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Crítica de Maul Señor de las sombras 1×1-2 (Disney+)

Disney+ ha estrenado los dos primeros episodios de Maul Señor de las sombras, serie de animación en el que el mítico villano de Star Wars se convierte en el protagonista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.

Episodio 1. La oscura venganza.

En los bajos fondos de Janix, Maul pone en marcha un plan para consolidar su poder.

Episodio 2. Planes siniestros.

Maul intenta abrirle los ojos a sus nuevos prisioneros mientras Lawson lo persigue.

Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Disney+ va a estrenarla a razón de 2 episodios semanales, con una duración entre 24 y 30 minutos cada uno. Michnovetz escribe los guiones de estos dos primeros episodios, con Steward Lee, Saul Ruiz y Nathaniel Villanueva dirigiéndolos.

En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon

Gracias a Wikipedia, me entero de la ubicación de la serie dentro de la cronología de Star Wars. Maul Señor de ls sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. Además, aunque las primeras imágenes podían llevar a engaño, la acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.

El principal y casi único problema que le puedo poner a estos dos primeros episodios de Maul es precisamente no ubicar la serie de forma correcta para el espectados. De hecho, que no indiquen en ningún momento que estamos en el planeta Janix creo que es un fallo incomprensible que hubiera podido ser fácilmente solucionable. Incluso asumiendo que Lucasfilm pensara que los fans de la serie estaremos enganchados a las redes sociales para encontrar esta información, como también la ubicación temporal de la acción, me parece un error que la serie no sea autosuficiente para proporcionar al espectador esta información.

Dicho esto, lo cierto es que me ha gustado mucho el arranque de Maul Señor de las sombras. Empezando por el cambio en el estilo de animación.Demostrándose la enorme influencia que supuso la película Spider-Man: Into de Spiderverse, Lucasfilm ha cambiado su animación para adaptarse a un estilo más expresivo e impactante. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.

En lugar de la animación de imágenes perfectas que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la nieble. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.

Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.

Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia de momento está siendo bastante acertada. Maul busca venganza contra los que le traicionaron, y que eso le ayude a volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. En estos dos episodios vemos como inicia sus planes contra un señor del crimen de Janix, lo que a su vez provoca el inicio de una guerra de ese criminal contra su rival Looti Vario, al que cree responsable del ataque.

Maul busca además una aprendiz, y sus acciones le van a llevar a conocer hasta Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. De esta forma, Maul mata dos pájaros de un tiro cuando ataca la comisaría para llevárselos. Aunque el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki aún no ha dicho su última palabra.

Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson parece una persona honrada, y en un primer momento tiene sentido no informar de la existencia de Maul al Imperio, a pesar de las órdenes de denunciar a cualquier persona con poderes Jedis / Sith (indistinguibles entre si). Pensando que Maul en realidad es un asesino sanguinario, tiene sentido que veamos a una buena persona, aunque no tengo claro que Lawson vaya a sobrevivir la experiencia.

En lo relacionado a la historia, creo que la serie acierta en lo fundamental, dando margen para que la animación se luzca con las varias escenas de persecución que tienen estos dos primeros episodios, así como los momentos de combates con Maul de protagonista.

A todo esto, la sorpresa al descubrir que Wagner Moura pone la voz al agente de policía Brander Lawson ha sido absoluta, dentro que si encontré su voz conocida. Aunque obviamente no le ubiqué en absoluto. El éxito de estas series está en la animación, pero también en el potente casting de voces. Porque Sam Witwer como Maul añade una entonación y una potencia a su voz que es también un éxito absoluto.

Por ponerle un pequeño pero, el cliffhanger del primer episodio me pareció que estaba muy chulo, no así el final del segundo episodio con el que nos hemos quedado hasta la semana que viene. Este no cliffhanger no acaba de funcionar porque muestra algo que era evidente, Devon Izara es una jedi. Aunque no hubiéramos visto sus habilidades en acción hasta ese momento. Creo que este final no funciona demasiado bien. Y aunque creo que tenía que decirlo, en realidad la serie nos ha convencido a mi hijo y a mi, por lo que la vamos a ver en su totalidad. A ver qué nos cuenta la semana que viene. De momento, me declaro fan de la serie.

Comparto el trailer de Maul Señor de las sombras:

Buen arranque de Maul, una serie que va a hacer las delicias a todos los amantes de Clone Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Star Wars: Tales of the Underworld (Disney+)

Disney+ y Lucasfilm han encontrado un filón en la antología de animación Star Wars: Tales, centrada en contar historias de personajes menos conocidos de la franquicia galáctica. La tercera temporada, Tales of the underworld, se centra en los asesinos Asajj Ventress y Cad Bane.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Tales of the Underworld es un viaje de seis episodios que sigue a dos famosos cazarrecompensas: la ex asesina del lado oscuro Asajj Ventress, que recibe una nueva oportunidad en la vida y debe huir con un nuevo e inesperado aliado, y el forajido Cad Bane, que se enfrenta a su pasado cuando se enfrenta a un viejo amigo, ahora alguacil al otro lado de la ley.

La antología creada por Dave Filloni Star Wars: Tales se amplía con una tercera entrega a priori centrada en el elemento criminal de la galaxia. Para ello, Tales of the undeworld sigue la estructura de una serie de 6 cortometrajes de entre 12 a 15 minutos de duración protagonizados por dos personajes diferentes que tienen 3 episodios para cada uno.

Los primeros 3 cortometrajes están protagonizados por Asajj Ventress (con la voz de Nika Futterman). Estos episodios están dirigidos por Nathaniel Villanueva, Saul Ruiz y Steward Lee, con un guion de Matt Michnovetz a partir de una historia de Dave Filloni. Directores y guionistas que repetirán en el segundo segmento de cortos, protagonizados por el asesino a sueldo Cad Bane (que tiene las voces de Corey Burton y de AJ LoCascio como el Cad adolescente llamado en ese momento Colby).

Asajj Ventress es una zabrak del clan de brujas Nightsister de Dathomir. Fue entregada como esclava de niña antes de ser rescatada y entrenada en los caminos de la Fuerza como padawan Jedi. La muerte de su maestro Jedi hace que Ventress caiga en el lado oscuro de la Fuerza y se convierta en la aprendiz y asesina personal del Lord Sith Conde Dooku. Tras aparecer en The Clone Wars, Dave Filloni la recuperó en la última temporada de The Bad Batch. Aparte de mostrar que Ventress no estaba muerta, en esta serie parecía intuirse que se estaba planteando un viaje de vuelta hacia la luz.

Y en cierto sentido parece que Filloni está aprovechando esta antología Star Wars: Tales… para rellenar huecos en la cronología de Star Wars. Sin ir más lejos, con Ventress en esta tanda de episodios. Quizá lo más interesante de su historia está precisamente en los primeros minutos, cuando aprendemos cómo Ventress consiguió resucitar de entre los muertos. Una escena con cameos importantes dentro del lore de Star Wars. Su aventura posterior ayudando a un joven con habilidades jedi, Lyco Strata, resulta una historia con un interés bastante menor.

Los episodios de Ventress me han parecido un sin más absoluto, empezando porque hablamos de un personaje de segunda o tercera fila que no podría interesarme menos. Entiendo el cariño que Filloni puede tenerle desde los tiempos de The Clone Wars, pero es un sentimiento que no comparto, lo que provoca mi indiferencia más absoluta. Dicho esto, tengo que reconocer que la segunda historia protagonizada por Cad Bane me ha gustado bastante más, al ser una historia que es puro Western.

La historia de Cad Bane es una historia de origen con una cierta sensación trágica. En el primer episodio conocemos a Cad Bane de joven, cuando su nombre era Colby, un vagabundo que intenta sobrevivir junto a su amigo Niro en las calles de Duro. Reclutados por el líder de una banda local, Laszlo, los amigos acaban separados tras un robo en el que Niro es detenido por la policía y Colby se une a la banda de Laszlo. Años más tarde, Colby se hace llamar Cad Bane y volverá a Duro cuando descubra que Laszlo ha muerto tras un tiroteo con el marshal local. Tras volver a pisar las calles de Duro, descubrirá que Niro es ahora un ayudante del marshal, por lo que el enfrentamiento está asegurado.

Asajj Ventress me trae sin cuidado. Pero reconozco que la aparición de Cad Bane en El libro de Boba Fett me gustó mucho y nos dio unos momentos que son puro western, al tener a un tirador experto al que le encanta masacrar a su enemigos en duelos desiguales. La historia de estos tres cortometrajes va directa al grano y por su propia estructura y duración no puede profundizar más de lo que lo hace. Pero si consigue mostrarnos a una persona que tuvo la posibilidad de elegir, y eligió el lado oscuro, convirtiéndose en un asesino

En lo referida a la animación, tenemos la animación tipo The Bad Batch, que es funcionar y suficiente para contar una historia, pero incapaz de transmitir emoción. Para los fans de Star Wars esta animación es suficiente para conocer la historia, pero en realidad me gustaría que Lucasfilm y Disney se lo curraran un poco más en este aspecto.

De igual manera, la antología Star Wars: Tales… parece el juguete de Dave Filloni en la que seguir jugando con sus juguetes mientras conocemos las historias que quiere contar con ellos que no encuentra otro sitio más adecuado para hacerlo. Como Cad Bane me interesaba más que Asajj Ventress, sus cortos me han llamado más la atención. Por esto, estaría genial que Filloni apostara por historias de personajes más importantes de Star Wars, incluso aunque eso signifique abandonar su marco temporal favorito, el post Episodio III y previo a Star Wars IV: Una nueva esperanza. Lo veo difícil, pero por soñar.

Comparto el trailer de este serie de animación:

Star Wars: Tales of the underworld se ve con agrado aunque estamos ante café para los muy cafeteros, al ser historias un tanto intrascendentes debido a los protagonistas escogidos para esta tanda de episodios.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Y tras ver esta serie y la decepción de los primeros episodios de Andor, procedo a darme de baja de Disney+ una temporada. Ojalá mejoren los contenidos de Disney+ y me ofrezcan películas y series que me puedan gustar.

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Crítica de Star Wars Crónicas del Imperio (Disney+)

Tras Tales of the Jedi, parece que Lucasfilm le ha cogido el gusto al formato de series de cortometrajes de animación centrados en personajes secundarios de la saga galáctica. Star Wars Crónicas del Imperio es la segunda serie, centrada en dos personajes del Imperio Galáctico.

PUNTUACIÓN: 6/10

Un viaje por el temible Imperio Galáctico desde la mirada de dos guerreras con caminos opuestos.

Crónicas del Imperio es la segunda antología de cortos de animación de Star Wars creada por Dave Filloni, que sigue los pasos de Tales of the Jedi, estrenada en 2022. Cada entrega consta de seis cortos de entre 13 a 17 minutos de duración, que exploran diferentes personajes de la franquicia Star Wars. La primera tanda de Tales of the Jedi se centraba en dos Jedi de la época de la trilogía de precuelas, Ahsoka Tano y el Conde Dooku, mientras que esta segunda explora a personajes relacionados con el Imperio Galáctico: Morgan Elsbeth (a la que pone voz Diana Lee Inosanto) y la antigua Jedi Barriss Offee (a la que pone voz Meredith Salenger). La serie está producida por Lucasfilm Animation, con Charles Murray como guionista principal y Filoni como supervisando la serie.

Todos cortometrajes se basan en historias creadas por Filloni, que han sido escritas por Amanda Rose Muñoz (los tres cortos protagonizados por Morgan Elsbeth), con Nicolas Anasatassiou y Matt Michnovetz escribiendo los de Barriss Offee. Los 6 episodios han sido dirigidos por Nathaniel Villanueva (3 episodios), Steward Lee (2) y Saul Ruiz.

Para hablar de estas Crónicas del Imperio es inevitable la comparación con la primera serie Tales of the Jedi. Porque como concepto me parece perfecta la idea de hacer una serie de tres cortos centrados en dos personajes diferentes en diferentes momentos temporales que ayuden a dar mayor contexto y profundidad. El problema surge cuando ves la bajada de interés en los personajes elegidos para esta segunda entrega: Ahsoka Tano, personaje central de The Clone Wars que posteriormente protagonizó su propia serie, y el Conde Dooku, uno de los villanos centrales de los Episodios II y III que protagoniza un interesante retrato de como un Jedi acabó desilusionado por la rigidez y burocracia de la República y del Consejo Jedi. Esta serie ofreció un plus a personajes interesantes que son de primer nivel dentro de Star Wars. Sin embargo, Morgan Elsbeth (una villana secundaria de The Mandalorian y Ahsoka que acaba muerte en la serie de la segunda) o Barriss Offee no pueden ser personajes más descafeinados e intrascendentes.

De nuevo, hablando de paralelismos, Tales of de Jedi contaba la historia de dos «héroes» con caminos diferentes. Ahsoka una heroína pura mientras que Dooku es alguien que sufre un «fall from grace» y acaba en el lado oscuro. En Crónicas del Imperio tenemos el contrario, una villana que sólo desea ver el mundo arder como ardió su planeta (Morgan), y una teórica villana que hace su camino hacia la luz (Barriss). Empezando por Morgan Elsbeth, su historia como Bruja de Dathomir y como acaba en Corvus explotando los recursos naturales del planeta para acumular poder es una historia correcta en todo momento. Correcta sin más. Empezando por lo que digo, al menos en mi caso no puede interesarme menos la historia secreta de esta villana de Ahsoka Tano. Incluso el cameo del General Pellaeon y la aparición del Gran Admirante Thrawn resultan poca cosa para lo que nos están contando.

Si Morgan Elsbeth me parece intrascendente conociéndola de haberla visto recientemente en The Mandalorian y Ahsoka, lo de Barriss Offee que no la conocía de nada ya es de premio. Mientras veía la serie me preguntaba si este personaje habría protagonizado algún videojuego que yo desconozco que provocara el interés en el personaje. Consultando en la Wikipedia veo que Offee apareció en el Episodio II (debió ser uno de tantos Jedis que luchan en la melé final, dudo que llegara a tener una frase), mientras que en The Clone Wars si protagonizó una historia, al traicionar a Ahsoka Tano intentando inculparla de un atentado terrorista cometido por ella tras desilusionarse con la Orden Jedi. Demasiado poco, demasiado nada. Los cameos de otros Inquisidores o incluso de Darth Vader no es algo que me llame demasiado como tampoco lo hizo en su momento en Star Wars Rebels. Y en relación al arco de Offee, me llama la atención que a pesar de venderse la serie como la «historia de dos villanas», en realidad Barriss no hace nada realmente malvado a lo largo de los episodios, más bien al contrario. Y aunque es una inquisidora (que no sale en Rebels) es difícil calificarla como Sith por lo visto en estos episodios.

He comentado en alguna reseña mi convencimiento que para Filloni su momento temporal favorito de Star Wars es el post Episodio III y previo a la trilogía original. O el periodo de The Clone Wars entre los episodios II y III. Por eso estas historias o La remesa mala, que también son personajes creados por él, están ambientados en este periodo histórico. Sin embargo, para mi lo que más disfruto es el periodo post-Retorno del Jedi donde en su momento tuvieron lugar todas las novelas del Universo Expandido que ya no son canon, y donde tiene lugar The Mandalorian y Ahsoka. Esto creo que es importante señalarlo, porque provoca que lo que haya visto en esta tanda de episodios no estando mal no haya conectado.

En lo referido a la animación, es la standard de Lucasfilm (tipo La remesa mala), que cuenta perfectamente la historia aunque se quede un poco corta en la parte emocional. En todo caso, como todo en general, la veo bien pero sin tirar cohetes.

En resumen, Star Wars Crónicas del Imperio es café para muy cafeteros. Las dos protagonistas me parecen demasiado intrascendentes para generar el más mínimo interés. Aunque pensando en Filloni y como no da puntadas sin hilo, es posible suponer que Barriss Offee pudiera salir en una próxima serie producida por él. Espero que su aparición tenga más carisma que lo visto en esta serie.

Comparto el trailer de esta serie:

Star Wars Crónicas del Imperio es café para los muy cafeteros. Una serie que hará las delicias de los completistas, pero que pasará totalmente inadvertida para el público general.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Star Wars: La remesa mala temporada 3 (Disney+)

Star Wars: La remesa mala ha terminado de la mejor manera posible en la tercera temporada que Disney+ acaba de emitir esta semana.

PUNTUACIÓN: 7/10

La lucha de la Fuerza Clon 99 por sobrevivir al nuevo Imperio llega a una conclusión épica.

La historia comienza justo donde lo dejamos en la segunda temporada, con Omega y Crosshair encarcelados en las instalaciones imperiales de Monte Tantiss y el resto de sus hermanos -Hunter, Wrecker y Echo- desesperados por recuperarla con la Fuerza Clon 99.

Tras The Clone Wars, Dave Filloni creó esta serie de animación ambientada entre el final del Episodio III y el inicio de la trilogía original, el momento temporal de Star Wars más querido para Filloni. Esta tercera temporada de 15 episodios ha contado con Jennifer Corbett y Brad Rau como showrunners. Todos los episodios han sido dirigidos por Stewart Lee, Nathaniel Villanueva y Saúl Ruiz, mientras que los guiones han sido escritos por un equipo dirigido por Jennifer Corbett, con Matt Michnovetz, Ezra Nachman, Amanda Rose Muñoz y Brad Rau.

En esta temporada Dee Bradley Baker vuelve a poner las voles de todos los miembros de La Remesa Mala -Hunter, Wrecker, Echo y Crosshair, mientras que Michelle Ang pone voz a Omega. Otras voces de esta temporada son Jimmi Simpson como Royce Hemlock, el director de la División de Ciencia Avanzada (ASD) del Imperio, y Keisha Castle-Hughes como Emerie Karr, una clon adulta hermana de Omega que trabaja con Hemlock.

Lucasfilm ha decidido terminar la serie de animación La remesa mala, y me alegra que este final haya sabido dar el final perfecto que estos personajes merecían. La serie siempre ha tenido a Omega de protagonista, con el resto de clones de la fuerza 99 a su alrededor. Y de estos 15 últimos episodios me ha gustado especialmente la forma en que la joven clon devolvió al lado de la luz a Crosshair, que empezó la serie quedándose en el lado imperial y fue viendo poco a poco como el Imperio sólo utilizaba a los clones como si fueran maquinaria averiada. El viaje de Crosshair ha sido de largo lo mejor de la serie en su conjunto, siendo un personaje que se merecía un final feliz.

La serie ha mantenido la naturaleza episódica, creando pequeñas misiones que hicieran avanzar la trama, primero mostrando como Hunter, Wrecker y Echo buscan a Omega mientras ella intenta escapar de la base imperial de Monte Tantiss, luego una vez escapada para descubrir qué es lo que el Doctor Hemlock necesita de Omega y esa misteriosa «M-count» en su sangre, para construir el climax final de nuevo en Tantiss. Como serie de televisión de formato semanal, creo que La remesa mala te daba suficientes elementos para querer volver la semana siguiente, algo que no todas las series de Star Wars consiguieron.

Junto a una buena progresión dramática, la serie ha añadido pequeños easter-eggs con la aparición de otros personajes de Star Wars que conocemos de otras series o incluso juegos, algo que hará las delicias de todos los fans hardcore de la franquicia. En mi caso, estos invitados especiales no me parecen ni bien ni mal, me suelen dejar más bien frío. Está todo bien, pero bien sin más.

Por la parte de los villanos, el doctor Hemlock ha resultado ser un villano a la altura, personificando la villanía del Imperio. Hemlock es una persona fría que bajo su apariencia educada y calmada se encuentra alguien que no ve a las personas como seres humanos sino como recursos que explotar. Y que descartar cuando dejan de tener utilidad. Dentro de ser un buen villano, me he encontrado algunos problemas derivado de la naturaleza de serie de animación con un target juvenil. Digo esto porque para ser tan listo, deja que la científica Kaminoana Nala Se le paralice su investigación durante bastante tiempo sin que se de cuenta. Y lo mismo para la eventual traición de la doctora Karr, una clon hermana de Omega criada por Hemlock que se ve a la legua que va a terminar traicionándole. Aparte que Karr tampoco muestra tener muchas luces cuando Nala Se le boicotea muestras repetidamente sin que se de cuenta.

En positivo, las versiones mejoradas de los clones que ha creado Hemlock han resultado ser unos villanos estupendos que daban una sensación de peligro real y de que podían derrotar a los protagonistas. Unos clones que se encuentran cada vez más cascados, todo hay que decirlo. La forma en que se ha ido construyendo la tensión me ha parecido que estaba bien, con un último episodio que ha creado un climax final a la serie que me ha parecido super satisfactorio.

Por comentar lo menos bueno, la idea de los Midiclorianos fue una pifia por parte de George Lucas. No se puede expresar de otra manera. Que algo como es la Fuerza se pudiera medir por un índice en un análisis de sangre eliminaba toda la parte mítica y mística que tenía la Fuerza y con ello, los Caballeros Jedi. Si. George Lucas la cagó con esto. (Y con más cosas, pero no es momento de entrar a ello ahora). Ser el creador de Star Wars no significa que fuera un ser infalible.

Digo esto porque la serie vuelve a este concepto fallido de los midiclorianos, pero sin atreverse a nombrarlos porque sabe que el concepto nunca ha gustado. De ahí lo de «M-count» y que Hemlock busca niños con un nivel alto de midiclorianos se entiende para avanzar en las investigaciones de clonación del Emperador que se vieron en el terrible Episodio IX. Y claro, igual que no funcionaba en La amenaza fantasma, por mucho que Dave Filloni y su equipo de Lucasfilm se empeñen en reivindicar todos los conceptos de la trilogía precuela de Lucas, sigue siendo un concepto fallido. En todo caso, la forma en que vencen los clones al final y se destruye toda la investigación de Hemlock es una forma adecuada de cerrar esta historia sin entrar en contradicciones con las películas o con otras series cronológicamente posteriores.

Otra cosa que encuentro menos buena es la forma en que fuerzan que los clones realicen pequeñas misiones sucesivas para poder encontrar pistas para llegar hasta el Monte Tantiss donde se encuentran Hemlock y Omega. Estas misiones de los últimos tres/cuatro episodios en realidad me han parecido «minutos de la basura» que alargaban la espera para llegar al momento que queriamos ver, que sucede todo en el último episodio. No es que fueran malos episodios, pero tampoco me han encantado.

En todo caso, lo mejor de La remesa mala es que siempre ha tenido el corazón en el sitio adecuado. Omega siempre fue el corazón de la serie y el resto de clones transmiten lo mucho que la quieren y cómo es como una hija para ellos por la que harían cualquier cosa. La idea de familia y que nunca dejan a nadie atrás es otra gran idea de la serie que es llevada hasta sus últimas consecuencias en este temporada. Esto hace que el climax final me haya parecido perfecto por el lado emocional, si bien con el problema de las series juveniles de animación, todo resulta demasiado conveniente y hasta facilón en todos los episodios.

Esta conveniencia y en general la animación de la serie, dentro que estoy super acostumbrada a ella, es lo que hacen que dentro que todo me ha gustado, en realidad no haya nada que me parezca notable o me haya flipado. Dicho esto, tengo que reconocer que la parte emocional del final de la serie SI que me ha gustado mucho, al igual que la forma en que estos viejos soldados pueden tener su final feliz y su merecido descanso. Por cierto, el epílogo en el que se añade que la lucha contra el imperio continúa y alguien coge el relevo es otro detalle super chulo de este finalo.

Si eres un fan de Star Wars, creo que seguro disfrutarás de La remesa mala. Aunque por todo lo anterior creo que poco o nada probable que alguien no iniciado en la franquicia vaya a animarse a ver esta serie.

Comparto el trailer de este temporada:

Star Wars: La remesa mala ha sido una estupenda serie de Star Wars que han sabido terminarla de la mejor manera posible.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Ahsoka temporada 1 (Disney+)

Ahsoka, la serie creada por Dave Filloni con Rosario Dawson de protagonista, acaba de terminar y nos ha ofrecido un estupendo entretenimiento que tiene el ADN 100% Star Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

8 episodios. Nueva serie original, protagonizada por el personaje Ahsoka Tano (Rosario Dawson) y ambientada dentro de la línea de tiempo de The Mandalorian. Ahsoka encuentra por fin un mapa que podría llevarle al paradero del Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen), huido de la justicia de la Nueva República hace ya 7 años, así como al Jedi desaparecido Ezra Bridger (Eman Esfandi), heroico rebelde al que se había dado por muerto tras la batalla de Lothal. Para descodificar el mapa, necesitará la ayuda de su antigua padawan y guerrera mandaloriana convertida en rebelde, Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo); pero al Gran Almirante también lo buscan dos misteriosos cazarrecompensas encapuchados que portan espadas láser de color carmesí (Ray Stevenson, Ivanna Sakhno), dispuestos a hallar el modo de viajar entre galaxias para conseguir poder absoluto.

Dave Filloni, el creador de Ahsoka, ha sido el creador, showrunner y guionista de los ocho episodios de esta primera temporada de Ahsoka. Filloni ha dirigido dos episodios, siendo el resto de directores Steph Green (2 episodios), Peter Ramsey, Jennifer Getzinger, Geeta Vasant Patel y Rick Famuyiwa en el último episodio que cierra esta temporada, titulado «The Jedi, the Witch and the Warlord». Aparte de resaltar el brillante trabajo en el Stagecraft Digital de Lucasfilm, quiero aprovechar para recordar el estupendo trabajo de Kevin Kiner con la música de esta serie.

En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y David Tennant como la voz de Huang, el droide que acompaña a Ahsoka, Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, Nelson Lee como el Senador Hamato Xiono, Paul Sun-Hyung Lee como el Capitán Carson Teva. Hayden Christensen como Anakin Skywalker, Ray Stevenson es Baylan Skoll, Ivanna Sakhno como su aprendiz Shin Hati, Diana Lee Inosanto como la Bruja de Dathomir Morgan Elsbeth, Lars Mikkelsen como el Gran Almirante Thrawn y Eman Esfandi como Ezra Bridger, completan el reparto.

El principal desafío de Dave Filloni en Ahsoka era, además de lo obvio que es crear una historia interesante que te hiciera querer ver más aventuras de estos personajes, presentar de forma exitosa a los personajes de Star Wars Rebels que hasta ahora sólo existían en animación, lo que de alguna forma significaba lanzarles a la primera división para un púbico mainstream. Porque no se si queda mal decirlo, pero diría que muchísimo público no ha visto Rebels o The Clone Wars debido a su target juvenil. Y en ese sentido el éxito ha sido total. Sabine, Hera, Ezra y Thrawn ya forman parte de la gran familia de Star Wars en imagen real y su importancia para las próximas historias creo que será capital.

En muchos aspectos, esta serie de Ahsoka se ha sentido como la quinta temporada de Star Wars Rebels, para bien y para mal. En negativo creo que Filloni falló a la hora de presentar a estos personajes como si pensara que no era necesario, ya que todos los espectadores los conociamos, cuando no era el caso. Esta inexistente presentación ha provocado que no exista la conexión emocional que deberían haber tenido y ha perjudicado en parte el visionado. En positivo, creo que es genial la forma que ha ampliado el lore de Star Wars en imagen real al presentar elementos como las ballenas espaciales purgills capaces de viajar a otras galaxias o todo el elemento mágico de las Brujas de Dathomir. Me gusta mucho también lo que significa el personaje de Baylan Skoll, un Jedi renegado que no es un sith pero seguro no es un ser de luz. Star Wars en su origen era una lucha del bien contra el mal bastante pura y sin matices, pero los grises que se están presentando en The Mandalorian o Andor permite el desarrollo de historias interesantes que no dejen de sentirse 100% Star Wars. Aunque tengo algún pero con alguna ejecución de lo que ha pasado en esta temporada, la verdad es que la historia en general me ha gustado y los arcos de los protagonistas me parecen una pasada.

Empezando por Ahsoka. La protagonista se ha reconciliado con su maestro Anakin Skywalker y ha conectado al personaje en imagen real con su origen en animación en Star Wars The Clone Wars. El gran miedo de Ahsoka era que pudiera repetir los errores de su maestro y convertirse ella misma en una Vader 2, pero se ha enfrentado a él y ha salido mejorada de la experiencia como si fuera Gandalf convertido en el mago blanco. Además, el recuerdo de su maestro la ha convertido en mejor maestra para su padawan Sabine, decidiendo que lo mejor que puede hacer es apoyarla incluso en sus errores, asentando el vínculo emocional y de maestra-aprendiz que comparten. En lo referido a Rosario Dawson, durante la serie pensé que era demasiado fría, pero visto el conjunto entiendo que ha planteado una interpretación estoica, y me encaja con lo que espero del personaje, no le pongo un pero.

También me ha gustado el crecimiento personal de Sabine Wren a lo largo de la serie. La mandaloriana ha aceptado su lado jedi y ha podido conectar por fin con sus habilidades. Tras la traición que cometió contra Ahsoka al no destruir el mapa estelar y viajar hasta Peridea para buscar a Ezra, parecía imposible que ella y Ahsoka pudieran seguir confiando la una en la otra, pero este vínculo se hizo más fuerte si cabe en el climax final. Huang no dejó de repetir con poco éxito a Sabine que una maestra y su padawan deben permanecer unidas, y el momento en que pudiendo escapar con Ezra, con el añadido que ha viajado a otra galaxia para encontrarle, Sabine decide dejarle ir y quedarse en Peridea para ayudar a su maestra es uno de los más satisfactorios de toda la serie. Natasha Liu Bordizzo creo que es clavada a la Sabine de animación, y creo que comparte una química estupenda con Ahsoka, Hera y Ezra, transmitiendo frescura y empatía. Sin embargo, creo que el problema que la pongo es que no me la acabo de creer en las escenas de acción. Confío que esto es algo que puede entrenarse y estará mejor en sus próximas apariciones.

Tengo que reconocer que amo a Mary Elizabeth Winstead, así que tenerla como Hera Syndulla en la serie para mi fue una pasada, dentro que es la más secundaria de todos los personajes de Rebels. Su personaje tiene pocos matices, es la madre protectora y una militar consumada, pero me parece que con Winstead han clavado al personaje. Eman Esfandi como Ezra Bridger me parece otro casting fantástico. Aunque como Bordizzo está un poco verde en las escenas de acción, él también ha clavado al personaje de animación. Su sentido del humor es igual que en la serie de animación, y su conexión con Sabine me ha parecido brutal. El momento en que confía en Sabine para que le suba a la nave de Thrawn, a pesar que hasta ese momento sus habilidades jedi han sido muy limitadas, es otro momento super chulo del climax de la serie. Y su reunión con Hera y Chopper estuvo muy chulo también, sirviendo para poner sobre aviso a la Nueva República sobre la llegada de Thrawn.

Y hablando de Thrawn, el casting de Lars Mikkelsen es otra decisión de ensueño. Mikkelsen es un estupendo líder imperial que resalta por su inteligencia y su falta de escrúpulos para conseguir sus objetivos al coste que sea. Por ponerle un pero, para ser tan inteligente que mande a morir tropas de tierra para enfrentarse a Jedis sólo para retrasarles en lugar de bombardear desde el aire es una cosa que no tiene demasiado sentido, pero hay que entender que si hiciera eso los héroes mueren y no hay serie. Aunque la serie termina con el triunfo de Thrawn planteado este triunfo como que consigue retornar a la galaxia para ponerse al frente de las fuerzas imperiales, en el fondo le hemos visto escapando de los jedi, lo que no es un buen punto de partida para el que se supone gran villano imperial. Espero que como forma de reparar esto la próxima vez que aparezca sea ganando varias batallas a la Nueva República, de forma que se convierta de verdad en la gran amenaza que la Nueva República tendrá que enfrentar en el actual momento temporal post Retorno del Jedi. Junto a Thrawn, la amenaza de las Brujas de Dathomir y sus habilidades para despertar a tropas fallecidas y convertirles en tropas zombies puede significar un nuevo nivel de amenaza que mola.

Ray Stevenson como Baylan Skoll e Ivanna Sakhno como su aprendiz Shin Hati me han gustado, al igual que Diana Lee Inosanto como la Bruja de Dathomir Morgan Elsbeth que fue presentada en The Mandalorian. Stevenson ha proyectado una presencia y una fuerza alucinante a su personaje y me da mucha pena que su fallecimiento hace unos meses nos vaya impedir disfrutar de su trabajo. ¡Qué actor más imponente era Stevenson! Los directores de casting van a tenerlo complicado para buscar a su sustituto. Shin Hati es una jedi super capaz que ha significado una clara amenaza, Comentaba que no me creía a Natasha Liu Bordizzo (Sabine) durante los combates, pero Sakhno si está imponente y peligrosa cuando usa sus habilidades jedi. Uno de los peros que le pongo a la serie ha sido la conclusión de la serie para estos dos personajes, a los que se les excluye prácticamente del climax del último episodio. Es verdad que el momento de Skoll subido a unas estatuas gigantes atisbando el lugar donde se originan los poderes en Peridea nos da un momento super potente y nos presenta en imagen real tramas de The Clone Wars que todos excepto Filloni habiamos olvidado. Esta búsqueda de la fuente de los poderes jedis entiendo que le pondrá en rumbo de colisión con Ahsoka y puede ser la forma en que retornen a la galaxia de Star Wars, pero ahora toca esperar a ver cual es el próximo anuncio que hará Lucasfilm.

Rick Famuyiwa dirige el último episodio y la verdad es que nos deja momentos muy muy chulos. Por ejemplo, durante el duelo de Ahsoka contra Morgan Elsbeth tenemos un largo plano con la cámara estática en la que hay ¿12-15 segundos? de combate y podemos ver perfectamente una estupenda coreografía de Rosario Dawson y Diana Lee Inosanto. Hay tanto director inútil que no sabe rodar acción que da gusto ver cuando alguien comprende lo que tiene que hacer para que luzca estupendo. Famuyiwa había dirigido varios episodios de The Mandalorian y creo que es uno de los directores de Lucasfilm más capaces, mostrándose como un seguro de vida para el climax de la serie.

Visualmente Ahsoka ha estado muy bien. El Stagecraft digital de ILM luce super espectacular en la creación de los diferentes mundos, como el templo de las Brujas de Dathomir en Peridea donde atraca el Destructor Imperial Chimaera de Thrawn. El momento en el que el Ojo de Sión se conecta con el Chimaera para despegar es otro momentazo bestial. El diseño de los seres alienígenas me parece una pasada, empezando por los caballos-lobos o los seres ¿tortugas? amigos de Ezra. Star Wars es la fuerza, combates con sables laser y batallas espaciales, pero también son moñecos diferentes, y estos luces lucen espectaculares. También tengo que destacar la música de Kevin Kiner que se siente StarWarsiana pero añade un feeling atávico y peligroso muy guapo.

Ahsoka me ha parecido una serie super entretenida que es puro Star Wars. No se le debería pedir más a una serie de esta naturaleza. Y la clave que la serie ha funcionado es que me ha dejado con ganas de más. Los problemas que puedo tener con la serie vienen de la falta de conexión emocional con los personajes de Rebels, y de alguna conveniencia que otra que Filloni plantea para hacer avanzar la serie. Aunque en lo referido a los personaje, Filloni es un maestro que ha realizado un trabajo estupendo. En momentos puntuales como en el episodio 7 encontré unos combates cutrillamente rodados, pero globalmente creo que todos los profesionales han realizado un buen trabajo. En todo aso, quizá por esa falta de conexión, dentro que me ha gustado Ahsoka no puedo decir que me haya volado la cabeza o me parezca lo mejor que se ha estrenado de Star Wars, un premio que en televisión sigue ostentando The Mandalorian.

Lo que si diré es que este momento post Retorno del Jedi con Favreau y Filloni a la cabeza nos está dando el nivel de diversión, aventura y entretenimiento que como fan de Star Wars llevaba demandando desde hace 40 años cuando se estrenó el Retorno del Jedi, sobre todo pensando que ni la trilogía precuela (Episodios I-II-III) ni la lamentable trilogía secuela reciente me dieron. Estamos en un momento genial para ser fan de Star Wars, y lo mejor nos está llegando en televisión.

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka de sido una serie super entretenida que presentado con éxito en imagen real a los personajes de animación, abriendo un montón de posibilidades para el futuro de Star Wars. Imprescindible para todos los fans de la franquicia galáctica.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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