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Crítica de Daredevil Born Again 2×04 (Disney+)

El cuarto episodio de Daredevil Born Again nos ha dado por fin lo que los fans pedimos de la serie. Espero que la serie no levante el pie del acelerador a partir de ahora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 4. Guantes fuera.

Bullseye tiene una nueva rutina por las mañanas. Fisk se sube al ring.

La serie tiene como a showrrunner Dario Scardapane. Solvan «Slick» Naim dirige este cuarto episodio de la segunda temporada que tiene una duración de 54 minutos. Este capítulo cuenta con guion de Chantelle M. Wells.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

La semana pasada comenté en mi reseña de los episodios 2 y 3 que me molestaba la sensación de que los escritores escriben la serie con una plantilla que aplicaban a cada personaje, lo que marcaba las escenas de cada uno e incluso el número de escenas de acción que podía tener cada episodio. Por suerte para mi, esto ha saltado por los aires en este cuarto episodio que marca el ecuador de la segunda temporada.

Empezando por la acción, me alegra que en un episodio de 50 minutos tenga ¡4 escenas!! Empezando con el prólogo del episodio en el que Bullseye masacra a unos policías corruptos de Fisk. La escena es genial, aunque es super loca con las habilidades de Bullseye, mostrando que una serie NO tiene que ser realista, sólo tener la apariencia de serlo. Y saber cuando romperlo en aras del espectáculo, cosa que sucede aquí.

Luego Daredevil y Bullseye se enfrentarán en una pelea que quedará inconclusa, lo que nos lleva al también imposible combate de boxeo de Fisk, a lo que seguirá el ataque de Bullseye contra Fisk. A veces da la sensación que los creativos se toman demasiado en serio a si mismos y olvidan que las peleas son consustanciales al género, no puedes plantearlas como algo secundario ni como algo que da igual como se ejecute. Me alegra que el mal sabor de boca que me dejaron por ejemplo las escenas de acción del primer episodio se han arreglado en parte con lo visto en este episodio.

Me gusta que la serie plantee lo importante que es Vanessa en el mundo de Fisk en este mismo episodio, de forma que cuando sucede lo que sucede, el impacto emocional es aún mayor. La complejidad de la relación de Fisk y Vanessa ha sido una de las principales narrativas de la serie, y tengo muchas ganas de ver cómo afecta lo sucedido en este episodio a la serie en su conjunto.

Sin embargo, los guionistas siguen cayendo en ridiculeces, como que la nueva Tigre Blanco le diga a Karen que puede llevar el USB a su destino, para luego dárselo a otra persona para que haga el trabajo. Pensando en esto, la serie sigue manteniendo al ridículo Daniel Blake como uno de los personajes que tienen que tener su escena, y como siempre es penosa. Que esa escena sirva para que Blake descubra una vez más que su amiga BB Urich es la persona que publica los videos online contra Fisk y no haga nada es otra de las ridiculeces repetidas a lo largo de la temporada.

Es curioso que en este episodio Matt se convierta en bastantes momentos en secundario de su propia serie, debido a la distribución de minutos que comentaba antes. Sin embargo, cuando la cosa se anima, su combate contra Bullseye es espectacular. Como también lo es que impida que Bullseye mate a Fisk, aunque Fisk sea un peligro mayor que Bullseye.

Estaba siendo muy crítico con Daredevil Born Again, pero la verdad es que este cuarto episodio está muy bien. Se sigue manteniendo la errónea idea de plantear muchas escenas de Daredevil / Matt con la  iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es un error garrafal que no entiendo que nadie se de cuenta de ello. Con todo, las cosas buenas superan ampliamente a las menos buenas, por lo que puedo decir que el capítulo me ha dejado satisfecho.

Comparto el trailer de esta temporada de Daredevil Born Again:

A los creativos de Daredevil Born Again les ha costado 4 episodios para llegar al potencial que todos los fans vemos para estos personajes. Esperemos que esto no sea un espejismo y este sea el nivel que tendremos hasta el final de la temporada.

PUNTUACIÓN:7.5/10

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Crítica de Wonder Man (Disney+)

No esperaba nada de Wonder Man, la nueva serie de Marvel Studios estrenada en Disney+, creada por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la nueva película de Spider-Man) y Andrew Guest. Y me he encontrado una serie que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

Serie de TV (2026). 8 episodios. El actor de Hollywood Simon Williams se sumerge en el mundo de los superhéroes a medida que obtiene sus propios poderes y se convierte en el nuevo superhéroe Wonder Man.

Wonder Man es una serie de televisión creada por Destin Daniel Cretton (director de Shang-Chi y de la próxima Spider-Man: Brand New Day) y Andrew Guest, guionista de Community y de comedias como 30 Rock o Blooklyn Nine-Nine. Los creadores de esta serie han planteado una historia sobre el mundo del cine y de los actores que sueñan con conseguir la oportunidad de brillar. Por tanto, aunque tenemos una parte superheróica, esta es algo secundario frente al corazón que domina la serie, que es el carisma y la química de los protagonistas, Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams y Ben Kingsley como Trevor Slattery.

Marvel Studios ha acertado completamente al estrenar los 8 episodios de esta series a la vez, al tratarse de episodios cortos de entre 30 a 35 minutos, entiendo que al ser considerada como comedia. No estaba muy convencido con esta decisión, pero claramente ha sido una idea perfecta para que cada espectador decidiera verla a su ritmo. En mi casi, yo vi la serie en dos días, a razón de 4 episodios por sesión.

Los 8 episodios han sido dirigidos, a razón de dos episodios cada uno, por Destin Daniel Cretton, James Ponsoldt, Tiffany Johnson y Stella Meghie. En lo relativo a los guiones, además de Andrew Guest tenemos a Paul Welsh, Madeline Walter, Zeke Nicholson, Anayat Fakhraie, Roja Gashtili, Julia Lerman y Kira Talise.

Junto a Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams y Ben Kingsley como Trevor Slattery, en el reparto tenemos a X Mayo como Janelle Jackson, agente de Simon, Zlatko Burić como Von Kovak, un célebre y solitario director que está dirigiendo el remake de Wonder Man. Arian Moayed como P. Cleary, agente del Departamento de Control de Daños (DODC), que considera a Simon una «amenaza extraordinaria». Joe Pantoliano y Josh Gad como versiones ficticias de sí mismos, Byron Bowers como DeMarr Davis / Doorman, Béchir Sylvain como Sanford Williams, el difunto padre de Simon, Shola Adewusi como Martha Williams, la madre de Simon; Demetrius Grosse como Eric Williams,

Quiero quitarme esto lo antes posible, así que voy a comentarlo primero que todo. La serie de Wonder Man no tiene nada que ver con los comics Marvel. En lo referido a historias de superhéroes, Wandavision y Ojo de Halcón son series mucho mejores que Wonder Man. Pero, claro Wonder Man no busca ser una historia de superhéroes convencional.

Cuando era niño, una de las cosas que más me gustaban de Los vengadores era la relación entre Simon Williams y La Bestia Hank McCoy, una pareja de amigos que salían de fiesta y se comportaban como gente corriente en situaciones nada corrientes. Esos comics hicieron que tanto Simon Williams con Hank McCoy se convirtieran en favoritos para una generación de lectores entre los que me encuentro. Como digo, esta serie NO tiene nada que ver con los comics, pero quiero buscar una conexión al tener una buddy-movie con dos protagonistas poco convencionales.

El tema de un protagonista Simon Wiliams con superpoderes teniendo que ocultarlo de las autoridades mientras intenta tener una carrera como actor es una parte secundaria del núcleo emocional de la serie, que es la relación entre los personajes de Simon Williams y Trevor Slattery. De hecho, para mi casi es la excusa que justifica que Trevor y Simon se conozcan.

Wonder Man es un éxito absoluto gracias a las interpretaciones, la química y la personalidad de los dos protagonistas, Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley. Kingsley repite su papel de Trevor Slattery, con unos tics ya vistos desde Iron Man 3 y una naturaleza ambigua que sientes que intenta hacer lo correcto aunque lo más probable es que acabe traicionando a Simon. Me encanta la capacidad de Kingsley de combinar humor y drama casi en cada escena

Por su parte, Yahya Abdul-Mateen II está increíble como un acomplejado Simon Williams, una buena persona que sueña con ser actor pero que ha vivido toda su vida asustado por unos poderes que no comprende y que ha tenido que mantener en secreto. La interpretación de Abdul-Mateen II está llena de humanidad y trasmite verdad, y es lo que hace que conectara con esta serie desde el minuto uno, aunque no tuviera nada que ver con los comics. Acierto total.

Más que una serie de Marvel Studios, Wonder Man es una serie de gente de cine hablando de cosas de cine. La serie nos muestra las interioridades de Hollywood y los sueños y miedos de los actores mientras intentan encontrar su momento. Esta es la parte más divertida y que creo que puede hacer que el público general se anime a ver la serie y la encuentre satisfactoria. Por mi parte, me alegro mucho que me animara a verla.

Tras unos proyectos un tanto fallidos, Marvel Studios ha encontrado un filón con Destin Daniel Cretton y Andrew Guest. Tras ver la forma en que fue capaz de rodar acción en Shang-Chi y viendo su capacidad de trabajo con los actores, se confirma que es la elección perfecta para dirigir la próxima película de Spider-Man.

Sin embargo, dentro que la serie me ha gustado, en realidad tengo que decir que todo está bien o notable. Pero no hay nada sobresaliente. Wonder Man es una serie simpática de ver, pero tampoco creo que vaya a dejar poso en el inconsciente colectivo. Lo que pasa es que el nivel estaba tan bajo con Ironheart o Echo que a poco que una serie esté bien, parece la novena maravilla.

En todo casi, Wonder Man ha sido una serie atípica dentro de la biblioteca de series de Marvel Studios. Y muestra que los superhéroes en realidad pueden servir para contar todo tipo de historias.

Comparto el trailer de esta serie:

Wonder Man no tiene nada que ver con los comics Marvel, pero es una estupenda serie de televisión que tiene el corazón en el sitio correcto y que ofrece una historia genial ambientada en el mundo del cine.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Marvel Zombies (Disney+)

Disney+ ha estrenado Marvel Zombies, una miniserie de animación de cuatro episodios que recupera el popular concepto creado por Mark Millar y Greg Land en Ultimate Fantastic Four que fue presentado en What If? dentro del MCU. Comparto mis impresiones de esta serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

Miniserie de TV. 4 episodios. La serie reinventa el Universo Marvel con una nueva generación de héroes que luchan de forma deseperada pasa salvar el mundo de los no muertos.

Marvel Studios presentó el concepto de los Marvel Zombies en la primera temporada de What if?, en el que fue para uno de los episodios más flojos de toda la temporada. Pero el concepto de los Marvel Zombies sin duda tiene gancho, por lo que en seguida se planteo dar continuidad a este concepto. La miniserie de animación Marvel Zombies ha sido creada por Bryan Andrews (productor ejecutivo de What if?, que también dirigió muchos episodios) y Zeb Wells (guionista de Marvel Comics en series como Spider-Man). Andrews dirige los 4 episodios de esta serie y planteó junto a Wells la historia, escribiendo Wells los guiones definitivos. La serie se ha planteado como una miniserie de tan sólo 4 episodios de entre 32 y 38 minutos de duración.

La serie presenta el mismo estilo de animación cel-shaded que What If…?, con personajes basados en los actores de las películas. La animación es «2.5D», con modelos 3D renderizados con iluminación 2D para que parezcan dibujos planos. La animación fue realizada por Stellar Creative Lab, que ya trabajó en What If…?.

En las voces originales tenemos a Iman Vellani como Kamala Khan / Ms. Marvel, Dominique Thorne como Riri Williams / Ironheart, Hailee Steinfeld como Kate Bishop, Florence Pugh como Yelena Belova, David Harbour como Alexei Shostakov / Red Guardian, Simu Liu como Xu Shang-Chi, Awkwafina como Katy, Randall Park como Jimmy Woo, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Paul Rudd como Scott Lang / Ant-Man y Tessa Thompson como Valkyrie.

Además de estos actores retomando sus personajes de las película, en la serie también tenemos a Todd Williams como la voz de Blade Knight. Otros actores de doblaje menos conocidos hacen las voces de Zemo, Okoye, Peter Parker / Spider-Man, Thor, Hulk o Namor, entre otros.

Los Marvel Zombies se presentaron en el quinto episodio de la primera temporada de What if? Que fue para mi el episodio más flojo de esa temporada. Empezando porque What if? es una serie con una calificación por edades +12, lo que impedía que pudiera haber el gore que se espera en una historia de zombies.

Para esta miniserie de animación, Marvel ha acertado al aumentar la calificación hasta un +16, lo que permite algo más de violencia explícita e intentos de momentos perturbadores. Además, aunque no me gustara el episodio de What if?, me gusta mucho que esta serie esté ambientado en el mismo mundo, viendo sucesos ocurridos antes y después de lo visto en What if?

Por supuesto, otro de los principales éxitos de la serie es poder contar con las voces originales de Iman Vellani, Dominique Thorne, Hailee Steinfel, Florence Pugh, David Harbour, Simu Liu, Awkwafina, Elizabeth Olsen, Paul Rudd y Tessa Thompson, entre otros. En el plano emocional, Iman Vellani como Khamala Kan consigue transmitirnos la humanidad y el dramatismo de una heroina que intenta llevar a cabo una misión que cree puede acabar con los zombies, mientras ve como las amigas a su alrededor van muriendo una tras otra. Vellani está genial, y está maravillosamente acompañada por un casting de voces de primer nivel. Además, tener a Paul Rudd o David Harbour consigue que funcionen los contados momentos de humor que están colocados a lo largo de la serie.

Tengo claro que en muchos sentidos Marvel ha utlizado Marvel Zomies como plataforma publicitaria de sus nuevos personajes. En What if? ya vimos que la mayoría de personajes principales del MCU habían muerto, con Wanda convertida en Señora de los Muertos. Pero es evidente que la idea de promocionar a Kamala Khan (Ms. Marvel) o Kate Bishop (Hawkeye) haciéndolas aparecer en otras series aparte de la suya es para que los espectadores no nos olvidemos de ellos y tengamos claro que van a ser importantes en el futuro del MCU. En ese sentido se entiende también la aparición en esta serie de un Blade con las facciones de Mahersala Ali aunque su película está parada desde hace años hasta que acaben de encontrar el guion adecuado.

Para ello, me gusta que el primer episodio esté contado desde el punto de vista de Kamala Khan, Kate Bishop y Riri Williams, al que se las unirá una versión de Blade que es al mismo tiempo el Puño de Khonshu (Caballero Luna). Las jóvenes heroínas descubrirán en Nuevo York un objeto que puede tener la clave para acabar con los zombies, lo que las llevará a un road-trip por este planeta desolado por la infección zombie.

En el segundo episodio Shang-Chi será protagonista, acompañado por los personajes secundarios de su película. Asistiremos al inicio del estallido zombie en San Francisco, cuando Hank Pym volvió contagiado de su expedición para encontrar a su esposa. Este episodio nos ofrece momentos brutales al ver a zombies gigantes tras entrar en contacto con las partículas Pym. Por supuesto, el camino de ambos grupos se encontrará en una ubicación super icónica dentro de las películas del MCU, lo que nos dará además unos momentazos brutales.

En este universo, los Marvel Zombies son personas contagiadas por un virus extra-dimensional que ha atacado su cerebro, conservando algunas de sus habilidades pero sin poder evitar su sed de carne fresca. Por ejemplo, Ojo de Halcón puede lanzar flechas y Okoye sigue siendo una luchadora poderosa. Y me gusta que la serie nos muestra la continuación al cliffhanger del final del episodio de What if? en el que Black Panther, Spider-Man y Ant-Man ( Scott Lang) se dirigían a Wakanda para intentar parar el estallido zombie, donde les esperaba un Thanos zombificado. El tercer episodio me ha gustado mucho, ofreciendo el nivel de espectáculo y acción más grande que la vida que hasta hace poco no se podía rodar en imagen real.

El final del tercer episodio plantea el giro que rompe todo lo que la serie nos había planteado hasta ese momento. Aunque en realidad era un elemento que se veía venir, creo que esta sorpresa funciona perfectamente. Y nos deja todo lista para el climax final.

Marvel Zombies me ha gustado. No se me ocurre nada especialmente malo que decir de esta serie, más allá que comparte el pecado original de What if de hacer una serie de zombies que no tiene momentos realmente gores o perturbadores. Es un problema de base que hacía que te preguntaras si no sería mejor NO haber hecho esta serie al no poder evitar esta limitación.

Otro problema de la serie es la animación. Se que la animación en What if? fue super criticada, pero a mi me gustó bastante. Sin embargo, aunque se supone que la animación es la misma, en realidad el visionado me ha dado una sensación «barata», como si Marvel Studios hubiera exigido a Stellar Creative Lab, el estudio de animación que ha realizado la serie, que abaratara costes. Las caras son las de los actores, pero a la vez la animación hace que en varias escenas se vean feos. Y en lo relativo a la animación, no lo tengo claro, pero parece como si hubieran quitado frames o algo, porque los movimientos no parecen tan naturales como en What if, viéndose a los personajes acartonados en algunos momentos.

Otro tema polémico es hacer a Wanda Maximoff la villana central de la serie como un poco ya la vimos en What if? Una villana además todo poderosa e invencible. Esto mola y a la vez es un over-the-top exagerado. Y ahora que escribo esta reseña me doy cuenta que en realidad mi principal problema con la serie es el propio concepto de zombies que son capaces de disparar flechas, manejar complicados trajes voladores o luchar de forma coordinada. Algo que rompe con mi idea de zombies, incluso cuando en algún comic se mostrara alguno de estos rasgos.

Por una cosa o por otra, dentro que la historia me parece correcta y plantea buenos momentos dramáticos y emotivos, además de alguno divertido, no he llegado a flipar en ningún momentos con estos Marvel Zombies. La sorpresa del final del tercer episodio me parece que funciona también como tiene que hacerlo, aunque era evidente que no podía ir de otra manera. Además, la idea de dejar un elemento abierto de cara a una posible continuación me invita a pensar que esta no va a ser la última vez que veremos a estos Marvel Zombies.

Me ha gustado Marvel Zombies, pero tampoco me ha flipado. Igual debido a la animación, a que no han sido todo lo gore que demanda el concepto o a la propia idea de base. En todo caso, creo que es una buena serie que llega justo a tiempo para Halloween y que hará las delicias a los seguidores de MCU a los que les gusten las historias de terror.

Comparto el trailer de esta serie:

Si te gusta el MCU y el cine de zombies, creo que disfrutarás con estos Marvel Zombies. Todos los demás absteneros de verla.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Los 4 Fantásticos. Primeros pasos de Matt Shakman

Tras los fracasos de taquilla de Capitán América: Brave New World y Thunderbolts*, Marvel Studios se la juega con el estreno de Los 4 Fantásticos. Primeros pasos, la película que da inicio a la Fase 6 del MCU que está dirigida por Matt Shakman (Wandavision).

PUNTUACIÓN: 8/10

CRÍTICA SIN SPOLIERS EN SU PRIMERA PARTE

Ambientada en el vibrante telón de fondo de un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, presenta a la Primera Familia de Marvel mientras se enfrentan a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático Heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal. Estreno de «Los 4 Fantásticos» en el MCU.

Matt Shakman (California, 1975) es un director estadounidense y antiguo actor infantil (Sólo nosotros diez). Ha dirigido episodios de The Great, It’s Always Sunny in Philadelphia, Fargo y Game of Thrones antes de producir ejecutivamente y dirigir WandaVision, la serie que disparó su carrera y que le dio el trabajo de director de esta película de Los 4 Fantásticos.

La película de 114 minutos de duración y un presupuesto estimado superior a los 200 millones de dólares cuenta con un guion escrito por Josh Friedman, Eric Pearson, Jeff Kaplan e Ian Springer. Jess Hall es el director de fotografía, con Nona Khodai y Tim Roche realizan el montaje, mientras que el estupendo Michael Giacchino de encarga de la banda sonora.

En el reparto tenemos a Pedro Pascal como Reed Richards / Mister Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm / Mujer Invisible, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / La Cosa y Joseph Quinn como Johnny Storm / Antorcha Humana. Julia Garner como Shalla-Bal / Silver Surfer, Natasha Lyonne como Rachel Rozmanm, Paul Walter Hauser como Harvey Elder / Mole Man y Ralph Ineson como Galactus.

Para los aficionados a los comics, el verano de 2025 traía una de las competiciones más interesantes de los últimos años, al estrenarse con apenas dos semanas de diferencia Superman de James Gunn y esta actualización de Los 4 Fantásticos de Marvel Studios. En mi caso tenía las mismas ganas de que ambas películas me volaran la cabeza, no tenía ni tengo favoritismos. Sin embargo, los recientes chascos de Marvel Studios (Capitán América Brave New World), unido a la enorme decepción que para mi supuso la película de James Gunn, que para mi comete entre otros los «pecados» de equivocar el tono y presentar mal al protagonista, hicieron que empezara a temerme lo peor con esta nueva versión de los 4F. Por suerte, mis temores eran infundados.

Los 4 Fantásticos. Primeros Pasos me parece un importante éxito creativo para Marvel Studios que acierta en lo fundamental, presentar de forma acertada a la Primera Familia consiguiendo transmitir de forma acertada las dinámicas familiares en un mundo visualmente interesante que te deja con ganas de más. Y esto es muy importante, pensando que estamos ante la cuarta película de los 4F en los últimos 20 años, con 2 películas intrascendentes que teniendo el espíritu correcto planteaban historias «chorras», y una película de Josh Trank que era una mala idea que demostraba que los productores no entendían ni les importaban los personajes, y que nunca tendría que haberse producido. Este bagaje previo puede perjudicar el recorrido comercial de la película, sobre todo, cuando las familias que no van habitualmente al cine tengan que elegir entre ver Superman o los 4F. Pero en lo fundamental, tengo que decir que me ha gustado mucho y me ha dejado buen sabor de boca. También hay cosas con las que no he conectado, pero primero voy a empezar a comentar con lo que sí me ha gustado.

Por supuesto, el primer gran éxito de Los 4 Fantásticos. Primeros pasos, es el reparto. Y aquí tengo que decir que tenía dos reparos importantes en relación al casting de Vanessa Kirby y Pedro Pascal. Sobre Pascal no tengo ninguna duda lo buen actor que es, por ejemplo su Joel en The Last of Us me parece antológico. Pero al mismo tiempo, creo que es tan mediático que me temía que no tuviéramos a Reed Richards, sino a Pascal haciendo el típico papel doliente que tan bien se le da. Sobre Kirby, dentro que me parece una actriz guapísima, lo que he visto de ella me ha transmitido una sensación de frialdad, lo que no pegaría nada con lo que necesita Sue Richards. Por suerte, un guion muy acertado y su calidad actoral me han tapado la boca de forma rotunda. Y me alegro un montón de ello.

Vanessa Kirby como Sue Richards (apellido de casada, Sue Storm de soltera) es el corazón del grupo y posiblemente tiene los mejores momentos de la película. Lo que pasa es que Kirby los aprovecha para convertirse en la perfecta Sue Richards que mereciamos ver los fans en imagen real. Sue es fuerte y resolutiva, pero también ama a su marido aceptando como es Reed (ahora voy con él). Su amor por todos el grupo y su preocupación por su bebé durante el embarazo es una parte importante de la trama, y Kirby nos atrapa con una interpretación brillante y muy humana que toca todas las teclas de lo que yo espero ver en Sue. Los que leemos los comics sabemos que en realidad Sue es la miembro del grupo más poderosa, así que su despliegue de poder entra dentro de lo esperable. Dicho esto, en concreto su papel en el climax final es un poco imposible, repitiendo un problema de las últimas películas de género como es el nivel de poder. Algo que desluce algo dicho climax dentro que narrativamente todo tenga sentido. Luego amplío. Volviendo a Sue, me ha gustado muchísimo el trabajo de Kirby. Es más, dentro que la película está situada en la Tierra 828, un mundo retro-futurista ambientado en los años 60, me gusta mucho que la Sue tenga una sensibilidad actual y no caiga en los problemas de los comics de Stan Lee y Jack Kirby que la dejaban como un elemento decorativo reflejo del machismo de la época. Sue es el corazón y el alma de los 4F y me alegro por ello.

Hablando de Pedro Pascal, su Reed Richards me ha gustado también mucho. Aunque todo sea dicho, este Reed tiene mucho del típico personaje «doliente» de Pascal sobre el que hablaba antes. Pero Pascal lo hace tan bien, que consiguió que viera a Reed, no a Pedro Pascal haciendo de Reed, no se si se me entiende. Reed es un científico que sigue dolido por fallar en el accidente que convirtió a Ben en la Cosa, y que tiene la «maldición» de la inteligencia, pudiendo realizar todos los inventos de la retrociencia de este mundo, y además ver todas las variables posibles de un problema para encontrar la solución. Cuando la vida del planeta Tierra y de su hijo Franklyn se ponga en una balanza, esta elección imposible es una elección que ningún padre debería tener que hacer. Aunque Reed es un poco despistado y tiene la nariz pegada a la pizarra de su laboratorio, destila amor y humanidad, que es algo que Pascal sabe hacer extraordinariamente bien. Me han callado la boca con su contratación. Y si encima Pascal y Kirby tienen una química maravillosa, el éxito es absoluto en la parte de las caracterizaciones. Lo negativo, me sabe muy muy mal comprobar que estamos en 2025 y Marvel aún no ha encontrado la forma de mostrar los poderes de Mr. Fantástico de forma convincente en imagen real, provocando que limiten su uso a unos pocos fotogramas, símplemente estirándose. Y se que es complicado, porque verle convertido en un paracaídas, una pelota o lo que sea es algo imposible no realista, pero a veces hay que abrazar la absurdez confiando en que el espectador lo va a entender porque va a entrar en el juego que plantean. NO es el caso de esta película, y es un una pena.

La siguiente sorpresa ha sido Joseph Quinn como Johnny Storm. No diré que este actor sea malo, pero reconozco que mantuve una actitud prudente de «esperar a ver» cuando anunciaron su contratación. Y me ha gustado mucho la interpretación de Quinn, apoyado por el carisma y la química que tiene con el resto de la Primera Familia. Me han encantado los poderes de Antorcha Humana, aquí si planteando usos originales como apagar un incendio, mostrando lo mucho que mola el personaje. Y me ha gustado el papel que el guion guarda para él, que hace que sea mucho más que el «cabeza-loca» que durante muchos años fue en los comics, viendo un elemento clave para la resolución de la historia. Gracias al papel de Johnny la sensación de historia coral en la que todos tienen su importancia ha estado bien.

He escrito esta última frase con toda la intención, porque ahora tengo que hablar de Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / La Cosa. Como todo el mundo, descubrí a Moss-Bachrach gracias a The Bear (una de las mejores series de los últimos años, me flipa). Y aunque a priori su casting como Ben Grimm me cuadraba, en realidad era el único que realmente me hizo pensar «lo han clavado», luego Moss-Bachrach tenía que acertar en su interpretación. Y lo hace. Moss-Bachrach se sale en la película. Escuchándole en la V.O. tiene un tono de voz lleno de humanidad que contradice su apariencia rocosa, y me encanta. Aparte de la química que tiene con el resto del grupo. Pero es más, el CGI con el que han creado a la Cosa me parece fantástico, es uno de los grandes éxitos creativos de la película. El rango de expresiones que tiene la Cosa me alucina, y respecto a versiones anteriores del personaje, esta creo que es LA COSA definitiva. Me gusta que una gran parte de su papel tenga que ver con sus dotes como piloto y que no sea todo pegar puñetazos. Ahora bien, me sabe muy mal que Ben en realidad se haya quedado como la pata coja del grupo, sin demasiadas cosas interesantes que hacer. El intento de amistad con una maestra de su barrio (Rachel Rozman, interpretado por la estupenda Natasha «Poker Face» Lyonne) intenta que tenga algo que hacer pero no acaba de funcionar. Y su casi nula participación en el climax final, frase mítica incluida, queda un tanto intrascendente. Dentro de una película que me gusta, creo que la duración inferior a las dos horas ha perjudicado a la Cosa. Aunque no sólo, luego amplío.

El casting de la Primera Familia era fundamental para el éxito de la película. Y en eso la película es un acierto total. Aparte de ellos, el resto de actores tiene una importancia muy secundaria, aunque tengo que decir que creo que tanto Julia Garner como Shalla-Bal / Silver Surfer, como Ralph Ineson como Galactus (entiendo que su voz) cumplen con lo que la película necesitaba de ambos. Sobre Shalla-Bal, decir que al estar en la realidad 828 pueden hacer los cambios que quieran sin que suponga un problema real, pensando en los haters que pudieran quejarse en que Silver Surfer sea ella y no Norrin Radd. Por su parte, Galactus luce imponente y amenazante, justo lo que hace que sea un villano a la altura (guiño-guiño). Dicho esto, aunque luego comento en mayor extensión, siendo todo lógico y correcto, creo que el climax falla en la parte de espectacularidad y tensión que se espera de la llegada de Galactus a la Tierra.

Otra gran duda que generaba la película es la ambientación retro-futurista años 60. Y la película en esto vuelve a acertar de principio a fin. Situar la historia en estos años 60 idealizados hace que se siente el feeling de aventura y descubrimiento que tanto necesitan los 4 Fantásticos sea algo que se respire en el ambiente. Además, en un mundo en que la mayoría de películas parecen clones de las anteriores, esta ambientación rompe con todo y ofrece una película que transite que busca darnos algo diferente, que es fiel al espíritu del comic de Stan Lee y Jack Kirby. El diseño de producción me parece de diez. A lo que habría que añadir el vestuario, los peinados y los distintos sets donde tiene lugar la película. Los 4 Fantásticos. Primeros Pasos luce maravillosamente bien.

Otro éxito absoluto es tener a Michael Giacchino haciendo la música. Giacchino es buenísimo y transmite la idea de aventura luminosa para toda la familia, de la alegría del descubrimiento y la sorpresa ante lo desconocido. Buscando la comparación, del Superman no me gustó la música de la película (con la excepción evidente del tema de John Williams, incluso aunque lo utilicen en momentos que no corresponden), pero en este caso Giacchino ayuda al éxito de la película, consiguiendo que los espectadores entremos en el tono de la película, un tono que es perfecto para los 4 Fantásticos.

Hablando de los efectos especiales, ya he dicho lo que me ha gustado y lo que no de los 4F, pero en general la película luce estupenda cuando debe hacerlo. Silver Surfer transmite peligro y me gusta mucho, con una demostración de sus poderes super chula. La escala de Galactus y su nivel de poder creo que era otro de los elementos que podía generar duda al comienzo de la película, y me alegra muchísimo poder decir que es otro de los aciertos de la película. La primera aparición de Galactus es una escena que haría sonreir a Jack Kirby. Conmigo acabaron de ganarme en ese momento. Por cierto, se me había olvidado comentarlo, pero me ha gustado mucho HERBIE. Su presencia es constante y no es un recurso cómico facilón, aunque su mera presencia e interacción con el grupo me provocaba la sonrisa. En la misión espacial juega un papel muy importante que justifica su presencia, luego todo muy bien con él. Y sobre todo, con un diseño retro super chulo como todo en general.

Puestos a seguir comentando cosas chulas positivas de la película, Marvel Studios tiene que haber terminado muy satisfecho con el trabajo del directo Matt Shakman y de los guionistas Josh Friedman, Eric Pearson, Jeff Kaplan e Ian Springer. A Shakman hay que agradecer que supiera mantener el timón en la dirección correcta con el corazón siempre en el sitio adecuado. Para ello el guion también ofrece los momentos emotivos para lucimiento de los actores, con la perfecta interacción entre los miembros de la Primera Familia. De nuevo, no hay momentos de chistes fáciles, sino que todo transmite el amor que se tienen y cómo harían lo que fuera el uno por los otros. Además, no se en qué momento se decidió, pero hay un homenaje super emocionante a Stan Lee y Jack Kirby durante la película que me ha llegado, además de a los primeros años de historias con la mención y la aparición de muchos villanos clásicos. Algo que generará seguro más de una sonrisa. En lo fundamental la película me parece un éxito creativo importante.

Leyendo hasta ahora, igual te estás preguntando por qué no le he puesto un sobresaliente, si hay tantas cosas tan bien hechas con las que he conectado a nivel emocional. Y entrando a la parte menos buena, Los 4 Fantásticos Primeros pasos siendo buena película y poniendo el corazón en el sitio correcto, muestra la dificultad de hacer una película REDONDA. Cuando sale bien, casi parece magia. Pero no es tan fácil de realizar. Y si, en lo fundamental, la dinámica familiar, las caracterizaciones de los 4F, la película es un gran éxito. Pero hay otras cosas que no están tan bien.

Empezando por la primera media hora de película en la que cuentan la historia del grupo evitando mostrar las escenas trilladas de los rayos cósmicos o la transformación. Una parte que está mostrada a través de imágenes de televisión y que NO tiene la sensación de FANTÁSTICO o ESPECTACULAR que se le supone a la película. La película ha tenido un presupuesto que ronda los 200 millones de dólares, es un blockbuster con todas las de la ley. Pero al mismo tiempo, en muchos momentos parece que se toman ediciones creativas con el objetivo de abaratar y que no se dispare el coste de la película. Tengo claro que si esta película hubiera venido después de Endgame, la película hubiera sido muchísimo más espectacular, pero tras los últimos fracasos de taquilla de Marvel Studios (The Marvels es uno de los más sangrantes, pero no el único), creo que Disney ha cerrado el grifo y ha obligado a elegir: ¿Presupuesto para que Galactus luzca espectacular? Todo el que sea necesario. ¿Presupuesto para el Hombre-Topo? Igual esto no es tan importante. Y eso es lo que tenemos. Y se nota.

Esto provoca que la película empiece de una forma un poco extraña. El cine de acción / comercial nos ha acostumbrado a una primera gran escena de acción que abre la película, y es algo que la película elige NO mostrar. No se si lo que digo de como el presupuesto ha condicionado la película es correcto, pero lo cierto es que no hay casi escenas de acción tal y como las conocemos los lectores de comics. Comentaba la falta de importancia de la Cosa, y en parte es debido a esto. Y ojo que me gusta mucho que los héroes PIENSEN una solución para derrotar a Galactus, que usen el cerebro y no los puños. Igual «derrotar» es un término muy fuerte, cuando en realidad con conseguir que no se coma la Tierra ya va bien. Pero incluso gustándome, el comic de superhéroes son también peleas, y en eso la película se queda muy corta. Es que casi ni arrancan, cómo van a llegar a meta.

El principio de la película hace que el ritmo sea un poco extraño. Luego tenemos la falta de escenas de acción, aunque el viaje al espacio es la mejor parte de la película para mi con mucha diferencia. Y todo ello confluye en un climax final que está correcto, pero cuya resolución tampoco me acaba de funcionar. Reconociendo eso si que narrativamente tiene todo el sentido con lo que han planteado a lo largo de la película. Este problema de ritmo hace que todo tenga una sensación muy episódica que no encaja con la tensión creciente que se supone debería sentirse ante la llegada a la Tierra de Galactus. Al menos yo, no he sentido eso.

Luego hay una sensación teatral en muchos momentos de la película que me ha resultado inesperada. Y no siempre positiva. Repito que la dinámica familiar me gusta mucho. Pero al mismo tiempo, el 90% del metraje son los 4F en pantalla hablando entre ellos no necesariamente haciendo nada con sus poderes. Por eso es complicado valorar el trabajo del resto de actores, es que casi ni aparecen. Los sets retrofuturistas me gustan, pero cuando aparece el set de televisión por segunda vez en la película me dio sensación que sobraba. Al igual que la tercera vez que la Cosa pasa por la Calle Yancy, o todas las escenas en el comedor de la casa de Reed y Sue pensando lo que van a hacer a continuación. Esto se suma al ritmo y la sensación episódica de la película y a un climax que no es todo lo espectacular que me hubiera gustado. Todo ello provocó que la película no haya hecho click. Me ha gustado mucho en muchos momentos, pero no siempre.

Dicho esto, cuando el corazón está en el sitio correcto la película me va a llegar, de forma que la sensación fue muchísimo más satisfactoria que la que tuve durante los visionados de Superman. Marvel Studios SI ha clavado a los personajes, y sólo por eso creo que la película merece verse en pantalla grande.

A partir de ahora, voy a hacer algunas apreciaciones CON SPOILERS. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad. En todo caso, espero que mi opinión sobre la película haya quedado clara con lo comentado hasta ahora.

Aunque sea algo que está implícito en el trailer, al mostrar que Sue está embarazada, me ha sorprendido para muy bien la importancia que Franklin tiene en la trama. Respecto a lo ridículo que se ve ahora la primera aparición de Galactus a la Tierra en los comics de Stan Lee y Jack Kirby, Nulificador Supremo incluido, que Susan y Reed tengan que elegir entre la vida de su hijo y la de los habitantes de la Tierra me parece un elemento dramático estupendo que funciona muy bien. Un Franklin clave en el final de la película cuando hace un primer uso de sus poderes cósmicos para resucitar a su madre, fallecida por la tensión de su lucha contra Galactus. Todo lo relativo a Franklin me parece estupendo, con el añadido de la escena post-créditos que parece dejar claro que sus poderes cósmicos le convierten en el ser más poderoso del Universo. Algo que el Doctor Muerte seguro va a querer usar en la próxima película Vengadores Doomsday, que se estrena en navidades de 2026.

Decía que entiendo el protagonismo de Sue porque es la miembro de los 4 Fantásticos más poderosa. Pero eso es una cosa, y otra que Susan arrastre a Galactus casi en solitario hasta la máquina de teletransportación. Hablaba del nivel de poder, y me parece una locura esta escena, incluso pensando que ella acaba muriendo por el esfuerzo. Galactus es un ser primordial del universo, Sue no debería imponer su poder. No puede ser. Incluso recordando los comics de John Byrne cuando Galactus se muere de hambre y su tamaño disminuye y con ello sus poderes también, lo que provocó que los héroes de la Tierra le derrotaran en Nueva York. Pero eso lo hicieron Los Vengadores y los 4 Fantásticos unidos, que Sue lo haga (casi) sola me parece un too-much exageradísimo. Por cierto, el climax de la película parece sacado de los comics de Byrne, pero en esto la película falla al no conseguir que la llegada de Galactus a Nueva York cree ninguna tensión, empezando por la casi nula destrucción que se supone en estas circunstancias.

En positivo, hay una frame que parece calcado de la portada del número 1 de Fantastic Four, pero como decía antes me parece poco cuando incluso Los Increíbles nos han mostrado a un Hombre-Topo mejor que el que vemos aquí. Fallar en el comienzo empezando por la NO-escena de acción me parece un error. Incluso entendiendo el posible problema de presupuesto. La mención al Fantasma Rojo y sus simios inteligentes, a Diablo y al resto de vilanos clásicos sin duda me alegró el corazón, pero sin acción, se me queda el conjunto un poco cojo.

Por cierto, también en positivo. Tras el final de Thunderbolts* y la llegada de la nave de los 4F a la Tierra 616 se especuló si esta película terminaría con los héroes saltando entre dimensiones, para explicar cómo llegan a la realidad principal. Yo no creía que fueran a hacerlo así, y me alegra comprobar que la película no lo haga y sea totalmente autocontenida y nos de un principio y un final satisfactorio a esta historia. Con los 4F triunfando en su planeta y protegiéndolo de Galactus. Lo que tenga que pasar en Vengadores Doomsday ya lo veremos en la película de los Hermanos Russo, pero me gusta que la película sea tan completa y autocontenida en si misma. Algo que va contra los haters que critican estas películas sin verlas con el sambenito falso de ser «un trailer de la siguiente película». No es el caso de los 4 Fantásticos. Queda hasta tonto tener que decirlo, pero sin duda está bien hacerlo.

Los trackings de taquilla sugieren que Los 4 Fantásticos. Primeros pasos va a tener un buen estreno en todo el mundo. En USA parece ser que la preventa indica que su recaudación va a superar los 100 millones de dólares. Sin embargo, contando su presupuesto de más de 200 millones, la clave para saber su rentabilidad dependerá de cómo aguante el tirón los siguientes fines de semana, para ver si consigue superar los 500 millones que marcan el umbral de rentabilidad. Los fans vamos a ir en tromba a verla en el cine este fin de semana. Pero me queda la duda si el resto del público abrazará la propuesta retro-futurista o no lo hará. Espero que sea rentable, pero no las tengo todas conmigo, incluso teniendo claro que en agosto no va a tener casi competencia, lo que ayudará a que público ocasional pueda animarse a verla. Ojalá sea un éxito, porque a Marvel Studios le hace mucha falta.

Comparto el trailer de la película:

Si una película tiene el corazón en el sitio adecuado estamos siempre en el buen camino. Los 4 Fantásticos. Primeros pasos lo tiene, lo cual hace que se perdonen los posibles problemas que pudieran encontrarse.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Thunderbolts* de Jake Schreier

Ya tenemos la siguiente película de Marvel Studios, Thunderbolts*, dirigida por Jake Schreier. Y me alegra que por fin tengamos una historia redonda que sabe qué quiere contar y cómo sacar el máximo partido a sus protagonistas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

PRIMERA PARTE DE LA RESEÑA SIN SPOILERS.

Un grupo de supervillanos poco convencional es reclutado para hacer misiones para el gobierno: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado.

Jacob Stacey Schreier (Berleley, California) es un director estadounidense. Fue miembro fundador de Waverly Films, un colectivo cinematográfico con sede en Brooklyn, y se unió a Park Pictures en 2006, estrenando su primer largometraje Robot & Frank en 2012, que pudo verse en Sitges. En 2015 estrenó Ciudades de papel, adaptación de la novela homónima de John Green de 2008. Antes del estreno de Thunderbolts*, Disney le hizo dirigir uno de los capítulos de la estupenda Star Wars Tripulación perdida.

Schreier dirige esta película con un guión de Eric Pearson (escritor en plantilla de Marvel Studios que ha trabajado en varias películas del estudio como Thor Ragnarok y Black Widow y que también estará en la película de Los 4 Fantásticos) y Joanna Calo (co-showrunner de The Bear junto a su creador Christopher Storer), a partir de una idea de Pearson. La película tiene una duración de 126 minutos y un presupuesto orientativo de 180 millones de dólares. Además, ha contado con fotografía de Andrew Droz Palermo, montaje de Angela Catanzaro y Harry Yoon y música de Son Lux

En el reparto encontramos a un montón de caras conocidas dentro del MCU. Florence Pugh interpreta a Yelena Belova, la nueva Viuda Negra a la que conocimos en la película de 2021 y que apareció en la serie de Ojo de Halcón. Sebastian Stan vuelva a interpretar a Bucky Barnes, Wyatt Russell es John Walker / U.S. Agent, al que conocimos en la serie Falcon and the Winter Soldier. En la película de Viuda Negra conocimos a David Harbour como Alexei Shostakov / Guardián Rojo y a Olga Kurylenko como Antonia Dreykov / Taskmaster. Mientras, Ant-Man y la Avispa presentó a Hannah John-Kamen como Ava Starr / Fantasma. Por último Julia Louis-Dreyfus es Valentina Allegra de Fontaine actualmente la directora de la CIA. Por último, la nueva incorporación al MCU es Lewis Pullman como Bob, un individuo con superpoderes que sufre de amnesia.

Empezando a valorar Thuderbolts* SIN SPOILERS, tengo que decir que estoy muy contento porque Marvel Studios por fin haya estrenado una película casi redonda que resulta satisfactoria. Tras los fracasos creativos de Capitán América Brave New World y The Marvels, poder disfrutar de una BUENA película del MCU era una necesidad. Y Jake Schreier cumple gracias a un guion muy sólido.

Thunderbolts* sabe qué historia quiere contar y cómo sacar el máximo partido a los protagonistas. Porque esta NO es una película de coreografías y explosiones, aunque hay varias y muy buenas. Estamos ante una historia de antihéroes que son personas rotas que tendrán que aprender a confiar en otras personas rotas como ellos, creyendo que es posible cambiar y hacer el bien quien sabe si una primera vez.

Me gusta mucho que Marvel Studios reconozca que Florence Pugh es la mejor actriz del grupo y plantee para ella el principal peso dramático de la película. Yelena lleva la película, la historia empieza con ella y es nuestros ojos a través de gran parte del metraje. Y tenemos a una gran Florence Pugh interpretando a una mujer rota tras la muerte de su hermana que se da cuenta que su vida como asesina a sueldo no tiene sentido y siente un vacío tremendo en su interior. La idea del vacío existencial y cómo luchar contra ello es la clave de la película. De hecho, podría decirse que el verdadero villano de la película es la depresión, la soledad y la enfermedad mental, y no Valentina Allegra de Fontaine. Algo que, por supuesto, es una interesante novedad en una película del MCU.

En este sentido, el sorpresón de Thrunderbolts* es Lewis Pullman como Bob. Pullman me ha parecido un actor excelente que transmite la confusión de otro personaje perdido con un pasado trumático. Bob, al igual que Florence, consiguió que las emociones corrieran a flor de piel durante el metraje. Y hace otra cosa que es tremenda, que es transmitir todo el poder y la oscuridad que saldrán al mundo real a partir del giro de la película. Un giro que de momento no comentaré, dejándolo a la segunda parte en la que entre a analizar la trama con spoilers. La forma en que la película nos muestra la enfermedad mental de Bob es uno de los éxitos absolutos de la película.

Otra de las cosas que me gusta mucho de Thunderbolts* es su capacidad de síntesis y de contar una historia completa en apenas dos horas. Dentro de lo cerrada que puede ser una historia en el MCU, claro. Digo esto porque en una película coral como ésta los guionistas podrían haber caído en el error de querer seguir a cada miembro del grupo antes de su reunión, cosa que hubiera hecho que la introducción se hiciera eterna. Entender esta clave es básica para conseguir un metraje ajustado a las dos horas en el que no sientes que te falta nada vital para entender la historia. Y de ahí el acierto de seguir a Yelena y cómo su última misión de limpieza para Valentina hará que se encuentre con otros 3 operativos en la misma ubicación, lo que pondrá en marcha la historia.

Una de las claves del disfrute de la película es haberla visto en versión original. Y es un placer escuchar a Florence Pugh y a David Harbour con acento ruso. Yelena es el corazón dramático de la película, a lo que hay que sumar una excelente química con Harbour. de hecho, Harbour está perfecto jugando al humor del personaje patético que realmente ama a su hija adoptiva y haría lo que fuera por protegerla. El Guardián Rojo tiene varios momentos de humor involuntario que funcionan, y también la emoción en el momento justo de la película, en que los héroes tienen que levantarse a pesar que el enemigo delante suyo sea imposible de derrotar. El trío formado por Pugh, Harbour y Pullman son los que mantienen la emoción y el interés de la película.

Sebastian Stan está bien como Bucky Barnes. Su papel es importante en la parte en la que el resto del grupo ve que es posible hacer lo correcto y convertirse en héroes a pesar de su pasado, porque Bucky (Soldado de Invierno) ya ha recorrido ese camino. Stan se nota que está muy a gusto con su personaje y sabe ser un escudero de las principales espadas (emocionalmente hablando) de la película. Dentro de los roles secundarios, a pesar de estar en el poster de la película, tenemos a Wyatt Russell como John Walker / U.S. Agent, que ya se enfrentó a Bucky en la serie de televisión, y que en la película juega al humor a costa del agente super capaz que irrita a todo el mundo. Pero que también tiene sus propios pecados en su pasado y un dolor a pesar de la fachada que intenta ofrecer.

Hannah John-Kamen como Ava Starr / Fantasma y Olga Kurylenko como Antonia Dreykov / Taskmaster son las partes secundarias del conjunto, sobre todo una más que la otra. De hecho, dentro de los traumas de los personajes que iremos viendo a lo largo del metraje, no vemos los de estos dos personajes, dejando claro, por si no quedara claro desde el principio, su naturaleza secundaria. Hablando de estas dos asesinas black-ops, la escena de acción a cuatro bandas con Yelena, Walker, Ghost y Taskmaster en la que cada personaje utiliza sus habilidades especiales, me parece una de las más originales que he visto en mucho tiempo.

Esto me lleva a la parte visual. Thunderbolts* tiene pocas escenas de acción, pero están todas muy guay. En especial Ghost y su habilidad de convertirse en intangible me parece una pasada dentro de un grupo que como ellos mismo dicen, sólo «disparan y pegan puñetazos». Me gustan mucho los trajes de los personajes, empezando por Taskmaster y también el de Ghost. Y por supuesto, del personaje al que vemos una vez conocemos el giro de la película. La película luce estupenda sabiendo la escala de lo que nos están contando.

La parte negativa de Thunderbolt* es todo lo relacionado con la villana Valentina Allegra de Fontaine interpretada por Julia Louis-Dreyfus. Marvel Studios sigue con su racha de villanos decepcionantes. Y comentaba al principio que en realidad el villano es la depresión y la enfermedad mental, pero dentro de ser así es algo provocado también por una Valentina super floja que es una villana de una sola voz, la de megalomaniaca que hará lo que sea para conseguir sus planes y no tener que responder de sus crímenes. Se que en USA Julia Louis-Dreyfus es una actriz super valorada, pero en el MCU no ha demostrado nada. Si eso, tiene el triste record de convertir a este personaje en lamentable.

Tampoco no me han gustado los 30 últimos segundos de película (antes de las dos escenas post-créditos). Creo que emborronan la que era una película brillante hasta ese momento, provocando una situación absurda que no hay por donde cogerla. Incluso aceptando las posibilidades que esto abre en el MCU de cara a las siguientes películas. Pero tengo que reconocer que a pesar de este mal final, he disfrutado mucho de la película, y recomiendo pasar por caja para ver la película en pantalla grande.

A partir de aquí voy a analizar los aspectos claves de la trama CON SPOILERS, sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Aparte de la lucha contra el trauma y la depresión que es el tema central de Thunderbolts*, la trama gira en torno a que el Congreso de los Estados Unidos quiere despedir a Valentina de su puesto como directora de la CIA por sus actividades ilegales, entre otras el intento de crear su propio superhéroe. Valentina intenta borrar cualquier prueba incriminatoria, lo que implica deshacerse de 4 operativos que han realizado misiones encubiertas para ella. Esto nos lleva a la brillante escena de acción a cuatro bandas entre Yelena, Walker, Ghost y Taskmaster que comentaba antes, que creo que está super chula. En medio de este combate, una caja es dañada y de ella aparece un amnésico Bob, que será clave a partir de ahora. Cuando Valentina descubra la identidad de Bob, la única persona que ha sobrevivido a los experimentos, querrá utilizarle para tener su propio superhéroe que la ayude a llevar a cabo sus planes de dominación. Algo que los antihéroes más inesperados intentarán evitar.

Una de las cosas que más me gustan de la película es que estamos ante una historia coral en la que no todos tienen el mismo peso, con varios secundarios claros desde el minuto uno. Y dentro de estos roles secundarios, estaba claro que uno de los personajes iba a morir en algún momento, para dejar claro que las apuestas eran altas y cualquiera podía morir. Sin saberlo, tenía la sensación que iban a utilizar una estrategia tipo Escuadrón Suicida entraba en todas las apuestas. Y claro, viendo la promoción y todo lo relacionado con la película, estaba claro que Taskmaster tenía todas las de perder. De hecho, los breves segundos en los que vemos la cara de Olga Kurylenko como Taskmaster no parecen que se rodaran con el resto del grupo, probablemente confiando toda la coreografía de acción a una doble que lleve su armadura, insertando su cara digitalmente en post-producción. Dentro que claramente Taskmaster iba a morir, tengo que decir que su muerte sorpresiva en medio de la brillante coreografía de acción resultó decepcionante. Decepcionante por lo anticlimática y por la falta de peso dramático. Es un pero pequeñito a una escena que por lo demás está muy bien.

Cuando ya nos quedamos con Yelena, Walker, Ghost y Bob, la película muestra sus señas de identidad, con una química tremenda entre estos personajes tan diferentes y parecidos a la vez. La frase con la que despachan a la fallecida Taskmaster «vivió matando y murió de esa manera» sería aplicable a todos ellos. Y que la asesina fuera Ghost, la secundaria absoluta del grupo, permite evitar que Walker y Yelena lo hagan. Sobre todo pensando que ambos buscan empezar un camino de redención. La posterior llegada de Red Guardian ofrece momentos de humor super divertidos. Y luego Bucky es la brújula moral que les marca el camino al que aspirar. Son un montón de piezas que encajan muy bien entre si, formando un tapiz brillante.

La sorpresa de Bob puede ser una de las peor guardadas de la historia del MCU. Bob es SENTRY / Void. Una persona sometida por Valentina a experimentos para convertirle en superhéroe bajo su control que sufre una enfermedad mental que provoca que su yo oscuro (Void) se haga con el control en situaciones dolorosas o de stress. Me encanta la interpretación de Pullman, y aún más cuando le vemos convertido en el brillante y super poderoso Sentry y el malvado Void. Por cierto, el traje de Sentry me parece una pasada, me encanta. Y sus poderes le convierten en alguien que puede mirar de tu a tu a Thor o Capitana Marvel. Su personaje es el MVP de la película, pensando que ya sabiamos que Florence Pugh lo iba a hacer genial, pero todo lo relativo a Sentry es novedoso y sobresaliente. La parte en la que los Thunderbolts* entran en la oscuridad de la mente de Bob para rescatarle a él y a Yelene me parece una de las mejores escenas recientes en una película de superhéroes. Desde luego, de las más inesperadas y satisfactorias. Otro de las cosas positivas de Thunderbolts* es que no caigan en la solución fácil de «quemar» personajes que tantas veces hemos visto en el MCU. Que Bob / Sentry / Void siga vivo y en el grupo plantea posibilidades muy potentes pensando que Sentry pueda enfrentarse a Thor, por poner una posibilidad automática que me viene a la cabeza.

No me ha gustado nada la villana Valentina. Es una megalomaniaca sin matices que resulta penosa. Como decía antes, me parece lo peor de la película de largo. Y en ese sentido, el final de la película es un fail como una casa. La idea que después de que Valentina intentara matarles a todos, que ha maniobrado para salir indemne ante la investigación del Congreso y lo consiga porque decide convertir a los Thunderbolts* en SU grupo ante los medios de comunicación, y Yelena y el resto acepten me resulta penoso, absurdo y ridículo. Al final, Valentina NO paga por sus crímenes. Patético.

La película plantea que Yelena, Walker y Ghost desean dejar atrás su pasado asesino oscuro y volver a la senda del bien. Red Guardian incluso verbaliza que quiere volver a ser adorado por el público como en Rusia. Si no piensas mucho en ello, eso podría explicar que Yelena y el resto acepten la mentira a Valentina que les convierta en héroes para la opinión pública. Aparte que en el fondo ha quedado claro que NO son héroes. Pero esto es una absurdez dado que Valentina intentó matarles en varias ocasiones. La frase de Yelena de «Ahora nos perteneces» es ridícula porque nada impide a Valentina volver a matarles en cuanto la interese, porque va a seguir controlando todos los recursos de la CIA.

Pero este giro final es aún más absurdo pensando que Bucky Barnes está allí, y todo su arco en la película es encerrar a Valentina por sus crímenes en la CIA. Puedo aceptar que Yelena en un momento egoísta pueda aceptar el gambito de Valentina, pero Bucky no lo haría jamás. Y puedo especular que Bucky pasa por el aro porque si tira de la manta Valentina iría a prisión, pero también Yelena, Walker y Ghost, que han sido asesinos a sueldo de Valentina. Pero la idea que Bucky acepte que esta megalomaniaca peligrosa siga controlando la CIA es absurdo y ridículo. Como digo, no me ha gustado nada este final.

Parte de la gracia de la promoción de la película empezaba por el propio título de Thunderbolts* ¿A qué viene ese *?¿Qué significa? La sorpresa viene cuando Valentina afirma que el grupo son sus NUEVOS VENGADORES. No los Thunderbolts, que es un nombre en medio de una broma repetida en varias ocasiones a lo largo de la película. NEW AVENGERS. En la escena post-créditos tenemos el que puede ser el conflicto en las próximas películas del MCU. La negativa de San Wilson / Capitán América a unirse a este grupo formado por la villana que además es la directora de la CIA va a provocar la existencia de dos grupos enfrentados. Estos Nuevos Vengadores de Yelena y Bucky (Absurdo) y los Vengadores que forme Sam, con un montón de opciones abiertas empezando con Doctor Strange, Shang-Chi, Hulk, Capitana Marvel, Photon y quien sabe si incluso Thor. Desde luego, si han querido plantear hype para Vengadores: Doomsday, lo han conseguido.

Tener la posibilidad de tener dos grupos de Vengadores enfrentados entiendo que era una idea demasiado jugosa para desaprovechar, debieron pensar los productores de Marvel Studios empezando por Kevin Feige y los hermanos Russo. Sin embargo, esto rompe lo que creo que pudiera haber sido el final natural de la película, en la que Mel, la ayudante de Valentina, acaba traicionándola tirando de la manta en la rueda de prensa, dejando a los Thunderbolts como héroes. Mel ve lo malvada que es Valentina y descubre que no dudará en matar a cualquiera que signifique una amenaza para ella, lo que incluye por supuesto a ella. Esto es algo que la película muestra explícitamente. Que no se atrevieran a llevarlo a cabo y planteen este final es decepcionante. Incluso aceptando las posibilidades que se abren para el futuro del MCU, de alguna manera ha empañado una película que esta siendo brillante.

La primera escena post-créditos es una broma con Red Guardian a partir de ver que uno de sus sueños se ha cumplido. La segunda anticipa este conflicto con el grupo que vaya a formar Sam Wilson, y nos deja con una sorpresa final, la llegada a nuestra realidad de una nave que lleva un símbolo de un 4 en su fuselaje. Esta sorpresa no lo es tanto porque la música ya anticipa el tema de Los 4 Fantásticos de Michael Giacchino, por lo que la identidad de los tripulantes de esta nave está claro desde el comienzo. Sin embargo, queda la duda de si el final de su película, que se estrena en apenas dos meses y medio, conectará con esta escena o será algo diferente. Veremos qué depara el futuro.

Lo que sí está claro es que tras varias decepciones, Thundebolts* vuelve a mostrar un MCU que apetece ver qué nos ha preparado a continuación. Un futuro que tengo ganas de ver. Espero que la película sea un éxito de taquilla, sin duda lo merece.

Comparto el trailer de la película:

Thunderbolts* ha sido una sorpresa muy positiva en una película casi redonda. Así si.

PUNTUACIÓN: 7.5/10



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