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Crítica de El último viaje del Demeter de André Øvredal (Prime video)

André Øvredal me dejó un gran sabor de boca tras ver La autopsia de Jane Doe (2016). Por ello me animé a ver El último viaje del Demeter, su nueva película utilizando parte de la novela de Bram Stoker de Drácula, aprovechando su estreno en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Basado en un solo capítulo, el Captain’s Log, de la clásica novela Drácula de 1897 de Bram Stoker, la historia se desarrolla a bordo de la goleta rusa Demeter, que fue fletada para transportar carga privada (veinticuatro cajas de madera sin marcar) desde Carpatia a Londres. La película detallará los extraños eventos que acontecieron a la tripulación condenada mientras intentan sobrevivir al viaje por el océano, acechados cada noche por una aterradora presencia a bordo del barco. Cuando finalmente llegó cerca del puerto de Whitby, estaba totalmente derruida. No había rastro de la tripulación. (FILMAFFINITY)

André Øvredal (1973) es un director de cine y guionista noruego. Es conocido sobre todo por dirigir las películas Trollhunter (2010), La autopsia de Jane Doe (2016) e Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019). Además del premio de Sitges, La autopsia de Jane Doe (2016) ganó el año el Premio de Mejor película en el Fantastic Fest y el 2º Premio (Premio del Público – Midnight Madness) en el Festival de Toronto. Tras La autopsia de Jane Doe, realizó Mortal en 2020.

El último viaje del Demeter cuenta con un guion de Bragi Schut Jr. y Zak Olkewicz a partir del diario del Capitán del Demeter escrito por Bram Stoker en Drácula. La idea de ampliar esta historia secundaria de la novela de cómo Drácula llega a gran Bretaña desde Rumanía en barco resulta un concepto un tanto chocante, por motivos que comentaré a continuación. La película de 119 minutos de duración constó con un presupuesto de 45 millones de dólares y fue distribuida por Universal, estrenándose en 2023 en Estados Unidos. La película cuenta con fotografía de Tom Stern, montaje de Patrick Larsgaard y música de Bear McCready.

En el reparto tenemos a Corey Hawkins como Clemens, un médico que se une al Demeter. Aisling Franciosi es Anna, una polizona involuntaria y esclava de Drácula. Liam Cunningham es el capitán Eliot, capitán del Demeter. David Dastmalchian es Wosjchek, el intendente del Demeter. Javier Botet como Drácula, Woody Norman como Toby, el nieto de Eliot, y la tripulación del Demeter formada por Jon Jon Briones como Joseph, el cocinero, Stefan Kapičić como Olgaren, Nikolai Nikolaeff como Petrofsky, Martin Furulund como Larsen y Chris Walley como Abrams, completarían el reparto en sus papeles principales.

El último viaje del Demeter me ha parecido una película de vocación clásica. Empezando con un diseño de producción estupendo sobre todo con la creación del barco y las cubiertas inferiores donde tiene lugar una parte importante de la acción de la película. Leía sobre el presupuesto de la película de 45 millones de dólares, y diría que una parte importante debió invertirse al Demeter, consiguiendo que luzca imponente.

Otro elemento fundamental de la película es la representación de Drácula, y el director André Øvredal opta con acierto con mostrar al Conde con un aspecto bestial cercano al de una gárgola que en algunos momentos me recordó al que Francis Ford Coppola creó en su película. Este Drácula encerrado en una caja que tiene que salir a alimentarse de noche no es el refinado caballero sino una bestia que quiere sobrevivir sea como sea, y lo hará a costa de la tripulación. Una tripulación a la que no puede matar todos a la vez, aunque podría, porque su objetivo es que le lleven a Inglaterra, por lo que sus cacerías se espacian en el tiempo.

Øvredal opta por hacer una película que no se construya a partir del jump-scare sino de la creación de una atmósfera opresiva, al tratarse en el fondo de una película de terror situado en un espacio cerrado del que los personajes no pueden escapar. Aunque no hay sustos fáciles si hay numerosas muertes, algunas muy explícitas, con unos mordiscos de Drácula para desangrar a sus víctimas más parecidos al mordisco de un oso que desgarra medio cuello de forma salvaje. Veo muchas elecciones del director, y creo que la mayoría son acertadas. Entre otras, los efectos especiales para la creación de Drácula, muchos de ellos prácticos mediante el uso de prótesis y maquillaje, que me han gustado bastante. Como también las escenas en las que sale el sol y abrasa a aquellos poseídos por el vampiro.

El reparto creo que está más que correcto y añade el toque justo que necesitaban los personajes. El médico de color Clemens ha sufrido racismo al no encontrar donde poder ejercer su profesión y que sólo confía en la ciencia. Como imagináis, va a darse un duro golpe de realidad El serio capitán Eliot del barco que aspira a que su nieto Toby, que le acompaña en la travesía, pueda tener una vida mejor. Un niño preadolescente que añade un toque de dramatismo a una situación ya de por si complicada al cazar Drácula a la tripulación uno a uno. La sorpresa de Anna, la novia de Drácula a la que encuentran cuando un cajón de la carga se mueve, y a la que salvan gracias a unas transfusiones de sangre realizadas por el doctor. Wosjchek, el segundo de a bordo que es fiel al capitán y tiene que aplacar las habladurías entre la tripulación mientras aspira a convertirse en el nuevo capitán del Demeter una vez se jubile Eliot.

André Øvredal toma muchas decisiones interesantes en El último viaje del Demeter. Sin embargo, quizá el problema principal que no sabe solucionar el de base, al contar una historia cuyo desarrollo y final está marcado de inicio, al ser testigos al viaje de Drácula en barco hasta Inglaterra. Un viaje que todos sabemos que realiza, porque todos hemos visto Drácula, con un barco que acaba encallando en la costa. Es muy difícil por lo no decir imposible que el espectador se implique emocionalmente con una tripulación que claramente carne de matadero. Y en películas de este tipo está claro que hay muchos personajes que están simplemente para morir. Pero en este caso es imposible crear nada parecido a tensión ante un final que está marcado para toda la tripulación. Hay algún momento dramático, sobre todo lo relativo a Toby funciona por ser un niño, pero al final todo el conjunto me parece muy plano, no consiguiendo imprimir la fuerza que necesitaba un final de una película de Drácula.

El climax final para mi es lo más flojo (o menos bueno) de la película, con la situación que provoca que el barco encalle bastante cogida por los pelos. Øvredal plantea un final que no sea totalmente negativo, aunque la llegada de Drácula ya es bastante malo, dejando un resquicio a la esperanza. Pero tener las cartas marcadas de inicio resulta una losa demasiado pesada para que el director noruego consiga una película que al final no consiga ser más que correcta. Comentaba la correcta creación de tensión, pero diría que en este caso El último viaje del Demeter si se hubiera beneficiado por tener una atmósfera más terrorífica de la que al final acaba teniendo.

En realidad me película me parece que está bien, y resulta perfecta para ver en casa aprovechando su estreno en Prime Video. Pero me quedo con la sensación que podría haber estado mejor.

El último viaje del Demeter es una película perfecta para ver en casa aprovechando su estreno en Prime Video, pero tenía ganas de que me hubiera gustado más de lo que lo ha hecho.

Comparto el trailer de esta película:

El último viaje del Demeter es una buena película para ver en casa, pero que dentro de sus buenas intenciones queda lastrada por la propia premisa de partida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Drácula de Mark Gatiss y Steven Moffat (Netflix)

Una de las últimas sorpresas del 2019 fue el estreno en Netflix de una nueva versión de Drácula creada por Mark Gatiss y Steven Moffat para la BBC. Lamento decir que es el último ejemplo de que hacer algo diferente no significa que automáticamente vaya a ser mejor.

PUNTUACIÓN: 4,5/10

Miniserie de TV de 3 episodios inspirada en el personaje de Bram Stoker, el conde Drácula, que viaja de Transilvania a Londres para saciar su sed de sangre.

Los creadores de Sherlock Mark Gatiss y Steven Moffat se atreven con otro mito de la novela victoriana con esta nueva versión del Conde Drácula, que aunque toma algunos elementos de la novela de Bram Stoker, realmente está más influenciada por las películas de la Hammer.

Esta miniserie de tres episodios ha sido dirigida por Paul McGuigan, Jonny Campbell y Damon Thomas, contando con fotografía de Toby Slater Ling y música de David Arnold y Michael Price. Imitando a Sherlock, cada uno de los tres episodios, The Rules of the Beast , Blood Vessel y The Dark Compass es un episodio autónomo que, a pesar de los estupendos cliffhangers con los que termina cada episodio, cuenta tres historias completamente diferentes, tanto en la ambientación como en el momento cronológico.

El gran descubrimiento de esta serie es la magnética y carismática presencia del actor danés Claes Bang como el Conde Drácula, además de Dolly Wells como la hermana Agatha Van Helsing, que hace las veces de irónico e inteligente contrapunto del amoral conde.

“Quien no arriesga no gana”. Ese es el dicho que hemos oído en múltiples ocasiones. Lo que no nos han contado es la segunda parte, que sería algo así como “si arriesgas y fallas, el batacazo es monumental”. Ese sería el resumen de mi impresión de esta serie, que para mi supone un importante FAIL creativo.

El primer hecho diferencial de este Dracula es que NO es una adaptación de la obra de Bram Stoker, sino que utiliza elementos de la novela para jugar con ellos y presentar una historia diferente a la que estamos acostumbrados del Conde Drácula. Entiendo que como creadores puede resultar más atractivo dar un nuevo punto de vista a una historia mega conocida que adaptarla literalmente, ya que las comparaciones serían inevitables. Esto en si mismo no es malo, claro, pero cuando vas a ofrecer algo diferente, o ofreces algo mucho mejor o tu serie no va a convencer. El Drácula de Gatiss y Moffat tiene más elementos de unión con el Christopher Lee de la Hammer que con la novela de Stoker. Este Drácula es carismático, violento y amoral, muy alejado del mito romántico de la obra maestra de la versión de Francis Ford Coppola.

Gatiss y Moffat en muchos aspectos parecen más interesados en pervertir los mitos del vampirismo y en darles una explicación “racional” que sorprenda al espectador que en crear una historia potente para esta nueva versión. En mi opinión, este es su gran problema. Además, la serie va de más a menos, y mientras los dos primeros episodios consiguieron captar mi interés cambiando la historia clásica y dejando claro que esto iba a ir en una dirección diferente, en el último se despeñan ellos solos por el desfiladero con un momentos de momentos anticlimáticos y sorpresas sin punch.

Entiendo que tener libertad creativa puede significar libertad para meter la pata, algo que hemos visto en numerosas películas estrenadas en Netflix en el pasado, y es una pena que esta serie haya sido tan decepcionante.

Comparto el trailer de esta serie:

La nueva versión de Drácula de la BBC ha supuesto una gran decepción y sin duda una ocasión perdida. Entiendo que los amantes del género de terror con un toque diferente puede que encuentren suficientes elementos diferentes que les llamen la atención, pero en mi caso no me ha convencido.

PUNTUACIÓN: 4,5/10

 

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Penny Dreadful Temporada 3 – Decepcionante final

Penny Dreadful llegó por sorpresa a su fin con una tercera temporada que ha sido muy decepcionante a casi todos los niveles, solo salvándose la enorme Eva Green, cuya interpretación de Vanessa Ives se recordará durante mucho tiempo.

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Para los que no estais familiarizados con esta serie, Penny Dreadful es un thriller sobrenatural ambientado en el Londres Victoriano, donde asistimos al encuentro de muchos personajes de las novelas clásicas de terror. Así, conoceremos al Dr. Frankenstein (Harry Treadaway), a su monstruo (Rory Kinnear), a la Novia de Frankenstein (Billie Piper); a Dorian Grey (Reeve Carney) y a Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton), padre de Mina Murray de la novela de Drácula, y que para esta serie se ha convertido en una especia de Alan Quatermain, un aventurero que abandonó a su familia para saciar su sed de aventura.

Pero ya es interesante destacar que todos estos personajes conocidos quedan totalmente eclipsados por los dos personajes de nueva creación que acaparan todo el protagonismo: Vanessa Ives (Eva Green), amiga de la infancia de Mina Murray que está destinada a convertirse en la Dama de la Oscuridad y consorte del Apocalypsis, y Ethan Chandler (Josh Hartnett), un vaquero que luchó en la guerra de Secesión con el bando sureño y que escapó a Londres huyendo se un pasado que no dejará de atormentarle, y que intentará proteger a Vanessa de su propia oscuridad, y la que le rodea.

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La serie ha sido creada y escrita por John Logan, y cuenta a Sam Mendes como productor, junto a Pippa Harris, lo que a priori aseguraba un alto nivel de calidad. Y lo cierto es que uno de los grandes aciertos de la serie es su perfecta ambientación gótica,  consiguiendo una calidad cinematográfica en bastantes episodios, como los dirigidos por Juan Antonio Bayona en la primera temporada y algunos de la tercera, dirigidos por Paco Cabezas. Por tanto, los aspectos técnicos siempre han brillado a gran nivel.

Los momentos gores y de terror también han estado siempre bien, consiguiendo trasmitir en muchos momentos una gran tensión y mal rollo, que es lo que se espera en una producción de terror gótico. Entonces, si todo esto está bien, ¿Qué ha fallado en esta tercera temporada?

A partir de ahora empiezo a comentar esta última temporada, así que si no viste las 2 anteriores , deja de leer ahora!

SPOILERS A MANSALVA

Eva Green as Vanessa Ives and Christian Carmargo as Dr. Sweet in Penny Dreadful (season 3, episode 1). - Photo: Jonathan Hession/SHOWTIME - Photo ID: PennyDreadful_301_3321

Al final de la segunda temporada, tras derrotar a las brujas de Evelyn Poole, los protagonistas se han separado buscando cada uno su propio destino.

Vanessa Ives, a la que descubrimos conocimientos de magia, conoció la profecía que la sitúa en el centro de la lucha entre los 2 Caídos, que buscan convocar el Apocalypsis con su ayuda. De momento, el bien ha ganado, pero Vanessa cada vez está cayendo más en la oscuridad.

Ethan por su parte se deja detener y es extraditado a los Estados Unidos para responder allí ante sus crímenes, entre los que se encuentra los que cometió contra su propia familia. Está cansado de la maldición de la Licantropía y tan solo desea ponerle fin a su existencia.

Sir Murray viajará a África para enterrar a Sembene en su tribu. Tras la muerte de su mujer, y anteriormente de sus hijos, cree que ya no le queda nada por lo que volver a Londres, a pesar de su amistad con Vanessa.

La Criatura viaja con destino a los yermos helados del Polo Norte buscando abandonar la humanidad y el contacto con los series humanos.

Y Brona/Lilly, la novia de Frankestein, liberada de su sometimiento ante los hombres, se une a Dorian Grey para provocar una revolución que acabe con la dominación masculina a las mujeres, lo que causará gran dolor en el Doctor Frankenstein, enamorado de ella.

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Este es el punto de partida de la tercera temporada, y quizá el mayor problema de la serie. A pesar de buenas interpretaciones como la de Timithy Dalton como Sir Murray, la serie siempre estuvo apoyada en el carisma de Vanessa e Ethan.

Al separar a los personajes, este carisma e interés ante lo que les sucede a unos personajes y la falta de carisma y nula sorpresa de los arcos del resto se hace mucho más palpable y evidente, con lo que la narración y el visionado de los episodios se hace cada vez más pesado.

Y John Logan, creador y escritor de la serie, no hay duda que lo sabe, dado que utiliza casi un episodio completo a narrar la historia de Vanessa para descubrir episodios claves de su pasado, y otro episodio casi íntegro para que conozcamos el origen de Ethan.

Porque solo estos dos personajes importan e interesan.

Timothy Dalton as Sir Malcolm in Penny Dreadful (season 3, episode 1). - Photo: Jonathan Hession/SHOWTIME - Photo ID: PennyDreadful_301_5002

En África, Sir Murray conocerá a Kaetenay (Wes Studi) un apache que fue el padre adoptivo de Ethan y que le introdujo en la forma de vida de los apaches, cuando abandonó a su familia de nacimiento, y en especial a su padre, el cruel y sangriento Jared Talbot (Brian Cox). Kaeteney ha viajado hasta África para pedir ayuda a Sir Murray, haciendo que le acompañe hasta los Estados Unidos para intentar salvar a Ethan. Lo que Sir Murray no sabe es que Kaetenay sabe más de la maldición de Ethan de lo que pueda imaginar.

El Doctor Frankenstein, por su parte, pedirá ayuda a su amigo de la infancia el Dr. Henry Jekyll (Shazad Latif) para intentar cambiar la mente de Brona, para que vuelva a ser sumisa y obediente.

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Brona por su parte no tiene la más mínima intención de volver a su antiguo yo, y está reclutando a un ejército de prostitutas para que inicien una revolución sangrienta contra los hombres que las maltratan y las explotan. Dorian la ayudará, mientras se mantenga entretenido y evite la monotonía y el aburrimiento que amenazan su inmortal existencia.

Mientras tanto, Vanessa conocerá al carismático Dr. Sweet en una visita al Museo de Ciencias Naturales, (Christian Carmargo), que también tiene un secreto que amenazará a Vanessa.

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Y por último, el Monstruo, perdido en el hielo, empezará a recordar a su familia de antes de su muerte, por lo que volverá a Londres decidido a encontrarles. Aunque las historias góticas ya se sabe que no suelen acabar bien…

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John Logan ha comentado públicamente que siempre había planeado contar esta historia en tres temporadas y que el final ha sido marcado por la historia y no por la audiencia. Lo cual es muy, muy difícil de creer.

El encuentro de Ethan con su padre había sido anticipado desde casi el comienzo de la serie, pero cuando por fín se produce es rápido y anticlimático y una decepción. Además que Ethan cambia de bando en varias ocasiones sin demasiada explicación. Ahora es bueno, ahora abraza la oscuridad, ahora es bueno otra vez… Todo porque sí, lo que provoca que pierda toda la fuerza y el misterio.

Todo el camino del personaje reducido a ser una tuerca del engranaje del guión. Ethan debe proteger a Vanessa, y para ello «su» poder de hombre lobo es fundamental. Para eso no hacía falta hacerse marchado al oeste para luego volver como si nada hubiera cambiando.

Sarah Greene as Hecate and Josh Hartnett as Ethan Chandler in Penny Dreadful (season 3, episode 5). - Photo: Jonathan Hession/SHOWTIME - Photo ID: PennyDreadful_305_0087

Además, nos han presentado al Dr. Jekyll esta temporada para que literalmente no haga nada de interés. ¿Para qué molestarse entonces? La sensación de pérdida de tiempo al final con este personaje es brutal.

Otros, como Sir Malcolm, simplemente están ahí, pero no vemos un avance en el arco de su personaje. Quizá porque ya ha cumplido su función en la serie y ya no interesa. Y sin chafaros cosas importantes del resto, lo cierto es que los arcos de los demás se ven venir desde el principio y no hay ni sorpresa, ni emoción. Y es una pena, porque la interpretación de Billie Piper como Brona está muy bien, pero no consigue evitar en el espectador la sensación de que estamos ante un relleno antes de la parte importante del episodio, que es la de Vanessa.

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El final de la historia de Vanessa hubiera estado muy bien si hubiera sido contado correctamente, en lugar del atropellado final que vimos. Estamos ante un drama gótico victoriano, y esas historias no suelen acabar bien para sus protagonistas, pero la sensación de decepción es brutal a lo largo del último capítulo. Y es, de nuevo, tras asistir a un nuevo tour-de-force interpretativo de Eva Green, que crea un personaje hipnótico y cautivador que se recordará. Lástima que el guión y el final de su historia no estuviera a la altura.

Porque tras 1 temporada en la que Vanessa finalmente ha caído en la Oscuridad, ¿llega Ethan y cambia de opinión? ¿así, sin más? Por no hablar de la amenaza del villano de esta temporada, que voy a evitar nombrar, y cuyo final y sensación de que no ha hecho nada de interés (otra vez), no hace más que aumentar la sensación de decepción. Por cierto, ¿qué fue de él? Otra tuerca en el guión de usar y tirar…

El último fotograma de la serie es digno de una novela de Edgar allan Poe, pero la ejecución para llegar hasta él es muy deficiente debido sobre todo por el atropellado guión que mata el poco interés que aún teniamos por los personajes.

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Aprovecho para comentar que vi este temporada en Movistar Televisión justo a continuación de Juego de Tronos, cuya excelente temporada reseñé hace nos días y puedes leer aquí, lo que también hizo que ante la comparación, aún saliera peor parada. Pero mientras en Juego de Tronos asistimos con interés a las aventuras de todos los personajes, (excepto siendo justos los arcos de Arya y un poco Daenerys), aqui la sensación de relleno y falta de interés se iba haciendo más y más evidente a cada episodio que veía.

Comparto como siempre el trailer de esta tercera temporada, que trasmite perfectamente el feeling y lo más destacado que vamos a ver:

https://www.youtube.com/watch?v=gCFABhWtqVc

Penny Dreadful ha terminado de forma brusca y atropellada, siendo esta temporada la más floja con diferencia y una decepción. A pesar de ello, globalmente la serie nos ha dejado muchos buenos momentos, y creo que gustará a los aficionados a los personajes clásicos del terror y a todos aquellos a los que les gusten los dramas de época, en especial de la época victoriana, con un toque gótico y de terror. Y por supuesto, a todos los fans de Eva Green, que somos muchos.

PUNTUACIÓN: 5/10