El séptimo volumen de la nueva cabecera The Savage Sword of Conan en Titan Comics nos trae una historia del mítico Roy Thomas, que vuelve a escribir a Conan en una historia que cuenta con el espectacular dibujo del español Roberto de la Torre.
PUNTUACIÓN: 8/10
Con el regreso del legendario escritor Roy Thomas y el artista Roberto de la Torre para una feroz historia de Conan, una historia del personaje creado por Rober E. Howard Breckenridge Elking a cargo de Patrick Zircher y Juan alberto Hernández, un vistazo entre bastidores a la próxima aparición de Conan en Mortal Kombat 1 de NetherRealm, tentadoras portadas de Alex Horley y Sean Joyce, una serie de increíbles pin-ups artísticos y mucho más, ¡el número 7 da el pistoletazo de salida al segundo año de The Savage Sword of Conan con un estilo impresionante!
Roy Thomas vuelva al mundo de Conan con Mark of the Beast, adaptación de una historia de Rudyard Kipling (creador de Tarzán) protagonizada por el personaje creado por Robert E. Howard. La historia tiene muchos elementos que ya han hecho mítico al cimmerio, y que Thomas conoce tan bien. Tras salvar Conan a una joven llamada Helgi de unos esclavistas, la lleva a la ciudad de Yota-Pong al afirmar la joven ser la hija del Rey y que su padre dará a Conan una recompensa por salvarla. En la ciudad Conan conocerá a Raja de Vezek, un turanio que se convertirá en su compañero de aventuras. Tras fracasar en el intento de robo del templo de Taunaa, el Dios Tigre, los dos guerreros abandonan la ciudad tras ser herido Raja por un ser extraño y malsano. En las montañas, Raja caerá consumido por su lado más salvaje mientras Conan conocerá a Dharhini, una bruja que posee el poder de Taunaa y controla a los animales salvajes. Lo que sigue es una aventura con el ADN 100% Conan que tiene todo lo que busco en una historia del cimmerio: aventurass, bellas mujeres y combates a muerte en la que nadie da su brazo a torcer.
Por supuesto, gran parte del disfrute de esta historia de 48 páginas es tener a Roberto de la Torre dibujándola. El formato en blanco y negro de la Espada Salvaje de Conan le sienta de maravilla a De la Torre. Su estilo tan influenciado del mejor John Buscema me parece que brilla aún más sin la necesidad del color. El blanco y negro le permite a De la Torre jugar con las manchas de negro para crear un tono tétrico que funciona perfectamente a la historia. En la parte de los combates, ver a Conan enfrentarse a todo tipo de animales es una pasada, como también lo es ver el climax contra el hombre-bestia al servicio de Dharhini. Con otro dibujante estoy seguro que la historia de Thomas no hubiera triunfado de la forma en que lo hace gracias al dibujante español. Un De la Torre que se está confirmando además como un maravilloso narrador y un creador de imágenes super potentes que parece que nació para dibujar a Conan.
Este número de The Savage Sword of Conan incluye dos páginas que parecen un teaser promocional de la inminente aparición de Conan en el video juego Mortal Kombat 1, cuyo interés dependerá de si eres jugador. Cosa que en mi caso tiene una respuesta negativa. Después tenemos una historia de 10 páginas de Patrick Zircher dibujada por Jun Alberto Fernández. Zircher se está confirmando como un estupendo escritor que le está cogiendo el gusto a crear historias de personajes poco conocidos de Robert E. Howard. En este caso, el trampero Breckinridge Elkins.
La historia de Zircher incorpora unas buenas dosis de humor negro mientras Elkins tiene que realizar a lo largo de dos largos años una serie de misiones que recuerdas los doce trabajos de Hércules. La historia va al grano, tiene momentos super divertidos con el humor negro que me mencionaba antes, y unas imágenes muy potentes gracias a un dibujo espectacular de Fernández. No se puede contar más ni mejor de lo que Zircher y Fernández nos dan en este comic, que me alegro haber leído a pesar de su clara vocación de historia de complemento dentro de este número de La Espada Salvaje de Conan.
Comparto las primeras páginas del comic:
Estoy disfrutando mucho de la nueva vida de The Savage Sword of Conan. De momento me parece un comic modélico, ojalá los actuales editores Titan Comics no bajen el listón de calidad y sigan contratando a equipos creativos tan potentes como los de este número.
PUNTUACIÓN: 8/10
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El octavo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores nos trae aventuras creadas por Roy Thomas, John Buscema y Don Heck, además del primer Annual de la colección.
PUNTUACIÓN: CLÁSICOQUE MEJORA
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los miembros fundadores de Los Vengadores regresan para enfrentarse al grupo actual, en el primer Annual de la serie. Desde más allá del Telón de Acero llega el hombre conocido como Guardián Rojo. ¿Quién es y qué representa para La Viuda Negra? Además, el regreso del Superadaptoide. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye The Avengers 43-45, Annual 1 y Not Brand Echh 5 USA, publicados en 1967.
El primer elemento de esta reseña tiene que ser negativo, pensando en la edición de Panini, que ha elegido publicar únicamente 3 grapas normales y la grapa doble correspondiente al primer annual. Hay tan pocas páginas en este volumen que Panini incluye páginas del Not Brand Echh 5, la publicación humorística que Marvel publicaba en esa epoca. No se vosotros, pero a mi esas páginas no me interesan para nada. Y sobre todo, me molesta la sensación que incluso Panini sabía que el tomo se estaba quedando corto y hacía falta colar páginas de donde fuera. Estamos hablando de apenas 8 páginas, no son demasiadas, pero para mi no pegan con el contenido de esta Biblioteca Marvel, desentonando completamente. Esto pasó también en un volumen de la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos, y me fastidió bastante. Que esto se vaya a convertir en una costumbre es una doble fuente de insatisfacción. Y como es lo que siento tengo que decirlo.
Entrando a valorar las cuatro grapas contenidas en este volumen, los números 43 y 44 USA son una aventura en dos partes en las que Ojo de Halcón y Hércules viajan a territorio comunista para intentar rescatar a la Viuda Negra. Tras conocer al Guardián Rojo, el marido de Natasha que ella creía que había muerto, son derrotados, lo que provoca que el resto de Vengadores viajen para rescatarles a todos, o morir en el intento. Este combate será el protagonista del número 44, que entre hechos destacados tenemos un estupendo combate entre el Capitán América y el Guardián Rojo.
Aparte de unas batallas estupendas, lo que más me gusta del guion de Roy Thomas es que los personajes por fin se comportan como héroes, olvidándose de los desplantes verbales y la mala educación que sufrimos con muchos diálogos de Stan Lee. Tener a héroes comportándose como tal me gusta, y es un cambio en la buena dirección que espero sea la norma a partir de ahora. Siguen habiendo pequeñas chorraditas en la historia, como que Mercurio pueda volar durante cortos periodos de tiempo cuando corre a máxima velocidad. Estos detalles no son importantes y no me molestaron durante la lectura.
En el apartado artístico, una de cal y otra de arena. Los digo porque John Buscema es un fuera de serie y dibuja este arco de dos números. Y su calidad es muchísimo mayor que la del soso Don Heck, al que veremos a continuación. Sus figuras son más dinámicas y tienen muchísima más fuerza en estas páginas. Por decir algo menos buenos, me gusta el entintado de George Roussos en el número 43, pero en el 44 el entintado de Vince Colletta me parece super inadecuado y desluce completamente a los lápices de Buscema. Pensando que Buscema va a ser el artista oficial de la colección, creo que mientras no lo entinte Colletta voy a disfrutar de unas grapas que leo por primera vez gracias a esta edición.
El Annual 1 de Los Vengadores plantes una historia especial. Normalmente estos anuales incluían una historia nueva y material antiguo reimpreso, pero en este caso Marvel optó por darle a Roy Thomas 49 páginas para contar esta aventuras en la que todos los miembros de Los Vengadores pasados y presentes se reúnen para enfrentarse a la amenaza de El Mandarín y sus secuaces, Power Man, Laser Viviente, el Espadachín, la Encantadora y el Verdugo. La estructura recuerda a muchos comics de la Justice League a la Silver Age, en la que la acción se divide en pequeñas misiones en la que parejas de héroes se enfrentan a villanos, llegando a un final contra el Mandarín. Dentro de esta estructura clásica, la aventura la he disfrutado bastante.
Don Heck dibuja este anual con entintado de George Roussos. Y Heck es como siempre correcto, pero queda muy corto sobre todo en la comparación. Porque las escenas de acción son flojitas. Y los pin-ups que completan este anual no son todo lo espectaculares, sexy ni en realidad atractivas que podrían haber sido.
El volumen se completa con el número 45 USA, un comic dibujado por Heck con entintado de Vince Colletta. Y como con Buscema, Colletta emborrona muchas figuras y hace que la lectura sea más incómoda sobre todo cuando lo comparamos con la grapa previa.
En lo referido a la historia de Thomas, de nuevo me gusta el positivismo que tiene este comic en el que la ciudad de Nueva York prepara una celebración en honor de Los Vengadores, que será en parte arruinada por el Super Adaptoide, que busca la revancha contra el Capitán América. La lucha termina como en otras ocasiones, por ejemplo, recordando lo que pasó en una grapa de La Patrulla-X, que es sobrecargando los poderes del Adaptoide con varias habilidades a la vez.
En resumen, me gusta el tono positivo que tienen estas aventuras, y como se han dejado de luchas internas y se centren en mostrarnos por qué son los Héroes más poderosos de la Tierra. Y si a esto sumamos el dibujo de Buscema, creo que estamos a punto de empezar una gran etapa en esta etapa.
Comparto las primeras páginas del comic:
La Biblioteca Marvel Los Vengadores sigue ofreciendo unos buenos comics que parece que siguen teniendo margen de mejora gracias a la incorporación de John Buscema a la colección.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA
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El tercer volumen de Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. nos permite disfrutar de la revolución que Jim Steranko supuso para los comics Marvel.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Continúa la legendaria etapa de Jim Steranko, que se alza ahora también como guionista de la serie! El Hydra Supremo descubre su verdadero rostro, un rostro que lleva horadando la Tierra y enfrentándose a Nick Furia desde la Segunda Guerra Mundial. ¡Es el regreso del Barón Wolfgang von Strucker! Además, Nick entrena al Capitán América, Jimmy Woo irrumpe en la Edad de Plata de los cómics… ¡y también la amenaza conocida como Garra Amarilla! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye Strange Tales 154-163, publicados en diciembre de 1966 y durante 1967.
En el segundo volumen de Nick Furia Agente de SHIELD asistimos a la llegada de Jim Steranko a la colección. Esas primeras 3 grapas fueron comics de prueba en los que Steranko dibujaba / entintaba a partir de los bocetos de Jack Kirby, que le sirvieron de guía de lo que es el estilo Marvel. En este volumen Steranko ya se ha soltado y plantea un dibujo revolucionario que ha pasado a la historia. Por un lado por el dinamismo y las composiciones que plantea, y por otro por la experimentación. En las páginas de preview que podéis disfrutar abajo por cortesía de Panini, puede verse un ataque del robot Temerario con Rayos Gamma, mostrado como si de una imagen de rayos X se tratara, viendo únicamente los huesos y la silueta de Nick. Más adelante, Steranko hará collages utilizando fotografías de Nueva York. Ya sea por un recurso u otro, lo cierto es que este comic tiene un dinamismo y una espectacularidad que he disfrutado muchísimo. Comentaba hace poco que algunos comics de la Biblioteca Marvel, en concreto los de Los Vengadores y La Patrulla-X se me están haciendo «durillos» de leer por una historia que ha envejecido mal y un dibujo mediocre. Sin embargo, me ha gustado mucho leer esta Biblioteca Marvel de Nick Furia.
Nick Furia, Agente de SHIELD se publicaba en Strange Tales, compartiendo cabecera con Doctor Extraño. Steranko seguía trabajando en publicidad cuando empezó en Marvel, por lo que las aventuras mensuales de 12 páginas de Strange Tales le resultaban perfectas para poder cumplir los plazos de entrega y seguir trabajando en su trabajo diario en una empresa de publicidad. Debido a la propia extensión de la colección, Steranko tiene que plantear historias que van al grano desde casi la primera página, para poder disfrutar de las estupendas coreografías de acción que tenemos en todos los números. De hecho, uno de los elementos más destacados de estos comics es el alucinante sentido del ritmo que tienen, planteando momentos super impactantes como fue la presentación de Barón Von Struker, que Steranko realizó con una espectacular y super icónica doble splash-page. Que en un comic de apenas 12 páginas el autor entienda que esta es la mejor y más espectacular forma de crear el comic es una de las ventajas de tener a un autor completo encargándose de todo.
El número 154 que abre este volumen es el único co-escrito por Roy Thomas. Ya en el número 155 Steranko tomará el control de la colección, planteando unas historias de acción y espionaje que conectaban con las modas de la época. En estas páginas veremos el coche invisible, un montón de gadgets que serán super necesarios más adelante, y la transformación de un Nick Furia con traje y corbata convertido en un hombre de acción con su icónico traje de cuero negro con bolsillos y armas por doquier. Otro de los elementos que refuerza la idea de estar ante unos comics históricos son los villanos. En las primeras 5 grapas el Barón Von Strucker de Hydra, y a continuación, Garra Amarilla, otro de los villanos clásicos de SHIELD que en su momento conectaba con la idea de «peligro amarillo». Además, el Capitán América también acompañará a Furia en la segunda mitad de este volumen, algo que era completamente lógico pensando en la idiosincracia de ambos personajes.
Estos números de Nick Furia Agente de SHIELD me han gustado mucho. Si tengo que decir algo menos bueno es la idea de ver a Nick Furia marchando sólo contra una horda de HYDRA teniendo a todos los recursos de SHIELD y todos sus hombres a su mando. Visto con ojos modernos esto bordea la suspensión de credulidad, pero en realidad no es tan distinto a lo que veíamos en las películas de James Bond de la época o en cualquiera de las series de televisión de temática de espionaje que se estaban estrenando en los años 60. Así que este elemento más naif no es un problema.
Cuando hablamos de comics HISTÓRICOS, sin duda Jim Steranko y su Nick Furia, agente de SHIELD entran en esta clasificación. Si yo he disfrutado una barbaridad con estos comics, no quiero ni imaginar la revolución que supondrían estos comics para un joven lector de 1967. Es alucinante.
Comparto las primeras páginas del comic:
La llegada de Jim Steranko como autor completo de Nick Furia, agente de S.H.I.E.L.D. convierte una colección que hasta ahora era hija de su tiempo, en uno de los mejores comics de estos años, junto a Los Cuatro Fantásticos. Disfrute total.
PUNTUACIÓN: CLASICO ABSOLUTO
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Sexto volumen de la Biblioteca Marvel. Patrulla-X de Roy Thomas y Werner Roth, Dan Adkins y Jack Sparling.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE VA A MENOS
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Se alza el Brujo! ¡La amenaza del Hombre de Cobalto! ¡El regreso del Juggernaut y el secuestro del Profesor-X, que supone el inicio de la más compleja aventura hasta la fecha para La Patrulla-X! ¡El regreso de Banshee! Contiene los correos de los lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye The X-Men 30-35 USA, publicados originalmente en 1967.
En mi reseña del volumen anterior de la Biblioteca Marvel Patrulla-X comentaba que este comic clásico de Marvel se caracterizaba con ser «normal sin más» con demasiada frecuencia, y que la sensación de «no ha envejecido demasiado bien» era algo que estaba impidiendo mi disfrute de estos comics añejos. En este sexto volumen vuelvo a sentir esa sensación en casi todas las grapas, si bien quiero pensar que empiezo de ver algún brote verde, por ejemplo con la forma en que la no-relación entre Scott y Jean está mutando para convertirse en un atisbo de relación, aunque tengamos que seguir esperando.
Aunque en lo menos bueno, el dibujo de estos comics de 1967 son de largo lo peor o lo que mejor estoy disfrutando de estos comics. En este volumen tenemos a Jack Sparling con entintado de John Tartaglione en el número 30, a Dan Adkins en el 34, y a Werner Roth en el resto de números, con entintados de Tartaglione y Adkins. Roth es artista oficial de la colección y el mejor dibujante de los tres, y con ojos de 2024 resulta excesivamente realista y anatómicamente correcto, pero olvidándose del aspecto de espectacularidad y de aventura más grande que la vida. Leo estos comics y todo me suena aburrida, sobre todo por una narrativa demasiado funcional. Y Roth es el bueno, pensando en el desastre de caras que dibuja Sparling o lo estático que se ve todo (más si cabe) en el número dibujado por Adkins.
Roy Thomas parece que está haciendo suya la colección muy poco a poco, pero tiene que seguir empleando situaciones ridículas a ojos de hoy en día, para poder contar historias autoconclusivas, como que un Brujo que no les conoce de nada les rapte de la mansión al comienzo del número 30. Thomas era un buen aprendiz de Stan Lee en Marvel y tenía claro cómo emplear a villanos ya presentados en otras colecciones, alternándolos con personajes de nueva creación. Sin embargo, en estas historias tenemos a villanos tan poco atractivos como el Brujo o el Hombre de Cobalto, aparte de la lamentaba amenaza en la sombra que forma la organización Factor 3.
En positivo, me gusta que se forme un grupo de personajes secundarios como son las novias de Hank McCoy y Bobby Drake, o Ted el compañero de universidad Jean. Además, en el número 31 tenemos la presentación de Candy Southern, la que durante muchos años fue la novia de Warren. Esto conecta con el ADN de los comics Marvel es los que siempre hubo un equilibrio entre las aventuras superheroicas y los problemas amorosos.
La única aventura en dos partes de este volumen es la que tenemos en los números 32 y 33 con el retorno de Juggernaut. La historia me parece interesante porque plantea dos misiones simultáneas, una con Scott y Jean buscando la joya de Cittorak que le dio los poderes a Juggernaut, y la otra con el resto del grupo intentando detener al villano super poderoso. Esta aventura sirve para afianzar la relación entre Scott y Jean y me parece de lo mejor que hemos tenido en estos número. En negativo, que el Factor 3 entren como Pedro por su casa en la mansión para raptar a Charles Xavier me parece algo lamentable que muestra la endeblez que tenían las historias de esta época.
Sin embargo, el último número de este volumen con la aparición de Spiderman, es otra historia realmente floja que fuerza la aparición del lanzaredes de forma bastante ridícula, lo que lleva al típico enfrentamiento a partir de una confusión realmente tonta. Este comic es un ejemplo perfecto del elemento «tonto» que rodeaba a la mayoría de comics de la época. Con una organización de Factor 3 que no puede ser más lamentable, siendo lo contrario a «interesante» o «amenazador».
En realidad, reconozco que la idea de comprar estos comics no viene de la idea de leer comics increíbles que me fliparan, sino poseer unos comics que son historia viva de Marvel Comics que por unas cosas o por otras no había comprado hasta ahora. Por ejemplo, me ha gustado leer la primera aparición de Candy Southern. También los diálogos entre Scott y Jean están bien. Pero junto a estos momentos tenemos momentos sonrojantes como el ataque de los moteros a la fiesta de cumpleaños de Bobby. El factor completista y coleccionista de momento es la clave para comprar estos comics, pero como comentaba al principio me gustaría que estos comics me gustaran más de lo que lo están haciendo. Cosa que si está sucediendo con la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos. No creo que deje de comprar este comic porque quiero tener los comics que dibujó Neal Adams justo antes de la cancelación de la colección. Pero Adams llegó en el número 56, lo que significa que estos 20 números pueden hacérseme muy largos.
weffwef
Comparto las primeras páginas del comic:
Biblioteca Marvel. Patrulla-X está yendo a menos a una velocidad pasmosa y explica por qué la colección acaba cancelada.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE VA A MENOS
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El séptimo volumen de Biblioteca Marvel. Los Vengadores de Roy Thomas y Don Heck trae la novedad de la llegada de Hércules al grupo, así como del mítico John Buscema a la colección.
PUNTUACIÓN: CLÁSICOENVEJECIDO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. En medio de nosotros… ¡un inmortal! La irrupción de Hércules entre Los Héroes Más Poderosos de la Tierra supone un cambio fundamental para el grupo. Necesitarán todo su poder si quieren hacer frente al regreso de Namor. Pero la gran revolución de este tomo se encuentra en la llegada de John Buscema, llamado a ser uno de los dibujantes fundamentales de Los Vengadores. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este séptimo volumen de la Biblioteca Marvel. Los Vengadores incluye Avengers 37-42 USA, publicados en 1967.
En el anterior volumen de la Biblioteca Marvel. Los Vengadores asistimos a la sustitución de Roy Thomas como guionista de la serie. Thomas, ayudante de Lee, era el recambio perfecto que permitía a Lee a centrarse en su faceta de editor y supervisor de toda la línea editorial de Marvel, además de «escribir» las colecciones en las que seguía al cargo, como Los Cuatro Fantásticos o Spiderman. Y en estos primeros números, Thomas se muestra continuista frente a las ideas con las que Lee contruyó el Universo Marvel.
Este volumen comienza con un número 37 que sirve de cierre de la historia en dos partes que vimos en el volumen anterior, en que el grupo se enfrentaba contra una raza alienígena de Ixar, que llegan a la Tierra con un ejército de robots super poderosos llamados Ultroides. Este comic es interesante porque Thomas afirmó en el texto que incluye este volumen (perteneciente de la edición del Marvel Masterworks número 4), que para Lee, el número ideal de miembros de Los Vengadores era de 4, buscando sin duda imitar el éxito de Los Cuatro Fantásticos. Sin embargo, en este comic tenemos a 7 héroes, ya que a la alinieación habitual de Capitán América, Ojo de Halcón, Goliat, Avispa, Bruja Escarlata y Mercurio se les unió la Viuda Negra, en ese momento era medio novia de Clint Burton.
El comic en si no tiene demasiado interés más allá de la presencia de Natasha Romanoff y de la importancia que Goliat tiene en estas historias, muy superior al del resto de personajes, incluido al Capitán América. Después de varios combates de todo tipo protagonizados por los diferentes personajes, la resolución obligando a la mene maestra detrás de los Ixar a abandonar el planeta o morir resulta un final bastante anticlimático y facilón.
Roy Thomas comenta que pidió a Stan Lee en retorno de Thor a la colección, al considerarlo algo fundamental. Thomas no consiguió convencer a Lee, pero a cambio obtuvo el permiso para incorporar a HÉRCULES, el hijo de Zeus fue presentado precisamente en The Mighty Thor. Thomas plantea otro comic típico de la Marvel de esa época, con el combate entre Los Vengadores y Hércules provocado por una confusión. O más bien, debido al lavado de cerebro de la Encantadora, que hechiza a Hércules.
Pensando en el número de personajes máximo que exigía Lee, en esta grapas el Capitán América debe ausentarse para vivir una aventura en su propia colección. Mientras, Natasha Romanoff es captada por Nick Furia para que se incorpore a S.H.I.E.L.D. como agente encubierta. Esto echa por tierra su intención de unirse a los Vengadores para estar junto a su amado Clint, añadiendo el toque de dramatismo de folletín que tanto le gustaba a Lee y que Thomas abrazó inmediatamente. De este comic destaca la crueldad verbal de Hank Pym hacia Natasha, haciendo que recuerde lo bordes y desagradables que eran en muchos momentos los héroes de Marvel en los años 60. También, la desagradable sorpresa que aguarda a Hércules al final, al sufrir por partida doble. Primero por haberle lavado el cerebro la Encantadora, y luego porque su padre le destierra un año del Olimpo por abandonar su reino sin permiso. El exilio de Hércules es un segundo elemento de drama de folletín que tenemos en la colección, y se sumará al dolor que sufre Clint tras haber sido abandonado por Natasha.
Por cierto, en realidad Natasha no abandona la serie, dado que veremos sus aventuras mientras lleva a cabo la misión de Nick Furia, que exige que se infiltra tras el Telón de Acero comunista, para lo que tendrá que realizar varios robos y ser considerada una criminal. El uso de estas tramas secundarias es algo que recuerda a lo que Lee y Kirby estaban planteando en Los Cuatro Fantásticos, por ejemplo con la trama de los Inhumanos.
Los números 39 y 40 son dos historias autonclusivas en las que los Vengadores se enfrentarán primero al Pensador Loco y su Triunvirato del Terror (formado por los villanos de tercera categoría Cabeza de Martillo, Martinete y Bola de Trueno), para a continuación enfrentarse a Namor. A partir de una trama de los comics de Capitán América, el grupo reducido a Goliat, Avispa, Ojo de Halcón y Hércules partirán para intentar encontrar el poderoso Cubo Cósmico, encontrándose con el Señor de Atlantis. El combate entre Hércules y Namos es para mi lo principal de esta grapa que obviamente termina perdiéndose el trozo del Cubo, de forma que la historia pudiera ser contada en la colección del Capitán América.
El número 41 resulta histórico por la llegada de John Buscema a la colección, al tener que sustituir a un Don Heck que tuvo que abandonar la serie, en ese momento se pensaba que momentariamente, para dibujar el primer Annual de los Vengadores, un especial de 54 páginas que iba a llevarle tres meses dibujar. Este es el principal elemento destacable de un comic que es la primera parte de dos de una aventura en la que los Vengadores se enfrentarán a Diablo y al Hombre Dragón. Como vemos, Thomas sigue reutilizando personajes (villanos) de otras colecciones, empezando por el propio Hércules aparecido en Thor. Las historias en si no tienen nada especial, con un cliffhanger en el que Goliat y Avispa son hechos prisioneros por Diablo. Aunque si destacaría el deus-ex-machina bestial que supone la llegada de la nada de Capitán América, que llega en el momento justo para salvar al situación.
Mientras los Vengadores siguen con su combate contra Diablo, la Viuda Negra sigue con su infiltración en China (aunque no nombren el país exactamente), lo que provocará la siguiente aventura del grupo, cuando vayan a su rescate cruzando el globo. En resumen, los guiones de Thomas han sido bastante rutinarios y faltos de atractivo, Incluyendo un cameo de los Cuatro Fantásticos a los que piden ayuda para combatir a Diablo. Los diálogos de Thomas con ojos de 2024 son super recargados y se me han hecho super pesados de leer. Los dramas de Ojo de Halcón y su chulería, unida a la de Goliat, hacen que los protagonistas sean desagradables. A falta de que lleguen otros comics históricos, como la llegada de Caballero Negro o Vision, no tengo claro que vaya a leer a corto plazo, al ser el interés de estos comics más histórico que otra cosa.
El segundo hecho histórico de este volumen es la llegada de John Buscema a la colección, un artista que ayudó a definir la personalidad gráfica de la colección. Buscema era un artista veterano que llevaba trabajando en el medio desde 1948 y al que Lee captó de una empresa de publicidad. Con Buscema, Los Vengadores recuperaron la fuerza que perdieron al abandonar la serie Jack Kirby. Don Heck era un artista tan anatómicamente perfecto como aburrido a la hora de conseguir de los comics fueran atractivos visualmente. Y puedo entender la importancia de artistas como Heck para cualquier editorial, al proporcionar cierta solidez artística y la capacidad de mantener sin problemas el ritmo mensual de publicación. Pero el resultado era tener unos comics que no me resultan agradables o atractivos para leer.
John Buscema llega a la colección en el número 41 USA, un número que dibuja y entinta él. En el número 42 tenemos a Buscema con entintado de George Bell, entintador habitual de la sería que trabajaba con Don Heck. Buscema en estas páginas me parece que está demasiado respetuoso y continuista respecto al dibujo de Heck, por lo que el dibujo de Buscema aún necesita explotar, cosa que entiendo que sucederá en los próximos meses. En este volumen se aprecia un poco la mejora, pero no tanto como la diferencia de calidad que existe entre ambos. Con todo, la mejora es mu de agradecer, porque estos comics de Heck me estaban empezando a resultar un peñazo.
Por cierto, otro tema que hay que destacar es la terrible portada de Gil Kane y Stan Goldberg que Panini ha elegido para este volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. Narrativamente tiene sentido usar esta portada que destaca la figura del recién llegado Hércules, junto a un montón de cabezas flotantes, algo que estaba muy de moda en aquella época. Pero la verdad es que la cara de Hércules y la perspectiva elegida por Kane para esta imagen no me funcionan en absoluto.
Reconozco que el interés de esta Biblioteca Marvel. Los Vengadores está siendo más histórico y completista que otra cosa. Porque la verdad es que estos comics ha envejecido bastante mal en todos los sentidos, tanto la historia como el dibujo. A pesar de esto, sigo con ganas de comprar mínimo los primeros 50 números de Los Vengadores.
PUNTUACIÓN: CLÁSICOENVEJECIDO
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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