Archivo de la etiqueta: Geoff Johns

Crítica de Red Coat vol. 2 de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Red Coat de Geoff Johns y Bryan Hitch, con entintado de Andrew Currie y color de Brad Anderson, es un comic super divertido mientras nos movemos por el tiempo con su protagonista Simon Pure.

PUNTUACIÓN: 8/10

INMORTAL. MERCENARIO. UNA ESPECIE DE HERRAMIENTA.

El soldado británico y pícaro integral Simon Pure ha llevado una vida bastante emocionante. O vidas, en realidad.

En este volumen, Simon se cruza con algunas de las figuras más importantes de Estados Unidos… y con un hombre misterioso que lo desprecia profundamente.

A finales del siglo XIX, Simon tiene su encuentro anual con su buen amigo John Chapman, alias Johnny Appleseed, y les espera una calamidad inesperada. También conoce a la llamativa y hábil tiradora Annie Oakley, que siempre da en el blanco… especialmente en el corazón de Simon.

Y durante el momento más desesperado de la Guerra Civil estadounidense, una fuerza misteriosa amenaza con cambiar el rumbo de batallas clave al otorgar a la Confederación una victoria impensable. Solo Simon y el enigmático nuevo mito estadounidense conocido como El Norteño se interponen en su camino. Pero, ¿podrán estos dos soldados tan dispares dejar a un lado sus diferencias el tiempo suficiente para detener una catástrofe?

Este volumen recopila Redcoat 8-14 USA.

Simon Pure es un personaje genial. Su naturaleza de perdedor que cree que no merece ser feliz permite situarle en el centro de un montón de historias super entretenidas a lo largo de toda la historia de los Estados unidos. En este segundo volumen de 7 grapas tenemos cuatro historias autoconclusivas situadas en diferentes momentos temporales. Historias que alternan el terror con las historias de fantasía, además de plantear historias utilizando a personajes y situaciones reales de la historia americana.

Luego tenemos un arco de 3 números que presenta a The Northerner El Norteño) un personaje que conecta este comic con la Guerra Sin Nombre (The Unnamed War), que se supone es el nexo de unión entre los diferentes personajes creados por Geoff Johns en su nueva empresa Ghost Machine. The Northerner es un viajero temporal del que aún poco se sabe, más allá de que proviene de una realidad en la que los Confederados ganaron la Guerra de la Secesión. En realidad sabemos bastante poco de la Guerra Sin Nombre más allá de que alguien ha movido los hilos de la historia americana hasta provocar la guerra nuclear que conocimos en Geiger. Entiendo que no deberiamos tardar mucho en empezar a conocer más, pero de momento cada una de las grapas de Red Coat me han dado un entretenimiento alucinante.

Junto a Johns, diría que el que se lo está pasando cañón es Bryan Hitch. Red Coat le permite dibujar diferentes ambientaciones temporales, que entiendo es justo lo que estaba buscando para no aburrirse dibujando este comic. Y su dibujo es impresionante. No sólo en lo relativo a la caracterización histórica, sino al tono divertido y la personalidad que imprime a cada personaje, por breve que sea su aparición. Desde el punto de vista del diálogo, Red Coat es de 10.

Me lo paso genial leyendo Red Coat. Creo que Johns y Hitch están en su salsa y en un momento de maravillosa madurez creativa. De momento, creo que este es el comic más interesante y satisfactorio del sello Ghost Machine.

Comparto las primeras páginas del número 8 USA con el que empieza este volumen:

Red Coat es super entretenido, con un concepto que les permite a Johns y Hitch lucirse en diferentes momentos temporales. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Geiger vol. 4 de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Cuarto volumen de Geiger de Geoff Johns y Gary Frank, con color de Brad Anderson. Un volumen en el que la historia despega gracias a la presentación de Ashley Arden, la versión femenina de Geiger.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El renegado radiactivo se enfrenta al reto más peligroso hasta la fecha al hacer frente al devastador caos que se está gestando en Lewistown, Montana. Con sus poderes fuera de control, Tariq debe luchar para protegerse a sí mismo, a sus aliados y a las vidas inocentes que están en juego. Pero la salvación solo puede llegar con la inesperada ayuda de… ¡Ashley Arden, la mujer brillante! Ashley afirma que conoce los secretos para controlar su enorme energía y que puede enseñarle a Geiger cómo hacerlo. ¿Podrá él aprender a controlar sus habilidades como ella, o su creciente poder lo condenará a él y a todos sus seres queridos?

Para complicar la situación, todo el ejército de los Estados Unidos desciende sobre la ciudad, con el enigmático presidente Griffin esperando la victoria definitiva contra la amenaza de estas personas brillantes. Lo que él, y Geiger, no entienden es hasta dónde llegará Ashley para defenderse. Los secretos se desvelan y lo que está en juego nunca ha sido tan importante.

Este volumen recopila GEIGER n.º 10-15 USA.

El tercer volumen de Geiger fue un poco decepcionante empezando porque Gary Frank se tomó un descanso y fue sustituido por Paul Pelletier (G.I. Joe), y también porque la historia de Geoff Johns no estaba mal pero empezaba a sonar a algo ya visto anteriormente. Por suerte, eso es cosa del pasado, ya que este cuarto volumen tenemos a Geoff Johns y Gary Frank en plena forma.

La presentación de Ashley Arden y la oportunidad que Tariq Geiger de aprender a controlar sus poderes es una de las grandes novedades de este volumen. Para ello, Geiger tendrá que abrirse y confiar en una desconocida, lo cual no va a ser fácil. Aparte que en este mundo desolado, todo el mundo tiene cadáveres en el armario. Los seis números de este volumen tienen un ritmo estupendo y plantean novedades y sorpresas en todos los números. Al final del comic, el mundo de Geiger ha cambiado y se ha hecho más grande y peligroso.

Tener a Gary Frank dibujando, con el habitual Brad Anderson en el color, es una pasada. Frank es un maestro en la narrativa y en contar la historia de la forma más clara posible. Además, la caracterización de los personajes y su expresividad es otro de los pluses más claros de este comic.

Junto a Ashley Arden, este volumen confirma que G.I. Robot se va a convertir en un personaje más de esta serie. El concepto de este Geiger está totalmente conectado al de The Unnamed War, la narrativa que Johns ha planteado conectando este comic con otros personajes como Red Coat. Creo que va llegando el momento en que la historia avance lleguemos a este momento, pero de momento me alegro que este comic haya sido satisfactorio. A ver con qué nos sorprenderán Johns y Frank en el próximo volumen.

Comparto las primeras páginas del número 10 USA con el que arranca este volumen:

Tras unos volúmenes previos en los que parecía que la historia no acababa de despegar, en este cuarto volumen de Geiger por fin empezamos a ver el potencial de estos personajes y de este universo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Hyde Street 1-7 de Geoff Johns, Ivan Reis y Francis Portela (Image Comics)

No encontraba el momento de escribir sobre Hyde Street, el comic de terror creado por Geoff Johns e Ivan Reis dentro de su sello Ghost Machine. Aprovechando la publicación del último número hasta la fecha, voy a compartir mis impresiones de los 7 primeros números de la colección que han contado además con dibujos de Francis Portela.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con el lanzamiento de HYDE STREET, la nueva serie de los creadores GEOFF JOHNS e IVAN REIS (Blackest Night, Green Lantern, Aquaman), GHOST MACHINE inicia una nueva era épica de terror centrada en los personajes.

En todas las ciudades y pueblos, en todas las carreteras rurales y avenidas de las metrópolis, si te equivocas de camino… puedes encontrarte en Hyde Street. Pero ten cuidado con quién hablas y qué haces, porque las consecuencias hacen que la propia muerte parezca la salida fácil. Presentamos a MR. RAYOS X PRANKY, ¡EL EXPLORADOR MÁS PELIGROSO DEL MUNDO! LA SEÑORITA GOODBODY Y MUCHOS MÁS… para deleitar, asustar y dar las buenas noches. ¿Cuál es su secreto y el de Hyde Street? Sólo ellos lo saben. Por ahora.

La nueva serie de terror del equipo responsable de Blackest Night y Aquaman: La Trinchera continúa con GEOFF JOHNS e IVAN REIS sumergiéndose en uno de los habitantes de Hyde Street: un boy scout con la misión de destruir a un policía corrupto y a todas las figuras de autoridad a las que pueda echar el guante. Pero, ¿quién es Pranky y de dónde viene? ¿Y cuál es su nudo favorito?

Imagínese unas fiestas no llenas de alegría, sino de sombras y secretos. Entra un hombre conocido sólo como el Sr. Rayos X. Su viaje es desesperado, buscando escapar de lo ineludible. En su camino se interpone una inocente malevolencia: Pranky, un boy scout que no vive para servir a sus semejantes, sino al oscuro poder que preside Hyde Street. Sin embargo, durante este extraño cuento de Navidad, estas dos figuras improbables pueden encontrar un terreno común… o no.

Sea testigo, si quiere, de la desaparición de un buen hombre en una ciudad sin piedad. Un hombre bondadoso, con aspiraciones a ser conocido entre sus colegas como uno de los mejores actores de Hollywood, sólo para ver cómo éstos se ríen de él cuando le encasillan en el papel de un famoso monstruo cinematográfico hecho de piezas de retales humanos. Pero, como veremos, la vida imita al arte en Tinseltown, por un bulevar llamado… Hyde Street.

El Sr. Rayos X busca un aliado entre los terroríficos seres conocidos como Los Residentes. Pero, ¿habrá alguno? Conozca a la señorita Glee Goodbody, modelo de estilo de vida saludable. Con una sonrisa permanente y una confianza inquebrantable, adormece a sus clientes con la seductora promesa de una transformación sin esfuerzo. Pero bajo ese exterior perfecto se esconde un núcleo de podredumbre y engaño, que el Sr. Rayos X está decidido a descubrir y comprender… si se atreve.

El manipulador Sr. Rayos X quiere SALIR de Hyde Street, pronto. Cuanto más cerca esté de atrapar a 10.000 almas, más cerca estará de su libertad. Y quiere aumentar la cuenta a lo grande: capturando un teatro entero lleno de pobres desgraciados que han encontrado el camino a la calle Hyde. Pero, ¿lo arruinará todo un alma buena?

PRANKY se propone capturar a otro residente de la calle Hyde: el escurridizo y terrorífico MONSTRUO MATINÉO. Pero su caza toma un peligroso desvío cuando un sádico con un escalofriante y misterioso pasado llega a Hyde Street, alterando el delicado equilibrio de sus siniestros habitantes.

La industria del comic americana está tan mediatizada por los suerhéroes y las franquicias que cuando aparece un comic como Hyde Street parece sacado de una dimensión paralela. O más concretamente, de antologías televisivas como Twilight Zone (En los límites de la realidad), Historias de la Cripta, Alfred Hitchcock Presents o Cuentos asombrosos, por nombras unas pocas. Hyde Street tiene mucho más en común de estas series y la narrativa que proponían que con los comics de superhéroes que abarrotan las estanterías.

Lo primero a destacar es que Hyde Street es un comic pensado para ser leído en grapas mensuales. Seres malvados o perdedores que cometieron errores terribles en su pasado han acabado en Hyde Street, un limbo cuya naturaleza exacta aún no conocemos, donde tienen que competir con otros habitantes para conseguir 10.000 almas de asesinos y seres malvados que van llegando a esta calle mágica. O maldita, según se mire. Aquel que consiga esta cifra, podrá volver al mundo real. Hyde Street parece que está controlada por el misterioso Scorekeeper, que mantiene el registro de las almas conseguidas por cada habitante de esta calle y es más poderoso y aterrador de lo que parece.

La idea es que cada grapa cuenta una historia bastante autoconclusiva que sirva para que conozcamos a los cazadores que pueblan Hyde Street. En el primer episodio conocemos a Pranky, un niño Boy-Scout que en realidad es un ser de pesadilla, y a Mr. X-Ray, un embaucador que en los años 60 cometió un error terrible y que ansía conseguir las 10.000 almas para volver al mundo real e intentar encontrar a su hija Lucy. En el segundo número conocemos más detalles del pasado de Pranky mientras asistimos a una de sus cacerías para obtener un alma de un asesino en serie. La sorpresa con Pranky es que ya llega recolectadas 18.000 almas, pero se niega a abandonar Hyde Street.

El conflicto principal del comic se plantea entre Pranky y Mr. X-Ray. Pranky es bastante sádico mientras que Mr. X-Ray parece un embaucador amoral que hizo lo que fuera para salir adelante. No es necesariamente malvado. Aprovechando un cuento de Navidad oscuro en el tercer número queda claro que entre ambos va a empezar una guerra total. Y además, conoceremos a un nuevo habitante de Hyde Street, The Matinee Monster.

La naturaleza episódica de Hyde Street queda clara en el cuarto número, en el que nos desplazamos hasta 1949 y conoceremos la trágica historia de The Matinee Monster, un actor del Hollywood de la Edad Dorada llamado Oscar Oddman que cometió una decisión trágica que marcó su destino. Este comic resalta la naturaleza trágica y no necesariamente malvada de los habitantes de Hyde Street y presenta elementos que seguro tendrán importancia más adelante.

En este momento quiero aprovechar para destacar el fantástico trabajo de Ivan Reis dibujando este comic. Reis cuenta con el entintado de Danny Mikiy el color de Brad Anderson, y ofrece unos comics cuyo dibujo es de 10. Las caracterizaciones de los personajes son super icónicas, su narrativa me parece una maravilla y sabe transmitir todas las emociones imaginables en estas páginas: terror, asco, lástima… Hay muchos dibujantes muy buenos en un tipo de historia, pero me flipa comprobar que Reis en TOP dibujando todo tipo de historias alejado de los que se supone que es su zona de confort: los superhéroes. Te sepa dibujar Hyde Street con la calidad y personalidad que lo hace me parece un pequeño milagro maravilloso.

He hecho el comentario sobre el espectacular dibujo de Ivan Reis porque el único pero que le puedo poner a Hyde Street es precisamente que Reis NO dibuja toda la serie, al encargarse Francis Portela del dibujo de los números 5 y 6. Y la verdad es que Portela, con color de Brad Anderson, dibuja también muy bien, pero no llega al nivel de excelencia de Reis, lo que provoca que estos números no estén al nivel de los anteriores incluso a pesar de la acertada historia de Johns.

En el quinto número conoceremos a Miss Goodbody, una profesora de fitness malvada que trata fatal a sus alumnos hasta el punto de costarle a vida a una señora a la que presionó demasiado. En esta grapa conoceremos también a Sister Hood, que juega un papel clave en la llegada de esta joven a Hyde Street. De este número me gusta la alternancia que Johns plantea en la serie, porque tras un ser trágico en el número anterior, en este tenemos a una mala persona que de momento se ha librado de pagar por sus pecados. Que de momento no tengamos historias moralizantes y estén protagonizadas por malas personas es una clave que realza la diferencia de este comic con el 99% de los comics publicados en la actualidad.

En el sexto número el protagonismo vuelve a Mr. X-Ray mientras Miss Goodbody y Pranky se enfrentan abiertamente por la recolecta de almas para Scorekeeper. Mientras, Mr. X-Ray se pregunta por qué recolectar almas de una en una cuando puede atrapar a un autobús entero de malas personas. Además, en este número tenemos un primer adelanto de otros vecinos de Hyde Street. Algo que sirva para destacar el control del ritmo que tiene Johns en sus historias y cómo este comic puede alargarse tanto como a los autores les apetezca. Porque en el marcador de almas recolectadas que mantiene Scorekeeper aparecen al menos 24 puntuaciones, de forma que simplemente dedicando una grapa a cada personaje y otras para que se enfrente a otro habitante de Hyde Street ya tendriamos un mínimo de 48 grapas aseguradas.

Pranky es el principal elemento discordante, porque busca bronca con todos sus vecinos de Hyde Street. Y es algo que nos lleva al séptimo y hasta ahora último número publicado. Pranky ha tenido sus encontronazos con Mr. X-Ray y con Miss Goddbody, y en esta grapa planea vengarse de The Matinee Monster por el alma que perdió en el cuarto número. En este comic tendremos además a un hombre perdido en el bosque que (quien no) oculta un oscuro secreto.

Esta grapa está dibujada por Ivan Reis, que vuelve tras su descanso. Y la verdad es que este comic luce espectacular, resaltando la importancia clave de tener a una super estrella dibujando un comic o a un dibujante «solo» correcto. La diferencia de disfrute es abismal. De hecho, siendo un buen comic de Geoff Johns, el dibujo TOP es la diferencia entre comprar este comic o no hacerlo.

Leer Hyde Street sirve para recordar que realmente Johns llego a los comics procedente del cine y la televisión, por lo que no sorprende que sus referentes y la inspiración vengan de ahí. Comentaba que la serie bebe completamente de series como Twilight Zone o historias de la cripta, A estas antologías que ofrecían capítulos auconclusivos en los que muchos episodios ofrecían finales NO felices hay que sumar el gusto de Johns por la narrativa comiquera. De forma que aunque cada número es más o menos autoconclusivo y casi puede leerle sin orden, en realidad este mundo guarda muchos misterios por resolver, siendo los primeros y más evidentes qué es exactamente este limbo donde viven y para qué quiere Scorekeeper las almas que se están recolectando.

Me encanta la sensación de no saber qué me van a contar a continuación, dentro de que obviamente van a ser comics con el mismo tono malsano que hemos visto hasta ahora. Por no saber, no sabemos la duración de Hyde Street. De momento es una serie abierta, y mientras mantenga esta calidad yo estaría encantado que alargaran la historia todo lo que quisieran. Mientras Reis la dibuje, claro. Dicho esto, a lo mejor Johns ha planteado una historia de 24 números. No lo se. Espero que este comic se venda bien y les salga rentable a Johns y Reis, para que no tengan necesidad de cambiar de trabajo. Sobre todo Reis, porque Johns está simultaneando Geiger, Redcoat y RooK. Exodus en su sello editorial Ghost Machine, mientras que Reis sólo puede trabajar en esta colección.

Me encantan los superhéroes. Pero agradeaco muchísimo poder leer cosas diferentes. Con Hyde Street Johns y Reis han roto el molde y me están dando un entretenimiento magistral que sabe jugar con las emociones de los personajes y hacer que todo sea lógico a la vez que sorprendente. Si te gusta el terror, o simplemente las buenas historias perfectamente contadas, vas a disfrutar de Hyde Street.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hyde Street es un comic diferente que me compensa la lectura en grapa mensual. Muy interesado por la forma en que Johns y Reis vayan a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Geiger vol. 3 de Geoff Johns, Paul Pelletier y Gary Frank (Image Comics)

El tercer volumen de Geiger nos ha traído el pequeño chasco de tener a Paul Pelletier sustituyendo a Gary Frank en el último arco de la colección, a lo que hay que añadir la reedición de la miniserie Geiger: Ground Zero que compré en grapa USA.

PUNTUACIÓN: 7/10

El aclamado equipo de narradores Geoff Johns y Gary Frank regresa al páramo nuclear en el tercer volumen de GEIGER.

En su búsqueda de una cura para su existencia radiactiva, Tariq Geiger, Barney y Nate el Caballero Nuclear se topan con una comunidad oculta en los páramos, una que ofrece un eco de lo que una vez fue la América suburbana… y una esperanza de lo que podría volver a ser. Pero las fuerzas oscuras que persiguen al Hombre Brillante -es decir, los antiguos compañeros de armas de Nate en el casino Camelot y su formidable líder, el Nuevo Rey- amenazan con destruirlo todo, y sólo la furia desatada de Geiger puede detenerlos. Pero, ¿irá Tariq demasiado lejos? La respuesta: sí, y nunca volverá a ser el mismo.

Esta nueva edición también incluye Geiger: Ground Zero #1-#2 que narra los días poco después de que La Guerra Desconocida hiciera llover la devastación nuclear sobre los EE.UU. Experimenta los primeros días de Tariq Geiger como el Hombre Brillante, tratando de sobrevivir a su nueva normalidad y al paisaje infernal dejado tras la guerra.

Recopila Geiger Vol 2 (2024) #7-#9 y Geiger: Ground Zero #1-#2

Este tercer volumen de Geiger me ha provocado dos decepciones. La primera era conocida, y es que en esta recopilación han optado por incluir la miniserie de 2023-2024 Geiger Ground Zero que hizo de puente entre la primera miniserie y la actual serie regular. En ese momento no sabía qué iba a pasar con la colección, por lo que opté por comprar las grapas USA. Acepto que tiene todo el sentido que esas grapas se incluyan en las recopilatorios, por lo que cuando pedí con el Previews este tomo, sabía lo que había.

Lo que reconozco que no me había dado cuenta cuando hice la solicitación es que la aventura contada en los número 7-9 USA NO están dibujados por Gary Frank, sino por Paul Pelletier, con entintado de Andrew Hennessy y color de John Kalisz. Pelletier es un buen dibujante que me gusta, por ejemplo le disfruté recientemente en el segundo arco de la serie clásica de G.I. Joe de Larry Hama. El problema no es tanto la calidad de Pelletier, sino el hecho que se supone que los comics de creación propia van a tener una unidad gráfica en toda su duración, cosa que no se está cumpliendo en Ghost Machine. Y en el momento en que empiezan los cambios, vamos a tener un comic de encargo igual que los que nos están ofreciendo Marvel o DC. El encanto que hace que los comics indy sean mejores se pierde completamente con este tipo de decisiones.

Luego aparte, reconozco que me estoy empezando a cansar con el concepto de Geiger de un mundo desolado por una guerra nuclear. La historias de Geiger pasa por que quema a los diferentes villanos que están buscándole, y es algo que está empezando a aburrir, independientemente de que esté bien dibujado, cosa que lo está. Además, Geoff Johns ha planteado este comics como la avanzadilla de The Unnamed War, y nos sigue prometiendo que personajes como G.I. Robot y Red Coat van a encontrarse a Geiger, pero es algo que una vez más no llega en este comic. Johns está empezando a no cumplir con su obligación de que ESTE comic sea el mejor y el más espectacular posible, dado que parece que lo importante no es el presente sino teasear lo que está por llegar. Y como tarde mucho, igual se encuentra que no quedan lectores esperando.

Geiger tiene que animarse o la cosa puede quedarse en el cuarto volumen. Por suerte, este próximo tomo si cuenta con dibujo de Gary Frank, así que seguro por esa parte va a estar mejor. Esperemos que no sea un pejismo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Geiger está empezando a ser un poco repetitivo, aparte del bajón que me ha producido que Gary Frank no dibuje toda la colección como hasta ahora. La serie necesita un revulsivo que espero llegue en el próximo volumen.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Rook Exodus vol. 1 de Geoff Johns y Jason Fabok (Image Comics)

Da gusto leer un comic realizado por autores en el TOP de su carrera. Es el caso del primer volumen de Rook Exodus, el comic de Geoff Johns y Jason Fabok (Batman: Three Jokers) con color de Brad Anderson, cuyo primer volumen se ha publicado en el sello Ghost Machine, a través de Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Dentro de cientos de años, el hombre conocido como Rook fue una vez un simple granjero que huyó de la Tierra en ruinas en busca de una nueva vida. Viajó al planeta Éxodo, un mundo terraformado donde toda la naturaleza, incluida su población animal importada, estaba completamente controlada por unos humanos llamados Guardianes. Pero cuando el motor mundial de Éxodo falló, el poder de los Guardianes cayó en las manos equivocadas, creando el caos y la evacuación masiva… para aquellos que podían permitírselo. El resto, como Rook, debe buscar una nave de escape mientras comienza la guerra por el control de lo que queda de Exodus. Geoff Johns y Jason Fabok, el célebre equipo detrás del gran éxito Batman: Tres Jokers, se reúnen para una serie de ciencia ficción totalmente nueva.

Este volumen recopila los números #1-6 USA.

Voy a ser sincero. Cuando leí la sinopsis de Rook Exodus, no me llamó demasiado la atención. La idea de un mundo futurista en el que hombres con cascos especiales pueden ponerse en contacto y controlar a los animales de los que son avatar, viajando con vehículos de todo tipo por este mundo desolado, me pareció un argumento de una serie de dibujos animados de sábado por la mañana de los 80 promovida por una juguetera para vender los muñecos.

Una vez me he quitado de encima este reparo inicial, Rook Exodus me parece un comic alucinante. La creación de este mundo de ciencia ficción terraformado en el que la tecnología falló y los pocos humanos que se han quedado han quedado a su suerte me parece super interesante. De hecho, diría que una parte importante del comic en los próximos volúmenes va a ser descubrir por qué falló la tecnología y quien sabe si no fue debido a algo accidental.

La idea de unos Guardianes que pueden comunicarse con los animales y que de alguna manera la forma de ser de los animales acaba permeando en los humanos me gusta mucho. En ese sentido, el protagonista conecta con los grajos (rooks) y se encuentra en este volumen luchando en todo momento contra la naturaleza de estos pájaros sin llegar a entenderles. La dicotomía entre volar o luchar acaba resultando absurda cuando el protagonista descubra que se pueden hacer ambas cosas. Como no podía ser de otra manera, el worldbuilding de Geoff Johns me parece fantástico, dando espacio para el desarrollo de los protagonistas y los momentos emotivos junto a los más espectaculares.

Pero si la historia de Johns triunfa es gracias a un Jason Fabok pletórico que nos regala uno de los trabajos más completos de toda su carrera. Debe ser especialmente satisfactorio crear de cero un mundo como este. Porque todo es imafinado por él, las ciudades caídas, los cascos de los avatares de los animales, la peligrosa naturaleza… todo. El trabajo de creación de Fabok en este comic me parece una barbaridad, consiguiendo crear atractivas personalidades visuales a cada personaje, tanto héroes y villanos.

La narrativa de Fabok igual es un pelín estática, por poner un elemento que no es malo pero no es igual de brillante, pero el despliegue visual y en nivel de detalle que Fabok incorpora a cada página me parece una locura maravillosa. Cuando leo y disfruto comics tan maravillosos como este Rook Exodus se entiende mejor mi frustración con Marvel Comics y su política de contratación de dibujantes y guionistas mediocres, y la idea que los artistas son secundarios e intercambiables en sus comics. Todo lo contrario, un comic necesita tener una personalidad visual, y eso sólo se consigue con un dibujante que expresa su visión de forma continuada.

El único pero es que Johns y Fabok se han tomado un respiro. Imagino que es más Fabok que Johns, dado que su trabajo en este comic ha sido increíblemente complejo y supongo que necesita recargar las pilas de cara al segundo volumen. Mientras vuelva con esta calidad, me parece perfecto que Fabok se tome el descanso que necesite. Habéis leído mis reparos iniciales, pero la realidad es que en cuanto entré en este mundo, me atrapó y me ha dado una de las lecturas más satisfactorias en mucho tiempo.

Con comics como este Rook Exodus, me doy cuenta que no necesito para nada a Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Rook Exodus es un comic maravilloso. Lo único malo es pensar que Fabok se ha tomado un descanso y tardaremos en poder leer el segundo volumen. Qué gusto da poder leer un comic tan brillante en todos los aspectos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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