Menuda sorpresa positiva me he encontrado con la primera temporada de Maul Señor de las sombras, que acaba de ser estrenada en Disney+-.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.
Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Este primera temporada de Maul Shadow Lord ha tenido 10 episodios. Antes del inicio de la temporada, Lucasfilm anunció que renovaba la serie para una segunda temporada.
En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon
Maul Señor de las sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. La acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.
Maul me parece un éxito abrumador empezando por el cambio en el estilo de animación. Este cambio pone de relevancia la enorme influencia de Spider-Man: Into de Spiderverse, que ha marcado un antes y un después en la animación. Lucasfilm ha cambiado para plantear un estilo más expresivo e impactante de animación. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.
En lugar de la animación de imágenes perfectas super limpias que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la niebla. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.
Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.
Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia y sobre todo la caracterización de Maul me ha parecido un acierto absoluto. Maul busca venganza contra los que le traicionaron para volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. Al mismo tiempo, Maul busca además una aprendiz, porque sabe que él solo no podrá conseguirlo. Por suerte para él, va a encontrarse con Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. Aunque Maul busca llevarla al lado oscuro, el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki hará todo lo que esté en su mano para impedirlo. Lo malo, es que los jedis no pueden llamar la atención o atraerán a las tropas imperiales al planeta. Los imperiales, o algo peor. La naturaleza manipuladora de Maul está perfectamente reflejada en la serie. Aunque intenta que Devon le vea como alguien compasivo, todos sabemos que no dejará que nada ni nadie le impida conseguir lo que quiere.
Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson es un policía honrado que sufre porque su trabajo no le permite atender como le gustaría a su hijo Rylee. Su compañero en el droide Two-Boots, que obviamente está cuadriculado para seguir los procedimientos policiales. Tener a una buena persona como coprotagonista de la serie funciona de maravilla a la serie. Una serie que consigue que conectemos emocionalmente con todos los protagonistas.
El formato de episodios de 30-35 minutos es perfecto para conseguir que la historia avance adecuadamente, con buenas escenas de acción en todos los capítulos que aseguran el entretenimiento. Vimos la serie en su formato semanal, y el éxito ha sido monumental. Sobre todo gracias a los excelentes dos últimos episodios que son un climax de acción sobresaliente gracias a sus enormes coreografías de acción y unos duelos sables laser alucinantes.
No me esperaba que Maul me fuera a gustar tanto como lo ha hecho. Aunque hay un elemento que era totalmente esperable, la construcción de los personajes ha conseguido que tengamos el final super dramático funcione de forma increible. Si a eso le sumamos impresionantes apariciones especiales y el gran acierto del estilo de animación, tenemos una combinación ganadora.
Puestos a comentar algo menos bueno, el final de esta primera temporada me ha parecido la bomba. Pero de cara a la segunda temporada, ¿Cómo lo mejoras? Porque todo lo que plantees va a ser redundante. Dicho esto, ese será un problema de la segunda temporada. De momento, esta temporada ha sido un éxito absoluto.
Comparto el trailer de esta temporada:
Maul Señor de las sombras me ha parecido un éxito sobresaliente con un final que me nos ha dejado en lo más alto. Ganazas de poder ver cuanto antes la segunda temporada.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Disney+ ha estrenado los dos primeros episodios de Maul Señor de las sombras, serie de animación en el que el mítico villano de Star Wars se convierte en el protagonista.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Maul busca un aprendiz que lo ayude en su plan para vengase y reconstruir su sindicato del crimen.
Episodio 1. La oscura venganza.
En los bajos fondos de Janix, Maul pone en marcha un plan para consolidar su poder.
Episodio 2. Planes siniestros.
Maul intenta abrirle los ojos a sus nuevos prisioneros mientras Lawson lo persigue.
Dave Filloni está acreditado como creador de esta serie de animación de 10 episodios, que cuenta con Matt Michnovetz como guionista principal y se ha encargado del desarrollo de la serie en su día a día, así como Brad Rau como supervisor de dirección. Disney+ va a estrenarla a razón de 2 episodios semanales, con una duración entre 24 y 30 minutos cada uno. Michnovetz escribe los guiones de estos dos primeros episodios, con Steward Lee, Saul Ruiz y Nathaniel Villanueva dirigiéndolos.
En las voces originales encontramos a Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, una Jedi twi’lek que se encuentra huyendo tras la Orden 66 y a quien Maul tiene en el punto de mira como posible nueva aprendiz; Wagner Moura como Brander Lawson, un detective de policía en Janix; Richard Ayoade como Two-Boots, el droide policial compañero de Lawson; Dennis Haysbert como el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki; Chris Diamantopoulos como Looti Vario, un señor del crimen de Janix; Charlie Bushnell como Rylee Lawson, el hijo de Brander; Vanessa Marshall como Rook Kast, una de las aliadas mandalorianas de Maul de las Guerras Clon
Gracias a Wikipedia, me entero de la ubicación de la serie dentro de la cronología de Star Wars. Maul Señor de ls sombras tiene lugar aproximadamente un año después de la derrota de Maul a manos de Ahsoka Tano al final de Clone Wars, pero años antes de que la historia de Maul llegue a su fin durante los acontecimientos de Rebels. Además, aunque las primeras imágenes podían llevar a engaño, la acción NO se sitúa en Coruscant, sino en el planet Janix.
El principal y casi único problema que le puedo poner a estos dos primeros episodios de Maul es precisamente no ubicar la serie de forma correcta para el espectados. De hecho, que no indiquen en ningún momento que estamos en el planeta Janix creo que es un fallo incomprensible que hubiera podido ser fácilmente solucionable. Incluso asumiendo que Lucasfilm pensara que los fans de la serie estaremos enganchados a las redes sociales para encontrar esta información, como también la ubicación temporal de la acción, me parece un error que la serie no sea autosuficiente para proporcionar al espectador esta información.
Dicho esto, lo cierto es que me ha gustado mucho el arranque de Maul Señor de las sombras. Empezando por el cambio en el estilo de animación.Demostrándose la enorme influencia que supuso la película Spider-Man: Into de Spiderverse, Lucasfilm ha cambiado su animación para adaptarse a un estilo más expresivo e impactante. Algo que creo que es un éxito brutal. Habiamos visto ejemplos de esta animación en la serie de cortos Star Wars Visions, y me alegro que Lucasfilm lo incorpore en sus series principales.
En lugar de la animación de imágenes perfectas que teniamos antes, Maul Señor de las sombras parece que está pintada en un lienzo. Sobre todo los fondos del planeta Janix parecen pinturas mates como las que se utilizaban en las películas clásicas, muchas veces difuminado por la iluminación nocturna o la nieble. Esto hace que las imágenes tengan muchísima más expresividad que nada que hayamos visto antes en animación de Star Wars. El éxito es absoluto.
Los personajes están dibujados casi a brochazos de color, exageradamente hablando. Esto sirve para que los protagonistas tengan muchísima más personalidad, lo que también ayudó a que me enganchara. Si a eso le sumamos la dosis absoluta de molonidad de ver a Maul atacar a varios enemigos, con repetición del «momento Vader» de Rogue One para el disfrute de mi hijo y mío, tenemos una combinación ganadora.
Ver la nueva animación de Lucasfilm y el carisma de Maul ya son motivo suficiente para ver Maul Señor de las sombras. Sobre todo si eres fan de Star Wars: The Clone Wars como es el caso de mi hijo. Pero tengo que reconocer que la historia de momento está siendo bastante acertada. Maul busca venganza contra los que le traicionaron, y que eso le ayude a volver a controlar el mundo criminal de la galaxia. En estos dos episodios vemos como inicia sus planes contra un señor del crimen de Janix, lo que a su vez provoca el inicio de una guerra de ese criminal contra su rival Looti Vario, al que cree responsable del ataque.
Maul busca además una aprendiz, y sus acciones le van a llevar a conocer hasta Devon Izara, una joven Jedi detenida por la policía de Janix que comparte módulo prisión con Looti Vario, el único señor del crimen que sobrevivió al ataque de Maul. De esta forma, Maul mata dos pájaros de un tiro cuando ataca la comisaría para llevárselos. Aunque el maestro de Devon Eeko-Dio-Daki aún no ha dicho su última palabra.
Otro elemento acertado de la serie es dar importancia al inspector de policía Brander Lawson. Lawson parece una persona honrada, y en un primer momento tiene sentido no informar de la existencia de Maul al Imperio, a pesar de las órdenes de denunciar a cualquier persona con poderes Jedis / Sith (indistinguibles entre si). Pensando que Maul en realidad es un asesino sanguinario, tiene sentido que veamos a una buena persona, aunque no tengo claro que Lawson vaya a sobrevivir la experiencia.
En lo relacionado a la historia, creo que la serie acierta en lo fundamental, dando margen para que la animación se luzca con las varias escenas de persecución que tienen estos dos primeros episodios, así como los momentos de combates con Maul de protagonista.
A todo esto, la sorpresa al descubrir que Wagner Moura pone la voz al agente de policía Brander Lawson ha sido absoluta, dentro que si encontré su voz conocida. Aunque obviamente no le ubiqué en absoluto. El éxito de estas series está en la animación, pero también en el potente casting de voces. Porque Sam Witwer como Maul añade una entonación y una potencia a su voz que es también un éxito absoluto.
Por ponerle un pequeño pero, el cliffhanger del primer episodio me pareció que estaba muy chulo, no así el final del segundo episodio con el que nos hemos quedado hasta la semana que viene. Este no cliffhanger no acaba de funcionar porque muestra algo que era evidente, Devon Izara es una jedi. Aunque no hubiéramos visto sus habilidades en acción hasta ese momento. Creo que este final no funciona demasiado bien. Y aunque creo que tenía que decirlo, en realidad la serie nos ha convencido a mi hijo y a mi, por lo que la vamos a ver en su totalidad. A ver qué nos cuenta la semana que viene. De momento, me declaro fan de la serie.
Comparto el trailer de Maul Señor de las sombras:
Buen arranque de Maul, una serie que va a hacer las delicias a todos los amantes de Clone Wars.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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2025 ha sido un estupendo año televisivo. Aprovechando que nos acercamos al final del año, voy a destacar las series que más me han gustado este año.
Para este resumen voy a destacar doce series, una por cada mes del año. El listado va a ser en orden cronológico a como las vi, no refleja necesariamente un orden de preferencia, porque en realidad cada una a su manera me han encantado. Antes de empezar, destacar en negativo las series que decepcionaron de forma terrible: Dune: Prophecy, Daredevil: Born again y Alien: Planeta Tierra. Tenía un hype tremendo con estas tres series, y me parece tremenda la forma en que las tres descarrilaron. También avisar que las series que no entren en este top puede ser porque no me parecieron tan buenas, o porque directamente no acabé de verlas, como la segunda temporada de Andor.
Nada mas, ¡Empezamos!
STAR WARS: TRIPULACIÓN PERDIDA (Disney+)
Jon Watts y Christopher Ford han triunfado de forma absoluta con esta serie que combina de forma sobresaliente el mundo de Star Wars con una aventura juvenil tipo Los Goonies. Tripulación perdida marca el camino del entretenimiento que las futuras series de Star Wars deberían seguir, empezando con este concepto tan extraño en la televisión actual de plantear una historia con principio y final que termina de forma satisfactoria en la misma temporada de emisión.
LANDMAN temporada 1 (SkyShowtime)
Taylor Sheridan es un maestro del entretenimiento. Tras maravillarnos con el mundo de los vaqueros en Yellowstone, Sheridan se ha mudado a Texas para explicarnos cómo funciona el negocio de la extracción de petróleo desde un punto de vista a pie de pozo. Junto a Sheridan, Landman es un regalo para Billy Bob Thornton, que nos da una interpretación magistral que consigue que no puedas despegar tus ojos de él. Me alegro que Paramount+ (SkyShowtime) fuera rápida de reflejos y confirmara una segunda temporada que se está emitiendo en estos momentos.
INVENCIBLE temporada 3 (Prime Video)
El comic de Invencible de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker es uno de mis favoritos absolutos de todos los tiempos. Y la serie de animación de Prime Video, cuya tercera temporada se estrenó este año, está siendo aún mejor. Una serie imprescindible para todos los fans de los comics de superhéroes.
COBRA KAI temporada final (Netflix)
Cobra Kai ha sido una serie que me ha alegrado el corazón. Y aunque la serie probablemente se alargó más de lo que hubiera sido deseable, hay que reconocer que el final de la historia en la sexta temporada fue perfecto.
SEVERANCE temporada 2 (Apple TV)
La serie creada por Dan Erickson es una de las joyas que de vez en cuando se estrenan en televisión que van más allá de un fenomenal entretenimiento. La segunda temporada de Severance probablemente fuera mejor que la primera, esperemos no tener que tardar 3 años en poder ver la siguiente.
REACHER temporada 3 (Primer Video)
No me escondo. Me gustan las series de temática detectivesca, y si el protagonista da ostias como panes a los malos, mucho mejor. Alan Ritchson es un perfecto Reacher y la tercera temporada estrenada en Prime Video cubre de maravilla el hueco de «series para tíos» que durante algunos años los canales de streaming decidieron de forma idiota no cubrir. Bien por Prime Video y por SkyShowtime por darse cuenta que los espectadores merecemos series que queramos ver. Y Reacher es super entretenida.
THE LAST OF US temporada 2 (HBO Max)
No he jugado a The last of us, así que podéis imaginar el shock que supuso el principio de la segunda temporada emitida en HBO Max. Y aunque me molestó que los productores hagan una serie que nos deje completamente colgados durante al menos un par de años, tengo que reconocer que The last of us es una de las grandes series de la televisión actual.
THE BEAR temporada 4 (Disney+)
The Bear es otra de las grandes series de la televisión actual. Y aunque puede decirse que la tercera temporada bajó un poco el nivel, la cuarta temporada emitida este año me ha parecido maravillosa. La familia Berzatto y el restaurante The Bear casi forman parte de mi familia.
TIERRA DE MAFIOSOS temporada 1 (SkyShowtime)
Las historia de gangsters es otro nicho que me flipa. Y si hablamos de gangsters británicos, la cosa mejora aún más. Tierra de mafiosos me ha dado todo lo que pido de este tipo de historias, empezando por un reparto estelar con Tom Harcy, Pierce Brosnan y Helen Mirren, y una historia repleta de giros y puntazos antológicos.
TERMINAL LIST: BLACK WOLF (Prime Video)
Reconozco que la serie Terminal List protagonizada por Chris Pratt no acabó de cuajar. Pero el spin-of estrenado este año protagonizado por uno de los secundarios de esa serie, me ha volado la cabeza. Terminal List: Black Wolf es una extraordinaria serie de temática militar / black ops. Tiene todo lo que pido de este tipo de historias, con un Taylor Kitsch estelar es su papel protagonista. Ojalá se hagan muchas más series con esta calidad.
CHAD POWERS temporada 1 (Disney+)
Glen Powell me parece la mayor nueva estrella del panorama cinematográfico estadounidense. Pero además de actor, Powell ha creado esta serie junto a Michael Waldron (Wandavision) ambientada en el mundo del fútbol americano universitario. Me doy cuenta que no había incluido ninguna comedia en el Top del 2025, pero Chad Powers consiguió entretenernos de forma modélica, alternando momentos de humor embarazoso con el peculiar protagonista encarnado por Powell, con otros que me rompían el corazón. Me alegro que Chad Powers vaya a tener una segunda temporada.
STRANGER THINGS temporada 5 (Netflix)
Cuando escribo estas líneas aún me falta por ver el último episodio de Stranger Things, que no se estrenará hasta el 1 de Enero. Pero esta quinta temporada ha resultado un entretenimiento sobresaliente que nos sitúa ante el que espero que sea un final perfecto para una serie que nos ha acompañado durante 10 años. Stranger Things es ya historia de la televisión.
Tres series de Disney+ y Prime Video, dos de SkyShowtime y Netflix, una de Apple TV y HBO Max. En lo relativo a variedad, no está nada mal. Esperemos que 2026 sea aún mejor.
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Disney+ y Lucasfilm han encontrado un filón en la antología de animación Star Wars: Tales, centrada en contar historias de personajes menos conocidos de la franquicia galáctica. La tercera temporada, Tales of the underworld, se centra en los asesinos Asajj Ventress y Cad Bane.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Tales of the Underworld es un viaje de seis episodios que sigue a dos famosos cazarrecompensas: la ex asesina del lado oscuro Asajj Ventress, que recibe una nueva oportunidad en la vida y debe huir con un nuevo e inesperado aliado, y el forajido Cad Bane, que se enfrenta a su pasado cuando se enfrenta a un viejo amigo, ahora alguacil al otro lado de la ley.
La antología creada por Dave Filloni Star Wars: Tales se amplía con una tercera entrega a priori centrada en el elemento criminal de la galaxia. Para ello, Tales of the undeworld sigue la estructura de una serie de 6 cortometrajes de entre 12 a 15 minutos de duración protagonizados por dos personajes diferentes que tienen 3 episodios para cada uno.
Los primeros 3 cortometrajes están protagonizados por Asajj Ventress (con la voz de Nika Futterman). Estos episodios están dirigidos por Nathaniel Villanueva, Saul Ruiz y Steward Lee, con un guion de Matt Michnovetz a partir de una historia de Dave Filloni. Directores y guionistas que repetirán en el segundo segmento de cortos, protagonizados por el asesino a sueldo Cad Bane (que tiene las voces de Corey Burton y de AJ LoCascio como el Cad adolescente llamado en ese momento Colby).
Asajj Ventress es una zabrak del clan de brujas Nightsister de Dathomir. Fue entregada como esclava de niña antes de ser rescatada y entrenada en los caminos de la Fuerza como padawan Jedi. La muerte de su maestro Jedi hace que Ventress caiga en el lado oscuro de la Fuerza y se convierta en la aprendiz y asesina personal del Lord Sith Conde Dooku. Tras aparecer en The Clone Wars, Dave Filloni la recuperó en la última temporada de The Bad Batch. Aparte de mostrar que Ventress no estaba muerta, en esta serie parecía intuirse que se estaba planteando un viaje de vuelta hacia la luz.
Y en cierto sentido parece que Filloni está aprovechando esta antología Star Wars: Tales… para rellenar huecos en la cronología de Star Wars. Sin ir más lejos, con Ventress en esta tanda de episodios. Quizá lo más interesante de su historia está precisamente en los primeros minutos, cuando aprendemos cómo Ventress consiguió resucitar de entre los muertos. Una escena con cameos importantes dentro del lore de Star Wars. Su aventura posterior ayudando a un joven con habilidades jedi, Lyco Strata, resulta una historia con un interés bastante menor.
Los episodios de Ventress me han parecido un sin más absoluto, empezando porque hablamos de un personaje de segunda o tercera fila que no podría interesarme menos. Entiendo el cariño que Filloni puede tenerle desde los tiempos de The Clone Wars, pero es un sentimiento que no comparto, lo que provoca mi indiferencia más absoluta. Dicho esto, tengo que reconocer que la segunda historia protagonizada por Cad Bane me ha gustado bastante más, al ser una historia que es puro Western.
La historia de Cad Bane es una historia de origen con una cierta sensación trágica. En el primer episodio conocemos a Cad Bane de joven, cuando su nombre era Colby, un vagabundo que intenta sobrevivir junto a su amigo Niro en las calles de Duro. Reclutados por el líder de una banda local, Laszlo, los amigos acaban separados tras un robo en el que Niro es detenido por la policía y Colby se une a la banda de Laszlo. Años más tarde, Colby se hace llamar Cad Bane y volverá a Duro cuando descubra que Laszlo ha muerto tras un tiroteo con el marshal local. Tras volver a pisar las calles de Duro, descubrirá que Niro es ahora un ayudante del marshal, por lo que el enfrentamiento está asegurado.
Asajj Ventress me trae sin cuidado. Pero reconozco que la aparición de Cad Bane en El libro de Boba Fett me gustó mucho y nos dio unos momentos que son puro western, al tener a un tirador experto al que le encanta masacrar a su enemigos en duelos desiguales. La historia de estos tres cortometrajes va directa al grano y por su propia estructura y duración no puede profundizar más de lo que lo hace. Pero si consigue mostrarnos a una persona que tuvo la posibilidad de elegir, y eligió el lado oscuro, convirtiéndose en un asesino
En lo referida a la animación, tenemos la animación tipo The Bad Batch, que es funcionar y suficiente para contar una historia, pero incapaz de transmitir emoción. Para los fans de Star Wars esta animación es suficiente para conocer la historia, pero en realidad me gustaría que Lucasfilm y Disney se lo curraran un poco más en este aspecto.
De igual manera, la antología Star Wars: Tales… parece el juguete de Dave Filloni en la que seguir jugando con sus juguetes mientras conocemos las historias que quiere contar con ellos que no encuentra otro sitio más adecuado para hacerlo. Como Cad Bane me interesaba más que Asajj Ventress, sus cortos me han llamado más la atención. Por esto, estaría genial que Filloni apostara por historias de personajes más importantes de Star Wars, incluso aunque eso signifique abandonar su marco temporal favorito, el post Episodio III y previo a Star Wars IV: Una nueva esperanza. Lo veo difícil, pero por soñar.
Comparto el trailer de este serie de animación:
Star Wars: Tales of the underworld se ve con agrado aunque estamos ante café para los muy cafeteros, al ser historias un tanto intrascendentes debido a los protagonistas escogidos para esta tanda de episodios.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Y tras ver esta serie y la decepción de los primeros episodios de Andor, procedo a darme de baja de Disney+ una temporada. Ojalá mejoren los contenidos de Disney+ y me ofrezcan películas y series que me puedan gustar.
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Tenía cierto interés en ver la segunda temporada de Andor aunque no fui demasiado fan de la primera. Y los tres primeros episodios me han mostrado al peor Tony Gilroy que aún no ha aprendido a hacer televisión.
PUNTUACIÓN: 2/10
Comenzando cinco años antes de los acontecimientos de Rogue One y Una nueva esperanza, la serie emplea un elenco de personajes para mostrar cómo se está formando una Alianza Rebelde en oposición al Imperio Galáctico. Uno de estos personajes es Cassian Andor, un ladrón que se convierte en revolucionario y acaba uniéndose a la Rebelión.
Anthony Joseph Gilroy (Nueva York, 1956) es un guionista, director y productor que escribió los guiones de The Bourne Identity (2002) y The Bourne Supremacy (2004), las dos primeras películas de la franquicia cinematográfica Bourne, y escribió y dirigió la cuarta película de la franquicia, The Bourne Legacy (2012), así como Michael Clayton (2007) y Duplicity (2009).
Tony Gilroy ayudó a Lucasfilm a arreglar el desaguisado que se dice que fue el rodaje de Rogue One, consiguiendo con los reshoots convertirla en la película más satisfactorias de la nueva hornada de películas de Star Wars bajo el paraguas de Disney. Tras una primera temporada aclamada por la crítica que aún con sus cosas buenas me dejó bastante frío, Gilroy ha vuelto como showrunner de esta segunda temporada para terminar de contar el periodo de tiempo justo anterior a Rogue One. Si la serie empezó 5 años antes de la película, la idea para estos 12 nuevos episodios es utilizar bloques de 3 episodios para contar un año en la vida de Andor y los protagonistas. Gilroy se encarga de escribir los tres episodios recién estrenados en Disney+, que han sido dirigidos por Ariel Kleiman.
En el reparto de Andor vuelven los principales personajes de la primera temporada: Diego Luna como Cassian Andor, Stellan Skarsgård como Luthen Rael, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, Adria Arjona como Bix Caleen, la amiga de Andor de su planeta natal que se unirá a la Rebelión con él. Kyle Soller como Syril Karn, el agente imperial que descubrió la existencia de un plan rebelde en la primera temporada, Denise Gough como Dedra Meero, oficial de inteligencia del Imperio, Faye Marsay como Vel Sartha, prima de Mon Mothma que trabaja para la Rebelión y no tiene problemas en mancharse las manos, Varada Sethu como Cinta Kaz, la novia de Vel y también agente agente de la Rebelión, Elizabeth Dulau como Kleya Marki, la ayudante de Luthen y experta en comunicaciones, y Joplin Sibtain como Brasso amigo y compañero de Andor. La conexión con Rogue One viene con la aparición de Ben Mendelsohn como el Director Orson Krennic.
Ver el nacimiento de la Rebelión era un tema a priori super interesante como fan de Star Wars que soy. Sin embargo, el comienzo de esta segunda temporada de Andor no ha hecho más que amplificar todos los problemas que tuvo la serie en su primera temporada, olvidándose de los elementos más potentes como son las interpretaciones de los actores y la complejidad de personajes como Luthen Rael y centrándose en tramas alargadas sin interés que no me han dejado con ganas de seguir viendo la serie.
Antes de ponerme con las cosas que no me han gustado, al menos voy a destacar en la parte positiva que Andor tiene un diseño de producción espectacular. Los sets que han construido para esta segunda temporada son enormes y lucen imponentes. Además, la fotografía me parece super potente, a lo que hay que sumar una música de Brandon Robets muy adecuada a las necesidades planteadas por Gilroy. Si juzgamos a Andor únicamente por sus valores de producción, estos son de 10.
Dentro de los elementos positivos voy a poner al reparto, que aunque en estos primeros tres episodios no tienen nada demasiado interesante que hacer. En conjunto, creo que todos los actores cumplen muy bien con lo que Gilroy necesita de ellos. La serie tiene un pecado original de base desde Rogue One, y es que no te crees que Diego Luna sea el puto-amo super espía asesino. Incluso planteando que en la serie estamos viendo sus primeros pasos en este oficio. Ese es un problema que no tiene arreglo, pero siendo justos Luna se esfuerza en su interpretación y quiero ponerle dentro de los elementos positivos de la serie.
Pero una vez expuestas las cosas positivas de Andor, lamentablemente la segunda temporada ha empezado de la peor forma posible, amplificando todo lo malo que narrativamente se planteó en la primera temporada. Veo los tres episodios de esta segunda temporada y me queda la idea que Tony Gilroy sigue sin darse cuenta que está escribiendo para televisión, y la narrativa periódica exige unas cosas para enganchar que Gilroy se está pasando por el forro. No sólo eso, podría decirse que Gilroy ni siquiera sabe aún que cosas son obligatorias en toda narrativa planteada para contar una historia semanalmente.
Cuando descubrí que Disney+ había decidido estrenar Andor en grupos de 3 episodios semanales en la que se mostrara un año en la vida de Andor y el resto de personajes, lo cierto es que me alegré. Uno de los problemas de la primera temporada venían de plantear una estructura de guion cinematográfico partido en varias partes, lo que provocaba que tuviéramos por ejemplos unos episodios 1-2, o el 4-5, que eran todo presentación y parecían que no contaban nada, confiando en el climax de la historia de los episodios 3 y 6. La travesía del desierto que fue ver semalmente los episodios 1×04 y 1×05 en los que literalmente no pasaba nada interesante, es algo que parecía que nos íbamos a ahorrar esta segunda temporada. A priori, esto me parecía genial.
Sin embargo, veo estos episodios y me llevo un jarro de agua fría importante. Porque Gilroy sigue con su idea de hacer que todo sea paja sin interés porque se supone está presentando cosas que se desarrollarán más adelante. Pero se olvida de plantear un climax potente de esta historia. Los primeros dos episodios de la T1 fueron un suplicio, pero al menos el 1×03 con la ejecución del robo fue un buen episodio. Eso no pasa en esta segunda temporada. Todo lo que hemos visto ha sido paja lamentable que no llega a ofrecer un final satisfactorio o potente a nada de lo que plantea. Si la narrativa de arcos de 3 episodios era problemática, plantear como acabamos de ver una narrativa a 12 episodios puede ser lamentable.
Andor divide la trama en varias historias mientras seguimos a los diferentes protagonistas. Ninguna de las cuales resulta interesante, con una ejecución horrible. Peor aún, muestra lo peor de una televisión alargando una trama que no da para tanto para rellenar minutos de episodios que se hacen larguísimos. Esto provoca que en estos tres primeros episodios no haya progresión dramática, no hay giros interesantes, y por no haber, no hay ni un cliffhanger que genere cierta curiosidad por saber cómo va a seguir la historia.
Por un lado, Andor roba un prototipo de caza TIE o Interceptor de una base imperial. Este arranque la verdad es que está chulo y es lo más Star Wars que ha sido la serie hasta el momento, con un combate y una persecución de naves espaciales entre unos cañones rocosos super peligrosos. Lo malo es que justo a continuación, Andor es hecho prisionero cuando llega a su punto de reunión, y se pasa dos episodios para escapar de una situación ridícula y sin interés. Y alguien puede decir que esto nos muestra que la Rebelión no era un ente unitario sino que en el principio sólo habían grupos pequeños sin contacto entre si que llegaban a luchar unos contra otros. Pero la ejecución de lo que nos cuentan es ridículo. Con la sensación siempre presente de que estamos viendo verdaderos minutos de la basura que evitan que Andor llegue a las cosas importantes que debería estar haciendo.
Tras el levantamiento en Ferrix que fue la culminación de la primera temporada, los amigos de Andor Bix, Brasso, Wilmon y B2EMO se encuentran escondidos en el planeta agrícola Mina-Rau. En él los rebeldes tienen una vida dura pero satisfactoria trabajando el campo, con Bix sufriendo pesadillas por la tortura que sufrió a manos de los Imperiales. Cuando todo va bien, los Imperiales tienen que venir a joderlo todo, al llegar al planeta un contingente para realizar un censo de habitantes para buscar insurgentes. Qué malos los imperiales por querer hacer un inventario de sus recursos, es algo que seguro nunca había pasado. Toda esta parte es, siendo generoso, super insulsa e intrascendente. Y tenemos de nuevo 3 episodios de nada, más allá del mensaje repetido de «el imperio es muy malo y aplasta a la gente corriente que sólo quiere tener una vida normal sin sobresaltos». Pero, como todo en Andor, ideas que podrían estar bien sobre el papel están muy ejecutadas visualmente.
El episodio termina con Andor llegando con el prototipo imperial justo a tiempo para rescatar a sus amigos y marcharse del planeta para ponerse a salvo en otro lugar. Lo que hemos visto en 3 episodios debería haber sido medio episodio como máximo. No creo que vayamos a volver a ver este planeta agrícola. Aunque una vez tienen construido el set en medio del trigo, igual no es descartable que rueden algo más allí, el nacimiento de la rebelión por ejemplo. Del mismo modo, me gustaría creer que el prototipo robado por Andor va a ser fundamental en las futuras misiones de Andor que veremos en el resto de la temporada. Pero me temo que no va a ser así. Creo que este robo y la nave va a ser elementos de usar y tirar, algo que nos ha ocupado el tiempo aunque no fuera demasiado interesante para comenzar. Con el problema de no tener un climax de nada, Andor llega y se los lleva, no hay intensidad, ni interés por ningún lado.
Pero estas partes no son las realmente malas. Lo realmente penoso viene de las tramas de los imperiales, y sobre todo de una Mon Mothma absolutamente ridícula. Por el lado de los imperiales, el Director Krennic convoca un grupo de trabajo para decidir como cometer un genocidio en un planeta que tiene unos minerales raros que necesitan para la construcción de la Estrella de la Muerte. La escena le sirve a Gilroy para mostrar, aparte de lo malos que son los imperiales, cómo el Imperio se va a servir de fake-news para ocultar el genocidio. Y nos da una escena realmente ridícula de gente hablando para mostrarnos algo que ya sabemos, que el imperio es malo. No el Emperador y Vader, todos los integrantes de su organigrama. Todos hombres blancos, excepto la oficial de inteligencia Dedra Meero, a la que conocimos en la primera temporada. Una oficial que es la única mujer, pero también es blanca.
La escena es verdaderamente ridícula. Ver las reuniones de programación de trabajos imperiales es lo más anti- Star Wars que me puedo echar a la cara. Porque Star Wars no debería ir de aburridas reuniones en las que vemos lo difícil que es, logísticamente hablando, cometer un genocidio. Star Wars va de los Imperiales intentando cometerlo y los rebeldes intentando evitarlo. Esto que acabo de ver es otra trama ridícula que ni el cameo de Ben Mendelsohn hace que sea aceptable.
Esta parte es ridícula, aunque acepto que va a ser fundamental en la trama general de la temporada que parece va a girar alrededor de ver como el Imperio construye la Estrella de la Muerte. Mucho peor es el añadido de ver la vida corriente fuera del trabajo de Dedra Meero y su compañero Syril Karn. No me interesa para nada su vida y menos aún los berrinches del segundo con su madre posesiva y avasalladora. Si pensamos en minutos de la basura, no salvo nada de esta parte, me parece terriblemente ABURRIDA y sin interés. Y son dos calificativos que una serie de entretenimiento mainstream jamás debería ser.
Hasta aquí hemos tenido tramas aburridas sin interés terriblemente mal ejecutadas. Pero la palma la tenemos con la trama que cuenta con mayor metraje en esta tanda de episodios. O al menos, es la que se me ha hecho más larga con mucha diferencia. La boda de la hija de Mon Mothma en su planeta natal Chandrila. Una boda política acordado con un joven perteneciente a la clase dirigente del planeta a la que pertenece Mon Mothma. Ver una ceremonia de boda con una liturgia que se alarga tres días ha creado un nuevo standard de minutos de la basura en televisión. No me interesa el banquete previo, no me interesa la excusión a una ermita para pedir permiso a los dioses (o lo que sea), y desde luego la boda en si y la fiesta posterior con DJ incluido me parece verdaderamente ridículo. Ridículo y aburrido. Esto no es Star Wars, es otra cosa. Desde luego, no es mejor.
La trama de Mon Mothma intenta plantear algo medio interesante en lo relativo a la trama del «nacimiento de la Rebelión», al conocer que el banquero amigo de Mon Mothma, que la ha ayudado a ocultar sus transferencias de dinero a la Rebelión creando un chiringuito financiero, la chantajea tras haber sufrido pérdidas en otros negocios. De forma nada sutil, incluso verbaliza que algunos sabotajes rebeldes le han costado mucho dinero, dejando caer la trama de «pueblo llano rebelándose contra los ricos y poderosos que están con el Imperio». Este chantaje le hace tomar cartas en el asunto a Luthen Rael, que sugiere que se va a cargar al banquero para que no hayan tramas sueltas que puedan perjudicar a la rebelión.
Aunque estoy seguro que no lo pretende, toda la trama de Mon Mothma transmite una idea de «white privilege» sobre ella que no la deja especialmente bien. Mothma es una rica senadora imperial que ha vivido una vida de lujos mientras el pueblo llano sufre. Su problema es que teniendo la vida solucionada desde su nacimiento, tuvo que aceptar un matrimonio pactado como es costumbre en su planeta y en su cultura. Intenta transmitir sus ansias de libertad a su hija, pero ella realiza el acto supremo de rebeldía hacia su madre… cumpliendo con la tradición casándose con otro hijo de papá. Ella se frustra al descubrir que soñaba con una historia de amor verdadero que no ha sucedido. Como digo, tenemos a una rica quejándose de problemas de ricos mientras el Imperio planea un genocidio. Lamentable. Por no hablar de que Luthen plantear asesinar al banquero mientras Mothma parece que no quiere saber a qué se está refiriendo cuando Luthan dice que «se encargará del problema.» Que la serie luego se pare un montón de minutos, no los conté pero se me hicieron eternos de lo ridículo que es la escena, con una rave con DJ incluido y Mothma emborrachándose dejándose ir en la fiesta, es la guinda a un pastel penoso. El momento rave ya va a quedar como uno de los momentos más bochornosos de la historia de Star Wars, y mira que hay unos cuantos.
Un amigo me comentaba que esta escena le gustó mucho porque es el momento clave para Mothma en la que ella acepta que tiene que dejar ir esta vida para centrarse en la rebelión. Podría ser. Pero primero, lo mostrado no puede ser más aburrido. Y segundo, en realidad eso NO es lo que pasa en la cronología de Star Wars, en Rogue One ella sigue siendo senadora imperial con los privilegios que ello supone. De hecho, podría decirse que mantuvo ese cargo hasta que el Emperador disolvió el Senado Galáctico fuera de plano en Star Wars. Una Nueva Esperanza. Así que creo que hay que negar este aspecto también. Porque Mon Mothma no abandona la vida de riqueza y privilegio, aunque sea posible que abandone su matrimonio político que ya no le interesa. Incluso aceptando que es la forma de no asumir que ha ordenado sin darse cuenta el asesinato de un amigo de la infancia, el banquero, y como no puede gritar de desesperación baila para olvidar lo que acaba de ordenar, la ejecución de esta idea en imágenes no puede ser peor.
Todo lo mostrado en estos tres episodios de Andor me muestra lo peor de un creador que no ha entendido que está escribiendo televisión.No una película de mayor metraje o un libro. En televisión tienes que plantear elementos interesantes que provoquen que el espectador quiera volver la semana que viene. Aparte que los episodios deben tener un ritmo que haga la historia entretenida o apasionante. Eso nunca sucede en ninguna de las tramas planteadas. Las reuniones logísticas del imperio son ridículas, no puede interesarme menos la vida privada de los imperiales o la vida plácida en los planetas agrícolas. Y la liturgia ceremonial en Chandrila es no entender lo que es Star Wars. Porque Star Wars es ante todo ENTRETENIMIENTO. The Mandalorian es la mejor serie y la mejor historia de Star Wars desde la trilogía original no olvidando que lo primero que tiene que hacer es entretener. Tony Gilroy no cree esto. Él está planteando una historia «adulta», y por eso parece que el entretenimiento no tiene cabida, o desde luego desde una faceta secundaria en su historia.
Incluso planteando y anunciando que los grupos de 3 episodios van a plantear un año en la vida de la rebelión, la serie se olvida de algo tan básico como plantear un climax a este grupo de episodios. Algo que al menos si tuvo la primera temporada. El climax de Andor es la rave con Mon Mothma cogiendo el pedo de su vida bailando como una posesa, y Andor haciendo de taxista para sus amigos. Si esto es un climax, que venga Odin y lo vea, porque yo no entiendo nada. Por no resolver, la serie no resuelve ni el asesinato del banquero, en el colmo de las tramas de la basura que no plantean o resuelven nada de manera medianamente satisfactoria. Como narrativa televisiva que es, el suspenso de Andor es acojonante.
Me doy cuenta que ante esta crítica arrolladora sólo queda una opción. NO ver el resto de la serie. Está claro que Andor no es para mi. Incluso viendo las cosas positivas que tenía la primera temporada, creo que no me compensa tragarme otras 8 horas de la nada más absoluta para llegar a ver algo que igual está bien en el final de la serie. Tengo curiosidad por la forma en que la serie iba a conectar con Rogue One y con el origen de la rebelión. Pero la narrativa de Tony Gilroy ha convertido a esta serie en imposible de ver.
En serio, no puedo entender cómo Tony Gilroy ha engañado a tanta gente, y bajo la excusa de la «narrativa adulta» ha planteado este engendro. Yo soy adulto, y quiero que una serie me entretenga. Andor nunca lo hace. Creo que la decisión está clara. Que disfrute esta serie quien sea su público objetivo. Claramente yo no lo soy. Pero que no me vengan que esto es «Star Wars hecho bien para adultos». Porque es una mercancía averiada que no compro.
Comparto el trailer de la serie:
El creador de Andor Tony Gilroy aún no ha entendido lo que es la narrativa periódica de televisión, y ha empezado repitiendo los peores tics de la primera temporada. Esto no es para mi.
PUNTUACIÓN: 2/10
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