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Crítica de Street Fighter (2026) de Kitao Sakurai

Aprovechando la Fiesta del Cine vi sin muchas expectativas la nueva versión de Street Fighter, el mítico videojuego de Capcom que ha sido dirigida por Kitao Sakurai. Y ha sido un horror que no esperaba.

PUNTUACIÓN: 2/10

Basada en la saga de videojuegos ‘Street Fighter’ y ambientada en 1993, los alejados Street Fighters Ryu y Ken Masters son lanzados de nuevo al combate cuando la misteriosa Chun-Li los recluta para el próximo Torneo Mundial de Guerreros: un brutal choque de puños, destino y furia. Pero detrás de esta batalla se esconde una conspiración mortal que los obliga a enfrentarse entre ellos y a los demonios de sus pasados. Y si no lo hacen… ¡fin de la partida!

Kitao Sakurai (Kioto, 1983) es un cineasta y actor estadounidense nacido en Japón. Se le conoce por sus colaboraciones con el cómico Eric André, siendo el director principal de The Eric André Show (2012-2023), y como guionista y director de la película Bad Trip (2021). Además de dirigir la nueva adaptación cinematográfica del clásico videojuego de Capcom, Sakurai ha escrito el guion junto a T. J. Fixman, a partir de una historia de Dalan Musson y Gary Dauberman.

Para esta adaptación de 120 minutos de duración rodada en Australia con un presupuesto de 80 millones de dólares, la película ha contado con la fotografía de Ken Seng, montaje de James Thomas y Delaney Del Vecchio, y música de Leo Birenberg y Zach Robinson.

En el reparto encontramos a Noah Centineo como Ken Masters, Andrew Koji como Ryu, Callina Liang como Chun-Li, Joe «Roman Reigns» Anoa’i como Akuma, David Dastmalchian como M. Bison, Cody Rhodes como Guile, Andrew Schulz como Dan Hibiki, Eric André como Don Sauvage, Vidyut Jammwal como Dhalsim, Orville Peck como Vega, Don Lee como Gouken, Kyle Mooney como Marvin, Curtis «50 Cent» Jackson como Balrog, Jason Momoa como Blanka, Olivier Richters como Zangief, Hirooki Goto como E. Honda, Mel Jarnson como Cammy y Rayna Vallandingham como Juli.

Recordar que Street Fighter tuvo una primera adaptación de 1994 muy criticada en su momento porque el en ese momento super popular Jean-Claude Van Damme interpretó a Guile, dejando a los protagonistas de los videojuegos Ruy y Ken en segundo plano.

Enpezando por las cosas positivas, la película hace que el inicio de la película, y en general los flashbacks que nos cuentan los orígenes de los protagonistas, sean un anime mega espectacular. El arranque en el que Ryu poseído por una fuerza maligna se convirtió en el ganador del primer Torneo World Warrior en 1986 me parece un inicio muy prometedor e inesperado para la película. Sin lugar a dudas, las partes de anime son lo mejor de la película.

Aunque luego entraré en las cosas malas, lo cierto es que las caracterizaciones de los actores están clavadas al videojuego. Por eso me ha encantado ver a Andrew Koji como Ryu, Callina Liang como Chun-Li y todos los demás. Incluso aunque su personaje es penoso, visualmente Noah Centineo está perfecto como Ken Masters. Además, ver algunos de los golpes característicos de los luchadores ha sido genial, recordando mis épocas de chaval en los que jugué alguna vez a Street Fighter en los recreativos.

Aparentemente, los productores y el director de Street Fighter parece que plantean la película para que nos guste a los espectadores veteranos que a lo mejor jugamos con el videojuego original o alguna de sus continuaciones. Si no, no se explica que ambienten la película en un imaginario 1993 y nos bombardeen a lo largo de la película con un montón de temazos de la época. Las canciones en si son geniales, incluso a pesar que en algunos momentos entren en la película sin demasiado sentido.

Y aquí se acaba lo bueno. Porque esta versión de Street Fighter es un desastre que no hay por donde cogerlo que me ha dado vergüenza ajena en varios momentos del visionado.

El principal problema de Street Fighter viene de unos productores y de un director que NO creen que pueda hacerse una película que tome en serio al mundo de Street Fighter. Hay una diferencia sideral entre no tomarse muy en serio una película para incorporar humor, y boicotear completamente a todos los protagonistas masculinos mostrándoles como incompetentes y ridículos. Desde la desastrosa Thor: Love and Thunder que no había visto a unos «creativos» ridiculizar y boicotear a sus protagonistas como lo hace esta película. Es penoso.

Por eso los protagonistas Ryu y Ken son personas lamentables que son ridiculizados en todo momento y no dejan de tomar las peores decisiones en todo momento. Por cierto, me da mucho asco que el director Kitao Sakurai se dedique a ridiculizar a Ryu, Ken, Guile o Dhalsim, los teóricos héroes de la película. Pero es incluso peor cuando Chun-Li, la única mujer, no es ridiculizada como sus compañeros. Al contrario, es mostrada como una mujer fuerte empoderada que toma sus propias decisiones a costa de quien sea. El wokismo galopante que esto supone me parece vomitivo, porque demuestra que la ridiculización de los protagonistas era claramente selectiva, teniendo claro sobre quien podían plantear el humor y sobre quien no. Lo cual es doblemente vomitivo.

Esto contradice lo que decía al principio sobre que los productores dirigían la película al público veterano. Porque ya te digo yo que los espectadores de una edad como la mía nunca hemos querido que una película se ría del protagonista. Eso es una mierda actual a partir de la resignificación que el «progresismo» quiere hacer de los roles del cine comercial y en general de la historia occidental. Así que por mucho que la música noventera mole y la película esté ambientada en 1993, este desastre no es para mi. Y ya te digo yo que no creo que los jugadores de Street Fighter vayan a estar satisfechos con la representación que la película hace de los personajes. No se quien querría ver esta basura, pero desde luego yo no.

Otro de los problemas de la película es que la historia es un jodido desastre que no hay por donde cogerlo. Personajes del juego como Zangrief apenas aparecen siendo casi un cameo, mientras que se da protagonismo a otros nuevos como Don Sauvage o Dan Hibiki que son lamentables. De nuevo, si la idea era que fueran alivio cómico de una película que se ríe de todos los personajes masculinos, el resultado es catastrófico.

Street Fighter es terrible en casi todos los aspectos, empezando por un montaje demencial y una falta absoluta de coherencia visual. En lugar de un director, este mejunje parece hecho por tres personas diferentes que han rodado una parte sin saber como estaban rodando los demás sus partes. De forma que unido a un montaje epiléptico las escenas no tenían sentido puestas como estaban una detrás de las otras. Si le sumamos unos efectos especiales de CGI lamentables en algunos momentos y una casi nula capacidad de plantear las coreografías de acción de forma mínimamente lógica o atractiva, la película es un fracaso de principio a fin.

Luego tenemos el papel del villano M. Bison, interpretado por David Dastmalchian, que resulta una broma de mal gusto que jamás da sensación amenazadora a pesar de las alzas y el vestuario que lleva el actor. Esto no es un problema de Dastmalchian, sino del que le contrata para este papel de forma totalmente errada. Por cierto, a Dastmalchian le acabo de ver y disfrutar en Murderbot, donde queda claro que sus puntos fuertes van más hacia la comedia y es un actor estupendo cuando le aciertan el papel. Que le contraten ya indica por donde iban los tiros para los productores. Los esbirros de Bison Vega y Balrog no aportan demasiado, haciendo que el conjunto sea super fallido.

Puesto a ampliar la desvergüenza, los productores y el director han planteado una película ¡SIN FINAL! WHAT THE FUCK?!!!! Imagino que la idea era que esta película iniciara una franquicia cinematográfica, pero resulta vergonzoso que ni siquiera luchen contra Bison y dejen ese combate para otro día. Para una próxima película que espero viendo este desastre que no llegue a producirse.

Volviendo al principio. ¿Para quién dirigen los productores esta película? ¿De verdad Capcom ha quedado contenta con la forma en que Kitao Sakurai ridiculiza a unos personajes que son queridos por varias generaciones de jugadores? En serie, no entiendo que cojones acabo de ver. Terrible.

Comparto el trailer de la película:

No entiendo como los creadores de esta nueva versión de Street Fighter hayan podido equivocarse de la forma en que lo han hecho. Prácticamente en todo. Qué bochorno.*

PUNTUACIÓN: 2/10

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¡Saludos a todos!

* No suelo emplear palabras gruesas en mis reseñas, pero lo hago hoy con toda la intención para resaltar lo enfadado que me ha dejado este película. Cuando ni siquiera tengo conexión emocional con el videojuego. Voy a dejarlo ya, porque cuanto más pienso en esta película, peor me pongo.

Crítica de Una película de Minecraft, de Jared Hess

Ver una película de Minecraft protagonizada por Jack Black y Jason Momoa no hubiera entrado jamás en mi ámbito de interés de no ser que a mi hijo le encanta el juego de Minecraft. Así que para el cine que nos fuimos.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no sólo ayuda a crear, sino que es esencial para la supervivencia. Cuatro inadaptados -Garrett «El Basurero» Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks)- se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Mundo Exterior: un extraño país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar este mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y Zombies, también) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un inesperado experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser audaces y a volver a conectar con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea único y creativo… las mismas habilidades que necesitan para prosperar en el mundo real.

Los planes para una adaptación cinematográfica de Minecraft empezaron en 2014, cuando el creador del juego Markus Persson reveló que Mojang estaba en conversaciones con Warner Bros. Pictures para desarrollar el proyecto. El director elegido fue Jared Lawrence Hess (Arizona, 1979), un director y guionista conocido por las películas Napoleon Dynamite (2004), Nacho Libre (2006) y Los caballeros broncos (2009), todas ellas co-escritas junto a su esposa Jerusha Elizabeth Hess y dirigidas por él. El guión fue escrito por Chris Bowman, Hubbel Palmer, Neil Widener, Gavin James y Chris Galletta, a partir de una historia de Allison Schroeder, Bowman y Palmer. La película de 100 minutos de duración y un presupuesto de 150 millones de dólares se rodó en Nueva Zelanda. Minecraft cuenta con fotografía de Enrique Chediak, montaje de James Thomas y música de Mark Mothersbaugh.

En el reparto tenemos a Jack Black como Steve, un experto crafteador que ha pasado años viviendo en el mundo de Minecraft. Jason Momoa es Garrett «El Basurero» Garrison, propietario de una tienda de videojuegos y antiguo campeón de videojuegos. Sebastian Hansen interpreta a Henry, un joven creativo hermano pequeño de Natalie, (Emma Myers), la hermana mayor y tutora legal de Henry. Danielle Brooks como Dawn, una agente inmobiliaria que dirige un zoo móvil de mascotas y Jennifer Coolidge como la vicedirectora Marlene, la vicedirectora del colegio de Henry y Jemaine Clement como Daryl, completan el reparto de actores que aparecen el la película, a lo que hay que sumar a Rachel House como la voz de Malgosha, la gobernante piglin de los Nether.

En condiciones normales, no hubiera ido al cine a ver Minecraft. Ni se me hubiera pasado por la cabeza. Pero no hubo opción al respecto, dado que mi hijo Carlos es un super jugador de Minecraft y tenía ganas de verla. Junto a mi hijo me llevé a mi sobrino Álex de 12 años a una sesión de tarde en el que la mayoría del público de mi sala (y apuesto que de todo el fin de semana) tenía menos de 15 años. Y tengo que decir que a pesar de todo, he visto una película divertida que me ha dado lo que esperaba de ella.

Sabiendo que Jack Black era el protagonista de Minecraft, uno ya se espera un tipo de comedia para todos los públicos. Si a eso le sumamos un Jason Momoa que es mucho menos divertido de lo que él se cree que es, tenemos el cocktail perfecto para los fans del humor exagerado over-the-top. Yo reconozco que no soy demasiado fan de ese tipo de humor, ni en general de Momoa haciendo el papel del tío ridículo que se cree que el PUTO AMO, lo que no hace más que dejarle aún más en ridículo de lo que ya lo está de inicio. Dicho esto, podéis imaginar que lo tenía todo en contra, pero igual porque iba en modo zen sabiendo lo que había, tengo que decir que la película me ha entretenido bastante. Lo cual no quiere decir que Minecraft sea una película maravillosa, pero al menos me hizo pasar el rato sin bostezar, y consiguió sacarme la sonrisa en varias ocasiones.

Jack Black hace también su papel típico, con muecas y expresiones de difícil clasificación. Sin embargo, en el contexto de una película de Minecraft rodeado de seres cuadrados digitales, casi hasta diría que ofrece el tono absurdo que necesita la película. Una película que es pura comedia tonta con gotas de aventura clásica. De hecho, salvando las distancias, me parece simpático comentar que en varios momentos veía unas similitudes absolutas de Minecraft con El señor de los anillos de Peter Jackson. Con cerdos en lugar de uruk-hais o trasgos, eso si.

La película es 99% digital excepto los 5 protagonistas que acaban en el mundo de Minecraft las pocas escenas rodadas en el mundo real. Y dentro del elemento digital, creo que los fans de Minecraft deben estar contentos con la forma en que se ha recreado el mundo de Minecraft. Dentro que según me comenta mi hijo Carlos, esto es una película original que no adapta ninguna historia concreta más allá del propio mundo de cabezas cuadradas.

La película de Minecraft es justo lo que parece que va a ser. En ese sentido, no creo que engañe a nadie. En mi caso, yo sí sabía a lo que venía. Y posiblemente por ir con el estado mental adecuado, la película ha sido razonablemente satisfactoria. Además, si pensamos que la película ha roto la taquilla en su primer fin de semana en todo el mundo, parece claro que Warner Bros. ha encontrado la siguiente franquicia cinematográfica que explotar. Visto lo visto, me veo yendo al cine a ver Minecraft 2 dentro de un par de años.

Comparto el trailer de la película:

Minecraft es justo lo que se podía imaginar a poco que conoces el juego y a los dos protagonistas. Si vas con un jugador, bien. Si no, igual deberías plantearte ver otra película.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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¡Saludos a todos!

Castlevania Temporada 1 de Netflix

No tengo recuerdos de haber jugado al Castlevania cuando era niño, aunque supongo que lo hice como cualquier otro adolescente de hace unos años. Así que cuando se anunció que Netflix iba a estrenar una serie de animación basada en este popular video-juego de Konami, no es que me emocionara precisamente. Entonces descubrí que Warren Ellis (Planetary, Authority, Gun Machine) escribía los guiones. Y ahí es cuando vi que a lo mejor tendriamos una serie que podria verse.

PUNTUACIÓN: 6/10 

En el reíno de Walaquia, el ultimo superviviente de la familia Belmont, unos cazadores de vampiros caídos en desgracia por la intolerancia de los líderes religiosos cristianos, tratará de defender la ciudad de Gresit frente a un ejército de bestias malignas liderado por el mismísimo Drácula.

Castlevania está dirigida por Sam Deats a partir de un guión de Warren Ellis. La historia de esta producción ha sido bastante accidentada y se remonta a 2007, cuando la productora Frederator Studios se hizo con los drechos para hacer una película de animación adaptando el videojuego CastleVania III: La maldición de Drácula.

Para escribir la historia contrataron a Warren Ellis, que confiesa que no había jugado nunca a este juego, y que no estaba interesado en hacer una adaptación literal del juego, sino que idea era crear material que diera cuerpo al mundo del juego y los elementos detrás de él. Al ser una película destinada directa al video con un presupuesto limitado, Ellis no tenía claro que pudiera llevarse a cabo la historia completa que planteaba, por lo que optó por dividir la historia en tres partes. En la primera contaba origen de los 3 personajes principales, Drácula, Trevor Belmont y la maga Sypha, con una resolución narrativa significativa. De esta manera, si las otras dos partes no llegaran a ver la luz, al menos podría quedar cierta sensación de cierre. Y no iba desencaminado Ellis, ya que aunque terminó el guión a mitad de 2008, tras ser forzado por Konami a realizar multitud de cambios, la producción se paró a los pocos meses.

Y así siguió durante años, hasta que Powerhouse Animation Studios firmó con Netflix un acuerdo que dió luz verde a esta producción a partir del guión de Ellis, que se ha mantenido prácticamente intacto. Lo que iba a ser un guión de película animación se transformó en los cuatro episodios que forman esta primera temporada. Además, Netflix ya ha dado luz verde a una segunda temporada de 8 episodios que cerrarán la historia en la que Ellis empezó a trabajar hace 10 años.

En lo que respecta al visionado de estos episodios, la verdad es que no están mal pero me han sabido a muy, muy poco. Los 4 episodios de 25 minutos se ven en un suspiro y la verdad es que te dejan la sensación de haber visto solo la introducción. Por hacer un símil veraniego, es como si quisieras ir a la piscina, te pones el bañador, coges las gafas y la toalla, y justo cuando vas a entrar al agua, te llaman para hacer algo y no puedes refrescarte. Este es el mayor pero de esta temporada, y la verdad es que es un gran pero.

La animación es correcta pero se nota que estamos ante una animación de serie B barata. Pero globalmente cumple su función. La parte positiva de Castlevania lo ofrece el guión de Ellis, que presenta un giro interesante en lo relativo a Drácula y la motivación detrás de venganza contra los humanos. También me gustó comprobar como los verdaderos villanos de esta temporada son los obispos cristianos, incluso más que los monstruos al servicio de Drácula, una inquisición que busca destruir a todos los que son diferentes y no encajan en su definición de “normal”. Los 4 episodios presentan situaciones de humor negro típicas de Ellis, y la verdad es que me gustó escucharlas tras tantos años de leerlas en comics y novelas.

Comparto el trailer de esta corta primera temporada:

La primera temporada de Castlevania nos ha dejado la miel en los labios con su corta duración. A pesar de todo, el tono «over-the-top» planteado por Warren Ellis y su violencia extrema hacen que me apetezca conocer el final de la historia.

Puntuación: 6/10