Tras Huérfanos de la Tierra, he leído La mirada del vacío, la segunda novela de Adrian Tchaikovsky de una serie de tres en la que la humanidad se enfrenta al exterminio por la llegada de unos seres destructores de planetas casi todopoderosos.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¿Qué acecha entre las sombras, camuflado en el combate contra nuestro peor enemigo? Tras una batalla decisiva, los Arquitectos se esfumaron. Pero la frágil paz resultante no es duradera. Porque cuarenta años después el más feroz enemigo alienígena de la humanidad ha regresado. Y esta vez los artefactos que salvaron de la destrucción a mundos enteros ya no funcionan. Ningún planeta está a salvo. Los mundos coloniales humanos se estremecen ante la posibilidad de la extinción. Algunos confían en que sus alianzas con otras especies los protegerán. Otros insisten en que la humanidad debe luchar sola. Pero nadie posee la capacidad bélica o tecnológica para asegurar la victoria, y los Arquitectos se aproximan cada vez más. Idris ha pasado décadas huyendo de los horrores de la guerra anterior. Pero como intermediario, las modificaciones que le permiten navegar por el espacio profundo lo convierten en una de las únicas armas que posee la humanidad. No tiene más alternativa que volver al combate. Con un puñado de compañeros, Idris debe hallar una forma, cualquier forma, de detener el imparable avance de los Arquitectos. Pero para lograrlo debe regresar a la pesadilla del nospacio, donde su mente se hizo añicos y se recompuso. Lo que descubrirá allí lo cambiará todo.
Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.
La mirada del vacío es la estupenda continuación de Huérfanos de la Tierra, en la que tenemos varias estupendas escenas mega épicas en la que las razas de la galaxia se enfrentan a los Arquitectos de formas increíbles. La clave de la novela es la investigación que Idris Telemmier, el intermediario de la nave Dios Buitre hace sobre los Arquitectos. Y sobre todo, sobre la propia naturaleza del nospacio, el espacio utilizado para desplazarse por la galaxia. Una investigación en la que Idris va a descubrir que existen más científicos interesados con sus propios intereses. En positivo tengo que decir que la novela ha avanzado en los descubrimientos alrededor del nospacio y los Arquitectos, así como la presencia que se encuentra allí. Pero en negativo reconozco que al mismo tiempo no ha avanzado lo suficiente, dejándome casi con más preguntas de las que tenía cuando empecé la novela.
Me gusta mucho la forma en que Adrian Tchaikovsky presenta mundos extraños como el Infierno de Criccieth, donde la física parece que no aplicar y que son espacios únicos que no había visto en una novela de ciencia ficción. Y la forma en que las naves del Hum, del Partenón y de la Hegemonía utilizan diferentes fortalezas en los combates, lo que hace que cada enfrentamiento tenga un alto grado de incertidumbre. A lo que hay que añadir el pedazo de chatarra que es la Dios Buitre, el Halcón Milenario de esta saga literaria.
La verdad es que las casi 500 páginas de esta novela las he devorado durante las vacaciones de agosto. Y si funciona es por la potente historia de ciencia ficción, pero también por unos protagonistas estupendos sobre los que te preocupas y forman un equipo en que cada parte aporta lo justo en cada momento. Por supuesto tenemos a Idris, que puede ser el protagonista principal. En la parte emocional me ha fastidiado bastante que su relación con la soldado Parteni Solaz no haya avanzado de ninguna manera. Y en lo relativo a Solaz, me parece una idea super potente el que siempre tengamos la duda sobre su lealtad, dado que todos tienen claro que va a poner por delante las necesidades Parteni anted que las de la Dios Buitre. La abogada y duelista Keristina Soolin Almier tiene bastante protagonismo en la novela, mientras que la piloto y especialista en drones Olli Timo se mantiene en un segundo lugar. Del resto de personajes, Havaer Mundy, el agente secreto de la Oficina de Intervención del Hum tiene también un papel importante para descubrir una conspiración que puede poner en peligro el futuro de la galaxia. Como si los Arquitectos no fueran suficiente amenaza. Y otra de las sorpresas reside en la raza de los hannilambra, seres super inteligentes con una consciencia múltiple que no había explicada de la forma en que lo hace esta novela, ampliando su importancia dentro de la serie.
La mirada del vacío se nota que es la novela central de una serie de tres. Y como decía, dentro que hay montones de momentazos en la novela, en realidad me han dejado un poco chof con las no respuestas con que me ha dejado al final. Dentro que la trama a avanzado un montón y parece que ahora la humanidad y sus aliados si tienen un arma que usar contra los Arquitectos, lo que les deja en mejor situación de lo que estaban al final de la novela anterior. En todo caso, falta por descubrir quien o qué es el verdadero enemigo, la entidad que aterroriza a los Arquitectos y les obliga a destruir el universo. Todo ello tendrá que ser resuelto en Amos del Nospacio, la tercera novela de la serie. Una novela que espero que me ofrezca el final satisfactorio que esta novela, estando bien, no me ha llegado a dar.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Descubrir en 2020 Orígenes Secretos, la novela de David Galán Galindo que ponía en marcha un universo superheroico Made in Spain, supuso toda una sorpresa. Por eso tenía ganas de leer Primera Aparición, la segunda novela de este universo, que ha publicado Runas.
PUNTUACIÓN: 7/10
Han pasado meses desde que el inspector David Valentín se puso el traje de Vértice y detuvo la brutal serie de asesinatos del Profesor Nóvaro. Pero, desde entonces, no ha vuelto a actuar como superhéroe y no piensa volver a hacerlo.
Por su parte, Patri, su compañera policía y cosplayer, ha ascendido meteóricamente en su carrera, el librero y friki Jorge Elías intenta seguir con su vida tras la heroica muerte de su padre… y Madrid está a punto de meterse en la mayor guerra de bandas criminales de su historia.
El equipo menos convencional que jamás haya investigado un crimen tendrá que descubrir si esta guerra tiene relación con una nueva serie de horribles asesinatos, impedir un atentado terrorista en el centro de Madrid y tomar la decisión más importante de todas. ¿Ha llegado la hora de que Vértice haga su primera aparición?
Tras firmar Orígenes secretos, una novela negra que escondía una inesperada aventura de superhéroes, en esta nueva entrega de la saga, David Galán Galindo sube las apuestas y nos regala un épico thriller con alma de blockbuster.
David Galán Galindo (Ávila, 1982) es director de cine y escritor. «Orígenes secretos» fue su primera novela y también su ópera prima cinematográfica (2020, RTVE y Netflix), que fue nominada a tres premios Goya (incluido mejor guion adaptado). El año siguiente nominaron al Goya por mejor película de animación a su obra «Gora automatikoa». En 2024 estrenó «Matusalén» que, tras su paso por los cines, logró más de un millón y medio de visionados solo en su primer mes en plataformas de «streaming». Asimismo, ha escrito para los espectáculos de Berto Romero y Pantomima Full y también es guionista de cómics como «Sargento Resines», con el mediático Salva Espín, y «Pro», una novela gráfica de superhéroes.
Aunque los comics de superhéroes de Marvel y DC son super populares en España, la idea de crear unos superhéroes españoles parecía una idea imposible. Por un lado, entiendo que nunca nada va a ser tan popular como Batman o Spider-Man, esa es una realidad que hay que aceptarla de inicio, a riesgo de estrellarte con unas expectativas imposibles. Pero por otro lado, cuando se dice que «España es muy cínica y no aceptaría a unos superhéroes españoles», creo que entramos en un terreno pantanoso, porque diría que eso únicamente representa la opinión de las «élites culturales» y los creadores de opinión de cierta ideología, no de los lectores. Digo esto porque es difícil creer que los mismos que denigran la historia de España y repiten la mentira importada de la «Leyenda Negra» puedan imaginar que algo bueno puede salir de nuestro país. En los tiempos en los que estamos, no hay problema en afirmar que Roberto Alcázar y Pedrín fue un comic de propaganda franquista, y al mismo tiempo que tras más de 45 años de democracia, excepto contadísimas excepciones, el mundo editorial llega tarde para crear super héroes españoles. Comics y personajes que se hubieran vendido si realmente las editoriales hubieran apostado por contratar a profesionales de primer nivel, cosa que no sucedió. Algo que nos llevó a años de fans intentando hacer lo mejor posible a través de fanzines de calidades muy variadas.
He hecho esta larga introducción porque lo primero que hay que agradecerle a David Galán Galindo es que se haya atrevido a escribir estas novelas. Primero Orígenes Secretos, una mezcla muy poco sutil de Se7en de David Fincher con El Protegido de M. Night Shyamalan con el filtro de los comics de superhéroes y la escena de las librerías especializadas de Madrid. Novela que tuvo su adaptación en una película estrenada en Netflix que me pareció mucho menos acertada que la novela. Y que ahora tiene su continuación en esta novela Primera Aparición.
La novela vuelve tener de protagonistas a David Valentín, el policía que acabó Orígenes secretos convertido en el superhéroe Vértice, y Jorge Elías, su amigo y dueño de la librería Planeta K, que es el conocedor del mundo de los superhéroes que le dará las claves a David para detener la siguiente amenaza que surgirá en Madrid. El tercer lardo del triángulo protagonista de la novela nace de una decisión controvertida por parte de David Galán Galindo. En la novela original habían dos personajes femeninos, Patri la cosplayer y Norma la jefa de policía. En la película, supongo que por motivos presupuestarios y de duración de la película, se decidió fusionarlos en un único personaje llamado Patri, que fue interpretado por Verónica Echegui y es de largo lo peor de la película. Para Primera aparición David Galán Galindo decide mantener la Patri de la película, la policía cosplayer, de forma que pueda captar a más público que haya visto la película pero no leído la novela. En positivo, tengo que decir que Patri en Primera aparición es de las cosas que más me han gustado de la novela, así que mi enhorabuena a David Galán Galindo por el acierto en la ejecución.
Primera aparición mantiene gran parte del ADN que hizo popular a Orígenes Secretos. Intentando comentar sin spoilers la trama de la novela en el ámbito superheróico, mientras David Valentín duda si volver a enfundarse el traje de Vértice, la muerte de la hija de un jefe mafioso llamado César Surco (empezamos ahí con los homenajes comiqueros) provocará el inicio de una guerra de bandas y la transformación de Surco en el segundo supervillano español tras el Profesor Nóvaro. O el tercero, si contamos la oscura presencia que está agitando el avispero del crimen de Madrid con la intención de provocar un baño de sangre. ¿Y quién sabe si algo más?
Pero esto es una parte de la novela. La otra la vuelve a protagonizar Jorge Elías, que vuelve a ser el roba escenas gran parte de la novela al ser una versión de alguna manera idealizada del propio autor. Junto a él, Patri será la protagonista de varias de las mejores sorpresas a partir de giros inesperados en su pasado, usando la mejor retrocontinuidad comiquera imaginable. La narración está regada de incontables conexiones con el mundo del comic americano, del manga y del frikerio de las librerías especializadas de Madrid. Yo obviamente desconozco esta escena cultural, pero imagino que muchos elementos tienen su inspiración en personas o grupos que pueblan estas librerías y los salones del comic. Algo que seguro hará las delicias de las personas aludidas.
Llevo leyendo superhéroes más de 40 años, y tengo un amplio conocimiento de personajes, autores y anécdotas y líos editoriales. Sin embargo, David Galán Galindo es 80 veces más friki que yo dicho en positivo, y la forma en que inunda la narración de detalles comiqueros, ya sea en la comparación con algo que sucede en ese momento en la historia, o simplemente porque le apetece, reconozco que me ha tenido con la sonrisa en la cara la mayor parte del tiempo mientras leía la novela. El feel-good y la sensación de familiaridad que tiene la novela gracias a estos detalles frikis considero que es su principal virtud, y provocó que la devorara en dos sentadas como si fueran pipas. Por ejemplo, la idea de los clientes de la librería de comics convertidos en «ayudantes» de Vértice me recordó muchísimo a los asociados de La Sombra, que avisaban de un problema o le ayudaban con sus habilidades especiales. Esa parte la novela me gusta, y en positivo hay un montón de situaciones que recuerdan a algún comic, película, serial o novela anterior.
Otra cosa que me gusta mucho de Primera Aparición es que NO es el mundo real, es un mundo imaginado por David Galán Galindo para ambientar su historia. Y digo esto porque aunque David riega la novela de montones de detalles históricos de los sitios de Madrid por los que pasan los protagonistas, en realidad es un mundo imaginario. En ese sentido, la broma de que en ese mundo el Atlético de Madrid ha ganado una Champions ilustra de forma muy divertida esta condición ficticia, al ser algo que jamás pasará (guiño, quiño). Hago esta apreciación porque según ha comentado David Galán Galindo sobre la película de Orígenes secretos, hubieron estrecheces presupuestarias que limitaron las cosas que pudo hacer. Sin embargo, en la novela puede plantear las situaciones más locas e imposibles, nada le impide plantear todo aquello que se imagine. El momento Batmóbil es de las mejores cosas de la novela precisamente por romper la falsa sensación de realidad y ser un over-the-top super loco. Hubieran hecho falta muchas más flipadas de este tipo. Y como dice David Galán Galindo en el preámbulo, si alguna vez consigue financiación para adaptar esta novela, ya se preocupará entonces por las cosas que tenga que quitar porque no hay presupuesto. En lo relativo a la novela, cuanto más loco, más divertido.
Primera aparición es una novela muy divertida que me tuvo con la sonrisa en la cara la mayor parte del tiempo. Sin embargo, la novela sufre algunos problemas que no tuvo Orígenes Secretos. En la primera novela, los asesinatos tenían una conexión con los comics y eran parte fundamental de la historia sin la que la novela perdía todo el sentido. Sin embargo, en Primera aparición David Galán Galindo no consigue acertar de la misma manera, provocando que estas referencias comiqueras se sientan gimmicks un poco vacíos más allá de mostrar los grandes conocimientos frikis que tiene el autor. Hay un enorme desequilibrio entre lo que se supone debería ser lo principal, el misterio policial con conexiones al mundo del comic para crear un universo superheroico en Madrid, y de lo que en realidad parece que va la novela viendo la cantidad de páginas y párrafos que se emplean, que es mostrar los conocimientos de David Galán Galindo sobre el mundo friki (y sobre Madrid) mientras hace que su alter-ego Jorge Elías consiga la felicidad con su nueva novia. El hecho que David Valentín (Vértice) se sienta secundario gran parte del tiempo porque el peso principal de la novela lo tienen Jorge y Patri, refuerzan la idea de qué tramas le parecen más interesantes a David Galán Galindo en su novela.
Cuando un lector de Marvel lee «guerra de bandas», en seguida piensa en una de las etapas más celebradas de Spider-Man. Sin embargo, en la novela este elemento es un elemento de la trama bastante decepcionante que se va con la misma velocidad que llega. De hecho, el supervillano El Llorón tampoco parece un personaje memorable, lo cual es un pena también. En general, en lo relativo a la parte de «superhéroes en Madrid», la novela muestra demasiado poco, demasiado tarde. Incluso aunque el momento Batmóbil mole un montón. Muchas situaciones molan más por los comics a los que alude que por lo que realmente sucede en la novela sea apasionante.
Y esto me genera una duda importante, porque diría que un fan de los comics de superhéroes va a disfrutar seguro de esta novela. Probablemente incluso más de lo que lo haya podido hacer yo. Sin embargo, la saturación de elementos frikis a lo largo de toda la narración no tengo claro que puedan interesar a un lector que no haya leído comics previamente. Igual me equivoco, pero creo que no es el caso. Para ello la trama policial debería ser más interesante de lo que realmente es. Y esto es algo que obviamente puede limitar el target de lectores que puedan querer leer esta novela.
SPOILERS SPOILERS
Aparte de todo lo anterior, no se si por ese conocimiento comiquero del que hablaba antes, pero igual que vi venir el giro en Orígenes Secretos inspirado por la película de M. Night Shyamalan, en Primera aparición he visto claro que en realidad la novela NO trataba de El Llorón y la Guerra de Bandas, sino de un giro muy gordo y 100% comiquero que recuerda a una historia creada por Ed Brubaker en Marvel en 2005 que Judd Winick copió casi al mismo tiempo en DC. ¿O fue Brubaker el que copió a Winick? Sea como fuera, entiendo que lo que ha podido ser un sorpresón para algunos lectores se convirtió en algo evidente a medida que leía, lo que le quitó parte de su gracia. Un giro que en todo caso es super loco, y por eso que está genial. Claramente, a Primera aparición le han faltado más over-the-top como este.
FIN SPOILER
Y esto me lleva a otro aspecto clave de Primera aparición que merece la pena comentar. Y es que a pesar del indudable factor de entretenimiento que tiene la novela, debido a este giro que comento, el final no me deja una sensación de historia cerrada de forma satisfactoria. Más bien al contrario. Haciendo el símil comiquero, toda la trama de la novela parece el prólogo que se cuenta antes del evento principal. Un arco fundamental para entender y dar contexto al evento posterior que todos, editorial, libreros y lectores, sabemos que es secundario y mucho menos interesante que el evento en si. Un evento que es lo que David Galán Galindo tendrá que contar en la tercera novela. A pesar del entretenimiento general, que el final de una novela me deje esa sensación no es el mejor final imaginable. Dicho esto, espero que las ventas acompañen y la editorial le brinde la oportunidad de hacerlo.
Incluso a pesar de las cosas con las que he conectado menos, y que en realidad creo que Primera aparición es inferior a Orígenes secretos (una historia mucho más redonda a todas luces), quiero recalcar lo divertida que me parece la novela y que me ha hecho pasar un buen rato. A veces con eso ya es suficiente. Si eres fan de los comics de superhéroes creo que vas a disfrutar leyendo Primera aparición.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Llevaba bastante tiempo con ganas de comprar y disfrutar El viaje de Shuna, el libro de Hayao Miyazaki publicado en Japón en 1983. Y por fin me hice con él.
PUNTUACIÓN: 9/10
Del multipremiado cineasta Miyazaki, llega una obra originalmente publicada en 1983 y hasta ahora inédita en España que se alza como una joya imprescindible para todo fan de Miyazaki.
Shuna, joven heredero de una tierra hostil y baldía, pasa los días observando con desesperación cómo su gente trabaja hasta el agotamiento cosechando el poco grano que crece en sus campos. Un día, un misterioso anciano llega a sus tierras tras un largo viaje y, moribundo, le habla de unas semillas doradas con las que podría devolver la abundancia a sus cosechas. Sin embargo, tendrá que pagar un alto precio si quiere encontrarlas, pues las semillas están en el lugar donde nace la luna y regresa a morir, donde la tierra anuncia su fin, un lugar del que nunca nadie ha regresado. Shuna, esperanzado ante la idea de poner fin a la hambruna de su pueblo, emprende un peligroso viaje hacia el oeste.
«Una historia nueva que resulta eterna al instante». Guillermo del Toro
«Cada imagen de esta obra emociona por sus impresionantes acuarelas y por una puesta en escena y una disposición magistrales. Una leyenda reinventada, tan grandiosa como sublimes son sus ilustraciones». Kirkus
«[…] Para los fanáticos de Miyazaki, así como para cualquier lector que disfrute con las historias fantásticas que se desarrollan de maneras sorprendentes». School Library Journal
Hayao Miyazaki (Tokio, 1941) es un autor y cineasta multipremiado que cofundó Studio Ghibli en 1985 con Isao Takahata. Entre sus once largometrajes de animación, El viaje de Chihiro (2001) rompió todos los récords de taquilla en Japón y ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Óscar a la Mejor Película de Animación en 2002. El castillo ambulante (2004) recibió el Premio Osella en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2004. Miyazaki recibió el León de Oro a la Trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2005. El viento se levanta (2013) fue nominada a Mejor Película Animada en los Premios Óscar de 2013. Y, un año más tarde, la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el Óscar Honorario por su trayectoria. Su última película, El chico de la garza, fue galardonada con el Óscar a Mejor película de animación 2024.
El viaje de Shuna se publicó en Japón en 1983, dos años antes que Hayao Miyazaki fundara Studio Ghibi, mucho antes que se convirtiera en el icono de la narrativa japonesa que es ahora. Y lo primero que destaco de esta obra es que en realidad no es un comic ni un manga, siendo el calificativo más adecuado, aunque las clasificaciones carecen de importancia ante una obra maravillosa, el de historia ilustrada. Miyazaki plantea espectaculares y emocionantes imágenes pintadas con acuarela a las que acompañan pequeños textos de apoyo, nunca bocadillos como en el comic. Esta elección añade una sensación atemporal que en realidad creo que le sienta espectacularmente bien a esta obra. ¡Qué más dará como calificamos a El viaje de Shuna si es una maravilla!
Miyazaki se inspira en una leyenda tibetana, Inu ni natta oji (El príncipe que se convirtió en perro), que relata de forma mitológica el primer encuentro del Tíbet con la cebada, un alimento que se convirtió en fundamental para este país. A partir de este cuento en el que un joven príncipe parte a tierras lejanas a buscar unas semillas que permitan alimentar a su empobrecido pueblo, Miyazaki incorpora un montón de elementos que conectan con muchas de sus obras posteriores. El viaje de Shuma fue creado en la misma época que Nausicaä, su primer gran manga que cimentó su popularidad, y comparte algunos elementos, como mostrar una sociedad situada en medio de una naturaleza dura e inmisericorde que hace que el trabajo constante sea vital para su supervivencia.
Una de las cosas que más me sorprendieron fue la parte de una sociedad que ha abandonado la agricultura y se dedica a comerciar con esclavos humanos para que los dioses les entreguen alimento. Esto no se si es algún tipo de metáfora de la falta de conexión de la sociedad japonesa con su medio natural al estar centrado en el comercio internacional, pero me parece una de las partes más interesantes, junto a unos dioses (o al menos, unos seres super poderosos más allá del entendimiento humano) que se muestran crueles y egoístas, pero al mismo tiempo necesitan a los humanos para que su jardín sobreviva. ¿Puede ser que Miyazaki nos esté sugiriendo que sin fieles que les recen, también los dioses pueden morir? Es posible. Aunque supongo que cualquier interpretación diferente podría ser igualmente posible.
Aparte del príncipe Shuna que emprende el viaje, y que recuerda al personaje de La princesa Mononoke llevando el mismo animal como montura, el otro gran personaje de esta historia ilustrada es Tea, una esclava a la que Shuna libera de sus captores junto a su hermana pequeña. Tea es la encargada de salvar más adelante a Shuna y sería el arquetipo de heroina inteligente y trabajadora de Miyazaki que no se asusta por el trabajo duro y que tiene unas fuertes convicciones. Las conexiones de El viaje de Shuna con muchas de las películas posteriores de Studio Ghibli son evidentes y constantes de principio a fin. Y es un elemento que aún hace que este libro sea tan interesante, sobre todo para los amantes de Studio Ghibli, a la vez que nos ofrece una lectura emocionante y satisfactoria.
El viaje de Shuna me ha parecido una pequeña maravilla. Una obra redonda con vocación de clásico a la que el paso del tiempo le ha sentado extraordinariamente bien.
Comparto las primeras páginas, que están publicadas en el orden de lectura japonés, es decir, al revés:
El viaje de Shuna me ha parecido una pequeña maravilla que resume en apenas 150 páginas muchas de la claves de la obra posterior de Miyazaki. Una obra imprescindible.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Tenía muchas muchas ganas de hacerme con Marvel Comics. La historia jamás contada de Sean Howe, dado que en su momento hace más de una década me perdí la edición que publicó Panini. Y la verdad es que la espera ha merecido la pena.
PUNTUACIÓN: 9/10
Hoy día resulta difícil no toparse con la marca Marvel. La gran popularidad de sus personajes, sus películas y su ubicuo merchandising la han convertido en uno de los mayores referentes de la actual cultura de masas. Cuesta creer que todo empezara como un entretenimiento barato para críos realizado por artistas marginados que no tenían otro modo de expresar sus historias. Trabajando desde una diminuta oficina en la Avenida Madison a primeros de los años sesenta, una editorial al borde de la quiebra presentó en rápida sucesión a una serie de personajes de coloridos disfraces que no tardaron en distinguirse por su frescura, sus defectos humanos, su épica y su sentido del humor: los Cuatro Fantásticos, Spiderman, el increíble Hulk, los Vengadores, Iron Man, Thor, la Patrulla-X, Daredevil… estos superhéroes conquistaron los corazones de los lectores y estimularon la imaginación de artistas pop, famosos intelectuales y radicales universitarios. En el transcurso de medio siglo, el Universo Marvel acabaría convirtiéndose en la ficción narrativa más elaborada de la historia y serviría como mitología moderna para millones de lectores.
Con Marvel Comics: la historia jamás contada, Sean Howe reivindica las vidas, triunfos y fracasos de las personas que lo hicieron posible. Basado en más de cien entrevistas originales con los principales protagonistas, describe una historia de imaginaciones desbocadas, amistades y enemistades, peleas a puñetazo limpio y extrañas alianzas, pero también es la crónica de cómo una sucesión de empresarios levantó un imperio multimillonario a costa de un grupo de artistas que buscaban la libertad trabajando en un medio hasta entonces despreciado.
Esta nueva presentación del libro contiene numerosas revisiones posteriores a la publicación original realizadas por el autor para su inclusión en la versión en rústica aparecida en Estados Unidos, así como un nuevo cuadernillo con 55 imágenes en color completamente exclusivo para esta edición.
«Esta historia de Marvel remeda de manera hilarante, conmovedora y compulsivamente legible mi trama favorita: cómo un grupo de chiflados cambió el mundo. O, parafraseando a Little Richard: «Consiguieron lo que querían, pero perdieron lo que tenían». Que además todo sea cierto es la guinda del pastel». — Jonathan Lethem, autor de Huérfanos de Brooklyn
«De chaval nunca tuve un solo tebeo. Marvel Comics me ha hecho desear que hubiera tres mil guardados en el sótano de mis padres. Meticulosamente documentado y hábilmente estructurado, supone una exploración histórica, una labor de amor y un ejemplo real del modo en que los rincones más extraños de la contracultura pueden acabar a veces convertidos en cultura mayoritaria». — Chuck Klosterman, autor de Fargo Rock City
«Una crónica minuciosa de la trágica historia de amor entre una larga ristra de apasionados y talentosos devotos de los superhéroes y la empresa que jamás les devolvió ese cariño. Como bien dijo el legendario Jack Kirby, los cómics te partirán el corazón. Puede que este libro también lo haga. Indispensable». — Laura Hudson, The Los Angeles Times
«Trepidante, divertida, minuciosa y trufada de anécdotas. Una lectura esencial si eres aficionado a los cómics. Si no lo eres, únicamente te resultará fascinante». — GQ
Sean Howe es un periodista y escritor estadounidense. Además de haber trabajado como redactor de Entertainment Weekly y en la prestigiosa empresa de edición videográfica The Criterion Collection, sus colaboraciones han aparecido también en publicaciones como The New York Times, The Los Angeles Times Magazine, Rolling Stone, Bookforum y Wired, entre muchas otras. En 2004 editó la antología de ensayos sobre historieta Give Our Regards to the Atomsmashers!: Writers on Comics, y también dirigió y diseñó para la editorial Soft Skull la serie Deep Focus sobre libros de cine (entre ellos, un volumen sobre El justiciero de la ciudad escrito por Christopher Sorrentino y otro sobre Están vivos por Jonathan Lethem). En 2012 publicó su primer título como autor, Marvel Comics: la historia jamás contada, con el que en 2013 ganó el premio Eisner al Mejor Libro sobre Historieta. Su segundo ensayo, Agents of Chaos: Thomas King Forçade, High Times, and the Paranoid End of the 1970s, con el que entró en la lista de los más vendidos del New York Times, es una biografía del fundador de la célebre revista para porretas al mismo tiempo que un amplio retrato de la contracultura de los setenta. Howe reside al norte del estado de Nueva York y mantiene un blog en el que ha seguido publicando numerosos contenidos relacionados con su libro sobre Marvel: www.tumblr.com/seanhowe
Marvel Comics. La historia jamás contada de Sean Howe es el libro de cabecera para todos aquellos que quieran saber cómo se crearon los comics Marvel. Poder leer por fin este libro ha sido una maravilla que he disfrutado muchísimo. Mientras leía este libro, con su enorme apartado de fuentes bibliográficas y entrevistas con los protagonistas, me doy cuenta de donde han conseguido sus fuentes de información otros libros y artículos que leí antes de este libro, pero que claramente se escribieron teniendo en cuenta esta increíble fuente de información. De hecho, hay podcasts que me gustan mucho, como el de Sala de Peligro, que realiza una estupenda labor de difusión de la historia del comic de superhéroes, que tengo claro que han tenido este libro como su libro de cabecera para la preparación de varios de sus monográficos. Lo cual no es una crítica, al contrario, sino una muestra de la importancia del trabajo de Sean Howe.
Lo primero que me ha llamado de la atención de la lectura de este libro es lo gran narrador que es Sean Howe, contando una historia cronológica con decenas de protagonistas, consiguiendo que se entienda sin ser nunca confuso, independientemente de si el lector conoce los comics Marvel o no. Su narración es super amena y consigue que la atención no decaiga nunca, ofreciendo un libro super entretenido de leer. Howe plantea una suerte de diario de una época, de varias en realidad, ofreciendo constantemente declaraciones de protagonistas de cada uno de los sucesos, lo que hace que la lectura se enriquezca enormemente.
Había leído artículos y escuchado podcasts sobre los primeros años del Marvel Comics, pero lo que más me sorprende de este libro es el hecho que en realidad el mítico Bullpen era una falsedad creada por Lee en los correos de los lectores para dar una imagen bucólica y utópica a los lectores sobre algo que nunca existió. Sobre todo pensando que Jack Kirby y Steve Ditko, los creadores de todo junto a Stan Lee, en realidad trabajaban en sus casas y en los últimos tiempos antes de sus marchas de Marvel sólo acudían a las oficinas para entregar los trabajos y cobrar los cheques. Howe plantea una visión entiendo que bastante neutra sobre la espinosa cuestión de la creación de los personajes. Algo que en mi opinión sólo puede considerarse como conjunta. Aunque queda claro que con el éxito del Universo Marvel y el aumento del trabajo, el Lee editor se desentendió del guion más allá de conversaciones con los dibujantes, limitándose luego a dialogar los comics que le habían entregado. Sin embargo, declaraciones de Jack Kirby recogidas en este libro apropiándose de la creación de Spiderman, en la que pruebas publicadas por Ditko demostraban no tuvo nada que ver, muestran también el elemento del narrador no fiable, ya sea por un problema de memoria o por mala fe. Excepto Ditko que se desentendió de su obra en Marvel durante años, tengo claro que ni Lee era el demonio, ni Kirby un ángel, teniendo ambos (aunque más Lee) cosas que no son especialmente nobles.
La narración de la creación de los comics Marvel en realidad empieza en los años 30 con Martin Goodman y la creación de los primeros comics de Timely entre los que encontramos a Namor, la Antorcha Humana y el Capitán América. La forma en que nos cuenta la travesía por el desierto de los años 40 y 50 refleja un mundo editorial que nunca trató bien a sus creadores. En realidad, estos artistas y escritores eran gente asustada ante la posibilidad de perder su único sustento económico. La contratación de un joven Stanley Lieber en Timely al ser el sobrino de la mujer de Goodman y su trabajo a lo largo de esos años malos en super enriquecedor y explica muchos de los sucesos que sucedieron años después. La inesperada explosión de los comics Marvel en los años 60 pilló a todos por sorpresa, incluidos a sus propios autores, que veteranos como eran del mundo editorial no creían que este nuevo género recuperado de los superhéroes fuera a durar más allá de unos pocos años. Que los comics Marvel se hayan convertido en la mitología del siglo 20 y un imperio de miles de millones de dólares es un milagro y una casualidad a partes iguales. Un éxito que fue dejando por el camino a multitud de profesionales a los que la maquinaria empresarial aplastó.
En otros libros esta parte primigenia y la de los años 60 ya la había leído. Probablemente este sea el motivo por el que la parte que más he disfrutado de esta libro haya sido la de los años 70 y primeros 80. Unos años y unos comics que en realidad son los que menos conozco. Los problemas provocados por el crecimiento, la llegada de Roy Thomas, Denny O´Neil, Steve Englehart, Len Wein, Jim Starlin y tantos otros provocó la evolución de Marvel. La crisis de ventas de los 70, la búsqueda de nuevos géneros como las artes marciales o el blaxploitation, y las locuras de unos autores consumidores de drogas me han flipado. Que tantos comics se editaran en esos años en esas condiciones me parece un pequeño milagro. Aunque al mismo tiempo, la falta de profesionalidad y la forma en que muchísimos comics no cumplían con sus fechas de entrega y las pérdidas que eso provocaban en Marvel resaltan que estábamos en un medio casi amateur que no conseguía mantener la mínima periodicidad exigible.
Los intentos de creación de un sindicato de autores, unido a las traiciones de gente como el propio Jack Kirby a las pretensiones de derechos de otros autores como Joe Simon, nos muestran un medio que nunca fue unitario, sino que estaba compuesta por personas egoístas que sólo miraban por sus intereses. El primero de todos, por supuesto, fue el propio Stan Lee. La parte de salseo que tiene este libro, mostrando los desencuentros entre autores y editores, y de los editores con os dueños de Marvel (que fue cambiando de manos en numerosas ocasiones y es una parte esencial de la historia) me parece que es de lo mejor del libro, descontando por supuesto la propia narración cronológica de los principales eventos que vivió la editorial y sus trabajadores.
Teniendo en cuenta todos los sinsabores que sufrieron muchos de los creadores de los comics Marvel, parece un milagro que se llegaran a crear unos comics que ofrecían una realidad idealizada que invitara a sus lectores a convertirnos en nuestra mejor versión desde un punto de vista moral. Sobre todo cuando vemos las envidias, los nepotismos y favoritismos por razones no creativas a lo largo de toda la vida de la editorial. Por no hablar del ansia de ordeñar a los fans lectores explotando a los personajes hasta convertirlos en fuentes de ingresos antes que personajes que merecían tener una historia que los lectores quisiéramos comprar. Fruto de esto tenemos la aparición del canal de las librerías especializadas, que fueron casi aniquiladas por las prácticas especulativas de Marvel de los 90, con errores catastróficos como la compra de la distribuidora Heroes World con la que los dueños de Marvel querían dominar todo el proceso de venta para ganar más y arruinar a sus competidores. Si un sector ha sufrido como pocos los estragos del capitalismo salvaje, ese ha sido el mundo del comic, y es algo que se ve en esta historia de Marvel Comics.
Leyendo este libro resulta especialmente doloroso comprobar que Marvel Comics no parece haber aprendido nada y sigue en 2024 con prácticas especulativas tendentes a conseguir cash en el corto plazo gracias a portadas alternativas y reinicios continuos. Unas políticas super dañinas que están causando un daño irreparable en el medio y largo plazo para una generación de lectores que cada vez lo tenemos más difícil para continuar nuestra afición comiquera y que a la vez resulta una barrera en entrada insalvable para posibles nuevos lectores que nunca saben cual es el punto por el que deben empezar a leer comics. Unos nuevos lectores que, en realidad es muy probable que NO exista en el agonizante canal de distribución de las librerías especializadas, que casi 30 años después de su implosión de los años 90 sigue siendo el principal canal de ventas para Marvel y en general para la industria mainstream.
Marvel Comics. La historia jamás contada se va a convertir en mi libro de cabecera sobre la historia de Marvel. Hay otros libros interesantes que he comprado a lo largo de los años, pero esta fantástica edición que ha preparado Es Pop Ediciones, incluyendo un nuevo capítulo centrado en el siglo XXI, me ha parecido una pasada. A destacar también la estupenda lámina de Albert Monteys que me llegó con mi ejemplar, que me ha encantado también.
Si eres un fan de los comics Marvel y te gusta conocer el proceso de creación, este libro es una compra obligada.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Aprovechando las vacaciones de verano me he re-encontrado con Terry Pratchett y su maravilloso Mundodisco, gracias a la divertísima Pies de barro, la décimo novena novela de la serie. Y he recordado lo bueno que es Pratchett.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Una historia de intriga en Mundodisco: dos asesinatos inexplicables, un largo envenenamiento y bastantes pistas falsas.
Alguien está asesinando a ancianitos inofensivos en Ankh-Morpork y la Guardia de la Ciudad quiere saber quién es. También quiere saber otras muchas cosas, como quién está envenenando lentamente al patricio y dejando la ciudad sin gobierno. Y cómo lo hace. Y por qué los gólems se comportan de forma tan extraña últimamente. Y por qué todas las malditas pistas apuntan en la dirección equivocada.
Y lo más inquietante de todo: cómo es posible que Nobby Nobbs (que necesita papeles firmados para demostrar que es un ser humano) esté recibiendo invitaciones para las fiestas más selectas d de la ciudad.
Todo un reto para el comandante Sam Vimes y su tropa multiétnica de la Guardia de Ankh-Morpork, en una historia de intriga con la que Pratchett demuestra una vez más que las investigaciones policiales en el Mundodisco siempre deparan más de una sorpresa.
Desde hace más de tres décadas, Terry Pratchett ha fascinado a millones de lectores en todo el mundo con sus novelas fantásticas, divertidas y satíricas. Su prolífica obra consta de unos setenta libros, ha sido traducida a treinta y siete idiomas y lleva vendidos más de ochenta y cinco millones de ejemplares en todo el mundo.
Conocido especialmente por la aclamadísima serie del Mundodisco, en 2009 Terry Pratchett fue nombrado caballero de la excelentísima Orden del Imperio Británico por sus servicios a la literatura y siguió entregándose con pasión a la escritura hasta su fallecimiento en marzo 2015, a la edad de 66 años.
Los libros publicados en castellano de la serie del Mundodisco son: El color de la magia, La luz fantástica, Ritos iguales, Mort, Rechicero , Brujerías, Pirómides, ¡Guardias! ¡Guardias!, Fausto Eric, Imágenes en acción, El segador, Brujas de viaje, Dioses menores, Lores y damas, Hombres de armas, Soul Music, Tiempos interesantes , Mascarada , Pies de barro, Papá Puerco, ¡Voto a bríos!, El país del fin del mundo, Carpe jugulum, El Quinto Elefante, La verdad, Ladrón del tiempo, El ultimo héroe (edición ilustrada), El asombroso Mauricio y sus roedores sabios, Ronda de noche, Los pequeños hombres libres, Regimiento monstruoso, Un sombrero de cielo, Cartas en el asunto, ¡Zas!, La corona de hielo, Dinero a mansalva, El atlético invisible, Me vestiré de medianoche, Snuff, A todo vapor y La corona del pastor.
Pies de barro es una novela fantástica. Y como siempre superdivertida. Tras unas novelas de descanso, el cuerpo de guardia de Ankh-Morpork vuelve a cobrar el protagonismo absoluto con increíbles resultados. La excusa es la investigación de varios asesinatos imposibles que pueden o no tener relación con el intento de envenenamiento del Patricio Lord Vetinari que ha conseguido que la ciudad avance y de beneficios para todos. ¿Quién podría querer matar al que hace que todo funcione cuando se sabe que la alternativa es el caos? Y a todo esto, ¿es verdad que el cabo Nobby Nobbs tiene un pasado noble? ¿Y qué pasa con los gólems que trabajan sin descanso y están empezando a comportarse de forma extraña?
Como siempre en la obra de Pratchett, la premisa es la excusa para lanzar dardos contra todo el que se mueva, empezando contra la nobleza y cualquier creencia que diga que alguien es mejor que otro en función del ADN que tenga su padre. Pratchett publicó esta novela en 1996, y junto a esta crítica, se muestra como un adelantado a su época en lo referido al feminismo y la igualdad, representado en la guardia Jovial Culopequeño, que resulta ser una enanA, y que desafia las creencias que dice que ese trabajo sólo deben realizarlo miembros del género masculino. La relación de Jovial con Angua, la agente mujer lobo del cuerpo de guardia, y como la enana muestra un rechazo hacia los licántropos que no se ajusta a la realidad y puede ser considerado racismo, es otro tema super interesante dentro de una historia que ataca a todo el que se mueve.
La actitud antimonárquica de Pratchett es super evidente y nos regala momentos divertidísimos. Como que la historia escrita por los poderosos pone como buenos a los reyes aunque fueran super crueles, y ataca a los revolucionarios que buscaban romper el statu-quo. También me gusta mucho que todo el mundo sabe el origen noble del capitán Zanahoria, pero nadie (entre los poderosos, claro) le quiere reinando porque ¡es una buena persona y a saber qué políticas querría implementar! Es más fácil poner un tonto útil que se deje mangonear, como podría ser el cabo Nobbs, si es que Lord Vetinari acaba falleciendo, claro.
La novela presenta a unos nuevos personajes, los Gólem, seres creados a partir de barro que son mano de obra super barata que solo pueden obedecer las órdenes de sus amos. Los gólem sirven para atacar al sistema capitalista y a como se explota a los trabajadores, y encima se les exige que se muestren agradecidos por las migajas que reciben. Y junto es estos seres, tenemos a los habituales guardias que muestras sus habituales dosis de incompetencia. Y sin embargo, no se sabe cómo parece que ¡pueden acabar resolviendo el misterio!
Pratchett es un maestro en su narrativa humorística y en la forma en que cuela casi en cada frase una descripción o una comparación irónica, inteligente y siempre super divertida. El libro se convierte en un gira-páginas alucinante que casi me obligó a leérmelo en dos sentadas. Llevo un 2024 en el que no encuentro el momento de ponerme a leer libros, que me exigen al menos una hora y media seguida de lectura. Pero tengo que decir que Pratchett puede ser un antídoto contra esto, ya que sus libros son cortos, divertidísimos y siempre satisfactorios.
Si eres de los pocos que no has leído una novela del Mundodisco, no lo dudes y date el gustazo de empezar por la que más te apetezca. El orden ni siquiera es tan importante. Y en el caso de pues de barro, no sé si realmente es buenísima (lo es) o que el tiempo entre la ultima novela y esta me hizo cogerla con mas ganas. Pero lo cierto es que la he disfrutado muchísimo.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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