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Crítica de The Mandalorian and Grogu IMAX de Jon Favreau

The Mandalorian es lo mejor que le ha pasado a la franquicia de Star Wars desde que Disney compró Lucasfilm. Ante un momento de dudas e incertidumbre, Lucasfilm ha ido a lo seguro con The Mandalorian and Grogu, la primera película de la franquicia galáctica en siete años, que esté dirigida por el creador de Mandalorian, Jon Favreau,

PUNTUACIÓN: 8/10

Continuación de la serie The Mandalorian en forma de película. El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu.

Jonathan Kolia Favreau (Nueva York, 1966) es un actor y director norteamericano. Como actor, Favreau ha aparecido en numerosas películas, como Rudy (1993), PCU (1994), Swingers (1996), Very Bad Things (1998), Deep Impact (1998), The Replacements (2000), Daredevil (2003), The Break-Up (2006), Four Christmases (2008), Couples Retreat (2009), I Love You, Man (2009), People Like Us (2012), The Wolf of Wall Street (2013) y Chef (2014).

Como cineasta, Favreau ha tenido una participación significativa en el Universo Cinematográfico de Marvel. Dirigió, produjo y apareció como Happy Hogan en las películas Iron Man (2008) e Iron Man 2 (2010). También ejerció de productor ejecutivo o interpretó al personaje en las películas Los Vengadores (2012), Iron Man 3 (2013), Los Vengadores: La era de Ultrón (2015), Spider-Man: Homecoming (2017), Los Vengadores: Infinity War (2018), Los Vengadores: Endgame (2019), Spider-Man: Lejos de casa (2019), Spider-Man: No Way Home (2021) y Deadpool & Wolverine (2024).

También ha dirigido las películas Elf (2003), Zathura: Una aventura espacial (2005), Cowboys & Aliens (2011), Chef (2014), El libro de la selva (2016), El rey león (2019) y, ahora The Mandalorian y Grogu (2026).

Favreau creó dentro del universo de Star Wars The Mandalorian. Sin lugar a dudas, lo mejor que se ha hecho en el mundo de Star Wars desde que Disney compró Lucasfilm. Junto a Dave Filoni ha ejercido de productor ejecutivo en todas las series derivadas de la esta parte de la franquicia, incluidas The Book of Boba Fett, Ahsoka y Skeleton Crew.

En un momento de crisis creativa dentro de Star Wars provocado por el desastre de la tercera trilogía de películas y de algunas series lamentables estrenadas en Disney+, Lucasfilm ha estado 7 años sin estrenar en cine una nueva película de Star Wars. Entiendo que primero de todo, porque no saben qué hacer con la franquicia. Pero también ante el convencimiento que la idea de estrenar una película al año de Star Wars robó a la franquicia la sensación de EVENTO cinematográfico. Es significativo que en medio de este desierto y de las dudas por el futuro de la franquicia, haya sido The Mandalorian and Grogu la primera película estrenada tras todos estos años. Por cierto, es llamativo que Starfighter, la siguiente película de Star Wars protagonizada por Ryan Gosling que se estrenará en 2027, comparta con esta película su naturaleza de película autónoma que no plantea el inicio de nuevas trilogías ni nada que se le parezca.

Para The Mandalorian and Grugu, Favreau colabora con el actual hombre fuerte de Star Wars en Lucasfilm, Dave Filloni. Ambos escriben el guion de la película, junto a Noah Kloor, y producen esta película de 132 minutos de duración y un presupuesto estimado de 165 millones de dólares. La película cuenta con fotografía de David Klein, montaje de Rachel Goodlett Katz y Dylan Firshein, y música del virtuoso Ludwig Göransson.

En el reparto tenemos a Pedro Pascal en el papel de Din Djarin / The Mandalorian, con Brendan Wayne y Lateef Crowder como sus dobles; Grogu, el pupilo del Mandaloriano, un bebé de la misma especie que Yoda; Jeremy Allen White como Rotta el Hutt, hijo del difunto señor del crimen Jabba el Hutt; y Sigourney Weaver como Ward, coronel y líder de los Adelphi Rangers de la Nueva República. A modo de curiosidad, Martin Scorsese pone la voz a Hugo, un Ardennian dueño de una tienda en Shakari.

Quiero empezar mi reseña de The Mandalorian and Grogu (a partir de ahora, TM&G) de una forma poco habitual para mi. Porque estoy harto de ver que el mundo del entretenimiento mainstream se ve influido por gente, opinadores más o menos profesiones y/o influencers, que critican una película no por lo que la película es u ofrece, sino por lo que a ellos le gustaría que hubiera sido. El review-bombing que sufrió Michael por parte de los medios americanos progresistas woke fue un ejemplo perfecto de esto. Y está volviendo a suceder con TM&G.

«Después de 7 años sin películas de Star Wars, TM&G debería ser un evento enorme.»

«La película no plantea un worldbuilding con el que se iniciará una nueva serie de películas«.

«Me hubiera gustado algún cameo para que la película fuera mejor«.

Estos son ejemplos extraídos de las redes sociales estos días, que al final se reducen a lo que comentaba, la gente se queja porque no han incluido en la película lo que estas personas querían. Y ya está bien.

Ya está bien porque los fans de la serie de televisión de The Mandalorian ya sabemos el tipo de historia podemos esperar. Y dentro de ese grupo, creo imposible que nadie vaya a ver esta película y no le guste. Pero dentro de los no fans del personaje o en general de Star Wars, ver un 60% en Rotten Tomatoes, que significa que el 40% de los «críticos» cuyas valoraciones cuentan para este agregador, han suspendido la película, si puede condicionar que alguien vaya a verla o no.

Y me parece lamentable.

Ya entrando en mi valoración, The Mandalorian and Grogu me ha parecido una maravillosa película de aventuras que recupera el espíritu de clásicos como Indiana Jones o Willow. Películas en las que lo importante era la aventura y el entretenimiento del espectador, sin pretender ser otra cosa que eso.

«Después de 7 años sin películas de Star Wars, TM&G debería ser un evento enorme». ¿PERO TU HAS VISTO LA SERIE DE THE MANDALORIAN? Este comentario que he leído numerosas veces expresado por cotorras sin pensamiento propio, demuestra lo más pernicioso de un factor del público que supuestamente se declaran fans, pero no son más que niños pequeños que lloran si no obtienen la satisfacción inmediata que demandan. Como si su opinión tuviera que tener la más mínima importancia para creadores como Jon Favreau que claramente ama a SUS personajes y quieren lo mejor para ellos. Y precisamente por eso, lo más correcto para Mando y Grogu es una película que sin más ambición que la de ofrecer una aventura maravillosa. Cosa que consiguen de principio a fin.

La película empieza con una primera misión de Mando que recuerda las películas de James Bond. En el arranque hemos aprendido que tras la caída del Emperador en El retorno del Jedi, la Nueva República está intentando controlar toda la galaxia, aunque siguen encontrándose con sectores controlados por los restos del Imperio. Sobre todo en los Bordes Estelares. Aprendemos que el cazarrecompensas Din Djarin, también conocido como el Mandaloriano, y su hijo adoptivo Grogu, trabajan para la Nueva República para dar caza a los señores de la guerra imperiales. En esta primera aventura veremos eso precisamente, al infiltrarse Mando en una base imperial en la que chantajean a los habitantes de los pueblos cercanos, para seguir con una vertiginosa persecución a unos AT-ATs por unas montañas heladas. Esta primera misión me parece una maravilla, con montones de momentazos visuales que me encantaron.

Uno de los grandes aciertos de The Mandalorian and Grogu es que es una película perfecta para enganchar a nuevos espectadores. La película te ofrece la información suficiente para entender y disfrutar de la película sin necesidad de tener que ver nada previamente. En este mundo de franquicias cinematográficas y televisivas, y Star Wars no es precisamente sencilla en este aspecto, TM&G es un oasis en un mundo del entretenimiento que exige una adhesión cada vez más compleja. Y tras el enorme fracaso de SW Los últimos Jedi y SW El ascenso de Skywalker, me parece perfecto que Lucasfilm esté planteando un reinicio soft de Star Wars que se centre en la cronología de la serie de televisión, obviando los años posteriores que vimos en los lamentables episodios VII, VIII y IX.

En esta primera misión que sirve de prólogo de la película se presenta a Zeb Orelios, el alien del planeta Lasan que fue uno de los protagonistas de la serie de animación Star Wars Rebels, y al que vimos en el último episodio de la tercera temporada de The Mandalorian. Zeb trabaja con la República y es uno de los pilotos en la base de los Adelphi Rangers. Una base liderada por la coronel Ward, interpretada por Sigourney Weaver.

La comandante Ward pide a Mando que localice al misterioso señor de la guerra imperial Coin, del que no ha podido encontrarse ni siquiera una fotografía con su aspecto. La Nueva República ha recibido información sobre su paradero de manos de los gemelos Hutt, hermanos y sucesores del difunto señor del crimen Jabba. Pero los hutts solo facilitarán esta información a cambio de que Mando rescate y lleve a su presencia a Rotta, hijo y heredero de Jabba, que se encuentra prisionero de una organización criminal en el planeta Shakari, dirigida por el señor Janu. Por supuesto, conociendo a los hutts, sus intenciones no son todo lo fiables que a Mando le gustaría, y Mando y Grogu se verán abocados a un montón de problemas, traiciones y situaciones inesperadas.

Aunque la película es cierto que tiene una cierta cualidad episódica, y estoy seguro que en su origen el esqueleto de esta historia hubiera podido ser la trama de toda una temporada de The Mandalorian, en realidad TM&G nos cuenta una historia concreta con un final satisfactorio y cerrado: El enfrentamiento de Mando contra los Hutts de Nal Hutta. Puede que esta historia no sea lo que mucha gente esperaba, pero Jon Favreau realiza un trabajo sobresaliente.

Una de las principales sorpresas de The Mandalorian and Grogu es la presentación en imagen real de Rotta el Hutt, hijo de Jabba, que en la versión original cuenta con la voz de Jeremy Allen White (The Bear, Springsteen: Deliver me from nowhere). Rotta quiere labrarse su propio futuro alejado de la sombra criminal de su padre, y es un gladiador en un coliseo de peleas en Shakari. Star Wars consiguió una parte fundamental de su popularidad por la gran cantidad de aliens que poblaban sus aventuras, y tener a un hutt bueno es una novedad estupenda. Además, comparte una química brutal con Grogu, lo cual es siempre un acierto.

Por supuesto, Mando es la estrella de gran parte de la película. Y aquí hay que destacar el increíble acierto que Favreau tuvo en la creación de Mando y como es capaz que los espectadores conectemos con un protagonista al que nunca vemos la cara. Sus escenas de acción son sobresalientes, con un montón de momentazos visuales a lo largo de la película. Desde el prólogo, tenemos la pelea en el bar, la pelea en el circo de gladiadores, o el momentazo contra un Dragonsnake bajo el palacio de los hutts. Visualmente la película luce increíble. Pero ese no es su único punto fuerte.

Porque la película se titula The Mandalorian and Grogu. Y Grogu no es un florero que luce super cuqui mientras Mando hace todo el trabajo. Otra de las partes más satisfactorias es el protagonismo que cobra Grogu cuando Mando es herido, teniendo que hacer todo lo que está en su mano para curarle. Desde el comienzo de The Mandalorian, Grogu ha pasado de ser un bebé a un compañero capaz de Mando que puede ayudarle en momentos clave. Que la película nos muestre esto me encanta. Y conecta con algo que comentaba antes. Se nota que Favreau ama a los personajes y quiere lo mejor para ellos. Eso es algo que se transmite y que yo como espectador tengo claro tras ver la película.

No se qué deparará el futuro de Mando y a Grogu. Si tendremos nuevas películas o volverán a la pequeña pantalla. Pero mientras Jon Favreau esté a los mandos, yo estoy tranquilo y seguiré pagando por verlo.

The Mandalorian and Grogu destaca mucho por la presencia de muchísimos aliens que sirven para ampliar la escala de la galaxia. El momento Dragonsnake es uno de los mejores de la película. Pero hay un montón de nuevos aliens que me han gustado mucho y han dado una sensación de amenaza tremenda.

Una de las mayores sorpresas positivas de la película viene con la presentación en imagen real de Embo, el cazarrecompensas que captura a Mando. El personaje apareció por primera vez en la serie animada The Clone Wars, en la que ya se mostraba su relación con los Hutts. Como comentaba antes, este es un detalle para los muy cafeteros, pero en realidad su presencia en la película se explica por si sola y representa un enemigo feroz para Mando. Que Embo escape me parece un acierto absoluto, porque puede ser un villano que de mucho juego en el futuro.

Junto a alienígenas digitales, hay también muchos efectos prácticos, algo que hace que la película tenga el ADN Star Wars. Eso unido a los variados mundos que visitan Mando y Grogu ayuda a que la película tenga el espíritu correcto dentro de una aventura notable.

Hay que destacar una vez más a Grogu y la capacidad que tiene un muppet de robarnos el corazón. Es un pequeño milagro. Grogu roba la película cuando tiene que hacerlo, y me gusta mucho el humor que encontramos cuando Grogu tiene que compartir aventuras con los diminutos Anzellans a los que conocimos en The Mandalorian. Si a mi este humor me funciona, imagino que va a hacer las delicias a los más pequeños.

The Mandalorian and Grogu es una película notable de aventuras. El único pero que le puedo poner es que sobre todo el climax está muy bien, pero no es sobresaliente. Me dejó con buen sabor de boca pero no hay nada que me volara la cabeza. Lo cual no es por supuesto algo negativo. Pero que es algo que tengo que decirlo también.

En estos momentos de franquicias y worldbuildings, Jon Favreau nada contracorriente ofreciendo una película que «sólo» es una aventura sin más ambición que el entretenimiento. Una historia contenida en si misma que no busca ser el inicio de nada, más bien la celebración de unos protagonistas amados por millones de espectadores de su serie de Disney+. Es cierto que el mundo del cine se mueve por las promesa de EVENTOS IMPORTANTES, que son los que consiguen llevar a los espectadores a los cines. Pero la valoración de TM&G por lo que es y no por lo que otros querrían no puede ser más que positiva. Porque no creo que nadie al que le guste la serie de The Mandalorian pueda salir del cine diciendo que la película no le ha gustado.

De hecho, el ADN de aventura pura que plantea Jon Favreau conecta directamente con el espíritu con el que George Lucas creó las primeras películas de Star Wars. De hecho, la serie The Mandalorian y ahora la película The Mandalorian and Grogu es lo más Star Wars que se ha hecho nunca. No puedo estar más con ello. En contraste, imagino que una gran parte de los críticos profesionales que afirmaron que Andor es lo mejor que se ha hecho en Star Wars son a los que NO ha gustado la película. Críticos que obviamente alabaron Andor porque en realidad no les gusta Star Wars.

Volviendo a una de las críticas que leí en redes sociales, «La película no plantea un worldbuilding con el que se iniciará una nueva serie de películas«, esto es un problema de Lucasfilm, no de Jon Favreau. En un momento en que Star Wars está perdida y sin rumbo, resulta refrescante haber visto una película autoconclusiva y auto contenida en si misma que resulta tan entretenida, carismática y con el corazón en el sitio correcto.

Resulta lamentable que el daño que ha provocado el erróneo liderazgo de Kathleen Kennedy en Lucasfilm ha provocado que la marca Star Wars esté dañada y sea muy difícil de reparar. Películas como El ascenso de Skywalker y series como The Acolyte han dañado gravemente a Star Wars. Pero arreglar ese problema no es responsabilidad de esta película, aunque algunos lo sugieran.

Aunque pensando en ello, plantear las películas de Star Wars primero de todo como entretenimiento para todos los públicos en el sentido más amplio del término si es un camino en la buena dirección para «arreglar» la marca Star Wars. Poner a los personajes y la historia primero, y no una agenda identitaria, es el camino a seguir. En eso, Favreau está haciendo lo correcto. Veremos si el nuevo liderazago de Dave Filloni entiende esto mismo.

En los últimos tiempos he sufrido más de un par de malas experiencias en los cines de Castellón donde vivo, al proyectar las películas en malas condiciones, demasiado oscuras y sis definición ni contraste en la imagen, lo que impide que se vea bien lo que está pasando. Es por esto que no nos quisimos arriesgar y para The Mandalorian and Grogu nos fuimos a Kinépolis para ver la película en su formato IMAX. Y tengo que decir que aunque la pantalla es bastante más alta que una pantalla normal, en realidad esperaba que fuera mucho mayor, sobre todo en el ancho, que se parece demasiado a una pantalla normal.

En lo que el visionado en IMAX fue excelente es con la forma en que proyectaron la película, viéndose perfectamente incluso en escenas oscuras los detalles de la armadura de Mando o las caras de los personajes. La calidad de imagen y de sonido me ha parecido sobresaliente. Obviamente no puedo ir a Valencia para cada estreno, pero volveré más veces a Kinépolis.

The Mandalorian and Grougu me ha parecido pura diversión. Os invito a todos a verla en la mejor pantalla posible, con las mejores condiciones de imagen y sonido. La magia del cine también es cuando una historia consigue enamorar a los padres y a sus hijos, y en eso, creo que tenemos un éxito absoluto independientemente de lo que muestra la recaudación de la película.

Comparto el trailer de The Mandalorian and Grogu:

The Mandalorian and Grogu es una estupenda película de aventuras que recupera el espíritu sin pretensiones del género. Hará las delicias de todos los fans de los personajes. Eso es todo lo que hay que saber.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Maul Señor de las sombras temporada 1 (Disney+)

Menuda sorpresa positiva me he encontrado con la primera temporada de Maul Señor de las sombras, que acaba de ser estrenada en Disney+-.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.

Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Este primera temporada de Maul Shadow Lord ha tenido 10 episodios. Antes del inicio de la temporada, Lucasfilm anunció que renovaba la serie para una segunda temporada.

En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon

Maul Señor de las sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. La acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.

Maul me parece un éxito abrumador empezando por el cambio en el estilo de animación. Este cambio pone de relevancia la enorme influencia de Spider-Man: Into de Spiderverse, que ha marcado un antes y un después en la animación. Lucasfilm ha cambiado para plantear un estilo más expresivo e impactante de animación. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.

En lugar de la animación de imágenes perfectas super limpias que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la niebla. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.

Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.

Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia y sobre todo la caracterización de Maul me ha parecido un acierto absoluto. Maul busca venganza contra los que le traicionaron para volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. Al mismo tiempo, Maul busca además una aprendiz, porque sabe que él solo no podrá conseguirlo. Por suerte para él, va a encontrarse con Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. Aunque Maul busca llevarla al lado oscuro, el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki hará todo lo que esté en su mano para impedirlo. Lo malo, es que los jedis no pueden llamar la atención o atraerán a las tropas imperiales al planeta. Los imperiales, o algo peor. La naturaleza manipuladora de Maul está perfectamente reflejada en la serie. Aunque intenta que Devon le vea como alguien compasivo, todos sabemos que no dejará que nada ni nadie le impida conseguir lo que quiere.

Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson es un policía honrado que sufre porque su trabajo no le permite atender como le gustaría a su hijo Rylee. Su compañero en el droide  Two-Boots, que obviamente está cuadriculado para seguir los procedimientos policiales. Tener a una buena persona como coprotagonista de la serie funciona de maravilla a la serie. Una serie que consigue que conectemos emocionalmente con todos los protagonistas.

El formato de episodios de 30-35 minutos es perfecto para conseguir que la historia avance adecuadamente, con buenas escenas de acción en todos los capítulos que aseguran el entretenimiento. Vimos la serie en su formato semanal, y el éxito ha sido monumental. Sobre todo gracias a los excelentes dos últimos episodios que son un climax de acción sobresaliente gracias a sus enormes coreografías de acción y unos duelos sables laser alucinantes.

No me esperaba que Maul me fuera a gustar tanto como lo ha hecho. Aunque hay un elemento que era totalmente esperable, la construcción de los personajes ha conseguido que tengamos el final super dramático funcione de forma increible. Si a eso le sumamos impresionantes apariciones especiales y el gran acierto del estilo de animación, tenemos una combinación ganadora.

Puestos a comentar algo menos bueno, el final de esta primera temporada me ha parecido la bomba. Pero de cara a la segunda temporada, ¿Cómo lo mejoras? Porque todo lo que plantees va a ser redundante. Dicho esto, ese será un problema de la segunda temporada. De momento, esta temporada ha sido un éxito absoluto.

Comparto el trailer de esta temporada:

Maul Señor de las sombras me ha parecido un éxito sobresaliente con un final que me nos ha dejado en lo más alto. Ganazas de poder ver cuanto antes la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Maul Señor de las sombras 1×1-2 (Disney+)

Disney+ ha estrenado los dos primeros episodios de Maul Señor de las sombras, serie de animación en el que el mítico villano de Star Wars se convierte en el protagonista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.

Episodio 1. La oscura venganza.

En los bajos fondos de Janix, Maul pone en marcha un plan para consolidar su poder.

Episodio 2. Planes siniestros.

Maul intenta abrirle los ojos a sus nuevos prisioneros mientras Lawson lo persigue.

Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Disney+ va a estrenarla a razón de 2 episodios semanales, con una duración entre 24 y 30 minutos cada uno. Michnovetz escribe los guiones de estos dos primeros episodios, con Steward Lee, Saul Ruiz y Nathaniel Villanueva dirigiéndolos.

En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon

Gracias a Wikipedia, me entero de la ubicación de la serie dentro de la cronología de Star Wars. Maul Señor de ls sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. Además, aunque las primeras imágenes podían llevar a engaño, la acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.

El principal y casi único problema que le puedo poner a estos dos primeros episodios de Maul es precisamente no ubicar la serie de forma correcta para el espectados. De hecho, que no indiquen en ningún momento que estamos en el planeta Janix creo que es un fallo incomprensible que hubiera podido ser fácilmente solucionable. Incluso asumiendo que Lucasfilm pensara que los fans de la serie estaremos enganchados a las redes sociales para encontrar esta información, como también la ubicación temporal de la acción, me parece un error que la serie no sea autosuficiente para proporcionar al espectador esta información.

Dicho esto, lo cierto es que me ha gustado mucho el arranque de Maul Señor de las sombras. Empezando por el cambio en el estilo de animación.Demostrándose la enorme influencia que supuso la película Spider-Man: Into de Spiderverse, Lucasfilm ha cambiado su animación para adaptarse a un estilo más expresivo e impactante. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.

En lugar de la animación de imágenes perfectas que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la nieble. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.

Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.

Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia de momento está siendo bastante acertada. Maul busca venganza contra los que le traicionaron, y que eso le ayude a volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. En estos dos episodios vemos como inicia sus planes contra un señor del crimen de Janix, lo que a su vez provoca el inicio de una guerra de ese criminal contra su rival Looti Vario, al que cree responsable del ataque.

Maul busca además una aprendiz, y sus acciones le van a llevar a conocer hasta Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. De esta forma, Maul mata dos pájaros de un tiro cuando ataca la comisaría para llevárselos. Aunque el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki aún no ha dicho su última palabra.

Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson parece una persona honrada, y en un primer momento tiene sentido no informar de la existencia de Maul al Imperio, a pesar de las órdenes de denunciar a cualquier persona con poderes Jedis / Sith (indistinguibles entre si). Pensando que Maul en realidad es un asesino sanguinario, tiene sentido que veamos a una buena persona, aunque no tengo claro que Lawson vaya a sobrevivir la experiencia.

En lo relacionado a la historia, creo que la serie acierta en lo fundamental, dando margen para que la animación se luzca con las varias escenas de persecución que tienen estos dos primeros episodios, así como los momentos de combates con Maul de protagonista.

A todo esto, la sorpresa al descubrir que Wagner Moura pone la voz al agente de policía Brander Lawson ha sido absoluta, dentro que si encontré su voz conocida. Aunque obviamente no le ubiqué en absoluto. El éxito de estas series está en la animación, pero también en el potente casting de voces. Porque Sam Witwer como Maul añade una entonación y una potencia a su voz que es también un éxito absoluto.

Por ponerle un pequeño pero, el cliffhanger del primer episodio me pareció que estaba muy chulo, no así el final del segundo episodio con el que nos hemos quedado hasta la semana que viene. Este no cliffhanger no acaba de funcionar porque muestra algo que era evidente, Devon Izara es una jedi. Aunque no hubiéramos visto sus habilidades en acción hasta ese momento. Creo que este final no funciona demasiado bien. Y aunque creo que tenía que decirlo, en realidad la serie nos ha convencido a mi hijo y a mi, por lo que la vamos a ver en su totalidad. A ver qué nos cuenta la semana que viene. De momento, me declaro fan de la serie.

Comparto el trailer de Maul Señor de las sombras:

Buen arranque de Maul, una serie que va a hacer las delicias a todos los amantes de Clone Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Lo mejor del 2025: Televisión

2025 ha sido un estupendo año televisivo. Aprovechando que nos acercamos al final del año, voy a destacar las series que más me han gustado este año.

Para este resumen voy a destacar doce series, una por cada mes del año. El listado va a ser en orden cronológico a como las vi, no refleja necesariamente un orden de preferencia, porque en realidad cada una a su manera me han encantado. Antes de empezar, destacar en negativo las series que decepcionaron de forma terrible: Dune: Prophecy, Daredevil: Born again y Alien: Planeta Tierra. Tenía un hype tremendo con estas tres series, y me parece tremenda la forma en que las tres descarrilaron. También avisar que las series que no entren en este top puede ser porque no me parecieron tan buenas, o porque directamente no acabé de verlas, como la segunda temporada de Andor.

Nada mas, ¡Empezamos!

STAR WARS: TRIPULACIÓN PERDIDA (Disney+)

Jon Watts y Christopher Ford han triunfado de forma absoluta con esta serie que combina de forma sobresaliente el mundo de Star Wars con una aventura juvenil tipo Los Goonies. Tripulación perdida marca el camino del entretenimiento que las futuras series de Star Wars deberían seguir, empezando con este concepto tan extraño en la televisión actual de plantear una historia con principio y final que termina de forma satisfactoria en la misma temporada de emisión.

LANDMAN temporada 1 (SkyShowtime)

Taylor Sheridan es un maestro del entretenimiento. Tras maravillarnos con el mundo de los vaqueros en Yellowstone, Sheridan se ha mudado a Texas para explicarnos cómo funciona el negocio de la extracción de petróleo desde un punto de vista a pie de pozo. Junto a Sheridan, Landman es un regalo para Billy Bob Thornton, que nos da una interpretación magistral que consigue que no puedas despegar tus ojos de él. Me alegro que Paramount+ (SkyShowtime) fuera rápida de reflejos y confirmara una segunda temporada que se está emitiendo en estos momentos.

INVENCIBLE temporada 3 (Prime Video)

El comic de Invencible de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker es uno de mis favoritos absolutos de todos los tiempos. Y la serie de animación de Prime Video, cuya tercera temporada se estrenó este año, está siendo aún mejor. Una serie imprescindible para todos los fans de los comics de superhéroes.

COBRA KAI temporada final (Netflix)

Cobra Kai ha sido una serie que me ha alegrado el corazón. Y aunque la serie probablemente se alargó más de lo que hubiera sido deseable, hay que reconocer que el final de la historia en la sexta temporada fue perfecto.

SEVERANCE temporada 2 (Apple TV)

La serie creada por Dan Erickson es una de las joyas que de vez en cuando se estrenan en televisión que van más allá de un fenomenal entretenimiento. La segunda temporada de Severance probablemente fuera mejor que la primera, esperemos no tener que tardar 3 años en poder ver la siguiente.

REACHER temporada 3 (Primer Video)

No me escondo. Me gustan las series de temática detectivesca, y si el protagonista da ostias como panes a los malos, mucho mejor. Alan Ritchson es un perfecto Reacher y la tercera temporada estrenada en Prime Video cubre de maravilla el hueco de «series para tíos» que durante algunos años los canales de streaming decidieron de forma idiota no cubrir. Bien por Prime Video y por SkyShowtime por darse cuenta que los espectadores merecemos series que queramos ver. Y Reacher es super entretenida.

THE LAST OF US temporada 2 (HBO Max)

No he jugado a The last of us, así que podéis imaginar el shock que supuso el principio de la segunda temporada emitida en HBO Max. Y aunque me molestó que los productores hagan una serie que nos deje completamente colgados durante al menos un par de años, tengo que reconocer que The last of us es una de las grandes series de la televisión actual.

THE BEAR temporada 4 (Disney+)

The Bear es otra de las grandes series de la televisión actual. Y aunque puede decirse que la tercera temporada bajó un poco el nivel, la cuarta temporada emitida este año me ha parecido maravillosa. La familia Berzatto y el restaurante The Bear casi forman parte de mi familia.

TIERRA DE MAFIOSOS temporada 1 (SkyShowtime)

Las historia de gangsters es otro nicho que me flipa. Y si hablamos de gangsters británicos, la cosa mejora aún más. Tierra de mafiosos me ha dado todo lo que pido de este tipo de historias, empezando por un reparto estelar con Tom Harcy, Pierce Brosnan y Helen Mirren, y una historia repleta de giros y puntazos antológicos.

TERMINAL LIST: BLACK WOLF (Prime Video)

Reconozco que la serie Terminal List protagonizada por Chris Pratt no acabó de cuajar. Pero el spin-of estrenado este año protagonizado por uno de los secundarios de esa serie, me ha volado la cabeza. Terminal List: Black Wolf es una extraordinaria serie de temática militar / black ops. Tiene todo lo que pido de este tipo de historias, con un Taylor Kitsch estelar es su papel protagonista. Ojalá se hagan muchas más series con esta calidad.

CHAD POWERS temporada 1 (Disney+)

Glen Powell me parece la mayor nueva estrella del panorama cinematográfico estadounidense. Pero además de actor, Powell ha creado esta serie junto a Michael Waldron (Wandavision) ambientada en el mundo del fútbol americano universitario. Me doy cuenta que no había incluido ninguna comedia en el Top del 2025, pero Chad Powers consiguió entretenernos de forma modélica, alternando momentos de humor embarazoso con el peculiar protagonista encarnado por Powell, con otros que me rompían el corazón. Me alegro que Chad Powers vaya a tener una segunda temporada.

STRANGER THINGS temporada 5 (Netflix)

Cuando escribo estas líneas aún me falta por ver el último episodio de Stranger Things, que no se estrenará hasta el 1 de Enero. Pero esta quinta temporada ha resultado un entretenimiento sobresaliente que nos sitúa ante el que espero que sea un final perfecto para una serie que nos ha acompañado durante 10 años. Stranger Things es ya historia de la televisión.

Tres series de Disney+ y Prime Video, dos de SkyShowtime y Netflix, una de Apple TV y HBO Max. En lo relativo a variedad, no está nada mal. Esperemos que 2026 sea aún mejor.

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Crítica de Star Wars: Tales of the Underworld (Disney+)

Disney+ y Lucasfilm han encontrado un filón en la antología de animación Star Wars: Tales, centrada en contar historias de personajes menos conocidos de la franquicia galáctica. La tercera temporada, Tales of the underworld, se centra en los asesinos Asajj Ventress y Cad Bane.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Tales of the Underworld es un viaje de seis episodios que sigue a dos famosos cazarrecompensas: la ex asesina del lado oscuro Asajj Ventress, que recibe una nueva oportunidad en la vida y debe huir con un nuevo e inesperado aliado, y el forajido Cad Bane, que se enfrenta a su pasado cuando se enfrenta a un viejo amigo, ahora alguacil al otro lado de la ley.

La antología creada por Dave Filloni Star Wars: Tales se amplía con una tercera entrega a priori centrada en el elemento criminal de la galaxia. Para ello, Tales of the undeworld sigue la estructura de una serie de 6 cortometrajes de entre 12 a 15 minutos de duración protagonizados por dos personajes diferentes que tienen 3 episodios para cada uno.

Los primeros 3 cortometrajes están protagonizados por Asajj Ventress (con la voz de Nika Futterman). Estos episodios están dirigidos por Nathaniel Villanueva, Saul Ruiz y Steward Lee, con un guion de Matt Michnovetz a partir de una historia de Dave Filloni. Directores y guionistas que repetirán en el segundo segmento de cortos, protagonizados por el asesino a sueldo Cad Bane (que tiene las voces de Corey Burton y de AJ LoCascio como el Cad adolescente llamado en ese momento Colby).

Asajj Ventress es una zabrak del clan de brujas Nightsister de Dathomir. Fue entregada como esclava de niña antes de ser rescatada y entrenada en los caminos de la Fuerza como padawan Jedi. La muerte de su maestro Jedi hace que Ventress caiga en el lado oscuro de la Fuerza y se convierta en la aprendiz y asesina personal del Lord Sith Conde Dooku. Tras aparecer en The Clone Wars, Dave Filloni la recuperó en la última temporada de The Bad Batch. Aparte de mostrar que Ventress no estaba muerta, en esta serie parecía intuirse que se estaba planteando un viaje de vuelta hacia la luz.

Y en cierto sentido parece que Filloni está aprovechando esta antología Star Wars: Tales… para rellenar huecos en la cronología de Star Wars. Sin ir más lejos, con Ventress en esta tanda de episodios. Quizá lo más interesante de su historia está precisamente en los primeros minutos, cuando aprendemos cómo Ventress consiguió resucitar de entre los muertos. Una escena con cameos importantes dentro del lore de Star Wars. Su aventura posterior ayudando a un joven con habilidades jedi, Lyco Strata, resulta una historia con un interés bastante menor.

Los episodios de Ventress me han parecido un sin más absoluto, empezando porque hablamos de un personaje de segunda o tercera fila que no podría interesarme menos. Entiendo el cariño que Filloni puede tenerle desde los tiempos de The Clone Wars, pero es un sentimiento que no comparto, lo que provoca mi indiferencia más absoluta. Dicho esto, tengo que reconocer que la segunda historia protagonizada por Cad Bane me ha gustado bastante más, al ser una historia que es puro Western.

La historia de Cad Bane es una historia de origen con una cierta sensación trágica. En el primer episodio conocemos a Cad Bane de joven, cuando su nombre era Colby, un vagabundo que intenta sobrevivir junto a su amigo Niro en las calles de Duro. Reclutados por el líder de una banda local, Laszlo, los amigos acaban separados tras un robo en el que Niro es detenido por la policía y Colby se une a la banda de Laszlo. Años más tarde, Colby se hace llamar Cad Bane y volverá a Duro cuando descubra que Laszlo ha muerto tras un tiroteo con el marshal local. Tras volver a pisar las calles de Duro, descubrirá que Niro es ahora un ayudante del marshal, por lo que el enfrentamiento está asegurado.

Asajj Ventress me trae sin cuidado. Pero reconozco que la aparición de Cad Bane en El libro de Boba Fett me gustó mucho y nos dio unos momentos que son puro western, al tener a un tirador experto al que le encanta masacrar a su enemigos en duelos desiguales. La historia de estos tres cortometrajes va directa al grano y por su propia estructura y duración no puede profundizar más de lo que lo hace. Pero si consigue mostrarnos a una persona que tuvo la posibilidad de elegir, y eligió el lado oscuro, convirtiéndose en un asesino

En lo referida a la animación, tenemos la animación tipo The Bad Batch, que es funcionar y suficiente para contar una historia, pero incapaz de transmitir emoción. Para los fans de Star Wars esta animación es suficiente para conocer la historia, pero en realidad me gustaría que Lucasfilm y Disney se lo curraran un poco más en este aspecto.

De igual manera, la antología Star Wars: Tales… parece el juguete de Dave Filloni en la que seguir jugando con sus juguetes mientras conocemos las historias que quiere contar con ellos que no encuentra otro sitio más adecuado para hacerlo. Como Cad Bane me interesaba más que Asajj Ventress, sus cortos me han llamado más la atención. Por esto, estaría genial que Filloni apostara por historias de personajes más importantes de Star Wars, incluso aunque eso signifique abandonar su marco temporal favorito, el post Episodio III y previo a Star Wars IV: Una nueva esperanza. Lo veo difícil, pero por soñar.

Comparto el trailer de este serie de animación:

Star Wars: Tales of the underworld se ve con agrado aunque estamos ante café para los muy cafeteros, al ser historias un tanto intrascendentes debido a los protagonistas escogidos para esta tanda de episodios.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Y tras ver esta serie y la decepción de los primeros episodios de Andor, procedo a darme de baja de Disney+ una temporada. Ojalá mejoren los contenidos de Disney+ y me ofrezcan películas y series que me puedan gustar.

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