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Crítica de Ain´t no grave de Skottie Young y Jorge Corona (Image Comics)

Jorge Corona me ha deslumbrado con su trabajo en Transformers, lo que me ha llevado a probar un trabajo previo suyo con el artista-escritor Skottie Young y color de Jean-Francois Beaulieu. Ain´t no grave es un western sobrenatural que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

El escritor SKOTTIE YOUNG, ganador de un premio Eisner, y el artista de TRANSFORMERS JORGE CORONA -el equipo detrás de las exitosas series MIDDLEWEST y THE ME YOU LOVE IN THE DARK- regresan con una nueva historia de amor, pérdida, balas y muerte: ¡Ain´t no grave (no hay tumba)! Este viaje al estilo Unforgiven es un original cuento macabro de western/fantasía para lectores maduros, narrado a través de la lente de Guillermo Del Toro.

Ryder dejó atrás su violento pasado cuando se enamoró y fue madre. Pero eso fue antes de saber que se lo iban a quitar todo. No es la primera vez que se busca a Ryder. Vuelve a coger sus armas y cabalga hasta la ciudad del fin del mundo para matar a quien intenta robarle la vida… la muerte.

Este volumen recopila la historia completa publicada originalmente en AIN’T NO GRAVE #1-5 USA.

El duo Skottie Young y Jorge Corona me parece que un equipo creativo perfectamente engrasado. El hecho de que este es el tercer trabajo en el que colaboran me indica que ambos trabajan muy a gusto, y es algo que se nota. Ain´t no grave es un western sobrenatural en el que una antigua ladrona y asesina inicia un viaje para buscar a la MUERTE, para evitar morir y abandonar a su marido y a su hija pequeña. Este viaje físico y onírico de Ryder dará para momentos muy potentes visualmente. Y para una pregunta muy potente. El que una persona haya abandonado su vida de crímenes al nacer su hija ¿hace que se olviden sus crímenes y asesinatos previos?

Una cosa que me gusta mucho de Skottie Young como escritor es que sigue siendo un profesional que piensa en términos visuales, dando numerosísimos momentos para el lucimiento de su colaborador. Por ejemplo, me flipa que es cuarto número de esta miniserie sea un comic sin diálogos, permitiendo que sea la acción la que cuente la historia. Cosa en lo que Corona se sale. Young como escrito es un autor que parece centrado en las historias de fantasía con un toque sobrenatural, y nos ofrece un comic con una temática poco habitual, que ayuda a que la lectura haya sido super satisfactoria.

Y tras destacar el buen trabajo de Young, toca hablar de lo que me incitó a comprar este comic, el dibujo del venezolano afincado en Estados Unidos Jorge Corona. Corona en Ain´t no grave tiene un estilo con un toque cartoon que sirve para enfatizar los elementos sobrenaturales, además de enfatizar la imagen icónica de la protagonista Ryder. Corona con la colaboración del color de Jean-Francois Beaulieu ofrece unas páginas super atractivas, brillando con la narrativa de Young en la que el diálogo es lo mínimo imprescindible. Si tengo que decir algo menos bueno diría que la historia tenía algunos elementos terroríficos que no acaban de serlo por el estilo cartoon de Corona, pero en realidad el dibujo de Corona me ha gustado.

Si a una historia sorprendente y un dibujo sobresaliente le añadimos un final super redondo y satisfactorio, el resultado es un comic maravilloso que recomiendo sin duda. Si compré Ain´t no grave tras disfrutar de Transformers, la lectura de este comic me deja con ganas de leer las colaboraciones previas de Young y Corona. Ahora falta decidir cual será, si Middlewest o The me you love in the dark. Porque un buen comic invita a la compra de otros comics.

Comparto las primeras páginas del comic:

Ain´t no grave me ha parecido una historia estupenda maravillosamente dibujada que termina en el momento justo para conseguir un comic para el recuerdo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 12 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Termina el segundo arco de Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, con un climax enorme en el que las apuestas no pueden estar más altas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Aquí se decide el destino de dos mundos, ya que los Autobots y los Decepticons toman decisiones que cambiarán el universo para siempre.

Me parece una maravilla todo lo que Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos han contado en apenas 22 páginas que tiene esta grapa que cierra el segundo arco de la nueva serie de Transformers. De hecho, si tengo que decir algo menos bueno de este comic es la forma excesivamente rápida en que resuelve varias de las situaciones. Pero, de nuevo, que pueda plantear tantas situaciones de forma satisfactoria me parece una maravilla por parte de DWJ. Si es un dibujante increíble, se está demostrando como un más que capaz escritor que sabe combinar a la perfección la acción más grande que la vida con los momentos de personajes y situaciones dramáticas. Narrativamente hablando, Transformers lo hace todo bien.

Tras el alucinante cliffhanger de la grapa anterior, en el climax de esta grapa tenemos un momentazo increíble de Carly cuando va al rescate de Cliffjumper. El combate de Optimus Prime contra Shockwave puede tener la página más gore que he visto protagonizada por un autobot, me parece una salvajada. Comentaba antes lo de finales apresurados, y la forma en que solucionan la llegada de Cybertron a la Tierra es igual de rápida como fue su llegada, planteando un final un poco anticlimático. Pero es la única cosa que puedo decir, porque la escena en que Elita le pide ayuda a Optimus y como él la rechaza puede ser uno de los momentos más dramáticos de la colección hasta ahora. Tras ello, Alita cree con razón que Optimus Prime ha vuelto a abandonar a los autobots de Cyberton, y espero que sea una decisión que provoque profundas repercusiones en el futuro. Narrativamente, lo que DWJ y Jorge Corona han conseguido en esta grapa, y en general en este arco, me ha volado la cabeza.

Jorge Corona se ha coronado con este arco de Transformers, su dibujo es otro de las cosas que más me gustan de un comic en que todo me flipa. Corona ha hecho suya la colección y creo que puede mirar de tu a tu al primer arco dibujado por Daniel Warren Johnson. No hay situación que no sepa como dibujarla de la forma más dinámica y entendible posible. Por supuesto tenemos las escenas de acción, con unos detalles en los autobots y los decepticons super locos. Pero la forma en que triunfa su dibujo en las escenas dramáticas (las caras de Elita son increíbles) es algo digno de elogio también. En números anteriores Corona había planteado muchas páginas con un montón de viñetas, al tener que contar mucho en muy poco espacio. En este número 12 tenemos muchas páginas con sólo 4 o 5 viñetas, dado que todo son momentazos que merecen ser destacados. Y muchas de estas viñetas serían la splash-page de otras colecciones. A partir de ahora Corona entra en la selecta categoría de dibujantes que sólo por él merece la pena comprar y leer un comic. Y si a esto le sumamos un perfecto Mike Spicer en el color y la rotulación de Rus Wooton, tenemos el perfecto comic maintream de entretenimiento.

Otro tema importante es que este arco cierra correctamente la parte de la llegada de Cybertron, con la idea clave de que si han podido crear un puente estelar, nadie dice que los Decepticons no puedan crear otros más adelante. Pero el resto de lo que hemos visto en este arco va a tener unas repercusiones tremendas. Empezando con ¿Dónde está Cliffjumper, qué ha pasado con él??? La amenaza de los Decepticons sigue tan activa como siempre, con el plus de que aún no hemos visto a Megatron (aparte de en el especial del Universo Energon del Día del Comic Gratis 2024), lo cual sugiere que nos esperan muchos momentazos de los villanos en este comic de Transformers. Además, pensando en el Universo Energon, el final de este comic va a hacer imposible que la presencia de robots gigantes siga siendo un secreto en el planeta, por lo que las fuerzas militares a nivel mundial tendrán que reaccionar ante esta amenaza.

El comic de Transformers es uno de los más entretenidos que estoy comprando en la actualidad. Y tras confirmarse que Daniel Warren Johnson ha firmado con Skybound un segundo año como guionista, mi alegría es total. De momento nos esperan dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man con Robert Kirkman, Cemetery Beach con Warren Ellis) en el que conoceremos el origen secreto de Starscream. Pero ¿No estaba muerto?

Comparto algunas páginas de este número:

Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos ha dado un segundo arco super entretenido que mantiene la diversión como el primer día y que me deja super ilusionado con esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 11 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

El segundo arco de la nueva serie de Transformers se acerca a su climax final, y este número 11 de Daniel Warren Johnson, Jorge Corona y Mike Spicer acierta en lo emocional mientras nos prepara para la mayor batalla vista hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

Sólo Optimus Prime puede salvar la Tierra y Cybertron. Pero, ¿le apoyarán todos los Autobots?

Una vez más, la trama puede resumirse fácilmente en la continuación del arco argumental actual con un ritmo y una caracterización de personajes consistentemente sólidos. No es mucho lo que puedo decir, ya he dicho casi todos los elogios o críticas leves que puedo reunir con respecto a este comic en las reseñas de los números anteriores. Beachcomber sigue siendo genial, con una conexión con Spike que me parece que tiene que dar mucho juego en el climax final el mes que viene. Optimus sigue siendo lo mejor de cada número, Soundwave se va a poner a asesinar a quien pille por delante si alguien no arregla su «gato» AHORA MISMO, y Carly y Arce siguen siendo geniales. Shockwave se confirma como u villanno genial que estamos todos deseando que muerda el polvo tras todos el dolor y la muerte que ha causado. Todo es tan sólido como lo ha sido hasta ahora. Me gusta la trayectoria que llevan todos, así de simple. Y la sorpresa de este número surge al descubrir que Ultra Magnus sufre de Síndrome de Stress Post-Traumático tras los siglo de torturas de Soundwave. Esto es un detalle muy guapo que nos prepara el climas final del próximo número de forma modélica.

El dibujo de Jorge Corona es otro de los elementos destacados de Transformers. El trabajo de Corona en este número y en el anterior es impresionante, tan lleno de vida y detalle sin sacrificar una estética suelta y cartoon perfecta a la hora de caracterizar a los robots. Los colores de Mike Spicer sólo sirven para elevar el conjunto, como siempre. Pero hemos llegado a un punto aquí donde creo Corona se ha asentado plenamente en esta colección, hasta el punto de que creo que la ha hecho suya al mismo nivel que el ahora guionista Daniel Warren Johnson. No es que el trabajo de Corona en sus dos primeros números fuera malo, ni mucho menos, pero ahora se siente mucho más natural que al principio, como una evolución adecuada del estilo de Johnson sin dejar de ser su propio dibujo y su propio estilo.

El comic de Transformers no tiene elementos menos buenos, todo lo que plantean tiene sentido y el dibujo me parece una maravilla. Me encanta esta colección, y me flipa que sea una sensación que se confirme TODOS los meses, en cuanto leo la siguiente grapa de la colección.

Comparto las primeras páginas del comic:

El disfrute que me da el comic de Transformers cada mes se sale de la escala. No puedo recomendar más este comic, es una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 10 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Décimo número de Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, un número de transición que nos prepara para el Big-Bang del final de este segundo arco pero que está lleno de momentos super potentes.

PUNTUACIÓN: 8/10

Revelado el plan de Shockwave. ¿Podrán los Autobots recuperarse de su última derrota a tiempo para salvar a todos?

Una de las cosas que me gustan mucho de los comics de Transformers de Daniel Warren Johnson es que consigue con todas las grapas que termine con la sensación que han pasado muchas cosas en este número, a pesar de estar ante una grapa de 20 páginas. Este número 10 puede considerarse de transición porque revela el plan de Shockwave, que era nada más y nada menos que traer a CYBERTRON a la Tierra para que pueda consumir los recursos naturales de la Tierra. El comic nos deja con uno de los cliffhangers más bestias que hemos tenido en la colección, y la verdad es que hemos tenido varios de categoría astronómica. Y lo mejor es que tengo claro que el comic va a mejorar en los dos números que restan de este segundo arco de la colección.

La presentación de Beachcomber sin diálogos me parece magistral, aunque hay que reconocer que su llegada en el número pasado para salvar a Spike fue un poco porque si. Junto a esto, me gusta mucho la escena de Optimus Prime y Elita con el reproche que ella le lanza al considerar (con razón) que Optimus abandonó a los Autobots que se quedaron a combatir a los Decepticons cuando él se subió en el Arca. Por el lado de los villanos, Shockwave y Soundwave se están mostrando como unos Decepticons fantásticos, y nos dan grandes momentos cada vez que aparecen.

La revelación de Cybertron me parece una pasada porque como en los grandes comics de Robert Kirkman, me parece un acierto que Transformers NO se guarde nada y vaya a tope siempre con la mayor amenaza posible. En otros comics o editoriales, la posible amenaza de Cybertron sería algo que se sugeriría durante meses y casi años hasta que llegue a concretarse, en Skybound, acaba de llegar a la órbita de la Tierra en apenas 10 números. La capacidad de síntesis de Daniel Warren Johnson, refinando lo más importante de cada situación pero conservando los personajes todo su carisma, me parece uno de los grandes aciertos del autor afincado en Chicago. La fuerza y la personalidad del dibujo de DWJ siempre fue su fuerte y lo más reconocible que tiene, pero queda claro en cada grapa que también es un escritor y un narrador sobresaliente.

El dibujo de Jorge Corona con color de Mike Spicer es una pasada, y confirma que parte clave del éxito del comic es gracias a su arte. El arranque del comic con el origen de Beachcomber (un Autobot que creo que no conocía de nada) y la forma en que está contada su llegada a la Tierra con varias páginas sin diálogo me parecen magistrales. Corona resulta espectacular cuando tiene que serlo, pero me asombra su capacidad de generar emoción con unos seres metálicos es digna de alabanza.

Y si la parte de Beachcomber maravillándose con la vida animal de la Tierra es super emocionante, ver lo que significa el sense-of-wonder de Shockwave ante la vida marina de la Tierra nos ofrece otro momento aterrador que confirma la villanía de este Decepticon. El climax con la llegada de CYBERTRON a la Tierra es otro momentazo de WHOOOA! que me ha dejado flipado. Y todo es gracias a un dibujo increíble.

Otra cosa que me gusta mucho de Corona es su distribución de página, que podéis ver a continuación en las páginas de preview. Como en números anteriores, Corona alterna páginas con 5/6 viñetas con otras muchas con 9 y 10 viñetas, que alternan la narración vertical y horizontal. La forma en que transmite el paso del tiempo simplemente alargando las viñetas me parece extraordinario, y lo hace de una forma super elegante. Además de dibujar imágenes potentes, un buen dibujante de comics debe saber NARRAR una historia, y lo que está haciendo Corona cada mes me parece que le coloca a la altura de los artistas super top de Marvel o DC. Me declaro muy fan.

Transformers es el mejor comic mainstream actual. Y esta es una opinión que se renueva cada mes, con cada grapa. Esto es también otra cosa que merece ser celebrada. Si a esto le sumamos que los dos números que quedan de arco pueden ser acojonantes, se confirma que estamos en un buen momento para hacerse fan de los Transformers.

Comparto las primeras páginas del comic:

Este mes Transformers nos plantea un número de transición que nos prepara para el gran climax final de los próximos dos números. El entretenimiento es máximo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 9 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, no da un segundo de respiro y nos ofrece otro comicazo de acción y emoción en su novena entrega.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Las guerras en Cybertron y la Tierra convergen de una forma que los Autobots y los Decepticons nunca esperaron…

Cuando empezó este segundo arco de Transformers pensé que de alguna manera podía ser una historia de transición hacia lo que nos fueran a ofrecer a continuación, porque el subidón de los primeros números era algo muy difícil de igualar. Pero estoy leyendo estas grapas y Daniel Warren Johnson ha vuelto a volarme la cabeza con su habilidad de elevar aún más las apuestas del juego al introducir Cybertron. Algo que son muy malas noticias para los Autobots.

La acción es increíble, pero son los momentos de emoción los que me han dejado sin aliento. El momento de Ratchet saliendo en defensa de Cliffjumper es bestial, y el final del combate con cliffjumper acabando prisionero de los Decepticons me puso los pelos de punta pensando en cual será su destino y el de Jazz. Junto al combate de los robots, DWJ da también la ocasión de ver qué están haciendo Carly con Arcee y sobre todo Spike, al que los decepticons quieren hacer pagar su ayuda a los autobots. Destacar también que desde el comienzo de este segundo arco junto a la historia en la Tierra teniamos una segunda trama en Cybertron protagonizada por una autobot llamada Elita, que intenta salvar a sus compañeros de la destrucción por parte de los decepticons. De alguna manera pensaba que esto era un flashback del pasado de Arcee, que pudo tomar su nombre actual tras los dramáticos sucesos que nos estaban cotando, pero el comic tiene una forma muy chula de conectar ambas tramas, confirmando que estaba en un error y que estamos ante dos robots femeninos diferentes. Teniendo en cuenta las pérdidas catastróficas que están sufriendo los autobots, sin duda la van a necesitar.

Otra cosa que me gusta mucho es la dupla de los villanos. Soundwave y Shockwave son bestiales, y el momento de Shockwave convirtiéndose en la pistola me parece uno de los más grandes en mucho tiempo, pensando que yo tuve a ese decepticon de niño y le transformé miles de veces de robot a pistola. Aparte de lo terrible que es el momento por lo que supone para los autobots, el comic está flipándome de todas las formas posibles, siempre para bien. Puede que haya una parte nostalgia, seguro que si, pero la historia de DWJ es mucho más que eso.

Parece mentira la cantidad de cosas que pasan en las apenas 20 páginas que tiene el comic. Y esto es otro elemento que resalta la habilidad de DWJ como narrador excepcional, pero también el extraordinario trabajo que está realizando Jorge Corona en el dibujo de este comic, acompañado por Mike Spicer. En tan sólo tres números ha hecho suya la colección y casi puede mirar de tu a tu a Daniel Warren Johnson en lo que se refiere a la fuerza de sus imágenes y la narrativa general del comic. Resulta extraño leer un comic mainstream USA con varias páginas con 8 y 9 viñetas, algo imprescindible para poder contar todo lo que sucede en el comic. Frente a tantos comics actuales que se mueven en las 4-5 viñetas por página esta distribución me gusta mucho, porque la sensación que pasan muchas cosas en las grapas de Transformers en realidad no es una sensación, es la realidad de lo que nos ofrecen cada mes. Y yo estoy encantado.

Corona dibuja de forma increíble a todos los robots, flipándome la emoción que sabe añadir a muchos momentos gracias a unas expresiones faciales super dramáticas. Igual si está un poco por debajo de DWJ en lo que se refiere a espectacularidad de las imágenes, pero me parece el gran sorpresón de los últimos meses y nos está dando un nivel de espectáculo que hace que Transformers sea mi comic favorito de la actualidad.

Hay tantas tramas abiertas y todas están en un momento tan apasionante que no veo el momento de poder leer el décimo número. Porque si algo han dejado claro DWJ y Corona es que si lo leído hasta ahora ha sido bestial, todo apunta a que el próximo número va a ser aún mejor.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers es de largo el mejor comic que estoy leyendo en la actualidad. Imprescindible.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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