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Crítica de Biblioteca Marvel. La Patrulla-X vol. 7 de Roy Thomas, Ross Andru, Don Heck y Werner Roth (Marvel Comics – Panini)

El séptimo volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X de Roy Thomas, Ross Andru, Don Heck y Werner Roth son unos comics flojísimos que explican por qué esta colección fue cancelada en su momento. Se me ha hecho muy dura la lectura de estos comics clásicos de 1967 y 1968.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO TERRIBLEMENTE MALO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. La conclusión de la saga de Factor Tres, con el debut de Mekano, el regreso de Mole y el enfrentamiento contra la mente maestra detrás de esta siniestra organización. Además: presentamos los nuevos uniformes de los cinco miembros de La Patrulla-X y comienzan los orígenes de cada uno de sus miembros. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este séptimo volumen de la Bibioteca Marvel. La Patrulla-X contiene The X-Men 36-40 y Not Brand Echh 4 y 8, publicados entre septiembre de 1967 y enero de 1968.

Cuando empecé a comprar la Biblioteca Marvel de Panini me movía sobre todo las ganas completistas de poder tener en mis manos los comics clásicos de mis personaje favoritos publicados antes que empezara mi afición comiquera. No era tanto las ganas de leer unos comics de hace 60 años que en algunos casos seguro han envejecido mal, sino poder tener completa mi biblioteca. Pero dicho esto, lo cierto es que son sus cosas, he ido encontrando cosas destacables en los comics de Los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, Nick Furia de Lee y Kirby inicialmente y en la actualidad de Jim Steranko, y Los Vengadores. De los cuatro títulos que compro tengo que reconocer que los comics de La Patrulla-X eran los que menos estaba disfrutando. Pero los comics de este volumen no es que sean viejos, es que me han parecido realmente malos.

Nos encontramos en lo peor de los comics de La Patrulla-X. Los que explican que la colección se cancelara por bajas ventas. Y por una bajísima calidad. El desastre viene primero y principal con unos guiones de Roy Thomas que me han parecido realmente lamentables. La historia del número 36 USA refleja perfectamente la filosofía de historia mediocre que parece planteada para rellenar páginas y sacar el comic con lo que fuera. En esta historia, tras ser raptados Charles Xavier y Banshee por el malvado Factor Tres, los jóvenes mutantes tienen que buscar dinero para poder comprar los billetes de avión. Antes, el comic emplea casi 5 páginas a mostrar una ridícula pelea de Bestia contra dos ladrones que han entrado en la escuela y le ponen las cosas a Hank a pesar de ser rateros comunes. En Nueva York, acabarán luchando contra un chaval que ha robado una armadura de alta tecnología y hace el cafre en la ciudad para llamar la atención de su rico padre. Un padre que acabará pagando los billetes como agradecimiento por detener a su hijo y devolverle la armadura robada. Lamentable.

El número 37 USA nos trae al Thomas reciclador de ideas que aprovecha a personajes creados previamente. Tras llegar a Europa, la Patrulla-X es echa prisionera por Factor Tres y va a ser juzgada por crímenes contra los mutantes. El fiscal es un mutante llamado El Cambiante, el jurado los villanos Desvanecedor, Unus el intocable, la Mole y Mente Maestra, y el lider de todo, el misterioso Amo Mutante. Tras ser condenados, los héroes descubrirán que el plan del Amo Mutante es provocar un apocalipsis nuclear engañando a Rusia y a los USA para que se ataquen mutuamente. En en nº 38 la Patrulla-X de divide en dos grupos que intentarán parar los planes del amo Mutante, que se tendrán que enfrentar a los ejércitos humanos que ven a la Patrulla-X como una amenaza que está atacándoles, y a los mutantes malvados que buscan detenerles, pensando que el Amo Mutante sólo quiere aniquilar a los humanos normales.

El climax del número 39 USA nos trae la revelación que el Amo Mutante NO es un mutante, sino un alienígena que quería acabar con toda la vida para apoderarse del planeta. La unión de todos los mutantes, héroes y villanos, conseguirá acabar con la amenaza. Finalmente, en el número 40 USA la Patrulla-X luchará contra un extraño monstruo que recuerda al de Frankenstein, que acaba siendo un robot creado por una raza alienígena. Buff, los comics no pueden ser peores.

Las historias de Thomas no me han gustado nada. Pero es que editorialmente lo hacen todo mal. Empezando porque la portada de este volumen es la del número 39 USA, el climax del combate contra Factor Tres anticipada los nuevos trajes del grupo. Pero en el interior resulta que no vemos los trajes hasta la última página, una vez han vencido el combate y han vuelto a casa. Una viñeta de Don Heck y entintado de Vince Colletta que parece un boceto no demasiado trabajado. El bajón que debieron sentir los lectores leyendo este comic creo que debió ser importante. Dentro que podría decirse que la presentación en realidad fue en la misma portada. Si los lectores se hubieran ahorrado comprar y ller el comic, no se hubieran perdido gran cosa.

Aparte de una historia muy floja, Stan Lee le permitió a Thomas que a partir del número 38 el comic contaría con una historia de complemento también guionizada por Thomas en la que nos contará la creación de la Patrulla-X antes del número 1 de X-Men. Unas historias de 5 páginas que estarán dibujadas por Werner Roth, con entintado de John Verpoorten. En ellas, Charles Xavier contactará con el agente del FBI Fred Duncan para que le ayuden a encontrar y ayudar a jóvenes mutantes, evitando que se conviertan en villanos. En la segunda historia, Scott Summer, huyendo de una turba de violentos y de la policía acaba en casa de un mutante que luego conoceremos que se llama Sota de Diamantes. Un mutante que tiene intenciones malvadas y que se enfrentará contra Charles Xavier, que ha acudido para rescatar a Scott.

Estos complementos son posiblemente lo mejor de estos comics. Pero lo cierto es que son 5 páginas que se restan de la historia principal, haciendo que por ejemplo el climax de Factor Tres fuera una historia de apenas 15 páginas. Que no es que fuera a estar mejor aunque hubiera tenido 20 páginas. Pero la realidad es que las historias al ser más cortas daban una sensación aún más insatisfactoria.

Las historias de Thomas no me han gustado nada. Pero mucho peor, si es que eso es posible, son los dibujos que tenemos en este volumen. Ross Andru fue durante muchos años dibujante de Spiderman, y entiendo que estos comics debieron servirle de entrenamiento pagado. Y lamento lo que voy a decir, pero me parecen penosos. Empezando porque son lo contrario a dinámicos, emocionantes o atractivos. Con montones de viñetas casi enteras con una cara, que no está demasiado bien para empezar. Aparte de cumplir los plazos de entrega, se me hace difícil entender cómo Andru mantuvo su trabajo después de dibujar los dos comics de este volumen, los números 36, con entintado de George Bell, y el 37 con entintado de Don Heck.

Los siguientes números están dibujados por Don Heck con entintado de George Bell (nº 38), Vince Colletta (nº 39) y George Tuska (nº40). Y dentro que Heck mejora a Andru, podemos estar ante los comics peor dibujados de toda la Bilbioteca Marvel de Panini. De hecho, creo que Heck siendo bastante soso y poco espectacular en Los Vengadores estaba mucho mejor que en estos comics. No tengo claro el motivo, aunque es posible que la muy floja historia de Thomas haya provocado esta sensación.

Y no es que Werner Roth sea mucho mejor, pero en lo referido a su dibujo, me ha gustado mucho más que todo lo anterior.

Los comics de X-Men de este volumen han sido super decepcionantes. Pero el siguiente bajón es tener que sufrir dos historias del comic de humor Not Brand Echh, los números 4 y 8 publicados en 1968, en esta edición de Panini. Estos comics de «humor» no me hacen ninguna gracia. Y me dan la sensación, como ya me ha pasado cuando he visto estas historias en otros volúmenes de la Biblioteca Marvel, que son páginas «basura» (copiando el término baloncestístico de la NBA) para ocupar espacio que justifique el precio de portada de Panini. No se si es el caso, o si estos comics se incluyeron en ediciones Omnibus de la que han sacado el material para esta edición. Pero la sensación es lamentable.

Comentaba al principio que en realidad compro la Biblioteca Marvel por un ánimo completista y no tanto para leerlos pensando que me van a flipar. Pero obviamente leerlos los voy a leer. Y ningún tomo anterior me ha desagradado tanto como lo ha hecho este. Teniendo claro que Patrulla-X es la colección más floja del inicio del Universo Marvel, ya desde el primer volumen. Pero el nivel ha bajado de forma tremenda. Hace unos meses ya comentaba que tenía ganas de llegar hasta la etapa dibujada por Neal Adams, que supuso una revolución casi al nivel de lo que supuso Jim Steranko. Sin embargo, Neal Adams no llegó hasta el número 56 USA. Esto supone que aún quedan 3 volúmenes más con este nivel deficiente de guion y dibujo. Se me va a hacer muy duro seguir comprando esta colección, a pesar del ánimo completista que me lleva a comprar estos comics antiguos.

Comparto las primeras páginas de este volumen, obra de Ross Andru:

Nos encontramos en lo peor de los comics de La Patrulla

PUNTUACIÓN: CLÁSICO TREMENDAMENTE MALO

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Crítica de The Savage Sword of Conan 7 de Roy Thomas y Roberto de la Torre (Titan Comics)

El séptimo volumen de la nueva cabecera The Savage Sword of Conan en Titan Comics nos trae una historia del mítico Roy Thomas, que vuelve a escribir a Conan en una historia que cuenta con el espectacular dibujo del español Roberto de la Torre.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con el regreso del legendario escritor Roy Thomas y el artista Roberto de la Torre para una feroz historia de Conan, una historia del personaje creado por Rober E. Howard Breckenridge Elking a cargo de Patrick Zircher y Juan alberto Hernández, un vistazo entre bastidores a la próxima aparición de Conan en Mortal Kombat 1 de NetherRealm, tentadoras portadas de Alex Horley y Sean Joyce, una serie de increíbles pin-ups artísticos y mucho más, ¡el número 7 da el pistoletazo de salida al segundo año de The Savage Sword of Conan con un estilo impresionante!

Roy Thomas vuelva al mundo de Conan con Mark of the Beast, adaptación de una historia de Rudyard Kipling (creador de Tarzán) protagonizada por el personaje creado por Robert E. Howard. La historia tiene muchos elementos que ya han hecho mítico al cimmerio, y que Thomas conoce tan bien. Tras salvar Conan a una joven llamada Helgi de unos esclavistas, la lleva a la ciudad de Yota-Pong al afirmar la joven ser la hija del Rey y que su padre dará a Conan una recompensa por salvarla. En la ciudad Conan conocerá a Raja de Vezek, un turanio que se convertirá en su compañero de aventuras. Tras fracasar en el intento de robo del templo de Taunaa, el Dios Tigre, los dos guerreros abandonan la ciudad tras ser herido Raja por un ser extraño y malsano. En las montañas, Raja caerá consumido por su lado más salvaje mientras Conan conocerá a Dharhini, una bruja que posee el poder de Taunaa y controla a los animales salvajes. Lo que sigue es una aventura con el ADN 100% Conan que tiene todo lo que busco en una historia del cimmerio: aventurass, bellas mujeres y combates a muerte en la que nadie da su brazo a torcer.

Por supuesto, gran parte del disfrute de esta historia de 48 páginas es tener a Roberto de la Torre dibujándola. El formato en blanco y negro de la Espada Salvaje de Conan le sienta de maravilla a De la Torre. Su estilo tan influenciado del mejor John Buscema me parece que brilla aún más sin la necesidad del color. El blanco y negro le permite a De la Torre jugar con las manchas de negro para crear un tono tétrico que funciona perfectamente a la historia. En la parte de los combates, ver a Conan enfrentarse a todo tipo de animales es una pasada, como también lo es ver el climax contra el hombre-bestia al servicio de Dharhini. Con otro dibujante estoy seguro que la historia de Thomas no hubiera triunfado de la forma en que lo hace gracias al dibujante español. Un De la Torre que se está confirmando además como un maravilloso narrador y un creador de imágenes super potentes que parece que nació para dibujar a Conan.

Este número de The Savage Sword of Conan incluye dos páginas que parecen un teaser promocional de la inminente aparición de Conan en el video juego Mortal Kombat 1, cuyo interés dependerá de si eres jugador. Cosa que en mi caso tiene una respuesta negativa. Después tenemos una historia de 10 páginas de Patrick Zircher dibujada por Jun Alberto Fernández. Zircher se está confirmando como un estupendo escritor que le está cogiendo el gusto a crear historias de personajes poco conocidos de Robert E. Howard. En este caso, el trampero Breckinridge Elkins.

La historia de Zircher incorpora unas buenas dosis de humor negro mientras Elkins tiene que realizar a lo largo de dos largos años una serie de misiones que recuerdas los doce trabajos de Hércules. La historia va al grano, tiene momentos super divertidos con el humor negro que me mencionaba antes, y unas imágenes muy potentes gracias a un dibujo espectacular de Fernández. No se puede contar más ni mejor de lo que Zircher y Fernández nos dan en este comic, que me alegro haber leído a pesar de su clara vocación de historia de complemento dentro de este número de La Espada Salvaje de Conan.

Comparto las primeras páginas del comic:

Estoy disfrutando mucho de la nueva vida de The Savage Sword of Conan. De momento me parece un comic modélico, ojalá los actuales editores Titan Comics no bajen el listón de calidad y sigan contratando a equipos creativos tan potentes como los de este número.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 8 de Roy Thomas, John Buscema y Don Heck (Marvel Comics – Panini)

El octavo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores nos trae aventuras creadas por Roy Thomas, John Buscema y Don Heck, además del primer Annual de la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los miembros fundadores de Los Vengadores regresan para enfrentarse al grupo actual, en el primer Annual de la serie. Desde más allá del Telón de Acero llega el hombre conocido como Guardián Rojo. ¿Quién es y qué representa para La Viuda Negra? Además, el regreso del Superadaptoide. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 43-45, Annual 1 y Not Brand Echh 5 USA, publicados en 1967.

El primer elemento de esta reseña tiene que ser negativo, pensando en la edición de Panini, que ha elegido publicar únicamente 3 grapas normales y la grapa doble correspondiente al primer annual. Hay tan pocas páginas en este volumen que Panini incluye páginas del Not Brand Echh 5, la publicación humorística que Marvel publicaba en esa epoca. No se vosotros, pero a mi esas páginas no me interesan para nada. Y sobre todo, me molesta la sensación que incluso Panini sabía que el tomo se estaba quedando corto y hacía falta colar páginas de donde fuera. Estamos hablando de apenas 8 páginas, no son demasiadas, pero para mi no pegan con el contenido de esta Biblioteca Marvel, desentonando completamente. Esto pasó también en un volumen de la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos, y me fastidió bastante. Que esto se vaya a convertir en una costumbre es una doble fuente de insatisfacción. Y como es lo que siento tengo que decirlo.

Entrando a valorar las cuatro grapas contenidas en este volumen, los números 43 y 44 USA son una aventura en dos partes en las que Ojo de Halcón y Hércules viajan a territorio comunista para intentar rescatar a la Viuda Negra. Tras conocer al Guardián Rojo, el marido de Natasha que ella creía que había muerto, son derrotados, lo que provoca que el resto de Vengadores viajen para rescatarles a todos, o morir en el intento. Este combate será el protagonista del número 44, que entre hechos destacados tenemos un estupendo combate entre el Capitán América y el Guardián Rojo.

Aparte de unas batallas estupendas, lo que más me gusta del guion de Roy Thomas es que los personajes por fin se comportan como héroes, olvidándose de los desplantes verbales y la mala educación que sufrimos con muchos diálogos de Stan Lee. Tener a héroes comportándose como tal me gusta, y es un cambio en la buena dirección que espero sea la norma a partir de ahora. Siguen habiendo pequeñas chorraditas en la historia, como que Mercurio pueda volar durante cortos periodos de tiempo cuando corre a máxima velocidad. Estos detalles no son importantes y no me molestaron durante la lectura.

En el apartado artístico, una de cal y otra de arena. Los digo porque John Buscema es un fuera de serie y dibuja este arco de dos números. Y su calidad es muchísimo mayor que la del soso Don Heck, al que veremos a continuación. Sus figuras son más dinámicas y tienen muchísima más fuerza en estas páginas. Por decir algo menos buenos, me gusta el entintado de George Roussos en el número 43, pero en el 44 el entintado de Vince Colletta me parece super inadecuado y desluce completamente a los lápices de Buscema. Pensando que Buscema va a ser el artista oficial de la colección, creo que mientras no lo entinte Colletta voy a disfrutar de unas grapas que leo por primera vez gracias a esta edición.

El Annual 1 de Los Vengadores plantes una historia especial. Normalmente estos anuales incluían una historia nueva y material antiguo reimpreso, pero en este caso Marvel optó por darle a Roy Thomas 49 páginas para contar esta aventuras en la que todos los miembros de Los Vengadores pasados y presentes se reúnen para enfrentarse a la amenaza de El Mandarín y sus secuaces, Power Man, Laser Viviente, el Espadachín, la Encantadora y el Verdugo. La estructura recuerda a muchos comics de la Justice League a la Silver Age, en la que la acción se divide en pequeñas misiones en la que parejas de héroes se enfrentan a villanos, llegando a un final contra el Mandarín. Dentro de esta estructura clásica, la aventura la he disfrutado bastante.

Don Heck dibuja este anual con entintado de George Roussos. Y Heck es como siempre correcto, pero queda muy corto sobre todo en la comparación. Porque las escenas de acción son flojitas. Y los pin-ups que completan este anual no son todo lo espectaculares, sexy ni en realidad atractivas que podrían haber sido.

El volumen se completa con el número 45 USA, un comic dibujado por Heck con entintado de Vince Colletta. Y como con Buscema, Colletta emborrona muchas figuras y hace que la lectura sea más incómoda sobre todo cuando lo comparamos con la grapa previa.

En lo referido a la historia de Thomas, de nuevo me gusta el positivismo que tiene este comic en el que la ciudad de Nueva York prepara una celebración en honor de Los Vengadores, que será en parte arruinada por el Super Adaptoide, que busca la revancha contra el Capitán América. La lucha termina como en otras ocasiones, por ejemplo, recordando lo que pasó en una grapa de La Patrulla-X, que es sobrecargando los poderes del Adaptoide con varias habilidades a la vez.

En resumen, me gusta el tono positivo que tienen estas aventuras, y como se han dejado de luchas internas y se centren en mostrarnos por qué son los Héroes más poderosos de la Tierra. Y si a esto sumamos el dibujo de Buscema, creo que estamos a punto de empezar una gran etapa en esta etapa.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel Los Vengadores sigue ofreciendo unos buenos comics que parece que siguen teniendo margen de mejora gracias a la incorporación de John Buscema a la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA

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Crítica de Biblioteca Marvel. Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. vol. 3 de Jim Steranko (Marvel Comics – Panini)

El tercer volumen de Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. nos permite disfrutar de la revolución que Jim Steranko supuso para los comics Marvel.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Continúa la legendaria etapa de Jim Steranko, que se alza ahora también como guionista de la serie! El Hydra Supremo descubre su verdadero rostro, un rostro que lleva horadando la Tierra y enfrentándose a Nick Furia desde la Segunda Guerra Mundial. ¡Es el regreso del Barón Wolfgang von Strucker! Además, Nick entrena al Capitán América, Jimmy Woo irrumpe en la Edad de Plata de los cómics… ¡y también la amenaza conocida como Garra Amarilla! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Strange Tales 154-163, publicados en diciembre de 1966 y durante 1967.

En el segundo volumen de Nick Furia Agente de SHIELD asistimos a la llegada de Jim Steranko a la colección. Esas primeras 3 grapas fueron comics de prueba en los que Steranko dibujaba / entintaba a partir de los bocetos de Jack Kirby, que le sirvieron de guía de lo que es el estilo Marvel. En este volumen Steranko ya se ha soltado y plantea un dibujo revolucionario que ha pasado a la historia. Por un lado por el dinamismo y las composiciones que plantea, y por otro por la experimentación. En las páginas de preview que podéis disfrutar abajo por cortesía de Panini, puede verse un ataque del robot Temerario con Rayos Gamma, mostrado como si de una imagen de rayos X se tratara, viendo únicamente los huesos y la silueta de Nick. Más adelante, Steranko hará collages utilizando fotografías de Nueva York. Ya sea por un recurso u otro, lo cierto es que este comic tiene un dinamismo y una espectacularidad que he disfrutado muchísimo. Comentaba hace poco que algunos comics de la Biblioteca Marvel, en concreto los de Los Vengadores y La Patrulla-X se me están haciendo «durillos» de leer por una historia que ha envejecido mal y un dibujo mediocre. Sin embargo, me ha gustado mucho leer esta Biblioteca Marvel de Nick Furia.

Nick Furia, Agente de SHIELD se publicaba en Strange Tales, compartiendo cabecera con Doctor Extraño. Steranko seguía trabajando en publicidad cuando empezó en Marvel, por lo que las aventuras mensuales de 12 páginas de Strange Tales le resultaban perfectas para poder cumplir los plazos de entrega y seguir trabajando en su trabajo diario en una empresa de publicidad. Debido a la propia extensión de la colección, Steranko tiene que plantear historias que van al grano desde casi la primera página, para poder disfrutar de las estupendas coreografías de acción que tenemos en todos los números. De hecho, uno de los elementos más destacados de estos comics es el alucinante sentido del ritmo que tienen, planteando momentos super impactantes como fue la presentación de Barón Von Struker, que Steranko realizó con una espectacular y super icónica doble splash-page. Que en un comic de apenas 12 páginas el autor entienda que esta es la mejor y más espectacular forma de crear el comic es una de las ventajas de tener a un autor completo encargándose de todo.

El número 154 que abre este volumen es el único co-escrito por Roy Thomas. Ya en el número 155 Steranko tomará el control de la colección, planteando unas historias de acción y espionaje que conectaban con las modas de la época. En estas páginas veremos el coche invisible, un montón de gadgets que serán super necesarios más adelante, y la transformación de un Nick Furia con traje y corbata convertido en un hombre de acción con su icónico traje de cuero negro con bolsillos y armas por doquier. Otro de los elementos que refuerza la idea de estar ante unos comics históricos son los villanos. En las primeras 5 grapas el Barón Von Strucker de Hydra, y a continuación, Garra Amarilla, otro de los villanos clásicos de SHIELD que en su momento conectaba con la idea de «peligro amarillo». Además, el Capitán América también acompañará a Furia en la segunda mitad de este volumen, algo que era completamente lógico pensando en la idiosincracia de ambos personajes.

Estos números de Nick Furia Agente de SHIELD me han gustado mucho. Si tengo que decir algo menos bueno es la idea de ver a Nick Furia marchando sólo contra una horda de HYDRA teniendo a todos los recursos de SHIELD y todos sus hombres a su mando. Visto con ojos modernos esto bordea la suspensión de credulidad, pero en realidad no es tan distinto a lo que veíamos en las películas de James Bond de la época o en cualquiera de las series de televisión de temática de espionaje que se estaban estrenando en los años 60. Así que este elemento más naif no es un problema.

Cuando hablamos de comics HISTÓRICOS, sin duda Jim Steranko y su Nick Furia, agente de SHIELD entran en esta clasificación. Si yo he disfrutado una barbaridad con estos comics, no quiero ni imaginar la revolución que supondrían estos comics para un joven lector de 1967. Es alucinante.

Comparto las primeras páginas del comic:

La llegada de Jim Steranko como autor completo de Nick Furia, agente de S.H.I.E.L.D. convierte una colección que hasta ahora era hija de su tiempo, en uno de los mejores comics de estos años, junto a Los Cuatro Fantásticos. Disfrute total.

PUNTUACIÓN: CLASICO ABSOLUTO

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Crítica de Biblioteca Marvel. Patrulla-X vol. 6 de Roy Thomas y Werner Roth (Marvel Comics – Panini)

Sexto volumen de la Biblioteca Marvel. Patrulla-X de Roy Thomas y Werner Roth, Dan Adkins y Jack Sparling.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE VA A MENOS

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Se alza el Brujo! ¡La amenaza del Hombre de Cobalto! ¡El regreso del Juggernaut y el secuestro del Profesor-X, que supone el inicio de la más compleja aventura hasta la fecha para La Patrulla-X! ¡El regreso de Banshee! Contiene los correos de los lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The X-Men 30-35 USA, publicados originalmente en 1967.

En mi reseña del volumen anterior de la Biblioteca Marvel Patrulla-X comentaba que este comic clásico de Marvel se caracterizaba con ser «normal sin más» con demasiada frecuencia, y que la sensación de «no ha envejecido demasiado bien» era algo que estaba impidiendo mi disfrute de estos comics añejos. En este sexto volumen vuelvo a sentir esa sensación en casi todas las grapas, si bien quiero pensar que empiezo de ver algún brote verde, por ejemplo con la forma en que la no-relación entre Scott y Jean está mutando para convertirse en un atisbo de relación, aunque tengamos que seguir esperando.

Aunque en lo menos bueno, el dibujo de estos comics de 1967 son de largo lo peor o lo que mejor estoy disfrutando de estos comics. En este volumen tenemos a Jack Sparling con entintado de John Tartaglione en el número 30, a Dan Adkins en el 34, y a Werner Roth en el resto de números, con entintados de Tartaglione y Adkins. Roth es artista oficial de la colección y el mejor dibujante de los tres, y con ojos de 2024 resulta excesivamente realista y anatómicamente correcto, pero olvidándose del aspecto de espectacularidad y de aventura más grande que la vida. Leo estos comics y todo me suena aburrida, sobre todo por una narrativa demasiado funcional. Y Roth es el bueno, pensando en el desastre de caras que dibuja Sparling o lo estático que se ve todo (más si cabe) en el número dibujado por Adkins.

Roy Thomas parece que está haciendo suya la colección muy poco a poco, pero tiene que seguir empleando situaciones ridículas a ojos de hoy en día, para poder contar historias autoconclusivas, como que un Brujo que no les conoce de nada les rapte de la mansión al comienzo del número 30. Thomas era un buen aprendiz de Stan Lee en Marvel y tenía claro cómo emplear a villanos ya presentados en otras colecciones, alternándolos con personajes de nueva creación. Sin embargo, en estas historias tenemos a villanos tan poco atractivos como el Brujo o el Hombre de Cobalto, aparte de la lamentaba amenaza en la sombra que forma la organización Factor 3.

En positivo, me gusta que se forme un grupo de personajes secundarios como son las novias de Hank McCoy y Bobby Drake, o Ted el compañero de universidad Jean. Además, en el número 31 tenemos la presentación de Candy Southern, la que durante muchos años fue la novia de Warren. Esto conecta con el ADN de los comics Marvel es los que siempre hubo un equilibrio entre las aventuras superheroicas y los problemas amorosos.

La única aventura en dos partes de este volumen es la que tenemos en los números 32 y 33 con el retorno de Juggernaut. La historia me parece interesante porque plantea dos misiones simultáneas, una con Scott y Jean buscando la joya de Cittorak que le dio los poderes a Juggernaut, y la otra con el resto del grupo intentando detener al villano super poderoso. Esta aventura sirve para afianzar la relación entre Scott y Jean y me parece de lo mejor que hemos tenido en estos número. En negativo, que el Factor 3 entren como Pedro por su casa en la mansión para raptar a Charles Xavier me parece algo lamentable que muestra la endeblez que tenían las historias de esta época.

Sin embargo, el último número de este volumen con la aparición de Spiderman, es otra historia realmente floja que fuerza la aparición del lanzaredes de forma bastante ridícula, lo que lleva al típico enfrentamiento a partir de una confusión realmente tonta. Este comic es un ejemplo perfecto del elemento «tonto» que rodeaba a la mayoría de comics de la época. Con una organización de Factor 3 que no puede ser más lamentable, siendo lo contrario a «interesante» o «amenazador».

En realidad, reconozco que la idea de comprar estos comics no viene de la idea de leer comics increíbles que me fliparan, sino poseer unos comics que son historia viva de Marvel Comics que por unas cosas o por otras no había comprado hasta ahora. Por ejemplo, me ha gustado leer la primera aparición de Candy Southern. También los diálogos entre Scott y Jean están bien. Pero junto a estos momentos tenemos momentos sonrojantes como el ataque de los moteros a la fiesta de cumpleaños de Bobby. El factor completista y coleccionista de momento es la clave para comprar estos comics, pero como comentaba al principio me gustaría que estos comics me gustaran más de lo que lo están haciendo. Cosa que si está sucediendo con la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos. No creo que deje de comprar este comic porque quiero tener los comics que dibujó Neal Adams justo antes de la cancelación de la colección. Pero Adams llegó en el número 56, lo que significa que estos 20 números pueden hacérseme muy largos.

weffwef

Comparto las primeras páginas del comic:

Biblioteca Marvel. Patrulla-X está yendo a menos a una velocidad pasmosa y explica por qué la colección acaba cancelada.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE VA A MENOS

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