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Crítica de Tulsa King temporada 3 (SkyShowtime)

Sylvester Stallone vuelve para protagonizar la tercera temporada de Tulsa King que acaba de emitir SkyShowtime. repitiendo los aciertos y errores de temporadas anteriores.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El creciente imperio criminal de Dwight Manfredi en Tulsa choca con la antigua y adinerada familia Dunmire, que se convierte en un nuevo y peligroso adversario. Mientras Dwight intenta expandir su negocio adquiriendo una destilería local de bourbon, los Dunmire, liderados por Jeremiah Dunmire, se movilizan para detenerlo, lo que genera un intenso conflicto que pone en peligro a su banda y a su familia.

Taylor Sheridan creó Tulsa King junto a Terence Winter, contando con Sylvester Stallone como productor ejecutivo. Tras el pequeño chasco que supuso la segunda temporada, para esta tercera se ha elegido a Dave Erickson. La temporada ha constado de 10 episodios, que han sido dirigidos por Jim MacKay (4 episodios), Kevin Dowling, Joe Chappelle y Guy Ferland, a razón de 2 episodios cada uno. Erickson y Stallone escriben varios episodios, siendo el resto de guionistas Sheri Elwood, Jameel Saleem, Taylor Streitz, Ildy Modrovich, Ildy Modrovich, Daniel C. Connolly y Nick Jones Jr.

Sylvester Stallone es el gran protagonista de esta serie en la que interpreta a Dwight «El General» Manfredi, un capo de la familia Invernizzi que viaja a Tulsa tras cumplir 25 años de cárcel por asesinato y no tener sitio en Nueva York. Martin Starr es Lawrence «Bodhi» Geigerman, el dueño de una tienda de venta legal de marihuana reclutado por Manfredi para ayudar a financiar sus negocios en Tulsa. Jay Will como Tyson Mitchell, un antiguo taxista que se convierte en el chófer de Dwight y en el primer miembro del equipo de Manfredi.

Otros actores de esta temporada son Garrett Hedlund como Mitch Keller, el antiguo propietario de un bar que Dwight ha convertido en un casino, Dana Delany como Margaret Devereaux, la dueña del rancho de caballos Fennario y actual interés romántico de Dwight, Annabella Sciorra como Joanne Manfredi, la hermana menor de Dwight, Neal McDonough como Cal Thresher, un magnate del petróleo de Tulsa que además es un gran productor y distribuidor de marihuana, Frank Grillo como Bill Bevilaqua, jefe de la familia Bevilaqua de Kansas City. Chris Caldovino como Dennis «Goodie» Carangi, capo y consigliere de larga data de la familia Invernizzi que se une a Manfredi en Tulsa, Mike «Ca$h Flo» Walden como Michael «Bigfoot», guardaespaldas de la familia Manfredi.

Los nuevos personajes de esta tercera temporada son Robert Patrick como Jeremiah Dunmire, el llamado «tirano de Tulsa», líder de la mafia Dixie. Beau Knapp como Cole Dunmire, hijo de Jeremiah; Bella Heathcote como Cleo Montague, la rebelde hija de Theodore Montague y antiguo amor de Mitch; Kevin Pollak como John Musso, el agente especial encargado de manejar a Dwight como activo tras su detención; James Russo como «Quiet» Ray Renzetti, un jefe de la mafia italiana; Dallas Roberts como Dexter Deacon, un sicario especializado en explosivos; La sorpresa final fue poder disfrutar de Samuel L. Jackson como Russell Lee Washington Jr., un veterano asesino de Nueva Orleans, que cumplió condena junto a Dwight.

He sido un fan de Stallone toda mi vida. Y que con 79 años aún esté protagonizando una serie con el carisma que muestra en pantalla es una alegría total. Pero a la vez, Tulsa King es la confirmación que el tiempo pasa para todo el mundo, también para Sly.

La trama de esta tercera temporada plantea dos líneas narrativas principales. Por un lado se presenta un nuevo villano, protagonizado por Robert Patrick, un magnate de las destilerías que se encontrará con Stallone cuando éste quiere comprar una pequeña destilería que le ayuda a entrar en el negocio del alcohol. Patrick se ha especializado en los últimos años en el papel de villano y lo hace genial. La segunda trama que se plantea nace del clifhanger de la segunda temporada, cuando Sly fue detenido por el FBI. El agente especial John Musso, interpretado por Kevin Pollak, tiene pruebas para encerrar a toda la organización de Sly, a menos que trabaje con él para detener a un terrorista. Y por supuesto, tenemos a la mafia de Nueva York que sigue mosqueada porque Sly no les paga un tributo.

La temporada tiene tiempo para el desarrollo de los secundarios de la serie. Mitch Keller (Garrett Hedlund), el propietario del bar que Dwight ha convertido en un casino, reinicia una relación con Cleo Montague, la hija del dueño de la destilería Montague a la que conocía de antes de entrar en prisión. Tyson Mitchell, el chófer de Dwight, intenta montar su propio negocio. Margaret Devereaux, la dueña del rancho de caballos Fennario y actual interés romántico de Sly, entra en política ayudando a que Cal Thresher, el villano de la temporada anterior, a que se convierta en el gobernador del estado. Y además, tenemos importantes apariciones de Annabella Sciorra como Joanne Manfredi, la hermana menor de Dwight, y Frank Grillo como Bill Bevilaqua, jefe de la familia Bevilaqua de Kansas City.

Tengo que decir que el climax de la temporada con el enfrentamiento final entre Sly y sus hombres contra los esbirros de Robert Patrick en su mansión está muy bien. En este momento por fin vemos al Stallone duro que siempre queremos ver. En ese sentido, la temporada me ha dejado con buen sabor de boca.

Pero para llegar hasta ahí, la serie se atasca una y otra vez en escenas de gente hablando intentando parecer duros. Y no siempre lo consiguen. Las tramas secundarias se alargan sin llegar a llegar a ser interesantes, empezando por la trama de Tyson, el chófer. Otra trama que no funciona es la del agente del FBI. Aunque plantean un momento espectacular con la amenaza de bomba en el hotel, toda esta trama acaba siendo un WTF? absoluto. Y la amenaza de Nueva York es también otro quiero y no puedo.

La serie juega con la nostalgia con la aparición sorpresa de Samuel L. Jackson como Russell Lee Washington Jr., un asesino amigo de Dwight, que aparece en los dos últimos episodios de la temporada. Y ver a Jackson es una gozada, pero al mismo tiempo parece que la misma serie entiende que lo que han presentado hasta ese momento no es lo bastante bueno y necesitan algo más. Cosa que es correcta.

Tengo claro que veré la cuarta temporada de Tulsa King que se está rodando actualmente, y que entiendo que se estrenará en 2026. Pero al mismo tiempo siento que la veré por la familiaridad y el carisma de Stallone, no porque la serie sea realmente buena. Aunque en realidad el factor entretenimiento a me lo ha dado, así que no tengo ningún problema con ver una serie que simplemente «esté bien».

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Aunque Stallone pone todo de su parte y su carisma está intacto, Tulsa King sirve como recordatorio de lo mayor que está.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Stranger things temporada 5 vol. 1 (Netflix)

Ahora si que si empieza el final de Stranger things, la mítica serie de Netflix creada por los hermanos Duffer. Hoy escribo sobre los 4 primeros episodios que forman el primer volumen de esta temporada final.

PUNTUACIÓN: 8/10

El otoño de 1987. Hawkins está marcado por la apertura de los Portales, y nuestros héroes están unidos por un solo objetivo: encontrar y matar a Vecna. Pero él ha desaparecido: su paradero y planes son desconocidos. Complicando su misión, el gobierno ha puesto a la ciudad bajo cuarentena militar y ha intensificado su caza de Once, obligándola a volver a esconderse. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también se aproxima un pesado y familiar temor. La batalla final se avecina — y con ella, una oscuridad más poderosa y mortal que cualquier cosa que hayan enfrentado antes. Para acabar con esta pesadilla, necesitarán a todos — el grupo completo — de pie juntos, una última vez.

Stranger things fue creada hace ya 10 años por los hermanos  Matt y Ross Duffer. Que tras todo este tiempo Netflix haya permitido a los creadores finalizar su historia como ellos querían es un hito televisivo. Para esta quinta y última temporada Netflix ha planteado un estreno parcial, como ya hizo con la cuarta temporada estrenada en 2022. la huelga de guionistas de 2023 retrasó el rodaje de esta última temporada que ahora se estrena. El jueves 27 de noviembre estrenó un primer volumen formado por 4 episodios. El 26 de diciembre estrenará un segundo volumen de 3 episodios, que culminarán con el gran final previsto para el día de Año Nuevo. Los Duffer escriben y dirigen los dos primeros episodios, con Frank darabont dirigiendo el tercero y los Duffer el cuarto. En los guiones, Caitlin Schneiderhan y Paul Dichter colaboran con los Duffer en el tercer y el cuarto episodio. Como ya nos han acostumbrado, hay que destacar que la duración de los episodios, conduraciones de 71, 57, 69 y 86 minutos.

En el reparto encontramos a Winona Ryder como Joyce Byers, David Harbour como Jim Hopper, Finn Wolfhard como Mike Wheeler, Millie Bobby Brown como Once, Gaten Matarazzo como Dustin Henderson, Caleb McLaughlin como Lucas Sinclair, Noah Schnapp como Will Byers, Sadie Sink como Max Mayfield, Natalia Dyer como Nancy Wheeler, Charlie Heaton como Jonathan Byers, Joe Keery como Steve Harrington, Maya Hawke como Robin Buckley, Priah Ferguson como Erica Sinclair, Cara Buono como Karen Wheeler, Brett Gelman como Murray Bauman, Jamie Campbell Bower como Henry Creel/Vecna y Joe Chrest como Ted Wheeler. La gran novedad de esta temporada es tener a Linda Hamilton (Terminator) interpretando a la doctora Kay, la jefa del destacamento militar que mantiene encerrado Hawkins mientras ella realiza experimentos en el mundo Del Revés.

La cuarta temporada de Strangers things fue un puro climax que nos dejó algunos de los mejores momentos televisivos de 2022. Se ha hecho muy larga la espera, y de alguna manera se entiende que estos primeros episodios de la última temporada hayan tenido que volver a presentar la situación general de Hawkins, tras los terremotos provocados por Vecna que abrieron un portal al mundo Del Revés, y del enorme grupo de protagonistas. Un primer hecho llamativo es que los hermanos Duffer plantean un salto temporal de 18 meses entre el final de la temporada pasada y ahora, situando la acción en 1987. Esto creo que es más que nada para justificar el cambio físico de los protagonistas, que hace imposible que puedan seguir pasando por niños. De manera que aunque narrativamente es algo un poco loco, pensando que Hawkins está aislada en cuarentena durante todo ese tiempo, rodeada por el ejército, no me supone un problema.

Frente la cuarta temporada en la que los personajes se separaron geográficamente por todo el mundo, en esta temporada todos están juntos en Hawkins, aunque se forman diferentes grupos para las misiones que tendrán que realizar. Esto me parece un acierto pensando en que los Duffer entienden (con razón) que el fuerte de la serie no son las llamadas a la nostalgia ochentera o los efectos especiales, sino las relaciones entre los protagonistas. Cuanto más juntos estén los héroes, mejor es la serie.

Tras 18 meses buscando infructuosamente a Vecna, su plan maestro empieza ahora. Antes, la serie vuelve a 1983 para mostrarnos un momento clave que no habiamos visto hasta ahora, el momento en que Will fue encontrado por el Demogordon en el mundo Del Revés y llevado a la biblioteca donde Hopper y Joyce le encontraron. Esta escena es un prólogo alucinante que nos recuerda que todo está conectado desde el comienzo. Ahora, Vecna ha puesto su atención en los niños de Hawkins, empezando en Holly, la hermana pequeña de Mike y Nancy. No sabemos aún qué busca secuestrando a los niños del pueblo, pero queda claro viendo estos episodios que no se detendrá ante nada.

Los episodios han pecado un poco de servir poco más que para situar las piezas del nuevo tablero. Y es algo que encuentro lógico, teniendo en cuenta el enorme reparto que tenemos en la serie. Sin embargo, los Duffer plantean que todos los episodios tengan un hito visual o emocional, que me funcionan a la perfección. El entrenamiento de Once y el ataque de un demogorgon al convoy del ejército que viaja por el mundo Del Revés en el primer episodio. En el segundo, el ataque del demogorgon a la casa de los Wheeler para secuestrar a Holly. En el tercero, el combate de Once y Hopper contra soldados que emplean un arma sónica contra ella, junto al descubrimiento de la identidad del benefactor de Holly.

En el último episodio hay muchas escenas expositivas, demasiadas, que no tienen conclusión emocional al tratarse de presentación de cosas que sientan las bases para el climax final de los próximos episodios. Pero en este episodio si se nota que los Duffer han querido dejarnos en lo más alto emocionalmente hablando durante el mes de espera que vamos a tener entre la emisión de estos episodios y el estreno de los episodios 5, 6 y 7. Por un lado con la incursión de Hopper y Once a la base del ejército en el mundo Del Revés, donde descubrirán el origen del arma sónica usada contra Once. A lo que hay que sumar el super espectacular ataque de las fuerzas de Vecna al mundo real, destruyendo al destacamento militar mientras Joyce, Will y Mike intentando salvar a los niños.

Once está preparada para luchar, aunque Hopper intente sobreprotegerla. Y lo mismo quiere hacer Will, aunque su madre Joyce no le deje tampoco. Sin embargo, los Duffer han comentado que la serie nació como unos niños atacados por monstruos, pero esos niños han crecido y se han convertido en luchadores que van a enfrentarse a ellos. El final del cuarto episodio es un momento HELL YEAH! que nos avanza lo que puede ser el final, y me alegra que los chavales se levanten y luchen contra el mal.

Once y Hopper y Joyce, Mike y Will se sienten como las tramas principales, dejando a Lucas, Dustin, Steve, Nancy, Jonathan, Robin o la comatosa Max en un segundo plano. Los Duffer siempre han planteado un buen equilibrio entre todos los protagonistas, pero en la parte de importancia y emotividad, queda claro que unas tramas se han quedado cojas mientras que otras han cobrado casi todo el protagonismo.

Por cierto, me alegra ver a Linda Hamilton, pero en realidad su personaje resulta completamente vacío. De hecho, por no saber no sabemos qué está investigando la doctora Kay en el mundo Del Revés o para qué querían el arma sónica aparte de detener a Once. Su personaje ha resultado de lo más decepcionante de la serie, entendiendo la dificultad que otros personajes aparte de los protagonistas tengan minutos interesantes en la serie. Unido a esto, más allá de saber que Vecna es un malo malísimo, sus intenciones son un misterio absoluto y sus apariciones también han sido pocas y no demasiado intimidantes, dejando aparte en climax final del cuarto episodio.

Una vez más, Netflix ha tirado la casa por la ventana con el diseño de producción y los efectos especiales de la serie. En temporadas anteriores se hizo público que cada episodio costaba más de 60 millones de dólares. En esta temporada las cifras no se han hecho públicas, que yo haya leído, pero pensando en todos los sets que hemos visto, como el del pueblo de Hawkins en cuarentena con muros creados por el ejército, y en el despliegue de efectos especiales de la serie, confirma que Stranger things es LA gran apuesta de Neflix para esta temporada televisiva. El climax con la batalla de Hawkins va a quedar como un hito dentro de esta serie, y eso que Stranger things ha tenido un montón de hitos espectaculares y emocionales en las 4 temporadas anteriores.

Ante el final de Stranger things, quiero pensar que esta serie nunca ha mirado a Juego de Tronos como inspiración y sí a Los Goonies o a El Señor de los Anillos. Digo esto porque confío que el final satisfactorio inevitable que los Duffer han comentado que han planteado para la serie sea un final feliz que no implique que ninguno de los protagonistas tenga que morir. Después de todo lo que han sufrido, creo que sería muy cruel que Once o Will murieran salvando el mundo, para mi merecen un final feliz. Espero que sea así. Nos toca esperar hasta el 1 de enero para conocerlo, espero que este mes pase rápido.

Comparto el trailer de esta quinta temporada:

Me han gustado estos primeros episodios de la quinta temporada de Stranger things, aunque al mismo tiempo se me han quedado cortos porque algunas tramas han quedado demasiado expositivas sin una resolución satisfactoria. Estoy seguro que los próximos episodios arreglarán este aspecto. En todo caso, es una alegría volver al mundo de Hawkins y de estos maravillosos personajes.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Zootrópolis 2 de Jared Bush y Byron Howard

Nueve años después de Zootrópolis nos llega una esperada secuela que ha sido dirigida por Jared Bush y Byron Howard, aspirando a repetir el éxito entre niños y padres.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

Jared Bush y Byron Howard ya dirigieron la primera película, junto a Rich Moore. Bush además se encarga de escribir el guion de esta película animada de Disney de 108 minutos de duración que ha contado con un presupuesto de 150 millones de dólares. Destacar que el genial Michael Giacchino escribe la música de la película.

En la versión original tenemos en las voces a Ginnifer Goodwin como Judy Hopps, una joven coneja optimista de Bunnyburrow y la primera coneja del Departamento de Policía de Zootopia (ZPD); Jason Bateman como Nick Wilde, un astuto zorro rojo y antiguo estafador que más tarde se unió al Departamento de Policía de Zootopia como su primer zorro; Ke Huy Quan como Gary De’Snake, una víbora de foseta perseguida por Judy y Nick mientras intenta ayudar a su familia; Fortune Feimster como Nibbles Maplestick, una castora presentadora de un podcast y teórica de la conspiración; Andy Samberg como Pawbert Lynxley, un lince canadiense que es el más torpe y joven de la familia Lynxley; David Strathairn como Milton Lynxley, el padre de Pawbert y patriarca de la familia Lynxley; Shakira como Gazelle, una gacela de Thomson que es una estrella de la música pop; Idris Elba como el jefe Bogo, el jefe de policía del Departamento de Policía de Zootopia, un búfalo africano; y Patrick Warburton como el alcalde Brian Winddancer, un semental que es un antiguo actor y actual alcalde de Zootopia, sucesor de Leodore Lionheart y Dawn Bellwethe.

Zootrópolis es una de las mejores películas de animación de las dos últimas décadas. Su diseño de un mundo en el que los animales conviven en harmonía en una ciudad que tiene cabida para todos era alucinante. Y a una animación super imaginativa que era un caramelo para los ojos había que añadir una historia brillante que abrazaba el noir para presentar un caso que no era como parecía en un principio, con un giro antológico que me vuela la cabeza cada vez que la veo. Porque es una película que invita a múltiples visionados y que tiene claro su obligación de entretener a los niños y a los papás.

Zootrópolis 2 lo tenía muy fácil y muy difícil a la vez. Muy fácil porque el mundo que habían creado para la primera película es fantástico y tiene un potencial ilimitado para nuevas historias y nuevos animales y hábitats. Pero la historia de la primera película era brillante, y no tenía claro que Disney fuera capaz de repetir la jugada.

Y empezando por lo menos bueno, no. Jared Bush y Byron Howard no consiguen llegar con Zootrópolis 2 a los niveles de brillantez de la primera película, al plantear un caso sin sorpresa que resulta bastante evidente desde el minuto uno. Esto hace que la película no pueda estar al mismo nivel de la primera. Pero dejando de lado esto, lo cierto es que Zootrópolis 2 es una película super disfrutable que nos hizo pasar un rato estupendo a toda la familia.

Y lo primero a destacar en la parte positiva es que la animación es alucinante. Como la primera vez, la película tiene tantos detalles alucinantes que es imposible quedarte con todos en el primer visionado. Como buena secuela, una de las cosas geniales de Zootrópolis 2 es que amplía el mundo que conocemos, al viajar Judy y Nick a un nuevo hábitat, el pantano de animales acuáticos. Además, tenemos más minutos en la tundra y en el desierto, unas escenas que son pura diversión.

La película plantea un montón de gags visuales super buenos. Por ejemplo, hay un homenaje a El resplandor alucinante, un gag que obviamente sólo los padres vamos a entender y flipar con él. Pero hay un montón de gagas para los más pequeños, como la morsa que repite lo que le dicen, consiguiendo que haya un buen equilibrio en la diversión para toda la familia. Una vez no planteamos la comparación con la primera película, esta película es super disfrutable. Por ese motivo, no me extraña que la película sea un éxito de taquilla en todo el mundo.

La película presenta a dos nuevos personajes: Nibbles Maplestick, una castora presentadora de un podcast y amante de las teorías de la conspiración, y Gary De’Snake, una víbora perteneciente a la familia de animales más temida de la ciudad tras ser acusados de asesinato hace un siglo, coincidiendo con la fundación de la ciudad. La clave de la película es que la historia de la ciudad, fundada hace un siglo a partir de la invención por parte de la familia Linxley de las paredes climáticas que separan los diferentes hábitats, no es lo que todo el mundo pensaba que era. Los Linxley son la familia más poderosa de la ciudad, unos linces que acaban siendo más peligrosos de lo que Judy o Nick podían imaginar.

Por supuesto, la relación de Judy y Nick es el centro de la película. Y una de las cosas que más me han llamado la atención es que Judy es la protagonista absoluta de la historia, siendo la conejita heroica que siempre ha sido y buscando hacer lo correcto en todo momento. Aunque ello la convierta en una fugitiva buscada por la policía. El rol de Nick es secundario, con un desequilibrio enorme entre ambos. Al final, los roles se igualan algo, pero sin llegar al punto de equilibrio.

Al salir de la película, mi hijo me comentó que había sentido que la metáfora de la película en relación a las víboras y los linces le recordó a la historia de los Estados Unidos y como los poderosos se quedaban con la tierra y expulsaban a los nativos americanos, píntándoles durante décadas como los malos en numerosas historias de entretenimiento mainstream. Esto es algo que entendió sin que yo le dijeran nada al respecto, lo cual resalta lo claro del mensaje.

Otra derivada de la historia es que el malo de la película acaba siendo el rico y el poderoso. Dentro de la narrativa del entretenimiento mainstream, esto no es una sorpresa en absoluto, pero si es un elemento que hace que la historia fuera muy evidente y se perdiera parte de la sorpresa que si tuvo la primera parte.

En todo caso, una historia que llama al entendimiento entre los diferentes me parece un mensaje bastante típico de Disney. Típico pero necesario y muy bonito que los niños más pequeños conozcan ahora que son pequeños. La coexistencia es posible, siempre que todos queramos. Y está bien que la moraleja positiva esté en el centro de las historias del entretenimiento familiar.

Comparto el trailer de la película:

Me ha gustado mucho Zootrópolis 2, que no sea igual de brillante que la primera no supuso ningún problema.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Napalm Lullaby de Rick Remender y Bengal (Image Comics)

Me gustó Death or Glory, el comic de Rick Remender y Bengal. Así que la compra de Napalm Lullaby, su nuevo comic dentro del sello Giant Generator de Remender, era compra obligada. Y su lectura no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mad Max se encuentra con Superman en esta apocalíptica historia de superhéroes sobre un niño con un poder inimaginable, que es descubierto por una peligrosa secta y criado para creer que es un dios.

Un niño criado para creer que era Dios por una secta basada en el odio, por fanáticos totalmente convencidos de la pureza y la autoridad moral absoluta de su religión… Entra en un mundo gobernado por el Magnífico Líder, donde dicha secta impuso su voluntad a todo el mundo para crear la teocracia definitiva. Únete y acepta las condiciones o serás expulsado para sufrir en los barrios marginales tóxicos con las masas de la humanidad.

La historia de NAPALM LULLABY comienza 50 años después de la subyugación de la Tierra por parte de la secta, cuando dos de los hijos bastardos del mesías, cada uno con poderes extraños y difíciles de controlar, se proponen escapar de los barrios marginales donde nacieron. Decididos a infiltrarse en la fortaleza abovedada de adulación del Magnífico Líder, no se detendrán ante nada para matar al hombre responsable de la pesadilla en la que se criaron.

El exitoso dúo creativo detrás de la serie favorita de los fans DEATH OR GLORY, RICK REMENDER y BENGAL, vuelve a formar equipo para una nueva epopeya distópica en NAPALM LULLABY.

Este volumen recopila NAPALM LULLABY #1-10.

Rick Remender empezó en la industria de la animación en proyectos como el gigante de hierro o Anastasia, mientras hacía cómics en su tiempo libre. A mediados de la década de 2000 empezó a publicar cómics en Image e IDW como Fear Agent o Night Mary. Sus guiones en estas series independientes le abrieron las puertas de Marvel Comics hasta convertirlo en puntal de la editorial en series como Capitán AméricaImposibles X-Force o Imposibles Vengadores. Ha cosechado un enorme éxito con la creación de series independientes como Ciencia OscuraClase Letal o Low. Fuera del mundo del cómic ha seguido trabajando en proyectos de videojuegos como en los guiones de Dead Space o Bulletstorm, y en el diseño de CDs de bandas como Lagwagon o NOFX. En la actualidad, Remender está disfrutando de una plenitud creativa maravillosa en su empresa Giant Generator que se encarga de producir sus últimos comics: The Sacrificers con Max Fiumara, The Holly Roller con Andy Samberg, Joe Trohman y Roland Boschi , The Seasons con Paul Azaceta, Escape con Daniel Acuña,

Bengal es un dibujante de cómics afincado en Francia que ha trabajado para Image Comics, Marvel, DC Comics y Blizzard y otras editoriales europeas. Con Remender publicó hace unos años Death or Glory, comic que debió dejarles buen sabor de boca y que les hizo repetir en esta serie.

¡Fua, chaval!!! Rick Remender me ha volado la cabeza con Napalm Lullaby. La premisa empieza como muchos comics e historias distópicas, con un mundo dominado por el mal, un mal nacido a partir de una secta religiosa, que acumula toda la riqueza mientras la gente normal sobrevive como puede entre los desechos de los ricos. Los primeros números recuerdan en muchos sentidos a montones de comics y películas o libros. Desde Akira, Elysium o Alita: Angel de combate, entre otros.

Los protagonistas son Sarah y Max, los hijos bastardos del Señor de la Teocracia de Glokor, unos aliens que se han hecho con el control del planeta. Sarah y Max crecieron en el arroyo y junto a su padre adoptivo Xander quieren derribar esta dictadura religiosa. La primera novedad del comic viene de los inesperados poderes de los jóvenes. Max es un émpata y absorbe todas las emociones a su alrededor, mientras que Sarah vive asustada porque sus sueños pueden hacerse realidad. Sus sueños y sus pesadillas, lo que hace que sus poderes sean aterradores, al no estar claro si podrá controlarlos cuando llegue el momento.

La principal amenaza a la que se enfrentarán es Liliana, la hermanastra de Sarah y Max que es la principal defensora de Glokor, cuyos poderes la convierten en una Supergirl que además puede regenerar sus heridas, convirtiéndola en una enemiga imbatible.

Remender plantea una tesis doctoral de sus ideas anti sistema y contra los totalitarismos que amenazan a las democracias occidentales a izquierda y derecha del ámbito político. En estas páginas leemos que «no hay nada más peligroso que cualquier grupo de personas que afirma saber qué es lo mejor para todos los demás». La idea de no confiar en salvadores milagrosos es una constante de la obra de Remender, y en Napalm Lullaby se une una acción desbordante con un mensaje político poderoso. Dicho esto, si eres fan de Remender como yo habrás notado que en estos mensajes hay muchos lugares comunes en otros comics suyos previos.

Napalm Lullaby me estaba gustando bastante, pero reconozco que hasta la mitad, el comic en realidad parecía una historia distópica bastante similar a muchas otras cosas que ya conocía. Sin embargo, la sorpresa llegó con un giro histórico en el final del sexto número, que provoca que el comic se convierta en otra cosa. Algo totalmente inesperado y mucho más original. Soy un gran fan de la lectura mensual en grapa, pero tengo que reconocer que poder leerlo todo de un tirón con el tomo creo que ha hecho que el comic me haya parecido aún más satisfactorio.

Aparte del giro novedoso, diría que Remender ha buscado hacer un comic «tipo Shyamalan». El giro final con el que termina el comic me ha dejado aún más loco, al resignificar todo lo que habíamos leído hasta ese momento. Este giro final es muy loco, y me imagino que puede haber mucha gente a la que no le haya gustado. Pero a mi me parece una decisión valiente de Remender. Una elección que refuerza la idea de que en el mundo real no existen los salvadores milagrosos, limitándose a los mundos de fantasía.

En la parte gráfica, el artista francés Bengal dibuja y colorea este comic, realizando también las potentes portadas de la colección. El trabajo de Bengal me parece fantástico. Su estilo plantea un montón de detalles en cada viñeta cuando toca, planteando unas imágenes más sueltas cuando toca. Trabajando con Remender se sobreentiende que Bengal debe ser muy bueno planteando complejas persecuciones y coreografías de acción. Y Napalm Lullaby es un despliegue visual acojonante.

Cuando lees comics de superhéroes acabas leyendo muchísimos clichés repetidos una y otra vez. Por eso me alucina poder leer un comic tan sorprendente como Napalm Lullaby. Un comic con ciencia ficción distópica, una potente crítica política y religiosa, montones de referencias frikis que te van a flpar y unos giros que te van a volar la cabeza.

Comparto algunas páginas del comic:

Las sorpresas de Napalm Lullaby me han volado la cabeza. ¡Qué pasada que un comic consiga sorprenderme de esta manera!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Doctor Extraño de Asgard 1 de Derek Landy y Carlos Magno (Marvel Comics – Panini)

Stephen Extraño ya no es el Hechicero Supremo del Universo Marvel, pero eso no significa que sus aventuras hayan terminado. Hoy quiero comentar mis impresiones del primer número de la miniserie Doctor Extraño de Asgard, escrita por Derek Landy y dibujada por Carlos Magno, con color de Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El nuevo Hechicero Supremo domina el mundo. ¿Qué ha sucedido con el antiguo? En busca de propósito, y quizás de venganza, Stephen Extraño viaja a Asgard para preguntar si el Reino Dorado necesita a su propio Hechicero Supremo. Loki está dispuesto a ayudar, pero la ayuda oculta una trampa. 

Este número incluye Doctor Strange of Asgard 1-3 USA.

Me gusta mucho el personaje de Stephen Extraño. Es un héroe cuyo mundo mágico siempre me ha interesado, especialmente debido a su naturaleza de «serie B» dentro de Marvel y que sus aventuras no están garantizadas. Tras Caza sangrienta, Stephen ha perdido su título de Hechicero Supremo por culpa de Victor Von Muerte, algo que estamos leyendo en Un mundo bajo Muerte. En este contexto llega esta miniserie Doctor Extraño de Asgard, en la que Stephen viaja a Asgard para acumular poder que le ayude a enfrentarse a Muerte.

Me ha gustado la historia que ha preparado Derek Landy, un guionista que reconozco que no lo tenía localizado más allá de haber hecho alguna miniserie mutante que no he leído. Landy plantea una historia muy interesante a partir de dos tramas en paralelo. Por un lado tenemos a Stephen intentando conocer el mundo de Asgard y cómo conseguir los ingredientes que necesita para realizar el hechizo que le permitiría convertirse en el Hechicero Supremo de Asgard. Estamos tan acostumbrados a ver el salón del trono de Asgard que ver el reíno de los dioses desde una perspectiva «a pie de calle» con asgardianos que no tienen nada que ver con los dioses habituales es una idea interesante y refrescante. Y al mismo tiempo, hay un asesino matando a la gente que se encuentra con Stephen que claramente quiere impedir que Stephen alcance sus objetivos. Los tres números que se incluyen en este primer número de dos de esta miniserie de cinco grapas USA presenta nuevos personajes y situaciones interesantes, siempre con buenos cliffhangers. Y la idea de ampliar el misterio con un cierto whodunnit hace que el comic resulte super entretenido.

Por otro lado, el problema lo tengo con el dibujo de Carlos Magno, con dibujo de Espen Grundetjern. Magno debe trabajar con un programa de dibujo que hace que sus viñetas de vean «realistas», pero su estilo en realidad hace que dibuje a los personajes siempre con las caras entre sombras, unas sombras nada naturales que hacen que los personajes se vean feos en la mayoría de imágenes. Y esto es un problema que no ayuda a disfrutar del comic. De hecho, en varios momentos me sacaban las elecciones narrativas que Magno tomaba para contar la historia. Magno parece tener un estilo resultón, pero a mi no me funciona. Igual los primeros comics en que vi a Magno me sorprendió, pero cada vez le veo más el truco a la propuesta de Magno. Y es una pena, porque creo que algunos planos que plantea para mostrar la acción si son imaginativos y me gustan, pero la forma de mostrar «feos» a los personajes es algo que no le encuentro el sentido.

Me ha gustado la historia de Derek Landy, y el hecho que estábamos ante una miniserie de dos números en la edición de Panini asegura que la fuera a comprar. Además, teniendo en cuenta el cliffhanger con el que nos deja el último número, la compra se hacía obligada. Pero me sabe mal que el dibujo de Magno no ayude a la experiencia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Doctor Extraño de Asgard me parece un buen comic que queda un poco lastrado por el dibujo feo de Magno. Pero me deja con ganas de saber cómo termina la historia en el próximo número.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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