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Crítica de Resident Evil de Zach Cregger

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De forma totalmente inesperada, la nueva versión de Resident Evil de Zach Cregger (Barbarian, Weapons) se coloca como una de mis películas favoritas de 2026. Menudo disfrute viendo pasarlo mal al desdichado protagonista.

PUNTUACIÓN: 9/10

Película basada en la saga de videojuegos de Capcom del mismo nombre. En una reinvención totalmente nueva, el mensajero médico Bryan (Austin Abrams) se ve inmerso en una carrera de acción sin descanso por la supervivencia, mientras el caos se desata a su alrededor. (FILMAFFINITY)

Zachary Michael Cregger (Virginia, 1981) es un actor, comediante, escritor, director, productor y streamer de Twitch estadounidense. Saltó a la fama como uno de los tres miembros fundadores, junto con Trevor Moore y Sam Brown, de la compañía de comedia con sede en Nueva York The Whitest Kids U’ Know. Más tarde protagonizó las comedias Friends with Benefits, Guys with Kids y Wrecked. También protagonizó la película Miss March, que codirigió y coescribió con Moore. Barbarian (2022) fue su ópera prima como director, a la que siguió la exitosa Weapons (2025), que a su tremendo éxito de taquilla hay que sumar el Oscar a Mejor Actriz de Reparto para Amy Madigan.

Además de dirigir y producir, Gregger escribe junto a Shay Hatter el guion de esta película basada en el mítico videojuego de Capcom. Tras el fracaso de las últimas películas de la saga, Constantin Film buscaba cómo relanzar esta saga cinematográfica, y la solución de Cregger fue sencilla: Contar una historia ambientada en este mundo pero NO adaptando ningún videojuego concreto ni usando a los personajes míticos. Esto provocó un odio online que demuestra una vez más que las redes sociales no tienen nada que ver con el mundo real.

La película de 97 minutos de duración y un presupuesto de 75 millones de dólares ha contado con fotografía de Dariusz Wolski, montaje de Joe Murphy y música de Hays y Ryan Holladay.

En el reparto tenemos a Austin Abrams como Bryan, un mensajero médico que tiene que llevar un importante paquete al Hospital de Raccoon City. Aunque él no sabe exáctamente qué es, imagina que será un corazón o un riñón para un trasplante. Otros actores en roles menores son Zach Cherry (Severance) en el papel de Carl, un científico de Umbrella que investiga el mutágeno, Kali Reis es Maxine, una dura agente de Umbrella que protege a Paul (Paul Walter Hauser), otro científico. Emily Piggford como la Dra. Maria Stokes, que da el encargo a Bryan, y Johnno Wilson como Wilson, un sheriff del condado que se encuentra a Bryan en la carretera, completan el reparto.

Resident Evil es la mejor película de Zach Cregger con mucha diferencia respecto a Barbarian y Weapons. Desde luego es la más redonda y satisfactoria de las tres. Y lo primero que me viene a la cabeza es que los ofendidos de las redes sociales son gilipollas. Así, como regla general. Porque la caverna de gente indignada porque Cregger se atrevió a no adaptar ningún videojuego concreto deberían pedir perdón y arrastrarse por el fango. Porque Cregger hace algo mejo a adaptar un juego u otro, adapta el espíritu del videojuego y la experiencia de jugarlo.

Y hay que quitarse el sombrero ante el perfecto casting de Austin Abrams como el protagonista Bryan. Porque para esta película, es clave que el protagonista NO sea el puto amo, sino un pringado que no sabe donde se está metiendo y lo que se le viene encima. En varios momentos, la experiencia de Resident Evil me recordó la premisa de Barbarian, en la que Cregger quería explorar la tensión que se producía cuando la protagonista ignoraba todas las red-flags que se estaban levantando a su alrededor, haciendo lo contrario que el sentido común sugeriría. Al pobre Paul le pasa lo mismo, pero al menos él tiene una misión que cree importante y de la que depende una vida: llevar el paquete hasta el hospital de Raccoon City.

Me parece una pasada super inesperada lo bien equilibrada que está la película y como alterna en segundos momentos de terror y gore con un humor que funciona siempre. Esto para mi es la mayor sorpresa de la película, y el motivo del éxito monumental del visionado. Y de nuevo, para que este humor funcione, la película deja claro desde el primer fotograma que Bryan es un pringado a las que las cosas no suelen salirle bien a la primera. De alguna manera, no tomándose demasiado en serio a si misma más allá de su propósito de entretenimiento con el que triunfa absolutamente. Las bromas a costa de los cerrojos que Bryan tiene que abrir durante la película o las reacciones que tiene ante el siguiente horror son situaciones buenísimas. «No acabo de volarle la cabeza a esa persona», por ejemplo. Y me recordaron la sensación comunal de ver una película en el Festival de Sitges, cuando tras un gran susto, la multitud nos reimos a la vez por la forma en que la película nos pilló en esa escena o por lo over-the-top de la situación. Resident Evil tiene numerosos momentos de estos. Me lo pasé increíble viendo la cabeza.

Zach Cregger es un maestro planteando tensión, amplificada por el hecho que los espectadores sabemos más que los personajes. Por ejemplo, cuando Bryan atropella sin querer a una infectada y corre a ayudarla porque eso es lo que haría cualquier persona decente. Situación amplificada cuando intenta ayudar a la niña a la que se encuentra más adelante. Como pasa tantas veces, los espectadores estamos pidiendo que Bryan no se meta en la alcantarilla, pero en el fondo sabemos que es inevitable que lo haga. Y que en realidad vamos a disfrutar aún más porque lo ha hecho.

Visualmente, Resident Evil me ha parecido increíble. Me flipa el homenaje a los videojuegos que hace Cregger con los planos subjetivos en los que la cámara nos muestra lo que ve Bryan, tenéis abajo un ejemplo, unido a otros momentos en los que la cámara se sitúa arriba a la derecha de Bryan, justo como en la mayoría de los videojuegos. Los puntazos visuales son constantes, lo que unido a la tensión y el alivio cómico hace que el visionado pase en un suspiro.

Otro de los elementos que me flipan de Resident Evil es que Cregger mete a Bryan en casi todas las situaciones que suelen verse en los videojuegos. Empezando por el accidente en la carretera, el establo y casa de la granja, el túnel de acceso a la Raccoon City, la exploración de las calles principales de la ciudad y sus callejones, y el acceso al hospital. Hay situaciones muy locas como el área de maternidad, que son una locura pero al mismo tiempo no puedes evitar que tenga que entrar. Esto, unido al concepto de Final Boss que hace que cada bicho sea más peligroso y chungo que el anterior, hace que la tensión alcance su nivel de ebullición cuando llegamos al climax final. Que la duración no llegue a los 100 minutos me parece una flipada absoluta.

Me ha encantado que el presupuesto de la película se vea en pantalla. Hay algunos monstruos super chungos, como el que va cogiendo cadáveres y los fusiona en un ser con 12 piernas, 10 brazos y tres cabezas. O lo que sea. Me gusta mucho que la película vaya de menos a más, para darnos un final que es una orgía de sangre, vísceras y diversión que me ha parecido algo muy grande.

Otro de los grandes éxitos de Resident Evil es que Zach Cregger da en la diana con el final. Un final que es perfecto teniendo en cuenta el tipo de historia que hemos visto con un tono tan particular. Acertar con el final es justo lo que Cregger no consiguió en sus dos primeras películas, en las que a partir del giro en que se descubría todo ambas películas se fueron a la mier%$ y se convirtieron en un todo vale decepcionante. Como digo, eso no pasa en Resident Evil. Otro éxito monumental.

Estoy intentando hacer la reseña lo más libre de spoilers posible, pero mientras escribo estas líneas me estoy riendo yo sólo mientras recuerdo algunos de los momentos de la película. En ese sentido, si Bryan es un pringado con buenas intenciones, me ha encantado ver a Paul Walter Hauser y Zach Cherry como dos científicos de Umbrella super incompetentes, cobardes y aprovechados. Algo que conecta con el tono un poco loco que Cregger plantea para la película.

En estos tiempos de spoilers en redes sociales, es una maravilla llegar a una película como esta Resident Evil y que me sorprenda y me entretenga de la forma que lo ha hecho. No puedo recomendar más la película, y eso que nunca jugué al videojuego y probablemente no capté las referencias a los juegos que seguro Cregger ha puesto en la película. Que seguro harán disfrutar aún más a los espectadores gamers. Pero tanto si eres jugador como si no, no lo dudes y anímate a verla en pantalla grande.

Comparto el trailer de la película:

Resident Evil es un peliculón. De largo la película más satisfactoria de la carrera de Zach Cregger, al que no tengo duda que le espera un futuro alucinante. Sin duda, veré su próxima película.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Posesión infernal: En llamas, de Sébastien Vaniček

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La franquicia de terror de Posesión infernal ha cobrado nueva vida gracias a la serie de televisión Ash vs Evil Dead y la película Posesión Infernal: El despertar. Nos llega ahora su continuación Posesión infernal: En llamas, dirigida por el director francés Sébastien Vaniček.

PUNTUACIÓN: 6/10

Tras la muerte de su marido, una mujer busca consuelo junto a la familia de él en su aislada casa familiar. Pero cuando, uno tras otro, empiezan a quedar poseídos, la reunión se convierte en un reencuentro familiar sacado directamente del infierno. Entonces descubre que los votos que hizo en vida… siguen siendo vinculantes incluso después de la muerte.

Sébastien Vaniček es un cineasta francés conocido sobre todo por haber dirigido la película de terror Infested (2023). Además de dirigir, Vanicek escribe junto a Florent Bernard el guion de esta película de 109 minutos de duración y un presupuesto de 20 millones de dólares. Sam Raimi se mantiene como productor ejecutivo de la película a través de su productora Ghost House Pictures. La película es una coproducción entre Estados Unidos y Nueva Zelanda, donde se rodó la película. La fotografía de la película corre a cargo de Philip Lozano, el montaje es de Maxime Caro y la música de Double Danger.

En el reparto tenemos a un montón de caras desconocidas. Souheila Yacoub como Alice Price es la protagonista de la película, y una de sus principales sufridoras. Tandi Wright en el papel de Susan Price, Hunter Doohan en el papel de Joseph Price, Luciane Buchanan en el papel de Thya, Erroll Shand en el papel de Edgar Price, Maude Davey en el papel de Polly Price y George Pullar en el papel de William Price.

Posesión infernal: En llamas es una directa continuación de Posesión infernal: El despertar, la brillante película de 2023 dirigida por Lee Cronin. En llamas es la sexta película de la serie Posesión infernal, que en este caso podría resumirse como una «reunión familiar infernal.»

En la casa familiar alejada del mundo, el joven Joseph Price investiga los estudios de su difunto abuelo Benjamin sobre el Necronomicón y los Deadites. Descubre la Daga de Kandarian, que podría destruir a los Deadites. Su hallazgo despierta a la Deadite Jessica, protagonista de Posesión infernal: El despertar, que se quedó en estado latente en un lago al final de la película anterior. Jessica provocará la muerte del hermano de Joseph, William, marido de Alice, en un accidente de tráfico. El velatorio de Will llevará a Joseph, Alice y Thya (novia de Joseph) a la casa familiar, que se encuentra en el campo aislada del mundo. Junto a ellos están los padres de Joseph y Will Susan y Edgar, y la abuela Polly, que sufre demencia. En este espacio aislado se liberará el infierno.

El difunto Will ha sido convertido en un deadite, y a su vez él convierte a su sufrido padre Edgar, lo que hará que la película se convierta en el escenario de las salvajadas más bestias imaginables. La segunda víctima será Thya, que sufre el ataque de Edgar en las que son una de las imágenes más bestias de la película. Parte de la cual se ve en el trailer, que casi os recomendaría que NO viérais.

En una película de Evil Dead se esperan salvajadas y mucha sangre. Sébastien Vaniček ofrece momentos super desagradables de ver, empezando con el primer ataque a Thya o el momento lavaplatos. Lo que se espera de una película de Posesión infernal, vamos. Ambos momentos están incluidos en el trailer, lo cual para mi es una pena. Porque entiendo la necesidad de mostrar cosas muy bestias que hagan que el público quiera ver la película. Pero en mi caso que ya estaba interesado, me han mostrado anticipadamente momentos claves de la película, por lo que su impacto fue menor.

Me ha gustado el trabajo de Vaniček como director. Aparte de la violencia super explícita, hay varios momentos de gran tensión con algunos shocks visuales muy bestias. Por ejemplo, hay una escena que me ha gustado mucho, en la que el plano acompaña a una aturdida Alice mientras intenta escapar arrastrándose por el suelo del comedor del ataque de una deadite que está destrozando al resto de la familia en segundo plano. En este tipo de película no es sólo el gore, también esperas ver soluciones visuales novedosas. Y Vaniček nos ofrece unas cuantas.

El apartado técnico de la película me ha gustado mucho. En especial, los encargados del maquillaje y las prótesis que se utilizan con las diferentes heridas por todo el cuerpo de toda la familia. Empezando por Thya, que tiene una de las imágenes que van a convertirse en más icónica de toda la serie. Me ha flipado como la córnea de los ojos de las personas infectadas cambia y se transforma, lo que marca quien está poseído y se ha convertido en un deadite. Es otro elemento super potente de la película. Tengo que decir que hubo menos explosión de sangre de lo que esperaba, pero la violencia es super over-the-top y hace que tenga que retirar la mirada en varios momento, como en las primeras muertes en el lago cuando el agua hierve.

Otro de los elementos que me gusta es que en el mundo real la gente no es capaz de matar así como así. Y aunque ves que tu padre está infectado por algo que no entiendes, no puedes matarle a pesar que te está pegando una paliza. A ti o a tu novia. No se si es cobardía o qué, pero es un rasgo muy muy humano. Esto me ha gustado mucho, porque como espectador estás deseando que los protagonistas de una película de zombies empiecen a machacar a los muertos vivientes. Pero esas personas son amigos y seres queridos, no es tan sencillo. Seguro no lo sería en el mundo real.

Otra de las cosas super chulas de Evil Dead es que cuando un deadite posee a una persona es algo super injusto y casi aleatorio, y te duele porque esa personaje es inocente y no se lo merece. En esta película empieza con Edgar, pero lo que Thya es de traca. Pero a partir de ese momento, es un engendro del infierno que tiene que ser aniquilado de la forma que sea.

Dentro de la naturaleza autoconclusiva de la película, me resulta llamativa la cantidad de elementos de world-building que tiene la película, empezando por la existencia de la Daga de Kandarian que puede destruir a los Deadites. O que el abuelo de Joseph Benjamin Price perteneciera a un grupo de investigadores dedicados a estudiar el Necronomicon para intentar destruirlo. De alguna manera, parece un intento evidente para plantar semillas que puedan ser utilizados en próximas películas. Porque las cintas de los investigadores del Necronomicon siempre estuvieron en el centro de todo desde la primera película, pero creo que esta es la primera vez que se nombre a este grupo de investigadores.

Posesión infernal: En llamas estaba siendo una diversión super over-the-top que me estaba gustando, dentro que El despertar tiene momentos más chungos y dramáticos que esta película, y era mejor. Pero a grandes rasgos puede decirse que la película nos da el entretenimiento que buscamos cuando vamos a ver una película de estas características.

Lamentablemente, la película pierde el rumbo en unos últimos 15 minutos que no hay por donde cogerlos. Como decía antes, una de las mejores cosas de Evil Dead es lo injusto que es todo, cualquiera puede ser infectado y convertido en un deadite. Que seas bueno o malo nunca fue determinante. Esto se rompe en los minutos finales con el retorno a la película de Will, el difunto marido de Alice que resulta que la maltrataba. Esto mata la película porque Evil Dead nunca fue de violencia doméstica ni que de Alice encuentre su venganza ante lo que había sufrido antes del inicio de la película. Que no digo que no pueda dar para una película curiosa, pero desde luego NO es Evil Dead.

Entiendo que Sam Raimi quiera que se hagan cosas diferentes para que la franquicia de Evil Dead no se estanque en «más de lo mismo». Pero este final de la película me parece super fallido e impropio de esta franquicia. Dentro que globalmente la película me ha resultado entretenida y cumple su función, me dejó con mal sabor de boca. Y es una pena.

Es una pena que la película descarrile en sus minutos finales, porque hasta ese momento estaba siendo el entretenimiento sangriento que se espera de una película de Evil Dead. A pesar de ello, si Sam Raimi consiguiera mover una nueva entrega, lo normal es que yo la vea en el cine.

Comparto el trailer de la película:

Ha sido una pena que el final de Posesión infernal: En llamas haya empañado la que estaba siendo una película super entretenida con un montón de puntazos desagradables de ver. Lo que se espera, vamos.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Obsesión de Curry Baker

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Obsesión, la película de Curry Baker, es uno de los fenómenos cinematográficos de 2026 en Estados Unidos. Y su visionado no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla.

Curry Barker (Alabama, 1999) es un cineasta y youtuber estadounidense. Es conocido por el canal de YouTube de sketches cómicos «that’s a bad idea», que creó junto con Cooper Tomlinson. Ha dirigido y escrito las películas de terror Milk & Serial (2024) y Obsession (2025).

Baker escribe, dirige y realiza el montaje de Obsession, una película auto producida con un presupuesto inferior a un millón de dólares y una duración de 109 minutos. Obsession se estrenó el 5 de septiembre de 2025 en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde el sello de terror Blumhouse compró los derechos para su distribución. En el momento de escribir estas líneas ha recaudado más de 350 millones en todo el mundo. La fotografía de la película es de Taylor Clemons, y la música de Rock Burwell.

En el reparto tenemos a Michael Johnston como Baron «Bear» Bailey, un empleado de una tienda de música que está colado de su amiga Nikki Freeman, interpretada por Inde Navarrette, el verdadero descubrimiento de la película. Cooper Tomlinson es Ian, amigo de Bear y Nikki y compañero de trabajo de ambos,. Megan Lawless como Sarah Harper, amiga de Bear y Nikki e hija de Carter, interpretado por Andy Richter, el dueño de la tienda de música donde trabajan todos. Haley Fitzgerald como Viola, la empleada de la tienda de cristales que le vende a Bear el objeto mágico One Wish Willow, y Curry Barker como la voz del representante de atención al cliente de One Wish Willow, completan el reparto.

Obsession es una película redonda que acierta en todo. Empezando por una historia sencilla pero con la que sobre todo los jóvenes pueden conectar, rodada de forma brillante con un montón de momentazos, un montaje, un diseño de sonido y unas interpretaciones tremendas.

Chico conoce a chica, pero es demasiado tímido para declararse. Chico compra una chorrada en una tienda que promete conceder un único deseo. Y consigue todo lo que había deseado. Pero su sueño está a punto de convertirse en pesadilla cuando la chica empiece a comportarse de forma perturbadora. El concepto de cita que va terriblemente mal llevado a un extremo super over-the-top.

Dentro de ser una película de bajo presupuesto con apenas 4 personajes principales y un par de localizaciones, Curry Baker hace un trabajo magistral a la hora de contar esta historia de la mejor forma posible con una duración perfecta. La forma en que plantea situaciones mundanas añadiendo un toque perturbador me ha parecido brillante. Con un ritmo y una tensión dramática que no deja de aumentar hasta alcanzar un climax final que me parece brillante. Como digo, Obsession es una película redonda.

Mientras veía la película no dejaba de pensar en que el protagonista Bear es un pringado que no deja de tomar las peores decisiones en todo momento. Empezando porque tiene no una sino dos oportunidades para declararse y su miedo, vergüenza o todo a la vez lo fastidian una y otra vez. Cierto que la película sugiere que Bear ha sufrido problemas mentales, dado que está medicado, pero me deja perplejo la forma en que lo fastidia todo siempre diciendo lo contrario de lo que debería. Dentro que ver como una amiga empieza a comportarse como una loca poseída por algo maligno sin duda debe ser una experiencia aterradora.

La actriz Inde Navarrette es el verdadero descubrimiento de la película junto al director. Navarrette interpreta a Nikki Freeman, la chica de la que Bear está enamorado. Nikki tiene un feeling a la típica «girl-next-door» tan habitual en las comedias románticas americanas. Pero a la que el deseo de Bear cambiará sin que ella pueda evitarlo. La interpretación de Navarrette, que vi en versión original, me parece magistral, provocando un montón de sustos y situaciones incómodas cuando cambia en un segundo de ser una chica normal a una loca desequilibrada. Pero dentro del elemento aterrador, me ha flipado que la historia nos deje claro que ella es la víctima de la historia, al ser poseída por un poder que la obliga a hacer cosas que no quiere hacer.

Dentro de la simplicidad de la historia, me gusta mucho la forma en que se plantea el mcguffin de la película, el One Wish Willow que provoca todo. Y las reglas que tiene este regalo diabólico. Los amigos de Bear y de Nikki, Ian y Sarah tienen también una importancia vital en la historia. Sarah añade un elemento de triángulo amoroso indirecto, mientras que el papel de Ian en las fortunas y desamores de Bear me parece un giro de guion brillante. No hay nada como ver algo sencillo tan bien realizado como es esta película.

Obsession va escalando de pertubador a terrorífico hasta convertirse en sangriento, alcanzando un climax alucinante que deja la película en su mejor momento. Da gusto ver una película tan acertada en todo como es Obsession. No me extraña que el público haya abrazado con entusiasmo esta película, que demuestra que el público no está cansado de las historias de género, sino de las malas historias.

Me alegra que una nueva hornada de directores esté conectando con los gustos de las nuevas generaciones. Es la forma de asegurar la supervivencia del cine como forma de entretenimiento.

Comparto el trailer de la película:

Obsesión me parece una película tremenda que acierta en todo y que plantea un futuro brillante para Curry Baker.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Backrooms de Kane Parsons

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Backroooms, la película del debutante youtuber Kane Parsons, ha sido una de las sorpresas cinematográficas de 2026. Tenía ganas de ver algo que me sorprendiera, y la película lo ha conseguido.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una extraña puerta aparece en el sótano de una tienda de muebles. Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para intentar rescatarlo. Adaptación de un cortometraje del propio Kane Parsons. (FILMAFFINITY)

Kane Parsons (California, 2005), también conocido como Kane Pixels, es un youtuber, compositor y cineasta estadounidense. En enero de 2022, Parsons comenzó a publicar en su canal de YouTube la serie web viral «Backrooms». Con tan sólo 20 años, Parsons se ha convertido en el director más joven de la historia en conseguir que una de sus películas alcance el número uno en taquilla, con una recaudación mundial de 262,6 millones de dólares.

Backrooms está basada en la serie online creada por Parsons. La película está escrita por Will Soodik y tiene fotografía de Jeremy Cox, montaje de Greg Ng, música de Edo Van Breemen y el propio Parsons. La película de 110 minutos de duración y un presupuesto de 10 millones de dólares ha sido producida por A24 y la productora de James Wan Atomic Monster. En el momento de escribir estas líneas Backrooms ya ha recaudado más de 260 millones en todo el mundo, siendo un enorme éxito de crítica y público.

En el reparto tenemos a Chiwetel Ejiofor en el papel de Clark, propietario de una tienda de muebles y arquitecto fracasado; Renate Reinsve en el papel de la Dra. Mary Kline, la terapeuta de Clark; Mark Duplass en el papel de Phil, científico de Async e investigador de Backrooms; Finn Bennett en el papel de Robert «Bobby» Franklin, novio de Kat (Lukita Maxwell), ambos trabajadores de la tienda de Clark.

Da gusto ver una película que resulta inesperada y sorprendente como esta Backrooms. La película que acierta completamente a la hora de crear una atmósfera malsana que acompaña a los personajes en este mundo paralelo al nuestro. No conocía a Kane Parsons antes de conocer el éxito de la película, que se ha convertido en un fenómeno social en USA, pero me ha parecido un director muy interesante con una visión narrativa muy potente.

La premisa de la película es sencilla, pero funciona completamente. Clark (Chiwetel Ejiofor), un divorciado con problemas con la bebida que recibe ayuda psicológica de la doctora Mary Kline, encuentra de manera accidental un portal a otra realidad en el sótano de su tienda. La tienda de Clark no es la única entrada a esta realidad, ya que la empresa Async también descubrió una entrada y ha estado intentando explorar este extraño mundo de salas contiguas que se alargan durante kilómetros. Clark empieza a explorar este laberinto, pidiendo ayuda a sus dos empleados Bobby y Kat. Cuando Clark desaparece, Mary acudirá a la tienda para intentar encontrarle, entrando en este mundo de pesadilla.

Visualmente, me resulta muy llamativo como Parsons utiliza en varios momentos de la película el recurso de «cámara en mano», al tener varios personajes cámaras que graban la investigación de este mundo, viendo los espectadores el punto de vista de la cámara. No conocía a Parson antes de la película, y me ha gustado mucho su faceta como director. Una de las cosas que más me han gustado es que Parsons sugiere más que muestra, consiguiendo situaciones de gran tensión jugando con el diseño de sonido y unos sets super perturbadores.

Otra de las cosas que me ha gustado de la película es la ambigüedad y que no se pretenda dar respuestas a los numerosos enigmas. Clark cree que esta realidad es una copia defectuosa y mal recordada de la realidad. Pero a la vez resulta interesante que los traumas de los protagonistas acaben siendo parte de esta realidad, creándose salas que recrean situaciones y espacios de sus pasados.

Los dos protagonistas Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve me han gustado mucho. Ejiofor tiene una mirada alucinada que funciona para que sintamos que la caída hacia la locura no es únicamente espacial. Renate Reinsve ha sabido estar al mismo nivel que un actor veterano como Ejiofor. Su personaje Mary tiene una apariencia fría y reflexiva, pero también tiene un profundo trauma que amenaza con salir a la superficie.

Dentro de que la película tiene un ajustado presupuesto, la verdad es que el laberinto de salas envejecidas y estropeadas lucen increíbles en la película. Desde luego, no parece que la película haya costado sólo 10 millones. Otro elemento destacable es la música de Edo Van Breemen y el propio Parsons, que crean la atmósfera malsana y perturbadora. Todos los elementos técnicos de la película me parece que cumplen de maravilla con lo que la historia necesita.

Buscando algo menos bueno, creo que la primera hora cuando Clark descubre el portal es un poco lento, tardando un poco en aumentar la tensión. Dicho esto, lo cierto es que la película en seguida se coge y me atrapó completamente con una segunda mitad repleta de momentazos visuales y sorpresas.

Si a todo lo anterior le sumamos un final ambiguo que me parece perfecto, creo que Backrooms es un éxito fenomenal. Si te gusta que una película te sorprenda, no lo dudes y dale una oportunidad.

Comparto el trailer de la película:

PUNTUACIÓN: 8/10

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Comics

Crítica de La momia de Lee Cronin

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Tras ver Posesión Infernal: El despertar, tenía curiosidad de ver la siguiente película de Lee Cronin, una nueva versión de La momia que no tiene nada que ver con la franquicia de aventuras protagonizada por Brendan Fraser.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Nueva versión del clásico ‘La momia’. La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

Lee Cronin es un guionista y director de cine irlandés. Es conocido sobre todo como guionista y director del cortometraje ganador del premio Méliès d’Argent en 2014, Ghost Train, y de la bien valorada película de terror de 2019 The Hole in the Ground. En 2023 dirigió la divertidísima Posesión infernal: El despertar.

La momia es una película producida por James Wan a través de su productora Atomic Monster, y por Blumhouse. Cuenta con u presupuesto de 22 millones de dólares. No tiene nada que ver con la franquicia de aventuras protagonizada por Brendan Fraser. Lee Cronin escribe el guion además de dirigir la película, que tiene una duración de 134 minutos, mucho más de lo esperado en una película de terror. La fotografía corre a cargo de Dave Garbett, el montaje de Bryan Shaw y la música de Stephen McKeon.

Jack Reynor y Laia Costa interpretan a Charlie y Larissa Cannon, los padres traumatizados por la desaparición de su hija Katie en Egipto, donde se encuentra la familia debido al trabajo como periodista de Charlie. May Calamawy da vida a la detective Dalia Zaki, encargada de investigar la reaparición de Katie; Natalie Grace interpreta a Katie Cannon, con Emily Mitchell dando vida a la joven Katie. Shylo Molina interpreta a Sebastián Cannon, el hijo mediano, con Dean Allen Williams interpreta al joven Sebastián; Billie Roy interpreta a Maud Cannon, la hija menor, Verónica Falcón interpreta a Carmen Santiago, la madre de Larissa; y Hayat Kamille interpreta a la Maga.

A la hora de decidir si ver esta nueva versión de La momia, ver que estaba producida por James Wan fue clave. Luego recordé quién era Lee Cronin y que su nueva versión de Posesión Infernal me gustó mucho, lo que decantó la balanza e hizo que me organizara para verla. Pero sin saber prácticamente nada de la película ni haber visto el trailer. Y me alegro de haberlo hecho.

La momia es un triunfo gracias al espectacular trabajo de Lee Cronin, por supuesto como narrador y visualmente, creando imágenes super impactantes. Pero también como escritor de una buena historia que consiguió engancharme de principio a fin.

Por empezar por lo menos bueno, tengo que decir que hay una serie de clichés para hacer que avance la historia. Dentro del subgénero del terror en el que la acción que tiene lugar en una casa desolada alejada de todo, en la que no hay ayuda posible, tenemos acciones ruidosas sucediendo en una habitación que nadie de la familia detecta. Además, con niños sufriendo claramente problemas mentales, la familia se obceca en seguir en la casa cuando tendrían que ir a un hospital. Dentro de todo, estas situaciones entran dentro de lo esperable, porque si se hiciera lo lógico entonces no habría película.

Tengo que quitarme el sombrero con el trabajo de la española Laia Costa. Costa tiene una estupenda carrera profesional fuera de España, y en La momia está maravillosa. Jack Reynor como su marido Charlie lo hace muy bien también, dentro de tener una interpretación mucho más estoica. Costa es el corazón dramático de la película, que además tienen a unos niños muy acertados aportando lo que la película necesita en cada momento. Porque el terror basado en cosas que le pasan a niños siempre tiene un plus de dramatismo. El reparto, como todo en la película, está super bien.

Lee Cronin plantea momentos super perturbadores a partir que la familia Cannon recupera a Katie tras haber estado secuestrada durante 8 años. Katie estuvo sepultada en una tumba durante todo este tiempo, convirtiéndose en una momia en vida. Katie tiene una cara y un cuerpo demacrado con una mente aparentemente destruida. Su mera presencia ya es capaz de alterar a la familia y a los espectadores. Y cuando empiecen a suceden situaciones malignas, el malrollismo adquiere un nivel superior. Aparte de una tensión absoluta, hay unas situaciones de body terror brillantes que casi provocaron que apartara la mirada.

Para ser una película larga de más de dos horas, me resulta maravilloso lo bien construidas que están todas las situaciones para que la película nunca se haga larga y haya un in-crescendo dramático. El montaje tiene una importancia absoluta, pero también la maestría visual de Lee Cronin. Hay un montón de planos con dos situaciones o personajes en dos planos diferentes que son una maravilla. Y por si fiera poco, Cronin plantea un final perfecto a la historia. Tras ver Posesión infernal y ahora La momia, Lee Cronin se ha convertido en un director de los que merece estar atento a lo siguiente que haga.

Ver una película no sabiendo qué esperar y que me sorprenda e impacte es algo que no tiene precio. Qué disfrute más grande me ha dado La momia.

Comparto el trailer de la película:

La momia es una estupenda película de terror que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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