Gotham recogiendo cabezas cortadas. ¿Pero por qué? Jim Gordon ha desaparecido y, tras recibir un paquete con un trozo ensangrentado del comisario de Gotham, Batman sabe que debe estar dispuesto a todo para salvarlo. ¿Pero cómo? Cuando el Joker propone una incómoda alianza con Batman, las respuestas a esas preguntas empiezan a aclararse y sacudirán Gotham City y a la Bat-Familia hasta sus cimientos. Esta historia meticulosamente elaborada del equipo más letal del Caballero Oscuro lleva años gestándose. Sé testigo de una Gotham sombría y descarnada que sólo Marc Silvestri podía ofrecerte, y vive una historia que te dejará sin aliento.

Marc Silvestri (Florida, 1958) es un dibujante, creador y editor de cómics estadounidense, director general de Top Cow Productions e Image Comics. Silvestri comenzó su carrera dibujando para DC Comics y First Comics. Se incorporó a Marvel Comics a mediados de la década de 1980 (ya había trabajado como dibujante invitado para Marvel en 1982, en el número 119 de Master of Kung Fu) y se convirtió en el dibujante de Uncanny X-Men de 1987 a 1990. Posteriormente pasó dos años dibujando el título derivado Lobezno. En 1992, Silvestri se convirtió en uno de los siete artistas originales -junto con Jim Lee, Whilce Portacio, Rob Liefeld, Erik Larsen, Todd McFarlane y Jim Valentino- que formaron Image Comics. La primera colección de Silvestri en Image fue Cyberforce, formando más adelante el sello Top Cow donde se han publicado comics super populares en su momento como The Darkness y Witchblade, así como los comics de creación propia de J. Michael Straczynski Rising Stars y Midnight Nation. Además, Top Cow se hizo con la licencia de Lara Croft, Tomb Raider.

Aunque algunos de los primeros trabajos de Silvestri en el mundo del cómic fueron para DC Comics, en números de House of Mystery, Weird War Tales, etc., a principios de los años ochenta, realmente no ha trabajado prácticamente nada para DC. Una participación en una historia corta de un Batman: Black & White en 1996 era la única colaboración previa de Silvestri con la Batfamilia.

Para esta serie de Batman de siete números editada dentro del sello Black Label de DC Comics Silvestri estuvo trabajando más de dos años. Obviamente no todo el rato, dado que mantiene su trabajo como CEO de Top Cow, pero sí se nota que lo ha dado todo para que esta primera historia suya de Barman con el Joker resultara memorable. Sobre la motivación detrás de esta historia, Silvestri comentó en la nota de prensa promocional que «Batman y el Joker son dos de los personajes más icónicos del mundo y llevan más de 80 años enfrentados. Siempre pensé que sería muy divertido tenerlos en el mismo bando, así que escribí una historia sobre ello. No hace falta decir que pasan cosas».

Leyendo Batman & The Joker: The Deadly Duo, me quedé con la sensación que estamos ante el típico tebeo que sólo su arte justifica más que de sobra la compra y el disfrute. Silvestri cuenta en este comic con la colaboración de Arif Prianto en el color, pero sus tintas son tan detalladas y potentes que el comic se hubiera disfrutado igual o más si se hubiera editado en una edición en blanco y negro.

Creo que se nota que Silvestri lo ha dado todo. Por si acaso este es su único trabajo con Batman, quería que quedara un comic del que sentirse orgulloso y que destacara dentro de la saturada parrilla editorial del Hombre Murciélago, que publica todos los meses un montón de comics protagonizados por él o su Batfamilia. Tras leer la serie en su totalidad, creo que DC tiene un bestseller que dentro de 10 años se seguirá vendiendo como churros.

En este sentido, la flexibilidad que da el sello Black Label como contenedor de historias fuera de continuidad resulta la herramienta perfecta para enganchar a autores de primer nivel que no quieren estar limitado por la continuidad de las grapas normales. Al final, tener a una mega estrella del dibujo dibujando a un personaje mega popular es garantía de éxito económico para DC, es normal que los comic Black Label no dejen de aumentar, sintiéndose a veces casi más importantes que los comics normales. Por cierto, sobre la problemática de Black Label vs DC en continuidad ya escribí hace unas semanas, te invito a que leas también esta reflexión.

El Batman de Silvestri incorpora elementos novedosos sobre todo en el cinturón, pero se siente como una versión atemporal que gustará a todo tipo de lectores, actuales y clásicos. Joker y Harley Quinn también vienen con versiones vintage, algo que se aprecia sobre todo en Harley, que ha sufrido una gran evolución en los últimos años alejada de la sombra del payaso del comic. Dentro de unas elecciones bastante atemporales, me ha sorprendido ver a Batgirl con la versión de 2014 diseñada por Cameron Stewart, Brenden Fletcher y Babs Tarr. Aunque ese traje mola tanto que entiendo que Silvestri haya elegido la mejor versión para cada personaje.

Esta versión de Silvestri creador completo nos ha traído una historia orientada a la acción en la que cada grapa tiene varios momentazos visuales alucinantes. Además, este Batman es el detective que tiene que investigar el misterio de unos seres mejorados genéticamente que muestran rasgos peligrosamente parecidos a los de Joker, además de una fuerza y capacidades regenerativas que les convierten en una amenaza capaz de destruir todo Gotham. De hecho, Silvestri transmite muy bien la sensación de peligro que obliga a Batman a tener que recurrir a Joker para intentar detenerles.

Puesto a ponerle un pero a este comic se me ocurren dos. Por un lado, Silvestri se tiene que parar en varias grapas para soltarnos varias parrafadas explicativas para justificar los avances en la investigación, empezando por la pseudo-ciencia que justifica el avance genético que ha creado a estas criaturas, algo que no encajan demasiado bien con la historia orientada hacia la acción.

El segundo elemento es que el último número con el climax final resulta demasiado apelotonado, pasan demasiadas cosas en muy poco tiempo, y el conjunto se hubiera beneficiado de haber contado con más páginas. El comic construye bien una tensión creciente ante el convencimiento que Joker en algún momento va a acabar traicionando a Batman. Sin embargo, aquí tenemos unos giros sobre giros que resultan un tanto absurdos. Aparte, aunque es algo que ya hemos visto en alguna ocasión, el último giro en el que Joker decide no saber la identidad de Bruce Wayne porque entonces el juego con «SU» Batman acabaría me ha parecido un elemento realmente tonto.

Hechas estas matizaciones a la historia de Silvestri, lo cierto es que The Deadly Duo es un comic super entretenido con un artista en plenitud creativa que domina como nadie el medio y sabe lo que tiene que ofrecer para dar al lector un estupendo entretenimiento. La edición americana de Black Label incluye como extra en cada grapa algunas páginas entintadas de Silvestri sin color, y el nivel de detalle que plantea me parece una locura. Este comic tiene montones de páginas que servirían como posters mega molones con imágenes que te quedarías mirando durante horas.

Pero además, la fluidez narrativa de Silvestri me parece que sigue estando a la altura de sus comics de los 80 de X-Men y Lobezno, consiguiendo contar la historia de forma modélica. Como entretenimiento escapista mainstream me parece una pasada, incluso a pesar del exceso de verborrea que encontramos en algunos momentos. Obviamente Silvestri es mejor artista que escritor, pero globalmente diría que cumple más que bien con el encargo de DC.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman & The Joker: The Deadly Duo es un comic que merece la compra solo por el espectacular apartado artístico de Marc Silvestri y Arif Prianto. Si Silvestri se animara a una continuación sería compra segura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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