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Crítica de Ahsoka episodios 1-2 (Disney+)

Los dos primeros episodios de Ahsoka estrenados en Disney+ me llenan de optimismo con la nueva serie de Star Wars creada por Dave Filloni. Por lo visto esta semana, nos esperan unas semanas geniales.

PUNTUACIÓN: 8/10

La antigua jedi Ahsoka Tano investiga una nueva amenaza para una galaxia vulnerable. Nueva serie original de 8 episodios protagonizada por el personaje Ahsoka Tano (Rosario Dawson) y ambientada dentro de la línea de tiempo de The Mandalorian.

Ahsoka Tano fue creada por Dave Filloni en Star Wars The Clone Wars, y la seguimos viendo en Star Wars Rebels, serie creada por él que contó con cuatro temporadas, dando el salto a la imagen real en The Mandalorian. La niña tonta y caprichosa creció hasta convertirse en uno de los mejores personajes de Star Wars, adorado por una generación de fans de la franquicia. Podría decirse que junto a Din Djarin (Mando) son los dos mejores personajes de Star Wars no creados en las películas clásicas.

Ahsoka es la niña bonita de Filloni, por lo que tiene todo el sentido que quisiera encargarse él de esta serie de 8 episodios recién estrenada. Además de creador, Filloni ha escrito toda la serie y ha dirigido el primer episodio que marca el tono y el estilo que va a tener la serie. El segundo episodio está dirigido por Steph Green, una veterana directora que ha trabajado en series como American Gothic, Scandal y The Americans, Billions, American Crime, Preacher, Bates Motel, You’re the Worst,The Man in the High Castle, For the People, Luke Cage, The Deuce, Strange Angel y Watchmen. Green entró en la franquicia de Star Wars dirigiendo el segundo episodio de The Book of Boba Fett, y va a dirigir también el tercer episodio.

De este arranque querría destacar la potentísima música creada por Kevin Kiner, creador de las bandas sonoras de The Clone Wars, Rebels o The Bad Batch. La serie se rodó usando la tecnología de producción virtual StageCraft, con Eric Steelberg y Quyen Tran como directores de fotografía. La serie empezó a rodarse en mayo de 2022 y su rodaje se alargó durante 6 meses.

Rosario Dawson es Ahsoka Tano, la antigua padawan Jedi y aprendiz de Anakin Skywalker que se ha convertido en una feroz guerrera al servicio de la Nueva República, aunque vive una vida nómada y solitaria en su nave, con la única compañía de Huyang, un droide que fabrica sables láser y que fue utilizado por los Jedi durante miles de años, al que pone voz David Tennant. Natasha Liu Bordizzo interpreta a Sabine Wren, la guerrera mandaloriana y grafitera protagonista de Star Wars Rebels, que fue aprendiz de Ahsoka y que tiene grandes conocimientos de armas y explosivos. Mary Elizabeth Winstead es Hera Syndulla, otra de las protagonistas de Rebels y que ahora es una general Twi’lek de la Nueva República, además de la piloto de la nave Fantasma. Aunque se desconoce su paradero o si está vivo o muerto, Eman Esfandi ha puesto la voz de Ezra Bridger, otro de los protagonistas de Rebels.

Ray Stevenson es Baylan Skoll, un antiguo Jedi que sobrevivió a la Orden 66 huyendo a las Regiones Desconocidas y que ahora es un mercenario en busca de poder. Es el maestro de Shin Hati (interpretada por Ivanna Sakhno) y trabaja con Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), a la que conocimos en el quinto episodio de la segunda temporada de The Mandalorian que presentó a Ahsoka en imagen real. Y aunque no se le ha visto en estos dos episodios, Lars Mikkelsen interpretará al Gran Almirante Thrawn.

Me ha gustado mucho el arranque de Ahsoka, creo que nos esperan 6 semanas estupendas gracias a la nueva serie de Star Wars. Hay mucho y bueno que comentar, y también algún elemento menos bueno, pero la sensación inicial es super satisfactoria. El primer elemento a destacar es que la Ahsoka Tano en imagen real interpretada por Rosario Dawson que hemos visto desde The Mandalorian es una Jedi, una persona, fría. Y esta frialdad se traslada a esta serie, lo que de momento provoca que no puedas empatizar con ella al ser demasiado perfecta y exigente con la gente a su alrededor. Esta es una característica de Ahsoka, no es en absoluto un problema derivado de la interpretación de Rosario Dawson. Estoy seguro que siendo la niña de Filloni éste la va a dar multitud de oportunidades para brillar y que se convierta en la gran protagonista de la serie que es.

Pero mientras eso llega, la verdad es que Sabine Wren y Hera Syndulla se han convertido en el corazón de la serie y las grandes protagonistas de estos episodios. Entiendo que en parte esto es por las ganas que tenía de ver a las protagonistas de Rebels en imagen real aunque sea en papeles secundarios como estos, pero lo cierto es que con sus diferentes personalidades, estas rebeldes son todo corazón y hacen imposible que no se apropien de un lugar en mi corazoncito de fan. Natasha Liu Bordizzo y Mary Elizabeth Winstead son unos castings espectaculares. Bordizzo clava la Sabine testaruda pero muy capaz de llevar a cabo lo que se proponga, que sigue dolida porque Ahsoka la abandonara sin explicación y dejara de entrenarla como jedi, a pesar que sus habilidades parecen ser escasas. Mientras, mi amada Mary Elizabeth Winstead está increíble como Hera y su actitud maternal y cómo hará lo que sea por sus amigos, pero intentando que todos entren en razón y tomen las decisiones correctas por ellas mismas sin tener que imponerlas ella. Hera es además una general de la Nueva República y sigue siendo una consumada piloto.

La aparición de Sabine, Hera, Chopper y Ezra (en holograma) provocan lógicamente que esta serie se sienta como la continuación sobre todo emocional de Star Wars Rebels. Aparte de Thrawn también salió en esa serie. Y entiendo que algún espectador que no haya visto esta serie de animación pueda sentirse un poco perdido con la familiaridad que tienen todos los personajes. Sin embargo, en general creo que la serie hace un buen trabajo consiguiendo que Ahsoka sea «espectador-friendly», consiguiendo con los títulos de crédito iniciales y unas excesas expositivas bien planteadas que no aburren en absoluto, que nos situemos y conozcamos lo fundamental. Dicho esto, reconozco que la serie me provocó unas ganas tremendas de ver la cuarta temporada de Rebels a la que tanto se alude sobre todo en el primer episodio.

También me gustaron mucho los villanos, los Jedis renegados Baylan Skoll, interpretado por el tristemente fallecido Ray Stevenson, y su aprendiz Shin Hati, Su presentación con el ataque a la nave de la Nueva República que libera a Morgan Elsbeth me parece una pasada, y a lo largo de los episodios me han dado una tremenda sensación de peligro, quedando claro que Ahsoka lo va a tener difícil contra ellos. Stevenson tiene una presencia tremenda en pantalla sin necesidad de realizar ninguna escena que implique fisicidad, imponiendo tan sólo estando allí. Y Shin Hati es una jedi oscura (no se si este término es correcto, ya nos enteraremos, pero no tengo claro claro que sith sea adecuado en este caso) con muchísima habilidad en el manejo del sable laser, como bien comprueba Sabine en el primer episodio. Skoll y Hati, junto con los droides asesinos y el jedi/sith enmascarado que les acompaña nos van a dar momentos geniales hasta que asistamos a la llegada de Thrawn. Por cierto, en relación al guerrero enmascarado que les acompaña, ¿pudiera ser Ezra al que han lavado el cerebro? Sería un puntazo muy guay en caso de confirmarse, aunque realmente lo veo difícil, porque de estar vivo Ezra estará con Thrawn.

Estos dos episodios me parece que transmiten la escala arquitectónica que se espera de una serie de Star Wars, con un uso estupendo del Stagecraft digital de Disney. En algunos momentos intuyes qué escenas incluyen estos fondos digitales, el 99% en realidad, pero es más por la imposibilidad de que determinados elementos sean reales que porque haya algún problema visual, ya que creo que la integración de los personajes en el set digital me parece perfecta. En general, todo el diseño de producción me parece de 10, lo que se espera de una serie de Star Wars con un acabado que provoca vergüenza a películas estrenadas en cine (te miro a ti, Flash o Fast X).

La búsqueda de Thrawn es el hilo conductor de esta serie, y con suerte, la confirmación de si Ezra podría seguir con vida junto al Gran Admirante Chiss. Para ello, la serie plantea una estructura televisiva en la que entiendo que los protagonistas tendrán que realizar diferentes etapas en cada capítulo hasta llegar hasta él, con un feeling de aventura y búsqueda del tesoro (por decirlo de alguna manera, estupendo. Sin ir más lejos, en el primer episodio Ahsoka encuentra el plano encriptado con la localización de Thrawn en un planeta remoto para viajar luego a Lothal para encontrarse con Sabine, mientras que en el segundo episodio viajarán a Corellia siguiendo los pasos de Morgan Elsbeth, conociendo allí su siguiente etapa del viaje. Me gusta que la serie luzca como una serie de TV con una historia pensada para este formato, y Lucasfilm y Disney desechen la idea de la «película ampliada» que vimos (y sufrimos) por ejemplo en Obi-Wan Kenobi.

En positivo también hay que destacar la música de Kevin Kiner que me ha parecido espectacular y con un punto oscuro muy chulo. También diré que igual que me pasaba en Rebels, la historia de Filloni utiliza alguna chorradita conveniente para hacer avanzar la acción, que no es que sean algo problemático, pero si me conectó esta serie de otras maneras con la serie de animación además de con los personajes.

Ahsoka es una serie de 8 episodios. Los dos primeros han sido geniales y nos han dejado con ganas de más tras los estupendos finales de los episodios. Para mi el momento temporal post-Retorno del Jedi en que se ubican The Mandalorian, El libro de Boba Fett y ahora Ahsoka me están dando el disfrute y la maravilla que no consiguieron transmitir en la desastrosa tercera trilogía. Estas series son para mi la fórmula más refinada de Star Wars, y visto lo visto la diversión está más que asegurada en las próximas semanas.

Y aunque yo mismo me digo que es un poco injusta la comparación, el primer episodio de Invasión Secreta me dejó frío con la sensación que algo no acababa de cuadrar, como así terminó siendo. Digo esto porque el problema de algunas series no es tanto de presupuesto, sino de calidad de los profesionales contratados. Y de momento, Favreau, Filloni o Tony Gilroy le están pegando mil patadas a las personas elegidas por Marvel Studios para sus series.

Lo mejor de Ahsoka aparte de todo son las ganas que tengo de que llegue el miércoles que viene para ver el nuevo episodio. ¡Qué guay!

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka ha empezado de forma modélica y nos promete un entretenimiento de primer nivel. Parece que Star Wars está en las manos correctas con Filloni y Favreau encargándose de este momento temporal post Retorno del Jedi.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Bear temporada 2 (Disney+)

The Bear ha vuelto con una brillante segunda temporada diferente de la inicial pero con todo el carisma y el corazón que han convertido esta serie en una de las mejores de la televisión.

PUNTUACIÓN: 8/10

The Bear sufre una transformación en su segunda temporada, y no sólo porque el restaurante pase de ser un local de bocadillos de la vieja escuela a un establecimiento de alta cocina. A lo largo de los 10 episodios -que siguen a Carmy (Jeremy Allen White), Sydney (Ayo Edebiri) y la misión del equipo de reabrir el antiguo Original Beef de Chicago en un plazo de tres meses-, la serie se centra en la transformación del restaurante pero también e las personas que trabajan en él.

The Bear ha sido creado por Christopher Storer, un productor, director y guionista de cine estadounidense conocido antes de The Bear por Ramy, Eighth Grade y el especial de Netflix ganador del premio Peabody Hasan Minhaj: Homecoming King. La primera temporada de la serie ganó 3 premios Emmy, y en esta segunda temporada Storer dirige 7 de los 10 episodios. Joanna Calo, la showrunner de la serie junto a Storer, dirige 2 episodios además de escribir varios episodios en solitario y junto a Storer.

En los papeles principales encontramos a Jeremy Allen White interpretando a Carmen «Carmy» Berzatto, una galardonado chef de alta cocina de Nueva York que regresa a su ciudad natal, Chicago, para dirigir el restaurante en decadencia de su difunto hermano Michael. Ebon Moss-Bachrach es Richard «Richie» Jerimovich, el gerente de facto del restaurante y antiguo mejor amigo de Michael, considera a Carmy su «primo» aunque no tienen relación familiar. Ayo Edebiri es Sydney Adamu, una talentosa pero inexperta chef que se une a The Beef como su nuevo sous chef a las órdenes de Carmy. Lionel Boyce es Marcus, el panadero de The Beef convertido en pastelero gracias al impulso de Carmy. Liza Colón-Zayas como Tina, una veterana y obstinada cocinera del restaurante y Matty Matheson como Neil Fak, un amigo de la infancia de los Berzatto, y a veces manitas del restaurante también tendrá su importancia en esta temporada. Por último, Abby Elliott como Natalie «Sugar» Berzatto, la hermana menor de Carmy y Michael y copropietaria de The Beef que dará un paso adelante durante durante la reforma del restaurante, mientras que Oliver Platt como Jimmy Cicero, tío de los hermanos Berzatto y principal inversor en el restaurante al que se le debe un montón de dinero, completan este reparto coral.

En esta segunda temporada hemos conocido a Molly Gordon como Claire, una amiga de la infancia de los Berzatto, de la que Carmy estaba enamorada cuando era adolescente. Y también a un montón de invitados de excepción como Jamie Lee Curtis como  Donna Berzatto, la madre de Carmen y Nat, Gillian Jacobs como Tiffany Jerimovich, ex-mujer de Richie, Bob Odenkirk como el «tío» Lee Lane, el intrigante novio de Donna y socio de Cicero y del difunto padre de los Berzatto. Sarah Paulson como Michelle Berzatto, prima de Michael, Carmy y Natalie. John Mulaney como Stevie, el novio de Michelle, Robert Townsend como Emmanuel Adamu, el cariñoso y comprensivo padre de Sydney, Olivia Colman como Chef Terry, la chef ejecutiva de Ever, el restaurante de alta cocina donde Richie va a aprender, Will Poulter como Luca, un chef de postres de Copenhague que entrena a Marcus. Y, por supuesto, el regreso de Jon Bernthal como Michael «Mikey» Berzatto, el difunto hermano de Carmy y Nat, que luchó contra la adicción a las drogas antes de suicidarse cuatro meses antes de los acontecimientos de la serie.

The Bear ha cambiado de forma super interesante en esta temporada. Frente al frenetismo de la cocina de la primera temporada ahora los Berzatto se enfrentan al mundo de las reformas integrales de un local que se cae a pedazos. Carmie se debate por su obsesión con que todo sea perfecto con la necesidad de confiar en sus socios del restaurante, y a esto se sumará su inesperado reencuentro con su amiga de la infancia Claire. La posibilidad de ser feliz en una vida privada hasta ahora inexistente para Carmie será un tema importante también de la temporada, algo que se ha negado toda su vida.

The Bear ha aumentado de 8 a 10 episodios en esta temporada, y es una duración super ajustada teniendo en cuenta la naturaleza coral de la serie y como todos los personajes tendrán ocasión de brillar. El episodio de Marcus en Copenhagen aprendiendo a hacer postres de un chef conocido de Carmie, interpretado por Will Poulter me encanta. Tina va a escuela de cocina con jóvenes que podrían ser sus hijos. El protagonismo de Sydney mientras decide cual será el menú que va a preparar el restaurante es fundamental, ya que descubrimos el complejo mundo de la restauración en Chicago (y en general en todos lados), con negocios abriendo y cerrando por todos lados. Ver a Natalie embarazada hacerse cargo de la reforma del restaurante. Todo el reparto se sale en estos episodios, con unos actores en estado de gracia que sudan verdad en todo momento y son el pegamento que mantiene unida a la serie.

De los momentos de los secundarios destacaría el séptimo episodio, en el que Richie va a trabajar como pinche una semana en Ever, uno de los mejores restaurantes del mundo, que me parece una maravilla. Con el plus de tener a Olivia Colman en una escena tremenda. La forma en que este chulo que nunca supo en qué era bueno aprende la importancia del servicio y de darlo todo por los clientes y por el restaurante, poniéndolos a ambos delante de tus necesidades, es un momento definitorio del personaje y de la fuerza de la serie. Porque la idea de las segundas posibilidades y que todos podemos mejorar es un concepto muy potente en The Bear y que deja una impronta de positivismo que me encanta.

Pero ante todo The Bear es un drama familiar, y el sexto episodio «Peces» en el que vemos una cena de navidad de la familia Berzatto antes de la muerte de Mickey es uno de los grandes momentos televisivos del año. Un episodio de más de una hora de duración, el doble de lo habitual, que explica una parte de la locura que vive la familia Berzatto. La sorpresa de todos los cameos me flipa, pero la interpretación de Jamie Lee Curtis como la matriarca de los Berzatto es uno de esos personajes que se recuerdan mucho tiempo.

La primera noche del restaurante dedicado a la familia y amigos que vemos en el último episodio ofrece el nivel de adrenalina y frenetismo que se espera de la serie, con muchos momentazos que se esperan en el climax de la temporada. Ver a Richie tomar el mando demostrando su valía a partir de lo que aprendió es un gran momento que me ha flipado. También ver a la familia y amigos del grupo disfrutar de la cena es super emocionante, con el doloroso plus de la visita de la madre de Carmie y Nat. Además, la serie también se encarga de resaltar la dureza del mundo de la restauración, con muchos buenos restaurantes que acaban cerrando al cabo de unos pocos meses y años por la dificultad de ser rentable. El futuro de The Bear es complejo, y más con el dramático final de la temporada, que ha sido como un puñetazo en el estómago.

Otro de los elementos destacados de la serie es su increíble selección de canciones, empezando por New Noise de Refused, el tema que añadía la sensación de urgencia en la cocina que conocimos desde el primer episodio de la serie. Pearl Jam, Wilco, R.E.M., Counting Crows, Fine Young Cannibals, Otis Redding, Smashing Pumpkins, The Replacements, Ramones, Weezer, Taylor Swift, Pretenders, Nine Inch Nails, AC/DC forman entre otros muchos temas la fantástica banda sonora de la temporada.

Si tengo que comentar algo menos bueno de The Bear es que el final de la temporada no me ha dado sensación de terminar ningún capítulo. Si, la obra del restaurante ha terminado y The Bear ha abierto sus puertas, ya veremos por cuanto tiempo, pero el drama que plantean a costa de Carmie me parece un momento muy cruel. Y es que hay un elemento que para mi es clave que es que una persona puede ser un chef brillante pero eso no significa que deba ser un buen manager o un director de obra competente. Esto es puesto de relevancia una y otra vez en la temporada a costa de Carmie con la excusa de la puerta del frigorífico rota que hay que reparar y él dice que va a llamar en seguida para que se repare. Una y otra vez hasta llegar al momento clave de este episodio.

Otro elemento recurrente de la cultura anglosajona es la idea que una persona NO puede ser feliz en su vida personal y al mismo tiempo tener una profesión exitosa, en este caso aplicado a Carmie y el exigente mundo de la restauración. Pero al mismo tiempo Claire es doctora de urgencias y también tiene unos horarios loquísimos y sin embargo puede y quiere tener una vida personal. Esta idea me parece super perniciosa, y la forma en que han hecho sufrir a Carmie, dentro del obvio elemento de drama televisivo, me parece tremendo.

Por cierto, que se me escapó en el primer visionado, pero lo de Carmie me ha vuelto loco, pero la escena de Marcus contento por haber sacado el servicio que no ha visto las numerosas llamadas de la cuidadora de su madre me parece también otro momento super cruel que refuerza la idea que si quieres tener una profesión exitosa no puedes tener vida privada, una idea con la que no puedo estar de acuerdo.

The Bear fue renovada para una tercera temporada. Es posible soñar con un final feliz, porque estos personajes sin duda lo merecen. Los Berzatto son raros y disfuncionales, pero son todo corazón y me parece que este drama profundamente humano se ha mantenido como uno de los tops televisivos de este 2023.

Comparto el trailer de este segunda temporada de The Bear:

The Bear me ha gustado mucho mucho excepto el final. Espero que estrenen pronto la tercera temporada, porque las cosas no pueden acabar así para el disfuncional Carmen Berzatto y su familia y amigos, todos merecen un final feliz.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Invasión secreta (Disney+)

Termina Invasión secreta, la serie de Marvel Studios en Disney+ protagonizada por Samuel L. Jackson, y lo hace igual que empezó, sin pena ni gloria.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Capítulo 6. Hogar.

La esperanza de la humanidad recae sobre los hombros de Furia.

Este último episodio de Invasión secreta cuenta con dirección de Ali Selim, que ha dirigido toda la serie, con guion de Kyle Bradstreet, creador, junto con Brian Tucker, guionista en todos los episodios. El climax de esta serie tiene una duración de 38 minutos (sin los títulos de crédito iniciales y finales no llega a los 30 minutos de historia).

En el reparto tenemos a Samuel L. Jackson como Nick Fury, Kingsley Ben-Adir como Gravik, el líder de un grupo de Skrulls rebeldes, Emilia Clarke como G’iah, la hija de Talos y nueva heroina del MCU, Charlayne Woodard como Priscilla Fury / Varra, la Skrull la esposa de Nick Fury, Olivia Colman como Sonya Falsworth, una agente de alto rango del MI6 y antigua aliada de Fury. Por último, Don Cheadle como James «Rhodey» Rhodes y un skrull infiltrado y Dermot Mulroney como el presidente de los Estados Unidos Ritson completan a los principales personajes.

Buscando elementos positivos que comentar, Invasión secreta ha mejorado con los episodios cortos de 30 minutos en los que han ido al grano, como ha sido en el final de la temporada. También debo decir que creo que los efectos CGI y las prótesis (si es que se han usado) de Gravik y G’iah del último episodio al menos en la tablet han lucido bastante bien. En general no puede decirse que las producciones de Marvel Studios luzcan cutres o baratas en pantalla, y no es el caso tampoco con esta Invasión secreta, con un diseño de producción que creo que era más que adecuado a lo que se quería contar. Otra cosa es la habilidad para hacerlo o usar los recursos a su disposición.

El problema como ya nos estamos acostumbrando con las series de Marvel Studios en Disney+ no es el concepto general de la serie, que es correcto, sino la mediocre ejecución de todo. Empezando por un guion que me ha parecido super flojo y una dirección sin chispa que vuelve todo anodino y sin interés. Tras haber visto Invasión secreta lo más normal es que NO vea ninguna película o serie dirigida por Ali Selim, un director muy muy flojo, ni las próximas series creadas por Kyle Bradstreet. Cuando se anunciaron las series de televisión del MCU en Disney+ ya comenté que el principal reto al que se enfrentaba Marvel Studios era de calidad, porque era imposible producir tantas películas y series simultáneamente sin que la calidad disminuyera, dado que los creativos brillantes no se podían encargar de todo y tendría que contratarse a personas menos dotadas (profesionalmente). Un par de años más tarde, se confirma la mediocridad visual y la intrascendencia en las historias.

Nick Fury como personaje importante del MCU ha salido muy dañado de esta Invasión secreta. Hemos descubierto que ama a su mujer skrull Varra, pero eso no le impidió abandonarla sin una llamada durante años. En realidad, no han sabido explicar de forma satisfactoria más allá de «soy un mierda» porqué se fue a trabajar al satélite S.A.B.E.R. (el satélite en órbita de S.W.O.R.D.) y abandonó a todo el mundo durante varios años. Porque una depresión de caballo le hubiera impedido trabajar en cualquier cosa, no para unas cosas no puedo pero para el resto si. Si sumamos esto a la forma en que se aprovechó de los skrulls, queda un personaje nada heroico y bastante odioso. Tras cinco episodios previos en los que todos anticipábamos un enfrentamiento final entre Fury y Gravik que de alguna manera nos recordara que Fury es el puto amo, sobre todo teniendo en cuenta que Gravik mató a María Hill delante de él al comienzo de la serie usando la cara de Fury, la serie ha planteado un giro de bombero torero que ha dejado a Fury en muy mal lugar al dejar que otra persona se enfrente al villano.

G’iah ya se había confirmado como una Super Skrull en el cuarto episodio, y ya anticipé en mis reseñas de los episodios anteriores que todo se dirigía hacia un final que la presentara como una nueva superheroína del MCU. Y si no una heroína, cosa que está por ver debido a su naturaleza ambigua, al menos si un nuevo ser superpoderoso del MCU. Esa parte efectivamente se ha confirmado. Pero el plan de Fury de dejar que G’iah se enfrente sola a Gravik es ridículo. Sobre todo en la parte de darle a ella el vial con «La Cosecha», el conjunto de ADN de todos los superhumanos que estuvieron en la batalla contra Thanos. Esto es ridículo porque G´iah llega hasta Gravik ANTES de darle el vial, por lo que realmente no lo necesitaba para encontrarle y desde luego, para enfrentarse a él, dado que ambos son Super Skrulls. En caso de perder, hubieran dado a Gravik un poder tremendo con el que podría hacerse con el control de la Tierra, y esto es algo que se hacía sin ninguna necesidad. Aparte que si G´iah recibe la dosis del ADN de La Cosecha junto a Gravik es totalmente por casualidad. La ejecución de toda esa parte es ridícula y rompe en pedazos la suspensión de credulidad.

La pelea entre G´iah y Gravik debería ser super potente y emocionante, pero G´iah apenas ha aparecido ¿10 minutos? en total en toda la serie y no hemos llegado a conocerla o a importarnos, por lo que no llega a haber ninguna conexión emocional que haga que nos interese. Por cierto, acabo de recordar que en Hulka hace unos meses se rieron de la supuesta obligación de plantear un climax final entre seres superpoderosos, que es justo lo que han hecho en esta serie sacándose de la manga en el último momento un aumento en sus poderes absurdo que justifique una pelea que se hubiera podido producir igual sin ellos. Aunque hubiera sido menos espectacular. Me da pena la forma en que la serie ha desaprovechado a Emilia Clarke a lo largo de la serie, y un combate de CGI no arregla este problema.

Tengo que reconocer que en general no me ha gustado Kingsley Ben-Adir como el villano Gravik, no me ha parecido que tenga ni el carisma ni la presencia en pantalla esperada para un villano del MCU. Y la verdad es que me parece una pena que justo la escena en la que Ben-Adir está realmente bien al decirle las verdades a Fury sobre como se sintió tras ser abandonado por él, quede negado emocionalmente cuando se descubre que no era Fury sino G´iah con la que estaba. He hecho, al no ser Fury, todo su discurso es un engaño, por lo que el protagonista no tiene una conclusión correcta con el villano, empezando porque no es el quien le derrota. Don Cheadle también ha sufrido como el James Rhodes skrullizado por culpa de un guion de trazo grueso que no le ha permitido ningún margen para hacer nada interesante. La escena de su muerte fue como todo en la serie, un momento sin chispa.

Samuel L. Jackson tiene 71 años y claramente ya no está para muchos trotes en lo relativo a la acción. Dentro de los parámetros del género de superhéroes era lógico y esperable un combate final entre los dos Super Skrulls, pero tras el final del episodio anterior en el que Fury se preparaba para la acción, en lo referido a él este final es una decepción anticlimática total. Por cierto, en la reseña del quinto episodio ya comenté lo absurdo que fue que Fury dejara vivo al Skrull Rhodes junto al presidente herido en el hospital porque podría intentar asesinarlo cuando quisiera. En este episodio se ha confirmado que si lo hubiera matado entonces hubiera revertido a su forma skrull, con lo que nos hubiéramos ahorrado muchos de los problemas posteriores. Pero la ejecución del final me ha parecido muy muy floja también. Comenté en las semanas anteriores que no he conectado nada con el papel que le han hecho interpretar a Olivia Colman, al hacer que Sonya Falsworth sea una super espía del MI6 que alterna una actitud de maruja empática y divertida con su trabajo como fría asesina. En este final hay que añadir unas habilidades de ninja que han provocado que este climax haya resultado ridículo.

Y por si fuera poco, el final en lo relativo al millón de Skrulls que viven entre nosotros me parecido un bluf tremendo. 6 episodios para esto. Han matado a Talos (da la sensación que Ben Mendelsohn estaba que se moría por escapar del MCU) y han sido expuestos ante la opinión pública y los gobiernos, que quieren destruirles, pero siguen entre nosotros. Unos Skrulls que sin embargo si eran conocidos en ámbitos de SHIELD y SWORD sin que nunca hubiera un problema. El no-final que tuvimos no me deja son ganas de ver nada que tenga a esta raza de protagonista, a no ser que Grant Morrison lo escribiera, cosa que no va a pasar.

Como ya se podía anticipar, los humanos suplantados no están muertos, luego no hay un problema real para los personajes del MCU. Se dice que Rhodes lleva prisionero bastante tiempo, pero no se concreta cuanto, y si esto puede haber tenido repercusiones en el robo de la tecnología de Máquina de Guerra. Algo que entiendo que será el punto de partida para la próxima Armor Wars, que no se sabe si va a ser serie o película. Sin embargo, Rhodes ha sido otro elemento muy muy flojo, y no tengo claro que aguante por si sólo una película individual. Desde luego, si Invasión secreta debía servir de plataforma de lanzamiento de próximos contenidos, la jugada no ha salido bien.

Como todo en la serie, la ejecución de todo ha sido super mediocre y descafeinado. Habían momentos y escenas de sobra para hacer flipar a los aficionados, como por ejemplo la muerte de Talos al final del cuarto episodio. Pero el resultado final ha sido super decepcionante. Otro elemento que a estas alturas hay que criticar más es el concepto planteado por creativos poco dotados de Marvel Studios de hacer series de 6 episodios con una historia unitaria como si fuera una película ampliada. La televisión como entretenimiento periódico igual que los comics debe resultar satisfactorio en cada episodio o los espectadores no acudiremos la semana siguiente. Conozco mucha gente que vio algún episodio y dejó la serie a mitad porque lo que vieron les resultó aburrido. Y tenían razón porque la serie lo era. Entiendo que la propuesta de Daredevil con 24 episodios y volviendo a la idea del «caso de la semana» indica que Marvel se ha dado cuenta de este problema y busca ofrecer algo diferente a lo visto hasta ahora, pero la verdad es que esta idea de «película ampliada» como todo en la Invasión secreta podía lucir genial en el papel pero ha fracasado en su ejecución.

Kevin Feige debe empezar a tomarse en serio contratar a profesionales válidos únicamente por su habilidad profesional y no pensando en cubrir primero algún tipo de cuota identitaria y dentro de ese nicho se busca a los profesionales disponibles. Las series del MCU han sabido ser diferentes entre si, pero eso por si sólo no es suficiente si el resultado final no es bueno. Por eso hacen falta profesionales válidos que generen un salto de calidad y carisma que no han tenido las última series, cuyo cuestionable resultado final está provocando una huida de clientes y unas audiencias cada vez menores. Hay mucha gente que ya tiene claro que no pasa nada por saltarse una serie de televisión del MCU porque las últimas han sido malas. Al ser todo MCU, eso plantea la siguiente pregunta ¿por qué hay que pagar por ver una película por mucha marca MCU que tenga si pinta a que no va a resultar satisfactoria y pinta a malilla como las series? No es una pregunta retórica, ya está pasando. Y si a eso sumamos el hecho que en pocas semanas o meses se sabe que estará disponible en Disney+, todo parece que se está alineando contra los próximos estrenos del MCU.

Por mucho amor que le tenga a los comics de Marvel, no puedo decirle a todo el mundo que ha dejado a mitad Invasión secreta o ni siquiera la empezaron que se equivocan, porque la verdad es que la serie ha sido bastante mediocre. Es normal que el público no quiera ver estas series. Por cierto, si los creativos de Marvel pensaban que Invasión secreta iba a provocar un aumento de interés para The Marvels, dado que Nick Fury también aparece en la película, la mediocridad de esta serie ha provocado el efecto contrario, porque no tengo ningún interés en ver nada más de Fury. Tampoco me interesa Kamala Khan. Visto lo visto, The Marvels puede ser la primera película de Marvel Studios que no veré el primer fin de semana de estreno, creo que me esperaré a ver opiniones de gente que conecte con mis gustos que me indiquen si merece la pena pagar para verla en el cine. Ahora mismo, Marvel Studios no tiene elementos para estar contenta.

Comparto el trailer de esta serie:

Sumando Ms. Marvel, Hulka y ahora Invasión secreta, Marvel Studios acumula en televisión una racha negativa tremenda. Hace falta una corrección de rumbo urgente porque esto ya está afectando la rentabilidad de las películas y a la imagen de marca de Marvel en su conjunto.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Invasión secreta episodio 5 (Disney+)

Quinto episodio de invasión secreta, la serie protagonizada por Samuel L. Jackson como Nick Fury, un episodio que nos prepara para el gran final de la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 5/10

Episodio 5. Cosecha

Fury reúne a sus aliados. Gravik lidia con el desasosiego.

El episodio de 39 minutos (34 sin los títulos de crédito finales) ha sido dirigido por Ali Selim, director de todos los episodios de esta serie creada por Kyle Bradstreet. El guion lo firma Brian Tucker, que ha participado en la escritura de los guiones de todos los episodios, junto a Michael Bhim.

En el reparto tenemos a Samuel L. Jackson como Nick Fury, Kingsley Ben-Adir como Gravik, el líder de un grupo de Skrulls rebeldes, Emilia Clarke como G’iah, la hija de Talos, Charlayne Woodard como Priscilla Fury / Varra, la Skrull la esposa de Nick Fury, y Olivia Colman como Sonya Falsworth, una agente de alto rango del MI6 y antigua aliada de Fury. Por último, Don Cheadle como James «Rhodey» Rhodes y un skrull infiltrado y Dermot Mulroney como el presidente de los Estados Unidos Ritson completan a los principales personajes de este episodio.

Tras el sorprendente final de la semana pasada, en este quinto episodio de Invasión secreta volvemos a todos los males que acosan a esta serie de Marvel Studios. Para ser un episodio de 34 minutos, menos en realidad descontando el resumen y los créditos iniciales, las escenas han sido realmente aburridas y mediocres al estar rodadas y dialogadas de la forma menos interesante posible. Las dos escenas de acción son funcionales y sin tensión ni fuerza, quedando al mismo nivel decepcionante que hemos tenido durante todas estas semanas. Creo que no había visto nada del director Ali Selim, pero si puedo evitarlo, no veré otras series o películas si están dirigidas por él.

Esto ya es malo, pero hay que sumar varias situaciones que me parecen ridículas y que rompen la suspensión de credulidad. Empezando porque Fury deje vivo al Skrull Rhodes a sabiendas que se queda con el Presidente y podría intentar matarle de nuevo y que ha hecho público las imágenes de Gravik suplantando su identidad matando a Maria Hill, convirtiendo a Fury en un hombre buscado. Y pensando además que los skrulls vuelven a su cuerpo skrull cuando mueren, lo que confirmaría la conspiración de Gravik y evitaría que le matara el Servicio Secreto. En general todo lo relativo a Rhodes me parece un fail como una casa. Tampoco me gusta lo que los creadores han indicado a Olivia Colman para crear la personalidad de Sonya Falsworth. La mezcla de maruja simpática y una dura espía y asesina no funciona. No lo puedo expresar de otra manera. Falsworth es otro de los elementos fallidos que provocan que no pueda disfrutar la serie como me gustaría.

La villanía de Gravik tampoco me ha funcionado, y su plan de asesinar a todos los Skrulls para provocar la 3ª Guerra Mundial entre USA y Rusia, mientras Fury y Falsworth viajan a Rusia para intentar impedirlo, una idea de bombero torero. Como lo es que Fury decida no llamar a nadie para ayudarle porque «patata». Ya sabemos que no hay presupuesto, pero la excusa elegida es realmente ridícula, sobre todo cuando fue el propio Fury el que unió a los Vengadores para que se enfrentaran a una amenaza que él sólo no podría derrotar. Verle dirigirse hacia la base de Gravik con una pistola es otro momento ridículo, hubieron varios este episodio, que imagino debería haber sido una situación de «HELL, YEAH!!» que el guion desaprovecha como en general ha desaprovechado toda la serie.

Por cierto, el episodio ha presentado que Fury tiene en su poder «La Cosecha», un vial con el ADN de todos los héroes que derrotaron a Thanos. Tiene que ser esa batalla y no la de Nueva York porque hablan específicamente de tener la sangre de Carol Danvers. Un ADN recopilado por Gravik mientras estaba al servicio de Fury ANTES de sufrir su crisis nerviosa y abandonar la Tierra y a los Skrulls. Esta idea no se si tiene mucho sentido, aparte que ¿Cómo se localiza todo ese ADN horas o días después de la batalla cuando no estuviste allí y no sabes donde estaba nadie? Te lo tienes que creer, pero no tengo claro que me funcione, como no lo hace que Fury se lo lleve para su reunión con Gravik.

Sobre cómo la serie se ha cargado el origen de Fury para convertir al «puto amo» del MCU en un aprovechado de las habilidades de los skrulls para ascender en el escalafón es algo que esperaré a comentar en toda su extensión hasta la semana que viene, cuando la serie haya emitido su último episodio y podamos valorarlo e su conjunto. Eso si, de cara al climax final quiero pensar que G’iah con sus habilidades de Super Skrull acudirá a ayudara Fury y Falsworth. Es lo mínimo esperable ahora mismo, espero que es esto la serie no va a decepcionar. En este sentido, me gustaría pensar que aún hay tiempo para un cameo de Capitana Marvel, teniendo en cuenta que su película se estrena en noviembre, pero no tengo claro que vayan a hacerlo.

Por cierto, ahora que pienso, Danvers y Rhodes parecía que tenían una conexión en Endgame, ¿sabremos cuando fue sustituido por el skrull? ¿Será eso el preludio de Armor Wars? Tengo que reconocer que con lo mediocre que ha sido esta serie, casi mejor que no tenga ninguna relación, porque madre mía.

Me gustaría pensar que el final de Invasión Secreta me va a volar la cabeza y me va a obligar a desdecirme de todo lo expresado hasta ahora. Lamentablemente, teniendo en cuenta que el director Ali Selim, el guionista Brian Tucker y en general el creador y showrunner Kyle Bradstreet se encargan de cerrar la serie, el nivel no creo que sea mejor que lo visto hasta ahora. Invasión secreta ha resultado una gran ocasión perdida por parte de Marvel Studios. Y van…

Comparto el trailer de esta serie:

Las peores previsiones sobre Invasión secreta se han cumplido en este quinto y penúltimo episodio. Ya solo falta esperar a ver cómo cierran la historia la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Invasión secreta episodio 4 (Disney+)

Cuarto episodio de Invasión secreta en Disney+ y las cosas mejoran respecto a lo visto hasta ahora al mostrarse el plan de Gravik para desestabilizar la Tierra.

PUNTUACIÓN: 6/10

Episodio 4. Amado

Furia ha de hacer algunos sacrificios difíciles.

El episodio de 38 minutos (34 sin los títulos de crédito finales) ha sido dirigido por Ali Selim, director de todos los episodios de esta serie creada por Kyle Bradstreet. El guion lo firma Brian Tucker en solitario, que ha participado en la escritura de los guiones de todos los episodios.

En el reparto tenemos a Samuel L. Jackson como Nick Fury, Ben Mendelsohn como Talos, Kingsley Ben-Adir como Gravik, el líder de un grupo de Skrulls rebeldes, Emilia Clarke como G’iah, la hija de Talos, Charlayne Woodard como Priscilla Fury / Varra, la Skrull la esposa de Nick Fury. Por último, Don Cheadle como James «Rhodey» Rhodes y Dermot Mulroney como Ritson, el presidente de los Estados Unidos completan a los principales personajes de este episodio.

Mi principal problema con Invasión secreta en los tres primeros episodios fue que la serie había decepcionado al plantear una serie de Marvel Studios en lo que los personajes hablaban todo el rato, con unos diálogos francamente mejorables, sin hacer nada interesante en pantalla. Este cuarto episodio es de momento el más corto de toda la serie, lo cual es una buena noticia, ayudando a que el ritmo sea más acertado, y mejora sustancialmente en ambos apartados. Por el lado de la acción, tenemos una gran escena con una emboscada que sufre el Presidente de los Estados Unidos a manos de los rebeldes dirigidos por Gravik que luce como si una parte importante del presupuesto se hubiera guardado para este momento. Esta escena nos ha dado una pincelada de lo que se espera en una serie de Marvel Studios, lo cual no puede ser más que positivo.

Además, la serie presenta varias escenas muy emocionantes, dos de Fury con su esposa Priscilla (Varra en su identidad Skrull), en las que veremos que ella siempre le amó aunque en su momento adoptó esa identidad humana para que Fury se sintiera atraído por ella y así poder controlarle. También está muy bien la conversación de Talos y su hija G’iah, que nos muestra lo desaprovechada que ha estado hasta ahora Emilia Clarke y que Talos se engaña a si mismo con su sueño de una existencia pacífica en la Tierra con unos políticos humanos dando territorios que los Skrulls puedan llamar «suyos» al descubrir que los skrulls son seres pacíficos aliados de los humanos.

Uno de los subargumentos de la serie trataba de las investigaciones de los Skrulls para crear un Super Skrull. En este episodio ya sabemos que no hay un único skrull mejorado sino dos (que sepamos): Gravik y G´iah. Esto anticipa lo que puede ser el climax final dentro de dos semanas y el posible nacimiento de una nueva heroina del MCU, y confirma lo imposible que resultaba que Marvel hubiera contratado a Emilia Clarke para un papel tan minúsculo como el que había tenido hasta la semana pasada. Por cierto, Emilia Clarke vuelve a aparecer en apenas una escena en este episodio, por lo que aún estoy esperando el salto adelante en importancia de su personaje a partir de ahora. Cosa por otro lado inevitable tras el shock que hemos tenido en el final de este episodio.

La semana pasada comentaba que una parte fundamental de la trama de la Secret Invasion comiquera fue la paranoia al no saber quien podía ser un skrull infiltrado. Esa sensación nunca ha existido en la serie de Disney+, pero está bien que el episodio confirme lo que era un secreto a voces tras ver el episodio de la semana pasada: que James «Rhodey» Rhodes es un skrull infiltrado. De hecho, era algo tan evidente dado que no podía ser nadie más que ni intentan que la revelación provoque algún impacto en el espectador. Queda por ver en qué momento sustituyeron a Rhodey, pero como vimos al comienzo de la serie los Skrulls guardan los cuerpos de los secuestrados como forma de acceder a sus recuerdos (o por el motivo que sea), por lo que no puede descartarse que al final de la serie veamos al verdadero Rhodey humano retomar su vida con una personalidad diferente a la que hemos visto hasta ahora. Gracias a este giro (que no es tanto) cabe la posibilidad que descubramos que la personalidad de gilipollas de Rhodey mostrada hasta ahora no fuera suya sino del skrull. Por cierto, que un skrull renegado haya tenido acceso a la armadura de Máquina de Guerra, ¿será la clave de las anunciadas Armor Wars? ¿A quién han vendido los Skrulls la tecnología Stark?

El episodio mejora por unos diálogos intensos que conectan con el meollo de la cuestión, pero también por la escena de acción antes mencionada. Dicho esto, ¡qué mal rodada está! Es difícil hacerse una idea de la ubicación espacial y cómo se mueven los combatientes. Bueno, lo malo es que sí te puedes hacer una idea, pero no tiene sentido. La llegada de Fury y Talos y como llegan hasta el presidente adelantando a los skrulls de Gravik es también una situación ridícula siendo generosos. Busco cosas buenas que comentar, y que se haya invertido pasta en esta escena es una realidad. Sin embargo, hay que lamentar que lo que tienen en medios no lo tengan en calidad para coreografíar un buen tiroteo.

Esto me devuelve a un comentario recurrente que me viene a la cabeza cada vez que termino de ver un episodio. Invasión secreta no es una mala serie, no hay nada que me parezca terrible como en Ms. Marvel o Willow. Pero tampoco es demasiado buena. A falta que lo peten en los dos episodios restantes, cosa que a estas alturas no creo que vaya a suceder, la serie habrá fallado a la hora de presentar una historia interesante con personajes inolvidables, siendo en gran medida un guion bastante intrascendente. Me gustaría que me callaran la boca con un gran final que me obligara de desdecirme, pero sinceramente lo veo complicado teniendo en cuenta la calidad mostrada hasta ahora por el director Ali Selim.

Con todo, me da la sensación que cada semana menos espectadores vemos Invasión secreta, lo que mostraría a las claves que la serie no ha conectado con el público.

Comparto el trailer de la serie:

Invasión secreta ha mejorado esta semana y podemos decir que estamos ante el mejor episodio de la serie. Teniendo en cuenta el nivel previo, esto tampoco es algo para tirar cohetes.

PUNTUACIÓN: 6/10

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