Archivo de la etiqueta: Baz Luhrmann

Crítica de Elvis de Baz Luhrmann

Baz Luhrmann aplica su particular punto de vista a la figura de El Rey Elvis Presley, en una película planteada a destacar la figura mítica de Elvis alejándolo de todo elemento polémico para su persona.

PUNTUACIÓN: 8/10

La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Austin Butler) a través del prisma de su relación con el coronel Tom Parker (Tom Hanks), su enigmático manager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis. (FILMAFFINITY)

Mark Anthony «Baz» Luhrmann (nacido el 17 de septiembre de 1962) es un director de cine, guionista y productor australiano con proyectos que abarcan el cine, la televisión, la ópera, el teatro, la música y la industria discográfica. Es el director australiano de mayor éxito comercial, con cuatro de sus películas entre las diez más taquilleras de todos los tiempos. Y esto a pesar que Elvis es su sexta película como director, habiendo dirigido previamente Strictly Ballroom (1992), Romeo + Julieta (1996), Moulin Rouge! (2001), Australia (2008) y El Gran Gatsby (2013).

Lurhmann escribe el guion junto a Jeremy Doner, Sam Bromell y Craig Pearce. Mandy Walker se encarga de la fotografía, con montaje de Matt Villa y Jonathan Redmond y música de Elliott Wheeler. Elvis es una película excesiva en todo, empezando por su duración de 160 minutos, que sin embargo en ningún momento se hacen largos. La película, rodada en Australia, cuenta con un presupuesto de 85 millones de dólares.

El gran descubrimiento de la película es descubrir al actor Austin Butler como Elvis Presley. Butler (1991) es un actor estadounidense que comenzó su carrera en la televisión con papeles secundarios en Hannah Montana en 2006 y 2007 y Switched at Birth (2011-2012). En The Carrie Diaries (2013-2014) y The Shannara Chronicles (2016-2017) ya le tuvimos en papeles protagonistas, y en el cine, Butler interpretó a Tex Watson en Once Upon a Time in Hollywood (2019), de Quentin Tarantino.

Tom Hanks interpreta al Coronel Tom Parker, el representante de Elvis y el gran villano de la función, con Olivia DeJonge en el papel de Priscilla Presley, la esposa de Elvis, Helen Thomson como Gladys Presley, la madre de Elvis, Richard Roxburgh como Vernon Presley, el padre de Elvis y Chaydon Jay como Elvis niño.

Si te gusta la música de El Rey, ver Elvis es una obligación. Lurhmann aplica su estilo excesivo para contar la historia de Elvis desde un punto de vista casi operístico que en lo relativo a la historia tiene muchas conexiones con Bohemian Rhapsody, alejando a Elvis de cualquier elemento polémico que pudiera tener su biografía y destacando su figura mítica para el mundo del rock&roll. La película tiene como es lógico una selección de canciones alucinante, y en general el montaje de sonido creo que es de los que se merecen el Oscar. El amor de Elvis por la música negra y la forma en que le marcó en sus gustos y forjó su estilo musical está perfectamente contado. Algo casi prohibido en un momento en los años 50 en los que aún había leyes de segregación racial en varios estados de Estados Unidos y que es otro elemento más que resalta lo rompedor e influyente que ha sido (y sigue siendo) Elvis para la industria musical.

Austin Butler es el gran descubrimiento de la película. Su parecido con Elvis es asombroso, ayudado por una perfecta caracterización de maquillaje y peluquería. Butler además transmite toda la fuerza de El Rey cuando se subía al escenario, permitiendo a Lurhmann crear un montón de momentos super poderosos visualmente que hacen que la película merezca verse en pantalla grande. Este Elvis es un ser de luz cuya única preocupación era cuidar de su familia e intentar hacer la música que a él le gustaba, algo que no siempre consiguió durante su vida debido a la presión de su manager. La interpretación de Butler es de las que ganan premios y forjan carreras de éxito, espero que tenga suerte con su próxima película.

La película hace una interesante elección narrativa al convertir al malvado Coronel Tom Parker en el narrador de la historia. Este oscuro personaje que ni era coronel, ni se llamaba Parker ni realmente era americano explotó de forma terrible a Elvis ahogando su creatividad y obligándole a hacer los trabajos más lamentables con tal de ganar él un dólar. Que Parker se llevara el 50% de todos los ingresos de Elvis es una locura sumada al hecho que llevó la carrera de Elvis no donde le hubiera interesado a él musicalmente, sino donde él pudiera ganar más dinero a su costa. La interpretación de Tom Hanks como Parker es como siempre perfecta.

De esta forma, la narración de la película es la de un aprovechado sin moral ninguna que usó a su antojo a Elvis, de forma que no es necesario que Lurhmann nos diga que lo que hace es tremendo, porque es algo que se sobreentiende. De hecho, que la muerte de Elvis fue culpa suya podría ser una conclusión lógica viendo la película y como actuaron la gente alrededor de Elvis. Porque ese es otro tema clave de la película, ya que todos alrededor de Elvis se convirtieron en unos chupópteros aprovechados, empezando por su padre y su tropa de amigos y músicos que formaron un séquito a su alrededor que se dedicó a vivir la vida loca a su costa. La amoralidad de Parker queda clara a lo largo de la película, y que él lo viera como lo más normal del mundo añade una dosis de dramatismo a toda la historia de Elvis, un chaval inculto de pueblo del que todos se aprovecharon. En este sentido, queda claro viendo la película que Elvis nunca actuó fuera de Estados Unidos al no querer salir Parker del país, quien sabe si por miedo a no poder entrar, y que si actuó durante años en Las Vegas fue para pagar las deudas de Parker con el juego. Y que la carrera como actor de Elvis fue destruida al obligarle a trabajar en películas cada vez peores y más baratas que le permitiera a Parker conseguir mayor beneficio. La forma en que drogaban a Elvis para que pudiera actuar fuera como fuese, o las giras con fechas imposibles son mostradas con claridad meridiana para mostrar a Elvis como una víctima de su entorno.

Dentro que este biopic musical me ha gustado mucho, hay que reconocer que incluso sin saber en detalle la historia de Elvis, se nota el intento evidente de blanquear la figura de El Rey, de forma que siempre todo lo que le pasa es por culpa de alguien. Por ejemplo, si tomaba pastillas y alcohol no fue por iniciativa propia sino a iniciativa de alguien de su entorno. Me parece normalísimo que su viuda Priscila Presley haya apoyado la película porque ella y su marido salen super bien parados, no como el resto de parásitos que se aprovecharon de Elvis empezando por su padre. Aunque muestra una infidelidad, la película evita mostrar las famosas juergas de alcohol y drogas de Elvis en Las Vegas y en general cualquier elemento controvertido de su biografía, limitando por ejemplo su dependencia a los medicamentos a los que su médico le daba para subirse al escenario.

Lurhmann no busca en este sentido ser «realista», sino ampliar la categoría de mito que Elvis adquirió a partir de su muerte en 1977 a la edad de 42 años. Y lo cierto es que su apuesta le sale bien, porque Elvis siempre ocupará un lugar en los corazones de los amantes de la música rock y esta película no hace sino destacar todo lo bueno hasta niveles beatíficadores. Para todos los fans de las película musicales, ELVIS nos da 160 minutos de pura historia de la música que me ha dado un entretenimiento espectacular.

Comparto el trailer de la película:

Para todos los amantes de la música, ver el biopic musical de Elvis se convierte en una obligación, a ser posible en la sala con mejor equipo de sonido posible.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

The Get Down Temporada 2

Tras el éxito y la sorpresa que supuso la primera temporada de The Get Down, la serie de Baz Luhrmann creada para el canal online Netflix que contaba el origen del rap y la música disco en la Nueva York de finales de los setenta, llegó el momento de conocer el final de la historia de esta serie que ha estado envuelta en la polémica al ser la producción más cara de la cadena. ¿Qué tal ha sido el final? ¿Han sabido terminar satisfactoriamente la historia? Ahora lo veremos.

Al final de la primera temporada, «The Get Down Brothers» habían disfrutado de su primer éxito y empezaban a pensar en que podían ganarse la vida con su música. A su vez, Mylene, la hija del predicador, conseguía vencer el rechazo de su padre e iba a firmar un contrato discográfico que podría convertirla en estrella del disco.

En esta segunda temporada, ambientada de nuevo en 1978, los jóvenes tendrán que enfrentarse a la dura realidad de unas calles controladas por las mafias y asediadas por las drogas, mientras que luchan por abrirse paso en la industria discográfica.

¿Qué ha pasado en esta temporada?

La triste sensación que me dejó es que Netflix cortó el grifo de los millones tras comprobar que la costosa primera temporada no había tenido tanto éxito como se esperaba. O que aun teniéndolo, no le salía a cuenta el enorme gasto de recreación de un Bronx medio derruido y envuelto en luchas raciales. Así que han optado por acabar la serie de la forma más barata posible, intentando conservar la dignidad del producto final. Algo que no han podido conseguir.

Con motivo del estreno de la primera temporada, leí varios artículos que decían que se habían rodado completamente los 12 episodios que componían la serie, pero que comercialmente habían decidido dividir la serie en 2 temporadas para intentar sacarle mayor rendimiento económico. Ahora compruebo que esta segunda temporada finalmente no es de seis episodios, sino solo de cinco.

Además, en lugar de los numerosos planos generales de los chicos en Nueva York que vimos en la primera parte, estos han sido sustituidos por una pobre animación que rompe totalmente el ritmo del visionado. La impresión es que aunque los actores habían rodado todas las escenas, faltaba toda la post-producción y la inserción de fondos digitales y otros efectos que ayudaban a recrear los años setenta. Y al no tener «cash», tuvieron que inventarse esta animación como solución de emergencia para poder cerrar la serie.

Los cuatro primeros episodios mantienen un ritmo similar al visto hasta el momento, con una excelente banda sonora y buenos números musicales, aún con la sorpresa de la animación. Sin embargo, el quinto y último episodio es un «sálvese quien pueda», en el que hay que cerrar todas las tramas de la forma más rápida y anticlimática posible, aunque esto provoque locuras y más locuras. Una gran decepción, para una serie que pintaba muy bien.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

El final de The Get Down ha sido una decepción que me ha dejado sensación de ocasión perdida. En todo caso, si te gusta el rap y la música disco de finales de los setenta, la serie probablemente siga teniendo elementos que serán de tu agrado.

PUNTUACIÓN: 5/10

The Get Down, la nueva serie de Netflix

The Get Down es la nueva serie de Netflix que nos cuenta el nacimiento del rap en el Bronx de finales de los años 70. La serie ha sido creada por Baz Luhrmann (Romeo & Julieta, Moulin Rouge), y cuenta con el habitual tono operístico y alejado del realismo marca de la casa del director australiano. Esto hará que no guste a todo el mundo pero que para mi aporta una gran frescura y diferenciación. Solo por eso creo que deberías darle una oportunidad.

cpbojriwcaafxld

The Get Down nos traslada al Nueva York de 1977, una cuidad rota y dividida. Y la peor parte la sufría el Bronx, epicentro de problemas sociales, urbanísticos y de drogas. Y a pesar de todos estos problemas, un grupo de jóvenes buscará triunfar en lo que les gusta. Durante su camino conoceremos aspectos del  negocio de la música en un momento en el que el disco triunfaba, así como la cultura grafitera y la ascención de los D.J.s, que serán el caldo de cultivo en el surgirá el rap.

the_get_down_serie_de_tv-319606979-large

The Get Down es vibrante, colorista y a ratos excesiva como su creador y productor Baz Luhrmann, que además dirigió el piloto. Su inicio de serie es abrumador por el despliegue visual, la música y el montaje, unido a un tono mezcla de cuento infantil con epopeya Wagneriana tan del gusto del autor de Moulin Rouge. Este tono tan teatral puede no ser del gusto de todo el mundo, pero dado que solo él crea de esta manera y que desde 2013 no veíamos una obra suya, a mi me gustó y no tengo problemas para disfrutarlo.

Otro de los puntos fuertes de la serie es su increíble reconstrucción de la nueva York de finales de los años 70, una época en la que el Bronx agonizaba y parecía que la esperanza había abandonado la ciudad. Viendo The Get Down te sientes trasladado completamente a esa época y sientes estar viendo de verdad como era el barrio en esa época. The Get Down es la producción más cara de Netflix hasta la fecha, con un presupuesto de 120 millones, 10 para cada uno de los 12 episodios que componen la serie, dividida en dos temporadas de 6 episodios. Y para el rodaje, utilizaron muchísima pantalla verde para grabar a los actores, para luego insertar fondos digitales creados a partir de imágenes de archivo de la época, para crear espacios de otra época. Un trabajo sobresaliente.

La serie cuenta además con una banda sonora brutal repleta de temazos de la época disco y nuevas creaciones de rap. Para conseguir la autenticidad musical que la serie necesitaba, contrataron a Trevor Nelson and Grandmaster Flash, gurús musicales de la época que comparten el punto de vista de alguien que vivió en persona ese momento de estallido artístico y creativo, y que crean una banda sonora con el flow adecuado.

Nelson George and Grandmaster Flash, executive producers for the Netflix original series "The Get Down" and creator Baz Luhrmann appear at a press day in London, England.

La historia busca contarnos no solo el nacimiento de la música rap, sino además una crónica de esa época convulsa de Nueva York. Y todo ello manteniendo un punto de vista de esperanza,ya que incluso en los peores momentos, la creatividad de la juventud sale a relucir, y en medio de una sociedad que sufría el azote de las bandas y los traficantes de droga, los protagonistas salían adelante con su entusiasmo, su creatividad y su lucha por salir adelante. Para ello la serie cuenta con un amplio reparto coral en el que todos realizan un gran trabajo.

De entre ellos, destacan Justice Smith, que interpreta a Ezekiel «Zeke» Smith, un huérfano de gran inteligencia que escribe poesía como canal de expresión de sus sentimientos, pero al que le cuesta expresarlos. Y que encontrará en las rimas del hip-hop en conducto perfecto para sacarlos a la luz. Zeke está enamorado de Mylene Cruz (Herizen Guardiola), una bella cantante que sueña con ser estrella de la música disco, y que tiene que sufrir a su autoritario padre, un pastor protestante. Y que se debate entre su amor a Zeke y su deseo de empezar una carrera artística que la aleje del Bronx y de todos los que allí habitan.  Alrededor de sus historias conoceremos aspectos de la industria discográfica de la época y los entresijos de la cultura de los D.J.s.

The Get Down

Jimmy Smits es Francisco «Papa Fuerte» Cruz, tío de Mylene y líder político local, que participa tanto de la política de la ciudad como de los trapicheos del barrio. Aunque hay gente que le ve como un corrupto y un criminal, él intenta hacer todo lo que esté en su mano para ayudar al barrio. E intentará ayudar también a Mylene a que su carrera discofráfica despegue. La figura de Papa Cruz nos ayudará a conocer los entresijos de la situación social y política de la época, de manera que podemos contextualizar las historias de los protagonistas en el turbulento periodo histórico.

11-get-down-2-w529-h352

Zeke y sus amigos, los hermanos Marcus (Jaden Smith, hijo de Will), Ra-Ra (Skylan Brooks) y Boo-Boo (T.J. Brown Jr.) Kipling conocerán a Shaolin Fantastic (Shameik Moore), un jover huérfano buscador de emociones fuertes que trabaja para una de las bandas que dominan e tráfico de drogas en el barrio, y que quiere abandonar esa vida para convertirse en D.J.s. Desde cierto punto de vista, The Get-Down es una serie de Super-héroes y esta primera parte la historia de origen, en la que los chavales descubren sus superpoderes diferenciados y aprenden a utilizarlos. Solo que en este caso en lugar de volar y escalar paredes los chavales escriben versos, riman, pintan grafittis y pinchan música con dos platos.

160812020046-justice-smith-the-get-down-netflix-super-169

Hay pues tres historias que corren paralelas a lo largo de estos primeros 6 episodios: La historia del barrio, Mylene buscando ser una estrella del disco y las aventuras del grupo de  Zeke y Shaolin. Y es esta última la más conseguida y la que más engancha.

Quizá estoy más predispuesto a que esta historia me guste por el hecho de haber tenido una fase de mi juventud en la que estuve muy enganchado al rap y la cultura afroamericana gracias a Spike Lee, Public Enemy, John Singleton y Los Chicos del Barrio, Ice-T, etc. Quizá por esto todo lo que me cuentan sobre como aprender a pinchar o lo referido a la cultura grafitera me interesa. Y por supuesto la música también.

2

Sin embargo, la historia de Mylene no deja de ser un conjunto de tópicos entrelazados sin demasiada inspiración. Aunque su voz es genial, su argumento está muy trillado y no sorprende ni interesa en exceso, estando ante la típica historia de joven que quiere cantar a pesar del rechazo de su autoritario padre. Y para ello conoce a un productor que aunque al principio busca solo el dinero fácil, en el fondo tiene buen corazón, y ha perdido el camino por culpa de las drogas y tiene que volver a la luz.

La historia del barrio también se queda solo en pinceladas, no llegando a profundizar en ningún aspecto, quedándose solo en la superficie de lo que era la vida en ese momento de la ciudad.

Esta endeblez argumental es quizá lo más flojo de esta primera temporada, que casi parece que busca trasmitirnos sensaciones a través de la música y la potencia de sus imágenes más que contar una historia lineal. Y es que la música se sale a niveles máximos todos los episodios, destacando el gran final de temporada con la primera actuación de los «The Get-Down», una de las escenas con más carisma que veremos este año en televisión.

the-get-down-squad

Comparto con vosotros el trailer de esta primera temporada par que sepais que esperar de la serie:

The Get Down ha sido una entretenida serie inspirada en hechos reales cuyo gran final de temporada me dejó con ganas de más. Aunque no es perfecta, sí trasmite carisma y optimismo que en estos momentos cínicos y descreídos creo que me han venido muy bien. Si te gustan los músicales y la música negra, creo que no te puedes perder esta serie.

PUNTUACIÓN 7/10