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Crítica de Lobo 3 de Skottie Young, Nicoletta Baldari y Jorge Corona (DC Comics)

Lobo recuerda una aventura de cuando era niño en Czarnia en el tercer número de su nueva colección. Un comic de Skottie Young, con dibujos en el presente de Jorge Corona y Jean-Francois Beaulieu, y de Nicoletta Baldari en el pasado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

El mundo del espectáculo y Lobo tuvieron diferencias creativas insalvables, ¡así que él y Dawg han vuelto a la caza de recompensas! Pero el oficio se ha… profesionalizado desde que la principal corporación de entretenimiento del universo se hizo con el control, y Lobo tiene que renovar su licencia, lo que implica someterse a una evaluación psicológica con un empático alienígena. Malas noticias para ellos, buenas noticias para los aficionados a la historia de Czarnia, que podrán echar un nuevo vistazo al ocaso de la civilización (también conocido como la infancia de Lobo) y a la primera aparición de un Linterna Verde hasta ahora desconocido.

El tercer número de Lobo es otro éxito absoluto. Lo primero de lo que me alegro es que Skottie Young se salga por la tangente con esta historia ambientada en la infancia de Lobo en Czarnia, que al menos a mi me ha parecido sorprendente y super chula. Dentro de la novedad, la aparición de un Lantern Malva, con unos constructos de alegría, resulta super divertido y novedoso. El hecho que Lobo terminara masacrando todo su planeta puede ser uno de los motivos por los que nunca supimos de él. O simplemente es la excusa para que Lobo genere aún más caos del habitual.

Young recupera la idea de que Czarnia era un paraíso que no tenía ni siquiera pensadas las medidas punitivas que aplicar a quien rompiera el orden del plantea. Y lo hace de forma tremendamente divertida. Además, sus bromas siempre funcionan, como cuando Lobo pregunta por qué se llaman «Lanterns» si lo que llevan es un anillo. Hacer comedia es más difícil de lo que parece, y Young acierta en las bromas visuales y en las de diálogo.

Jorge Corona dibuja apenas 4 páginas de este número, acompañado por el color de Jean Francois-Beaulieu. Dentro de la brevedad, su dibujo llenas las viñetas de montones de detalles, como los tarros donde Lobo orina o el mismo diseño del doctor Bixwell, encargado de realizar la evaluación psicológica de Lobo. Aunque breve, Corona siempre está bien.

El verdadero descubrimiento del comic es el dibujo de Nicoletta Baldari para la parte del flashback del pasado de Lobo. Baldari tiene un estilo de dibujo pintado como si de un libro infantil se refiere. Y la narrativa super cuqui de Baldari contrasta con las trastadas que el Lobo niño realiza en su planeta natal Czarnia, lo que para mi es otro éxito absoluto. Visto este número, no se si Young volverá al pasado de Lobo, pero si lo hace mi petición sería que Baldari dibujara siempre estas escenas de flashback.

Lobo me está gustando mucho más de lo que pensaba a priori que me gustaría. Me veo comprando encantado al menos un año completo de comics. O lo que se tercie.

en el tercer número de su nueva colección. Un comic de Skottie Young, con dibujos en el presente de Jorge Corona y Jean-Francois Beaulieu, y de Nicoletta Baldari en el pasado.

Comparto las primeras páginas del comic, en el que puede observarse la diferencia de estilos en el arte de Corona y Baldari:

Lobo se mantiene como un comic super divertido que da gusto leer.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Lobo 2 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

El segundo número de Lobo de Skottie Young y Jorge Corona, con color de Jean-François Beaulieu, termina el primer arco de la colección en la que los autores realizan una crítica divertidísima al mundo de los realities y de las franquicias de Hollywood.

PUNTUACIÓN: 8/10

Space, Spacetober 2X, 2026 / SpacePRwire — En una maniobra que muchos califican de «profética» y «una trampa para atraer a los inversores de capital riesgo», un líder del sector de los contenidos ha adquirido una serie de empresas de caza de recompensas y los derechos exclusivos sobre la imagen, la voz y las víctimas de sus contratistas, al tiempo que se reserva el derecho a la exención total de responsabilidad por cualquier delito cometido en el ejercicio de dicha actividad. Lobo será la joya de la corona de la empresa, y el mundialmente famoso «Main Man», con múltiples facetas, protagonizará una serie de telerrealidad de ∞ temporadas que documentará sus hazañas. Los fans podrán disfrutar de las interacciones de Lobo con la amplia cartera de personajes y franquicias de Detective Comics, como Batman, Superman y Wonder Woman.

Jorge Corona se ha puesto en el nivel super estrella que hace que merezca la pena comprar cualquier comic que haga. Por supuesto, me encantó su etapa en Transformers con Daniel Warren Johnson, pero en Ain´t no grave junto a Skottie Young fue cuando descubrí a un artista todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa. En Lobo me ha volado la cabeza la capacidad de Corona de hacer que sintamos que estamos ante el hijo adoptivo creativo de Simon Bisley. Sus estilos de dibujo son muy diferentes, pero la capacidad de Corona de plantear humor visual super over-the-top en sus viñetas se siente completamente continuador de Bisley. Como también lo es la forma en que Corona satura cada viñeta de detalles que ayudan al todo de comedia del comic. Los diseños de los aliens de este comic claramente están en esta línea de humor visual. Y funciona perfectamente. Visualmente el comic funciona por si sólo y sólo por Corona merece la pena comprar este comic.

Pero la verdad es que la historia de Skottie Young es realmente divertida. Su crítica a los realities y a los ejecutivos de Hollywood que se creen mejores que los creadores de contenidos y que pueden pasarles notas que cambien la esencia de eso que se supone que les gustaba tanto que compraron los derechos, me parece super acertada y llega en el momento justo.

Otra cosa que me ha gustado muchísimo es la capacidad de Young de entender el chiste y no alargarlo más de la cuenta. Leyendo la sinopsis podría pensarse que la idea era hacer que cada episodio tuviera un cameo de un personaje de DC al que obligaban a participar en el reality de Lobo. En este episodio tenemos a Emperor Aquaman, y el resultado es super divertido. A costa de Lobo. Pero no es el caso, la trama del reality de Lobo termina en este segundo episodio. Porque entiendo que Young asume que alargarlo más de la cuenta sería usar el mismo chiste demasiadas veces. No puedo descartar que Young y Corona no acaben usando otro chiste de forma repetida, porque al final Lobo es lo que es, pero entiendo que la idea de hacer un arco de dos números ha sido lo correcto.

La comedia funciona en dosis cortas y me alegra que Young y Corona vayan a plantear arcos o historias cortas en las que poder reirse de lo que les interese en cada momento. De momento, he leído dos grapas de Lobo y las dos me han parecido espectaculares. Ganazas de leer la tercera. Que es la sensación perfecta con la que toda grapa debe dejar al lector. Muy bien.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva colección de Lobo ha empezado super divertida. Con este equipo creativo nos esperan muchos momentos de gloria.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Lobo 1 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

Dentro de DC Next Level, la iniciativa surgida del evento DC KO, nos llega un nuevo grupo de series entre la que más me llamaba la atención era la nueva serie de LOBO, comic realizado por el equipo creativo formado por Skottie Young y Jorge Corona (Ain´t no grave), con el color del colaborador habitual de Young Jean-François Beaulieu.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡SKOTTIE YOUNG Y JORGE CORONA LLEVAN EL «MAIN MAN» A UN NIVEL SUPERIOR!

¡VRRRRROOOOOOMMMMMMMM! ¡El Hombre Principal ha vuelto, nena! Y su montura es una moto que va a la velocidad del sonido, pero solo si ese sonido es un solo de guitarra que se sale, ¡y más te vale subirte antes de que te deje comiendo polvo junto a todos los cabrones a los que ha liquidado por dinero o por conveniencia! El equipo creativo nominado al premio Eisner que te trajo una fantástica parábola sobre la adolescencia en el Far West, la historia de un artista que abraza la oscuridad con demasiada intensidad y la saga de un pistolero con demasiado coraje como para permanecer enterrado, te trae ahora una historia clásica tejida con los hilos bañados por las estrellas del cósmico Universo DC.

Es un camino empapado de sangre desde el K.O. de DC hasta el fin del universo, donde Lobo va a grabar su nombre y su número en el Muro de la Fuente con un cuchillo molón. ¡No te pierdas el caos, los invitados especiales ni la deliciosa, deliciosa continuidad! ¡No lo hagas!

Lobo es un personaje super loco que me gusta y que he comprado desde su primera aparición. Pero al mismo tiempo es un personaje complicado, porque su nivel de locura e hiper violencia hace complicado que pueda interaccionar con otros personajes del universo DC. Aparte que el propio chiste que rodea a Lobo hace que sea un personaje con fecha de caducidad, porque ¿Cuántas historias puedes contar de Lobo sin que resulten repetitivas y transmitan la sensación que el chiste se agote? Por no hablar que nada de lo que se haga puede ser más bestia que, por ejemplo, el mítico Lobo Paramilitary Christmas Special de Keith Giffen, Alan Grant y Simon Bisley.

Dicho esto, lo cierto es que hacía ¿25-30 años? que no compraba un comic de Lobo, por lo que estamos en el momento justo para volver a comprar un comic suyo. Sobre todo si el equipo creativo resulte perfecto para el personaje. Porque Skottie Young ya demostró con I hate fairyland que sabe crear historias con el toque de hiper violencia y situaciones over-the-top que necesita el personaje. Si a eso le sumamos el brillante dibujo de Jorge Corona, con el que realizó Ain´t no grave y se ha coronado con Transformers, la combinación parecía ganadora.

Y me alegra decir que las expectativas se han confirmado de la mejor manera posible. El primer número de Lobo es una bestialidad over-the-top con momentos super divertidos y con un dibujo sobresaliente. Empezando por la historia, Skottie Young plantea una historia super divertida que se cachondea del ridículo concepto del «anti-héroe» que parece que algunos quieren imponer en el entretenimiento. Dentro del elemento humorístico, en realidad Young da en el clavo, y me hizo mucha gracia. También me gusta la parte en que Lobo cuenta su historia y directamente nos dice que la «embellece» para sea más interesante, es decir, que no dice toda la verdad, o toda la verdad que puede dentro de su punto de vista. La trama se construye a partir de la obsesión del entretenimiento por los realities, lo que creo que nos va a dar momentos super bestias y divertidos en los próximos números.

Por su parte, el dibujo de Jorge Corona es loquísimamente detallado, con miles de detalles en cada viñeta. Además de la hiper violencia, una cosa que me gusta muchísimo de Young es la capacidad de transmitir el tono justo de humor en sus imágenes. Empezando por el propio aspecto malhumorado de Lobo o el diseño de unos alienígenas con caras patéticas que resaltan que todos sabemos que Lobo va a pintar las paredes con sus caras. El dibujo de Corona y el color de Jean-François Beaulieu me parecen un acierto total.

Comentaba al principio que el problema de Lobo es que es un chiste de un único uso que acaba resultando repetitivo. Pero viendo esta primer número, si Young y Corona nos dan 12 números de hiper violencia y desmadre, yo estaré contento. No necesito más. Por cierto, si el objetivo de todo número 1 es enganchar al lector para que quiera comprar el segundo, tengo que decir que el acierto es total. ¡Nos vemos el mes que viene, Lobo!

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo me ha parecido un comic super divertido, con el over-the-top que se espera del personaje. Me ha enganchado.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Ain´t no grave de Skottie Young y Jorge Corona (Image Comics)

Jorge Corona me ha deslumbrado con su trabajo en Transformers, lo que me ha llevado a probar un trabajo previo suyo con el artista-escritor Skottie Young y color de Jean-Francois Beaulieu. Ain´t no grave es un western sobrenatural que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

El escritor SKOTTIE YOUNG, ganador de un premio Eisner, y el artista de TRANSFORMERS JORGE CORONA -el equipo detrás de las exitosas series MIDDLEWEST y THE ME YOU LOVE IN THE DARK- regresan con una nueva historia de amor, pérdida, balas y muerte: ¡Ain´t no grave (no hay tumba)! Este viaje al estilo Unforgiven es un original cuento macabro de western/fantasía para lectores maduros, narrado a través de la lente de Guillermo Del Toro.

Ryder dejó atrás su violento pasado cuando se enamoró y fue madre. Pero eso fue antes de saber que se lo iban a quitar todo. No es la primera vez que se busca a Ryder. Vuelve a coger sus armas y cabalga hasta la ciudad del fin del mundo para matar a quien intenta robarle la vida… la muerte.

Este volumen recopila la historia completa publicada originalmente en AIN’T NO GRAVE #1-5 USA.

El duo Skottie Young y Jorge Corona me parece que un equipo creativo perfectamente engrasado. El hecho de que este es el tercer trabajo en el que colaboran me indica que ambos trabajan muy a gusto, y es algo que se nota. Ain´t no grave es un western sobrenatural en el que una antigua ladrona y asesina inicia un viaje para buscar a la MUERTE, para evitar morir y abandonar a su marido y a su hija pequeña. Este viaje físico y onírico de Ryder dará para momentos muy potentes visualmente. Y para una pregunta muy potente. El que una persona haya abandonado su vida de crímenes al nacer su hija ¿hace que se olviden sus crímenes y asesinatos previos?

Una cosa que me gusta mucho de Skottie Young como escritor es que sigue siendo un profesional que piensa en términos visuales, dando numerosísimos momentos para el lucimiento de su colaborador. Por ejemplo, me flipa que es cuarto número de esta miniserie sea un comic sin diálogos, permitiendo que sea la acción la que cuente la historia. Cosa en lo que Corona se sale. Young como escrito es un autor que parece centrado en las historias de fantasía con un toque sobrenatural, y nos ofrece un comic con una temática poco habitual, que ayuda a que la lectura haya sido super satisfactoria.

Y tras destacar el buen trabajo de Young, toca hablar de lo que me incitó a comprar este comic, el dibujo del venezolano afincado en Estados Unidos Jorge Corona. Corona en Ain´t no grave tiene un estilo con un toque cartoon que sirve para enfatizar los elementos sobrenaturales, además de enfatizar la imagen icónica de la protagonista Ryder. Corona con la colaboración del color de Jean-Francois Beaulieu ofrece unas páginas super atractivas, brillando con la narrativa de Young en la que el diálogo es lo mínimo imprescindible. Si tengo que decir algo menos bueno diría que la historia tenía algunos elementos terroríficos que no acaban de serlo por el estilo cartoon de Corona, pero en realidad el dibujo de Corona me ha gustado.

Si a una historia sorprendente y un dibujo sobresaliente le añadimos un final super redondo y satisfactorio, el resultado es un comic maravilloso que recomiendo sin duda. Si compré Ain´t no grave tras disfrutar de Transformers, la lectura de este comic me deja con ganas de leer las colaboraciones previas de Young y Corona. Ahora falta decidir cual será, si Middlewest o The me you love in the dark. Porque un buen comic invita a la compra de otros comics.

Comparto las primeras páginas del comic:

Ain´t no grave me ha parecido una historia estupenda maravillosamente dibujada que termina en el momento justo para conseguir un comic para el recuerdo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Critica de Academia Extraño: Exámenes finales de Skottie Young y Humberto Ramos (Marvel Comics – Panini)

La estupenda Academia Extraño finaliza su primera y quien sabe si única temporada con Exámenes finales, estupenda miniserie de Skottie Young y Humberto Ramos, con color de Edgar Delgado, que acaba de ser publicada por Panini en España.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡El futuro de la magia en el Universo Marvel se decidirá aquí y se necesitará mucho más que al Hechicero Supremo y su escuela si la magia quiere tener una oportunidad! Los estudiantes van a afrontar su más duro reto hasta la fecha.

Esta miniserie de seis grapas USA ha sido publicada por Panini en tres grapas dobles, cuyo último número salió el pasado mes de Julio.

Skottie Young empezó en Marvel con títulos como Spider-Man: Legend of the Spider Clan, Human Torch y Venom. Pronto empezó a adaptar las novelas de L. Frank Baum OZ en Marvel con Eric Shanower. Tras cinco años, cuatro premios Eisner y seis novelas gráficas de OZ, empezó a escribir y dibujar la exitosa serie Mapache Cohete, ilustrando el libro infantil Afortunadamente, La Leche de Neil Gaiman, y las portadas variantes de Young Marvel. A continuación, creó, escribió y dibujó la serie I Hate Fairyland en Image Comics. Skottie siguió con la co-creación y escritura de Bully Wars con el artista Aaron Conley, así como Middlewest y The Me You Love In The Dark con el artista Jorge Corona. Su trabajo con Marvel incluye la escritura de Deadpool, Strange Academy y sus cientos de portadas coleccionables. TWIG, un nuevo libro de fantasía y aventuras con el artista Kyle Strahm, se lanzó en mayo de 2022.

Humberto Ramos (1970) es un dibujante de cómics mexicano, conocido por su trabajo en cómics como Impulse para DC Comics, y ya en Marvel Runaways, The Spectacular Spider-Man, The Amazing Spider-Man y su serie de creación propia Crimson.

Skottie Young y Humberto Ramos se han convertido en una pareja creativa fantástica. Ambos por separado tenían especial predilección a las historias protagonizadas por personajes juveniles, pero juntos han conseguido la cuadratura del círculo. Academia Extraño consiguió recuperar el espíritu de la maravillosa Lobezno y los X-Men aplicado al mundo de la magia, creando una promoción de alumnos de magia provenientes de todo el cosmos muy diferentes entre si que me enamoró desde la primera página. En esta miniserie Exámenes finales Young y Ramos se encargan de cerrar (casi) todas las tramas que quedaron abiertas al final del primer volumen de la serie, consiguiendo un final perfecto y satisfactorio no exento de drama.

Una cosa que me gusta de esta Academia Extraño es que el hecho que el comic pueda tener un target juvenil no significa que no se puedan añadir momentos dramáticos o perturbadores. En este sentido, la historia de Young acierta completamente con la historia, el tono, la caracterización y la construcción de la tensión de cara al climax final del último número.

Humberto Ramos con el color de Edgar Delgado es una maravilla a la hora de mostrar la frescura y personalidad de cualquier personaje juvenil. Y sus diseños en este comic me parecen una maravilla. Pero aparte de esto, me chifla la capacidad de Ramos de mostrar las personalidades de los personajes con la comunicación no verbal que Ramos plantea en la página, además de un excelente uso de la página a la hora de narrar la historia con splash-pages super chulas y una distribución de viñetas dinámica y atractiva que consigue que la lectura sea un placer aportando un montón de información en cada página. A la perfecta caracterización hay que añadir el estupendo climax final con unos combates multitudinarios que resultan super espectaculares y en los que siempre se entiende lo que está sucediendo.

Otro detalle menor pero también importante es que el comic mantiene la página de información sobre la escuela en cada grapa, que resultan un gag divertido que me recuerda las clases de locura que Jason Aaron añadía en su comic mutante. Estas páginas añaden información y diversión, y me parece que suman en la experiencia lectora de cada grapa.

Teniendo en cuenta el éxito de Harry Potter, que Marvel no haya explotado más esta rama del mundo mágico de su universo resulta incomprensible. A pesar de la diversión de este comic, parece que los planes de Marvel van a ir por otro lado, teniendo en cuenta que Jonathan Hickman con Valerio Schiti van a revolucionar la vertiente mágica del universo Marvel en la miniserie G.O.D.S. Aunque tengo curiosidad con lo que va a plantear Hickman, que de alguna manera vaya a provocar el final de este concepto me parece una pena. Independientemente de sus ventas en USA, que no tengo ni idea de cómo fueron aunque imagino que al ser nuevos conceptos no sería demasiado altas.

Comparto los primeros números de esta miniserie:

Academia Extraño: Exámenes finales ha sido una colección estupenda. Ojalá Young y Ramos vuelvan a colaborar muy pronto, porque este comic me ha encantado sobre todo por su increíble química a la hora de crear a la nueva generación de jóvenes magos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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