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Reflexiones de Domingo 21/2024: Sobre la cancelación de The Acolyte

¡Feliz Domingo! Si una noticia ha marcado la actualidad de las redes sociales de la pasada semana, esa fue la confirmación de que Disney+ había decidido cancelar de la serie de Star Wars The Acolyte apenas un mes después de emitirse su primera temporada. Hoy quiero comentar mis impresiones sobre la noticia, y sobre todo sobre los problemas que Lucasfilm está sufriendo bajo el liderazgo de Kathleen Kennedy.

The Acolyte es una serie de televisión de Star Wars desarrollada por Leslye Headland para Disney+. Además de ser la ayudante de Harvey Weistein en sus tiempos en Miramax, Headland fue la co-creadora de la estupenda serie de Netflix Russian Doll junto a Natasha Lyonne y Amy Poehler. Headland escribió, produjo y dirigió la serie, que tiene lugar un siglo antes de los acontecimientos de Star Wars: Episodio I La amenaza fantasma, y se centra en la aparición de los poderes del lado oscuro en los últimos días de la Era de la Alta República.

Deadline dió la exclusiva el pasado lunes 19 de Agosto. Disney había decidido NO continuar produciendo la costosa serie The Acolyte, que se estima contó con un destacadísimo presupuesto superior a los 180 millones de dólares. Teniendo en cuenta que su creadora pudiendo hacer una historia con inicio y final,aunque dejando elementos abiertos, eligió hacer una temporada que dejaba abiertas la mayoría de cuestiones, esta cancelación (o igual el término más correcto seria «no renovación») significa que los fans de esta serie se quedarían sin saber como termina la historia.

En la noticia de Deadline se indica que «La noticia no es del todo sorprendente. The Acolyte fue bien recibida por la crítica, con un 78% en Rotten Tomatoes (tampoco es que ese dato sea especialmente bueno), pero dividió a los fans de Star Wars, lo que se reflejó en su audiencia general. Impulsada por el interés en la franquicia espacial, The Acolyte tuvo un buen comienzo cuando se estrenó el 4 de junio con dos episodios, generando 4,8 millones de visitas en su primer día en el streamer para situarse como el mayor estreno de series en Disney+ este año. La cifra ascendió a 11,1 millones de visitas en todo el mundo tras cinco días de emisión. Corroborando los datos de Disney, la serie debutó en el Top 10 de originales de Nielsen en su semana de estreno en el nº 7 (488 millones de minutos vistos), subiendo al nº 6 la semana siguiente. Pero El Acólito no pudo mantener el impulso, cayendo del Top 10 en la Semana 3 y manteniéndose fuera antes de volver al Nº 10 tras el estreno del final (335M minutos, se cree que es el más bajo para un final de serie de Star Wars).»

Deadline hace una pequeña trampa, porque aunque el dato de que The Acolyte tuvo el mejor arranque de una serie en Disney+ puede ser cierto, 2024 ha sido un año muy flojo en lo que a estrenos se refiere. The Acolyte fue la única serie de Star Wars en imagen real estrenada este año. A esto hay que sumar que Marvel Studios únicamente ha estrenado la flojísima Echo. Si The Acolyte consiguió ese dato fue más por falta de oponentes en la parrilla de Disney+ que por la calidad de la serie en si, más allá del reclamo de la marca Star Wars. Por cierto, comentar que en USA, Shōgun se estrenó en HULU, por lo que no entra en las cifras de Disney+.

Hace unos días comentaba en mi artículo aniversario de los 11 años que llevo escribiendo este blog que en lo relativo a televisión, 2024 será el año que dejé de ser público cautivo de Disney al no renovar mi suscripción a Disney+. La última mala racha de Marvel Studios en televisión y la falta de estrenos interesantes provocó que me diera de baja. Cuando llegó el momento del estreno de The Acolyte, no me daba buenas sensaciones, por lo que decidí no suscribirme para verla como sí hice para ver Shōgun. Preferí esperarme a leer críticas no fanatizadas para plantearme si verla o no. Y menos mal.

En todo caso, comentarios de Leslye Headland sobre que quería dar una nueva visión a los Jedi y los Sith, de forma que igual los Sith no eran tan malos e igual estuvieron oprimidos por los poderosos Jedi y los poderes de la República, me indicaron que esta serie probablemente no iba a ser para mi. Por tanto, no puedo opinar sobre la serie en si, dado que no la he visto. Sin embargo, si comentar que conceptos como este deberían hacer sido una red-flag clarísima que indicaba que igual Headland no era la persona indicada para hacer una serie de Star Wars. Y puedo aceptar la premisa de Andor (y en parte Rogue One) que nos muestra que no todos en la rebelión fueron seres de luz pura y se cometieron actos de sabotaje y asesinato contra el Imperio. Porque la premisa sigue teniendo a un mal claro (el imperio) y los buenos (la rebelión, con todos los matices que se le quiera poner). Pero lo que pretendía, como concepto, The Acolyte es otra cosa. Algo con lo que es muy difícil que yo pueda conectar.

Sobre la cancelación, lo primero que hay que comentar es que no es debido a que The Acolyte fuera «mala» (ni buena tampoco). Disney ha cancelado la serie porque muy poca gente terminó de verla y al tratarse de una serie de presupuesto alto, necesita audiencias millonarias que justifiquen su renovación. Y este es un matiz importante. Los fans de Star Wars SI probaron a ver esta serie, como refleja el dato de audiencia de Deadline. Lo que pasa es que a una gran mayoría de espectadores no les gustó lo que vieron y la dejaron a mitad. De alguna manera, este dato objetivo recuerda lo que pasó el año pasado con la terrible serie de Willow, una serie horripilante que no había por donde cogerla y que también fue cancelada tras una única temporada. De hecho, los desastres de Willow e Invasión Secreta provocaron que ya no vaya a ver ninguna serie de televisión simplemente por la marca del estudio que la produzca, ya sea Marvel Studios, Lucasfilm o quien sea. Si una serie pinta mala, no la veré, aún a costa de que alguien pueda pensar que soy un «mal fan». (Obviamente, esto me trae sin cuidado).

La (mala) experiencia de Willow provocó que durante la emisión de The Acolyte viera muchísimas similitudes con la reacción de los creadores y actores/actrices de la serie ante las críticas. A pesar de haber críticas razonadas que se centraban en aspectos de trama, diálogos, actuaciones y evolución de personajes, la showrunner Headland y algunas actrices metían todos los comentarios críticos en una campaña orquestada por «machistas, racistas y tóxicos». Como digo, esto ya lo viví en Willow y la serie era realmente mala bajo todos los puntos de vista «objetivos». Y claro que existen los fans tóxicos que vierten odio en las redes sociales. Odio que no comparto en absoluto. Pero esto no pueden servir de cortina de humo que oculte los numerosos problemas de una producción repleta de elementos cuestionables, a poco que te pones a leer opiniones no fanatizadas.

Decía antes que no puedo decir que The Acolyte sea una buena o mala serie. Pero si creo que es lógico pensar que todos los espectadores que la dejaron a mitad si creen que la serie es mala. Desde luego, no lo bastante buena como para seguir viéndola. Y me vuela la cabeza comprobar la forma lamentable en que Kathleen Kennedy ha quemado todo el crédito que tenía la mayor franquicia del entretenimiento como es Star Wars.

Leyendo entrevistas previas a Leslye Headland compruebo que su principal interés era reforzar lo feminista y «variada» que era su serie en lo relativo a su casting, premisa y elementos destacados. Olvidando que lo principal es si The Acolyte ¡es entretenida! Y obviando por supuesto todo intento de agradar a los fans de Star Wars. Como ha pasado en el mundo del comic mainstream americano, en el que llevamos años viendo cómo las editoriales, buscando captar a un nuevo lector «variado», se han dedicado a atacar a los clientes compradores que con su dinero mantuvieron vivas a Marvel Comics y DC. Simplemente por decir que los comics actuales no son buenos. Y el resultado no ha sido bueno para las cuentas de resultados de estas editoriales, sufriendo unas ventas lamentables en los últimos años.

Hay una falacia que se ha extendido en las redes sociales, en muchos casos ayudada por la propia Disney, que quiere criminalizar a los fans de Star Wars como «tóxicos». Y por supuesto que habrán fans tóxicos dentro del fandom de Star Wars, claro que si. Como en cualquier afición. Pero el fan de Star Wars siempre aceptó las historias con personajes variados, de hecho si Star Wars es la franquicia multimillonaria que es, es precisamente a ese fandom que mantuvo viva a la franquicia comprando los libros, comics y muñecos incluso cuando no habían nuevas películas. Lo que esos fans de Star Wars queremos son historias heroicas del bien luchando contra el mal. No es tan complicado. En cuanto me quieren colar revisiones históricas que quieran vender la idea que igual los Jedis eran malos y los Sith son un pequeño grupo de personas variadas oprimidas por el stablishment, está claro que la historia que quieres contar no es de Star Wars, es otra cosa. Disney debería preguntarse qué han hecho mal para haber perdido a miles y miles de espectadores que tenían hasta hace unos pocos años, en lugar de criminalizar a sus consumidores cuando expresar una opinión crítica hacia algunos de sus productos.

El fan de Star Wars vería y compraría encantado una buena serie de Star Wars. Pero parece obvio que ya estamos escarmentados y no todo vale. Sin embargo, la estrategia de Disney tras esta debacle no es el «mea culpa» sino seguir insultando a sus consumidores potenciales. Apuesto que el plan les va a salir bien.

Dentro de la locura que envuelve esta cancelación, en las horas siguientes al anuncio surgieron las voces en twitter lamentándose que Disney debería haber dado luz verde a la segunda temporada de The Acolyte para que tuviera tiempo de «encontrar a su público». Si, has oído bien. Una serie de la principal franquicia del entretenimiento a nivel mundial necesita «tiempo» para encontrar a su público. Sería para echarse a reir si no fuera tan ridículo. Aunque en realidad queda claro que una parte del problema es que no buscan al fan de Star Wars, sino a otro tipo de público. Para sorpresa de nadie, ese público no existe y a tus clientes actuales les han echado a base de malas series. Recordando por ejemplo la penosa Obi-Wan Kenobi.

Y en realidad no es tan difícil. Bastaría con intentar una historia que primero y ante todo sea entretenida, justo el standard que planteó The Mandalorian, y que no aspire a tratar temas «importantes» que conecten con la actualidad política americana. Que no intente reescribir nada porque la lucha del bien contra el mal ya es una historia que merece ser contada, preferentemente protagonizada por nuevos personajes que brillen por ellos mismos y no por pertenecer sus actores, guionistas y directores a colectivos «oprimidos». Creadores que quieran hacer una buena historia de Star Wars y no un fan-fiction que les muestre a ellos como protagonistas de una historia que hable de sus «mi&#€s».

Sin embargo, parece que Disney y Lucasfilm han quemado todo el crédito que tenía Star Wars y se encuentra en un momento de pánico en el que no saben qué hacer. Solo bajo ese prisma de pánico se explica la decisión de transformar su serie más exitosa, The Mandalorian, en una película que exprima su popularidad en el cine. The Mandalorian & Grogu será la próxima película de la franquicia con una fecha de estreno de Mayo de 2026, 7 años después del desastroso Episodio IX estrenado en 2019. La sensación es que están lanzando ideas y a profesionales a voleo para ver si algo conecta con el público, cosa que parece que aún no han conseguido.

Y mientras Lucasfilm fracasa a lo grande, parece que lo que puede tener éxito son las pequeñas historias. Como en su momento planteó Jon Favreau en the Mandalorian, y justo lo que parece que es Skeleton Crew, la próxima serie de Star Wars creada por Jon Watts (director de la última Trilogía de Spider-Man) cuyo trailer transmitía el feeling perfecto de una aventura adolescente con reminiscencias a los Goonies. Algo que puede ser una idea genial. ¿Podría volver a pasar que mientras los jefes de Lucasfilm la cagan a lo grande llegue una serie «pequeña» a rescatar a la franquicia? Yo sería el primero en alegrarme.

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Reflexiones de Domingo 19/2024: Las noticias post-SDCC 2024

¡Feliz Domingo! hoy quiero aprovechar el artículo de hoy para comentar algunas noticias surgidas a partir de los anuncios de la SDCC 2024 celebrada la semana pasada, además de otras noticias que me parecen interesantes y que por la acumulación de temas no pude comentar en el post de la semana pasada.

¿Preparados? Vamos allá.

ROBERT DOWNEY JR COBRARÁ MÁS DE 100 MILLONES DE DÓLARES POR LAS DOS PRÓXIMAS PELÍCULAS DE LOS VENGADORES

Tras un 2023 difícil y empezar a mostrar síntomas de nerviosismo, Marvel Studios rompió internet la semana pasada con el anuncio del retorno de Robert Downey Jr. y los Hermanos Russo para las dos próximas películas de Los Vengadores: Doomsday y Secret Wars. Marvel no se puede permitir que sus próximas películas de Los Vengadores, sus joyas de la corona, no sean un acontecimiento que se acerque a las cifras como mínimo de la primera película de Los Vengadores, que recaudó 1500 millones en 2012.

Me encanta Robert Downey Jr. como actor, y también disfruté con el trabajo de los hermanos Russo y del guionista Markus McFeely en las 4 películas que realizaron juntos en el MCU. Pero que tengan que recurrir de nuevo a ellos significa algo obvio, que los creativos que han contratado en los últimos años para sus películas post-Endgame no han estado al nivel que la empresa necesita. En positivo, tras Endgame los Russo comentaron en varias ocasiones que la única historia lo bastante grande como para motivarles para volver sería Secret Wars. Que finalmente si puedan hacer su versión puede ser algo tremendo. En realidad, no puedo estar más ilusionado con estas películas, aunque la realidad es que se tienen que poner las pilas con la historia, porque quedan menos de 2 años para el estreno de Doomsday, por lo que debería empezar a rodar en pocos meses. Posiblemente, una vez termine el rodaje de The Fantastic Four que ha empezado esta semana.

Pero traer de vuelta a los miembros clave de las Fase 3 del MCU no será barato. Fuentes consultadas por Variety aseguran que Marvel va a pagar 80 millones de dólares para que Anthony y Joe Russo dirijan «Vengadores: Doomsday» y »Vengadores: Secret Wars», 40 millones por película. Unas cifras que son desorbitadas, sobre todo pensando que además de este salario fijo, se incluye una escala de pagos adicionales que se activan en los umbrales de 750 millones de dólares y 1.000 millones de dólares, cosa que obviamente se espera que las dos películas superen ampliamente. Los Russo también coproducirán las dos películas a través de su empresa AGBO, lo que supongo que implica que una parte de estos desembolsos irán a través de la productora. Que Marvel haya aceptado que los Russo co-produzcan a través de AGBO es un cambio respecto a la norma que seguido hasta ahora, excepto el caso excepcional de las películas de Spider-Man que Marvel coproduzco con Sony que son los que realmente siguen teniendo los derechos cinematográficos del personaje. Y muestra que Kevin Feige necesitaba como fuera a los Russo de nuevo a los mandos.

Hasta la fecha, Robert Downey Jr. es con diferencia el empleado mejor pagado del Universo Cinematográfico Marvel. Se estima que ha ingresado entre 500 y 600 millones de dólares a lo largo de cuatro películas de «Los Vengadores», tres de «Iron Man», «Capitán América: Civil War» y “Spider-Man: Homecoming”, además de su cameo en «El increíble Hulk».Por ejemplo, Downey tenía un salario inicial de 20 millones en Vengadores: Endgame, aunque acabó ganando 75 millones, lo mismo que en Vengadores: Infinity War y Iron Man 3, debido a los incentivos que recibió gracias a las enormes recaudaciones de estas películas del MCU.

Y si estas cifras son estratosféricas, fuentes americanas han publicado que el salario de Robert Downey Jr., va a ser incluso el mayor hasta la fecha, recibiendo un fijo de 50 millones de dólares por película más incentivos, lo que implica que Downey Jr pueda acabar cobrando más de 200 millones por su trabajo en los próximos 3 años para rodar estas dos películas. Increíble.

Cuando se informe que el presupuesto de Avengers Doomsday es de 350 o 400 millones, al menos ya sabemos donde se ha invertido una parte importante de ese dinero. Cada uno podrá tener su opinión sobre estas cifras de ingresos, pero en realidad si se les paga en función de la taquilla de la película, al final es otro win-win para Marvel Studios y para Downey y los Russo.

DEADPOOL Y LOBEZNO TRIUNFAN EN TAQUILLA

Todo apuntaba a que Deadpool y Lobezno iba a ser un taquillazo para Marvel Studios. Pero no está de más comentar que estas expectativas se superaron en su primer fin de semana de estreno en el que recaudó 211 millones en USA, que sumados a los 233 en el resto del mundo hacen una cifra de 444 millones tras tan sólo 4 días en pantalla.

A fecha del viernes 02/08, con 8 días en cartelera, la película ya ha superado los 630 millones de taquilla en todo el mundo. Pensando que su presupuesto estimado era de 200 millones, la película ya es un gran éxito para Marvel Studios que con toda seguridad superará los 1000 millones de recaudación.

Se pueden sacar muchas conclusiones sobre este éxito, pero creo que no es descabellado comentar que a pesar de las críticas que Marvel ha tenido por el uso del concepto del Multiverso como tema principal de las fases 4 y 5 del MCU, lo cierto es que las tres películas más exitosas de Marvel de los últimos años han sido justo las películas que han abrazado este concepto: Spider-Man: No way home, Doctor Strange y el Multiverso de la locura, y ahora Deadpool y Lobezno. Por algo será.

LA TAQUILLA DEL VERANO DE 2024 ESTÁ SIENDO MUY POSITIVA

Aparte del éxito de Deadpool y Lobezno tengo que alegrarme porque parece que las taquillas de los cines se han reactivado este verano. De momento la película que apunta a que será la más taquillera de 2024 es Del Revés 2, que lleva recaudados más de 1500 millones de dólares en todo el mundo.

Aunque parece que la fórmula se está agotando, Gru 4 es otro de los éxitos de este verano, habiendo recaudado casi 700 millones en todo el mundo, a partir de un presupuesto de apenas 100. En España Santiago Segura ha conseguido su cuarto éxito consecutivo con Padre no hay que uno 4, habiendo superado el millón de espectadores en España, con una taquilla de momento superior a los 6.5 millones de €uros desde su estreno el pasado 17 de Julio. Con estas cifras en apenas 20 días en la cartelera, la película se ha convertido con mucha diferencia en la película española más taquillera de 2024. En ambos casos yo he preferido no verlas, pero alegro que haya público que ver esas películas y que los cines se llenen de espectadores.

Si a eso le sumamos el buen resultado de Dune Parte 2 (711 millones a nivel mundial), Godzilla y Kong: El nuevo Imperio (567M), Kung Fu Panda 4 (545M), estrenadas esta primavera, y los aceptables resultados de Bad Boys: Ride or Die (395M), Un lugar tranquilo: Día 1 (253M) o Twisters (2250M en apenas 10 días), la sensación es que parece que si hay un público con ganas de volver al cine, si la película consigue interesarles. Algo que parece se está multiplicando. Y yo que me alegro.

ABRAMS COMICSARTS PUBLICARÁ LOS PRÓXIMOS COMICS DE FRANK MILLER Y DARREN ARONOFSKY

Abrams ComicArts ha anunciado una nueva línea de cómics mensuales y bimensuales, Abrams Comics, que se estrenará con tres series escritas por el cineasta Darren Aronofsky y el legendario guionista de cómics Frank Miller.

Human Nature es una historia satírica sobre un acaudalado magnate del pollo que busca la inmortalidad, escrita por Aronofsky, Ari Handel y Jeff Welch, con arte interior y de portada de Martin Morazzo, colores de Chris O’Halloran y letras de Aditya Bidikar. La serie mensual se lanzará el 20 de noviembre de 2024.

Pandora, con guiones de Miller, Chris Silvestri y Anthony Maranville, lápices, tintas y colores de Emma Kubert y letras de Pete Carlsson, comenzará con el número 7, con el que se iniciará el segundo arco argumental de la historia de Frank Miller sobre una adolescente que de repente tiene poderes que cambian el mundo. La serie se lanzará el 18 de diciembre de 2024 y se publicará cada dos meses. Abrams publicará el primer arco argumental el 8 de octubre de 2024 como novela gráfica de tapa dura, en el que fue el primer acuerdo de colaboración entre el sello Frank Miller Comics y Abrams ComicArts.

Invasive Species, creada y escrita por Miller con lápices y acabados de tinta de Ryan Benjamin, tintas de John Livesay, colores de Alex Sinclair y letras de Pete Carlsson, es una historia sobre una niña cuyo cerebro ha sido invadido por alienígenas. La serie se lanzará el 8 de enero de 2025, con una periodicidad bimestral.

Reconozco que Miller está mayor y que para leer sus últimos comics hay que acercarse a esas obras con el estado mental adecuado. Dicho esto, me alegro que uno de los más grandes del comic siga con ganas de publicar nuevas historias. Ganamos todos.

MARVEL RECUPERA WEST COAST AVENGERS

El escritor Gerry Duggan y el artista Danny Kim se encargan de recuperar a la mítica cabecera de los Vengadores Costa Oeste, con una nueva alineación, reunida por Iron Man y Máquina de Guerra, que incluye a un Ultrón aparentemente reformado como parte de su nueva misión de ayudar a los villanos a abandonar sus malvados caminos. Spider-Woman y Firestar también formarán parte del equipo, pero dudan un poco de su nuevo colega. Este anuncio creo que ha provocado que me de una sobrecarga de nostalgia ochentera, y espero que sobre todo Duggan no decepcione.

JEFF LEMIRE SE CONVIERTE EN EL NUEVO ESCRITOR DE LA JSA RELEVANDO A GEOFF JOHNS

En octubre, el escritor Jeff Lemire se encargará de dos nuevas colecciones de DC. En el nuevo universo «Absolute» de DC será el escritor de Absolute Flash (con arte de Nick Robles) y en el universo DC tradicional una nueva serie de la JSA recién anunciada con arte de Diego Olortegui. Hasta ahora parecía que DC guardaba la JSA para Geoff Johns, hasta hace unos meses uno de sus escritores más importantes. De hecho su actual cabecera aún está a dos números de culminar los 12 números previstos, siendo un comic problemático por los continuos retrasos. Sin embargo, la creación del sello Ghost Machine con gente como Bryan Hitch, Ivan Reis, Gary Frank o Kason Fabok además del propio Johns no debió sentarle muy bien a los editores, ya que aparte de ser competencia directa para DC, les han robado algunos de sus principales talentos. Por esto entiendo que se han acabado los tratos de favor y ahora se trata de que Lemire nos recuerde el potencial de la JSA.

Además, Ram V ha dado una noticia muy interesante sobre su contribución a la iniciativa All In de DC, anunciando que escribirá su propia versión del Cuarto Mundo de Jack Kirby en The New Gods, cuyo lanzamiento está previsto para diciembre y que contará con el arte del portadista de Detective Comics Evan Cagle en su debut en una serie de DC.

JIM ZUB FIRMA UN CONTRATO A LARGO PLAZO CON TITAN COMICS PARA ESCRIBIR A CONAN

Sigo a Jim Zub en Twitter, y me alegra haber leído su hilo esta semana anunciando que la que anunciaba que ha extendido su contrato con Titan Comics, los actuales tenedores de los derechos de Conan, para seguir escribiendo Conan y más cosas al menos durante los próximos tres años.

El anuncio de Jim Zub dice lo siguiente: «Estoy encantado de anunciar que he firmado un contrato a largo plazo con Heroic Signatures para seguir escribiendo CONAN THE BARBARIAN. Seguiré en el cómic mensual de Conan durante al menos los próximos 3 años, junto con miniseries de eventos, historias de Savage Sword y otras sorpresas que aún están por llegar. Se trata de un acuerdo no exclusivo (para que pueda trabajar con otras editoriales/empresas), ¡pero también de un profundo compromiso para seguir creando emoción con los personajes creados por Robert E. Howard! Nada de esto habría sido posible sin el apoyo de lectores y distribuidores, así que GRACIAS por comprar el libro y correr la voz cada mes. Sabía que podíamos recuperar a los fans de siempre y atraer a otros nuevos, y ver cómo ha sucedido durante el último año ha sido emocionante».

Estoy disfrutando mucho de la actual etapa de Conan The Barbarian escrita por Zub, así que esta noticia me parece buenísima.

Además,Titan Comics ha anunciado que Jason Aaron se unirá al equipo creativo de Savage Sword of Conan para un nuevo arco argumental de King Conan que comenzará en octubre. Savage Sword of Conan 5 cuenta con múltiples historias de diferentes equipos creativos. Aaron y el artista Geof Isherwood formarán equipo para el primer capítulo de una historia en dos partes de King Conan, mientras que el escritor Michael Kogge y el artista Dan Parsons trabajarán en una historia de Young Conan. Joe Jusko y Alex Horley se encargarán de las portadas.

JOE QUESADA PRESENTA SU NUEVA EDITORIAL AMAZING COMICS EN LA SDCC

El antiguo Editor Jefe de Marvel, Joe Quesada ha anunciado en la SDCC que se asocia con Mad Cave Studios y la editorial europea Dupuis para lanzar un nuevo sello, Amazing Comics. Quesada se encargará de las tareas creativas desde su casa en Idaho, mientras que Dupuis y Mad Cave, con sede en Miami, se asociarán para distribuir los cómics internacionalmente.

El título de lanzamiento, Disciple: Quarto, debutó en la Comic-Con International de San Diego como cómic exclusivo de la convención. Disciple: Quarto está coescrito por Quesada y Charles Dorfman y dibujado por Quesada, con el entintador Wade von Grawbadger, el colorista Richard Isanove y el dibujante Joe Caramagna completando el equipo creativo.

Hasta aquí. la SDCC ha sido fuente de un montón de noticias de todo tipo, pero como decía al comienzo, estas son las que más me han llamado la atención.

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Reflexiones de Domingo 18/2024: Las noticias de la SDCC 2024

¡Feliz Domingo! Hoy traigo un post fresquito con las mejores noticias de comic, cine y televisión que se hen anunciado en la SDCC 2024 que se celebra hasta hoy en San Diego, California.

ROBERT DOWNEY JR Y LOS HERMANOS RUSSO VUELVEN AL MCU

Hace unos días se especuló con la posibilidad que Marvel Studios estuviera negociando con los hermanos Russo su retorno al MCU para dirigir las dos próximas películas de Los Vengadores. Así que la confirmación en el Hall H no es una sorpresa. En realidad, es una de esas noticias que resultan un win-win para ambos, dado que Marvel no puede fallar con las próximas películas de Los Vengadores, pero a la vez el trabajo de los hermanos Russo fuera de Marvel en cine y televisión con su productora AGBO ha sido mediocre siendo generoso, con películas como The Grey Man y series como Citadel. Los Russo también necesitan un pelotazo que les vuelva a aupar en el mundo de los grandes estudios de Hollywood. Y si son dos, mucho mejor.

La sorpresa vino con el anuncio del cambio en la primera de las películas, que cambia a Kang por el Doctor Muerte. Avengers Doomsday se estrenará en Mayo de 2026, por lo que los Russo con el retorno del guionista Markus McFeely tienen que ponerse las pilas a toda velocidad. Sobre todo pensando que Avengers Secret Wars se estrena tan sólo un año después, en Mayo de 2027. Rodar dos películas de esta envergadura en tan poco tiempo va a ser un desafío para los Russo y para Marvel Studios.

En negativo, creo que es una vergüenza que Marvel descarte a Kang por los problemas de su actor en la vida real, porque los personajes deberían estar por encima de los actores. Cosa que claramente no está siendo así en Marvel Studios. En positivo, recordando las Secret Wars (sobre todo las segundas de Jonathan Hickman y Esad Ribic), Victor Von Doom se merece una película similar a lo que Infinity War significó para Thanos para colocarle como el gran villano del MCU que rompa la realidad de cara a las Secret Wars. Les deseo suerte, y sobre todo que acierten con la primera idea que sin duda ya deben haber planteado y ha sido aceptada por Kevin Feige, porque no tienen margen para cambios o correcciones.

En positivo también, Robert Downey Jr es un grandísimo actor y una estrella de carisma sideral, así que puede molar ver a Downey volver al MCU interpretando a un Stark megalomaníaco de otra realidad queriendo apoderarse de toda la realidad. Como actor, siempre es un desafío hacer del villano después de tantos años haciendo del héroe, así que aparte del enorme cheque que va cobrar, este desafío puede ser interesante para él. Eso sí, espero que los Russo sepan controlar el ego de Downey Jr., que sabe que Marvel lo apuesta todo por él.

THE FANTASTIC FOUR FIRST STEPS EMPIEZA A RODARSE ESTE MARTES

Aparte de la gran noticia de la SDCC, el panel de Marvel Studios en el Hall H trajo la foto de los 4 miembros de Los Cuatro Fantásticos Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn  reunidos para anunciar, junto a su director Matt Shankman, que el rodaje de la película empieza este martes 30 de Julio. Y ya pueden darse prisa también, porque la película tiene previsto estrenarse el 25 de Julio del 2025. Además, la película oficialmente a pasado a titularse The Fantastic Four First steps. Les deseo suerte.

Otros detalles de este panel fue mostrar el Fantasticar y varios diseños de la Nueva York retro futurista de los años 60 en que se situará la historia, al menos en el arranque de la misma. Además, llamó también la atención el show nocturno de Marvel Studios en el que se teaseó a Galactus como parte del ecosistema de la Primera Familia en el MCU.

OTROS ANUNCIOS DEL PANEL DE MARVEL STUDIOS

En el panel de Captain America Brave New World, además de mostrar imágenes exclusivas se comentó que el personaje de Giancarlo Esposito, que se añadió durante los nuevos rodajes, es el líder de la Sociedad Serpiente, Sidewinder. También se reveló que el adamantium, el famoso metal de los cómics Marvel, tendrá una importancia clave en la historia al ser descubierto en los restos del Celestial que vimos en Eternals. Además, ver a Harrison ford en el Hall H como parte de la familia Marvel fue un subidón.

La película se estrenará el 14 de Febrero de 2025.

Además de reunir a todo el reparto de Thunderbolts, el director Jake Schreier explicó detalles de la trama y mostraron una escena de Yelena y el Guardián Rojo, antes de indicarse que la película empezará con los diferentes personajes siendo asignados individualmente a la misma misión, acabando como no luchando entre sí. Thunderbolts se estrena el 2 de Mayo de 2025, así que les deseo que el rodaje haya ido bien y no sufran los problemas y cambios que sufrió la película de Capitán América.

También merece la pena comentar que de momento Blade sigue siendo la siguiente película de Marvel Studios tras The Fantastic Four, una película que perdió a su último director y que en teoría debería estrenarse el 7 de Noviembre de 2025. Cosa difícil ahora mismo. Sin embargo, no ha habido mención a esta película en el panel en el Hall H, lo que sugeriría que puede sufrir nuevos retrasos hasta que encuentren el concepto y los creativos adecuados. En todo caso, tras la fecha de noviembre de 2025, si como digo Blade no se retrasa (que es lo más probable), aún quedaría un hueco en febrero de 2026 para que Marvel Studios estrene una película antes del estreno de Avengers Doomsday. No se si Marvel ocupará ese espacio o querrá dar espacio para que Doomsday sea un acontecimiento, pero habría margen para la tercera película de Doctor Strange o la llegada por fin de los X-Men a la Tierra 616 del MCU. Habrá que esperar a los próximos anuncios del estudio, que probablemente serán en la D23 de Disney que se celebrará este próximo mes de agosto.

NUEVO COMIC BATMAN AND ROBIN YEAR ONE DE MARK WAID Y CHRIS SAMNEE

Tener un equipo creativo super estrella como Mark Waid y Chris Samnee en un comic de Batman y Robin es el ideal al que aspiramos los fans de los comic de superhéroes. La serie de 12 números narra los primeros meses de Bruce Wayne adoptando a Dick Grayson mientras un nuevo jefe del crimen llamado el General llega a Gotham para reclamar la ciudad.

Cualquier cosa que haga Chris Samnee es compra segura, pero si se une a un super estrella on-fire como es Mark Waid, la cosa puede ser una pasada. Un Waid que parece que se encuentra muy a gusto en historias ambientadas en pasados atemporables como lo que estamos disfrutando en su World´s Finesto con Dan Mora. Con anuncios como este da gusto comprar comics de DC.

Os dejo esta preview para que la flipéis. ¡COMPRA SEGURA!

DOBLETE DE DAN MORA DIBUJANTE DE LA NUEVA SERIE JUSTICE LEAGUE UNLIMITED JUNTO A MARK WAID

Dan Mora está on-fire, ya que tras la confirmación de que Mora será el nuevo dibujante de Superman junto a Joshua Williamson, en la SDCC se ha anunciado la nueva serie de la Liga de la Justicia, Justice League Unlimited,

En la línea Absolute de DC, se confirmado las fechas de salida de las primeras colecciones: Absolute Batman de Scott Snyder y Nick Dragotta sale el 9 de octubre, Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson y Hayden Sherman el 23 de octubre y Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval sale el 6 de noviembre. Además, se presentaron las nuevas colecciones Absolute Flash de Jeff Lemire y Absolute Green Lantern de Al Ewing y Jahnoy Lindsay.

TOM TAYLOR Y BRUNO REDONDO GANAN EL EISNER AL MEJOR COMIC UNITARIO POR NIGHTWING 105

Buenas noticias en los Eisner de este año, que se entregaron en San Diego la noche del viernes. El español Bruno Redondo junto a Tom Taylor ganaron un nuevo Eisner gracias a su comic Nightwing, en concreto el número 105 planteado desde el punto de vista de Dick Grayson y que es un regalo para los ojos.

Daniel Warren Johnson también fue premiado como mejor autor completo guionista / dibujante por Transformers, uno de mis comics favoritos de la actualidad que ganó el premio a Mejor Serie Regular, ahora con dibujo de Jorge Corona.

Blacksad, Vol 7 de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido también ganó el Eisner a Mejor Edición Internacional. El español Marcos Martín con Ed Brubaker ganaron el premio a Mejor Comics Digital por Friday.

Otros premiados incluyen a Jordie Bellaire como Mejor Colorista, Mejor Reimpresión de Novela Gráfica con un empate entre Wonder Woman Historia: The Amazons, de Kelly Sue DeConnick, Phil Jimenez, Gene Ha y Nicola Scott (DC) y Hip Hop Family Tree: The Omnibus, de Ed Piskor (Fantagraphics). Roaming, de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki, se llevó tres premios: mejor álbum gráfico, mejor guionista y mejor dibujante / entintador. Becky Cloonan también fue galardonada en varias ocasiones, con el premio al mejor relato corto y a la mejor serie nueva, por Somna, con Tula Lotay.

DC RECUPERA EL BULLET LOGO COMO LOGO OFICIAL DE LA COMPAÑIA

La noticia se explica sola. DC / Warner ha decidido volver al clásico Bullet Logo de los años 70 como imagen de la compañía.

PRIME VIDEO CONFIRMA UNA CUARTA TEMPORADA DE INVENCIBLE

Me encanta Invencible, la serie de animación que adapta el histórico comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker. Y esta confirmación va a permitir a Kirkman y cia. que puedan expandir la historia como se merece.

LOS UNIVERSOS DE G.I. JOE Y VOID RIVALS SE ENCUENTRAN EN VOID RIVALS 13

Además, Daniel Warren Johnson sigue como guionista de Transformers en los números 13 y 14, lo cual es también una noticia excelente.

TRAILER DE CREATURE COMMANDOS PELÍCULA ANIMADA PARA MAX

Creature Commandos es la primera película animada de la nueva DC Studios bajo el mando de James Gunn y Peter Safran, y tiene prevista su estreno en Diciembre de 2024.

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Reflexiones de Domingo 17/2024:DC ALL IN

¡Feliz Domingo! Una semana antes del inicio de la SDCC 2024 DC Comics ha decidido presentar su nueva iniciativa DC ALL IN, un nuevo marco narrativo para toda su línea editorial en continuidad que empezará en Octubre, y que permitirá el lanzamiento de la nueva línea Absolute Comics con nuevas versiones de Batman, Superman y Wonder Woman. Hoy quiero analizar lo que sabemos hasta el momento.

En octubre, DC Comics publicará el DC All-In Special #1, un nuevo one-shot que dará el pistoletazo de salida al Absolute Universe de DC, un universo compartido que recrea los personajes clásicos de DC Batman, Superman y Wonder Woman, para los tiempos actuales. Pero eso es sólo la mitad de la historia, porque en el Universo DC «normal» de la Tierra Prime, el especial All In sirve para crear puntos de enganche para nuevos lectores en toda la línea editorial. Ya sea con el inicio de nuevas etapas con nuevos equipos creativos, sumado al inicio de nuevas colecciones. Y en las series que mantengan a sus equipos, con el inicio de historias que sean «reader-friendly». Todo ello con un objetivo, que el gran público que parecía haber abandonado a DC vuelva a engancharse a sus publicaciones.

Aunque la noticia (para sorpresa de nadie) se filtró en Bleeding-Cool, el anuncio oficial salió del canal de YouTube de DC Comics, en el que juntaron a Scott Snyder y Joshua Williamson para hablar sobre el futuro del Universo DC Comics -y más allá- a partir del especial DC ALL IN SPECIAL, que saldrá a la venta en octubre. Este especial será un flip-book con dos historias. La primera de Joshua Williamson y Daniel Sampere estará protagonizada por Superman y servirá en cierto sentido de epílogo del evento de este verano, Absolute Power de Mark Waid y Dan Mora, mientras establece el marco donde tendrán lugar los próximos años de historias del universo DC. Por otro lado, Scott Snyder y Wes Craig realizan la segunda historia protagonizada por Darkseid que seré el pistoletazo de salida del nuevo Absolute Universe.

Snyder lo calificó como la «mayor iniciativa» que DC ha llevado a cabo en décadas. Dejaron claro que no se trata de un evento, sino de una «iniciativa». La idea es que esta iniciativa abra la historia para que los creadores puedan entrar y contar sus mejores historias. «El mayor punto de partida», lo llamó Snyder. El especial «Reintroduce a Darkseid como quien debería ser. El mayor villano del DCU», dijo Snyder. «Darkseid empieza a darse cuenta de que siempre le ha faltado algo. Siente que algo ha cambiado, y una vez que se da cuenta de esto, empieza a buscarlo.»

«Si el universo principal está fundado por la energía de Superman, este universo está fundado por la energía de Darkseid», añadió Snyder. Eso convierte a los héroes en desvalidos. «Tienen que ser más duros. Tienen que ser más ingeniosos, y eso les hace más malotes».

Los equipos creativos de estas nuevas colecciones, a falta de más detalles, son de primer nivel: Absolute Batman de Scott Snyder & Nick Dragotta, Absolute Superman de Jason Aaron & Rafa Sandoval y Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson & Hayden Sherman. Y aunque dejaron el misterio abierto, Williamson y Snyder comentan que los dos universos Absolute y tradicional NO son estancos, sino que hay una conexión que tendremos que esperar para saber cual es y como afecta a ambos universos.

En este video promocional Williamson afirmó que va a ser el nuevo guionista de Superman junto al dibujante super estrella Dan Mora, lo que hace que este comic sea una compra segura. Williamson comenta que introducirán una nueva Superwoman y que veremos el regreso de Doomsday, un villano al que quiere devolverle su poder y sensación de amenaza de antaño.

DC ha confirmado que otros títulos contarán con nuevos equipos creativos a partir de octubre:

-Dan Watters y Dexter Soy se harán cargo de Nightwing.

-John Layman y Pete Woods se encargan de Titanes.

-Torunn Gronbekk y Fabiana Mascolo se hacen cargo de Catwoman.

-Tom Taylor y Mikel Janin se hacen cargo de Detective Comics.

-Phillip Kennedy Johnson y Javier Fernández se hacen cargo de Batman y Robin.

-Chris Condon y Montos se encargarán de Green Arrow.

-Jeremy Adams y Xermanico en Green Lantern.

-Mark Waid y Clayton Henry se encargarán de la historia principal de Action Comics y Mariko Tamaki y Skylar Patridge de las historias secundarias de Supergirl, en una cabecera que volverá a ser semanal, al menos por un tiempo.

DC también ha confirmado que las siguientes series continuarán con sus actuales equipos creativos con nuevos arcos argumentales en octubre que servirán de puntos de entrada claros para nuevos lectores, sin necesidad de realizar reinicios o retcons chapuceros como DC ha hecho en el pasado:

-Batman por Chip Zdarsky, Jorge Jiménez, & Carmine Di Giandomenico

-Wonder Woman por Tom King & Daniel Sampere

-Flash por Simon Spurrier

-Shazam por Josie Campbell

-Poison Ivy por G. Willow Wilson

-Birds of Prey por Kelly Thompson & Sami Basri

-Titans por John Layman & Pete Woods

Y además, DC también ha anunciado que además de todo lo anterior, se estrenarán múltiples series en el Universo DC como parte de All-In, tanto inesperadas como largamente demandadas por los fans. Dentro de esta última categoría, hace tiempo que lleva rumoreándose que MARK WAID será el guionista de una nueva encarnación de la Justice League. Esperemos que se confirme la semana que viene. Y por cierto, ¿ha puesto DC a la alineación de la Justice League en la imagen promocional? Serían 9 miembros super poderosos, me gustan.

VALORACIÓN

Habrán comics que funcionen mejor y otros que no lo hagan. Pero lo principal para mi es que me ha generado un interés como no tenía desde hace más de 9 años, desde que en 2015 aprovechando el evento Convergencia dejé de comprar comics de DC en continuidad. Y estamos hablado de dejar de comprar 10-15 grapas mensuales, a partir del desencanto que me generó el reboot de los Nuevos 52 de Septiembre de 2011, que provocó que fuera comprando cada vez menos colecciones. Comics que no eché de menos en todos estos años.

Si leéis este blog os habréis dado cuenta que poco a poco he vuelto a comprar algún comic suelto de DC en continuidad, Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo, JSA de Geoff Johns y Mikel Janin (cuando sale), y sobre todo el Batman – Superman World´s Finest del equipo super estrella Mark Waid y Dan Mora. Pero eran la excepción de una realidad que no cambiaba: mejor no volver a meterme en el follón de las continuidades comiqueras, sobre todo la de DC.

Y tampoco es que todos estos anuncios tienen que funcionarme. Por ejemplo tengo claro que el Absolute Batman de Scott Snyder no va a ser para mi, como ya no fue para mi su etapa con Greg Capullo. También se seguro que no voy a comprar ningún comic que tenga guion de Torunn Gronbekk, por bueno que sea el dibujante. Sin embargo, me veo comprando el Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval y el Superman de Joshua Williamson y Dan Mora. Y tengo claro que una JL de Mark Waid sería también compra segura. Pensar que voy a volver a comprar dos colecciones de Superman, algo que no hago desde ni me acuerdo, me parece algo genial.

Pero lo mejor del anuncio no son las colecciones individuales, sino el convencimientos que DC encargó la creación del Universo Absolute a Snyder hace más de un año, por lo que han tenido tiempo de sobra para pensar las cosas y asegurar que todo se hace bien. Que es todo lo contrario a lo que sufrimos con el reboot de los N52 en 2011, un reinicio pensado a salto de mata en apenas uno o dos meses, lo que hizo casi inevitable que nada tuviera sentido una vez se quitó el brillo de los primeros meses. Pensar que Snyder va a ser el showrunner del universo Absolute mientras que Williamson puede hacer lo mismo en Tierra Prime me parece una buena idea, porque las historias deben tener a los creadores en el centro, no a editores o ejecutivos más preocupados por la cuenta de resultados de la compañía que la calidad de las historias que publican. Y, de nuevo, que la planificación haya sido la correcta para que DC publique las mejores historias posibles es algo muy muy positivo. Por ejemplo, sigo la newsletter de Jason Aaron y lleva montones de meses comentando sobre un proyecto muy especial de DC, por lo que espero que el comic sea un acierto.

Espero que DC ALL IN sea un éxito y revitalice las ventas de las librerías especializadas. Algo que es muy importante, ya que su supervivencia depende que Marvel y DC estén sanas y fuertes, cosa que DC no ha sido desde hace meses. Además, si esta iniciativa tiene éxito y lleva nuevos compradores a las librerías de comics, esto redundará en beneficio para toda la industria, ya que el lector una vez que esté allí igual se anima y compra otros comics como Transformers o las TMNTs. Una DC con buena salud significa buena salud para las tiendas, lo que significaría que la oferta disponible que puede gustarme aumentará también. No se pido más.

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Reflexiones de Domingo 15/2024: Cocktail de noticias

¡Feliz Domingo! Tras unas semanas de descanso, vuelvo al formato de Reflexiones de Domingo para comentar algunas noticias que me han llamado la atención en comic, cine o televisión de las últimas semanas. ¿Preparado?

SKYBOUND ANUNCIA EL COMIC DE G.I. JOE DE JOSHUA WILLIAMSON Y TOM REILLY

Skybound ha anunciado que el primer número de G.I. Joe dentro de la continuidad del Universo Energon llegará a las librerías este próximo mes de Noviembre. El equipo creativo no podía ser de mayor garantía, al volver Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire tras su éxito en la miniserie de Duke. La planificación de Skybound me parece que va a dar unos frutos excelentes, al haber empleado el primer año del Universo Energon a publicar las miniseries de Duke y Cobra Commander, y actualmente las de Scarlett y Destro, que presentan a los principales actores de este mundo para que el primer número de G.I. Joe pueda empezar a tope desde la primera página. Creo que desde los Transformers de Daniel Warren Johnson que no tenía tantas ganas de comprar una grapa, lo que es indicativo del buen hacer de la editorial de Robert Kirkman.

MARVEL ANUNCIA EL NUEVO EQUIPO CREATIVO DE AMAZING SPIDERMAN

Zeb Wells abandonará Spiderman es septiembre tras una etapa de mas de dos años que creo que no ha convencido a casi nadie. Y Marvel Comics ha confirmado que Joe Kelly tomará el relevo de Zeb Wells y John Romita Jr en Amazing Spider-Man, al menos durante diez números, con la artista Justina Ireland, así como Ed McGuinness, Gleb Melnikov y más para The Eight Deaths Of Spider-Man. Joe Kelly tiene muchísima experiencia en Marvel y de hecho fue uno de los escritores del mítico Brand New Day que relanzó al trepamuros tras el Mefistazo. Le deseo suerte, dentro que aparentemente sólo va a escribir una historia concreta. Espero que tenga el éxito suficiente para que Marvel se anime a contratarle a más largo plazo. En negativo, que un arco de 10 números vaya a estar dibujado por múltiples dibujantes no invita precisamente al optimismo, pero habrá que ver qué pinta tienen estos comics.

EN SEPTIEMBRE LLEGA EL EVENTO DE CONAN: BATTLE OF THE BLACK STONE QUE LE JUNTARÁ CON OTROS PERSONAJES CREADOS POR ROBERT E. HOWARD

Ha pasado un año desde el relanzamiento de Conan por Titan Comics. Y aparte de algunos comics excelentes escritos por Jim Zub con Roberto de la Torre y Doug Braithwaite, y el relanzamiento de la Espada Salvaje de Conan, en el especial de Conan del Día del Comic Gratis 2024 ya se anticipó este evento, La Batalla de la Piedra Negra, que empezará a publicarse en USA en Septiembre.

La Batalla de la Piedra Negra va a ser una miniserie de cuatro números realizada por Jim Zub (Conan el Bárbaro, Dragones y Mazmorras) y el artista Jonas Scharf (Dark X-Men, Basilisk). En ella podremos disfrutar a otros personajes creados por Robert E. Howard como Solomon Kane, Dark Agnes de Chastillon, Borak, y el profesor John Kirowan. Otro comic que tengo ganas de leer.

SAN DIEGO SE PREPARA PARA LA SDCC 2024

Mientras esperamos al estreno de Deadpool y Lobezno el 25 de julio, ese mismo día empezará en San Diego la SDCC, el principal evento del entretenimiento mainstream americano. Y las calles de San Diego ya se están engalanando para la ocasión, mostrando que se espera que va a ser un año importante para Marvel Studios. Tras unos años de dudas y fallos creativos sobre todo en televisión, Marvel tiene que acertar sí o si con sus estrenos de 2025, empezando con Captain America: Brave New World o la presentación de Fantastic Four en el MCU.

Estaré muy atento a los anuncios y trailers que se estrenen en la Comic-Con, y probablemente los comente en otro artículo ese mismo domingo.

Y hablando del MCU…

BLADE PIERDE A SU DIRECTOR

Deadline publicó hace unas semanas que el director Yann Demange ha abandonado el esperado reboot de Blade de Marvel Studios. El director estaba vinculado a la película desde 2019, cuando se unió al jefe de Marvel Kevin Feige en la Comic-Con de San Diego para presentar el proyecto, aunque inicialmente el director Bassam Tariq fue el primer director contratado. Entre los problemas en encontrar el guion adecuado, más la huelga de guionistas, más estos cambios de director, todo parece que está jugando en contra de esta película que tiene que protagonizar Mahershala Ali.

Y aunque no se han dado los motivos concretos de esta salida, desde hace meses se están comentando rumores sobre los problemas de una historia que Marvel quiere que sirva de presentación de los Midnight Sons en el MCU. Además, los rumores que Marvel también quería presentar a la hija de Blade, recién presentada también en los comics, también está siendo fuente de conflictos, dado que obviamente esto reduciría la importancia de Blade en su propia película, algo que no estaría sentando bien a Mahershala Ali. Por todo ello parece claro que Blade volverá a sufrir un retraso en su teórica fecha de estreno, que ahora mismo sigue puesta en el 7 de noviembre de 2025. Pensando que no han empezado a rodar ni tienen director, es imposible que puedan llegar a esta fecha.

Y hablando de producciones en problemas…

CAPTAIN AMERICA BRAVE NEW WORLD VUELVE A REALIZAR RESHOOTS

En mayo se publicó que Captain America: Brave New World iba a realizar nuevos reshoots, con una duración estimada de 22 días. Esto en si mismo no sería un problema pensando en el método de trabajo de Marvel Studios. Sin embargo, cuando los reshoots se van a utilizar para introducir en la película a un nuevo villano interpretado por Giancarlos Esposito que no estaba en el guion original, indica que algo no está funcionando en esta primera película protagonizada por Sam Wilson tras su decepcionante serie de televisión.

Pero esta no es la única noticia que sugiera problemas en la producción, ya que el guionista Marcus Spellman, responsable del desastre de Falcon & Winter Soldier, ha sido sustituido por Matthew Orton para la realización de estos reshoots. Y si a esto añadimos que se rumorea que Marvel se estaba planteando eliminar de la película al personaje de Sabra, una superhéroe israelí que estaba en el guion original, para evitar la mala prensa que tendría en los países árabes, tenemos una película que cada vez pinta peor.

COMENZÓ EL RODAJE DE SUPERMAN LEGACY

Y ya tenemos las primeras imágenes de David Corenswet como Superman y Rachel Brosnahan como Lois Lane. además de Edi Gathegi como Mr. Terrific. Tengo claro que son imágenes «robadas» y no muestran lo que será Superman en pantalla, pero reconozco que no me acaba de convencer el traje como no lo hacía el diseño de la S inspirada en Kingdom Come. Resulta curioso que se evita la versión de un Superman con los músculos marcados, mostrando a un Hombre de Acero imponente. Sin embargo, viendo estas imágenes, casi parece que el traje le va grande a Corenswet. En realidad esto no creo que no sea importante, tengo claro que Superman lucirá perfecto cuando James Gunn termine su película.

Tengo ganas de que James Gunn acierte nos ofrezca el espectáculo y el corazón que Zack Snyder falló en plantear en su equivocada visión de los personajes de DC Comics. Reconozco que tengo más ganas de ver esta película eñ 11 de Julio de 2025 que cualquiera de los estrenos de Marvel Studios del año que viene. Espero que acierte.

De momento lo dejó aquí. Reconozco que tenía ganas de escribir sobre los problemas que se están viendo en las películas de Marvel, que no había mencionado hasta ahora y no encontraba el momento adecuado. Posiblemente la semana que viene vuelva con otras reflexiones de verano más recientes, pero creo que ya tocaba hablar de estas noticias.

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