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Crítica de Cobra Commander 3 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

Tercer número de Cobra Commander de Joshua Williamson y Andrea Milana con color de Annalisa Leoni, el comic de Skybound que forma parte del Energon Universe y nos cuenta el nuevo origen del célebre villano de G.I. Joe. 

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿CUÁL ES EL SECRETO DE ENERGON?

El Comandante Cobra no es el único que busca aprovechar la fuente de energía alienígena conocida como Energón. Eso significa que tiene que tomar el control de la nueva organización que ha encontrado… o destruirla.

Joshua Williamson está planteando una historia de villanos. Y me gusta mucho que no haya planteado su historia como un lavado de cara del Cobra Commander, mostrando de alguna manera que «en el fondo / al comienzo no era tan malo.» No, el Comandante es un ser malvado, egoísta y traicionero, una mala persona de cabo a rabo. Lo que pasa es que en este caso se ha encontrado con un grupo que son igual de malos que él. No digo más porque él es un VILLANO, pero ver cómo los Dreadnoks no pierden el tiempo buscando respuestas y torturan sin piedad al Comandante me parece un puntazo alucinante. Es muy interesante esta idea que muestra Williamson que es que porque ambos grupos sean malos no significa que se vayan a juntar inmediatamente, dado que cada uno tiene sus propios objetivos.

Gran parte del éxito del comic lo tiene el chulísimo dibujo de Andrea Milana con color de Annalisa Leoni. Milana muestra con toda su crudeza la violencia y crueldad de los Dreadnoks, con una escena de la tortura del Comandante que me parece una pasada. A esto hay que sumar que la caracterización del Comandante y los Dreadnoks es un éxito total que me hace sentir como si tuviera en la mano mis muñecos de G.I. Joe. Skybound siempre ha cuidado un montón el apartado gráfico de sus comics, y el dibujo de este Cobra Commander es un plus que añade valor al comic. 

Reconozco que ver a los Dreadnocks en el número anterior y en este a Zartan y Zarana es total me parece una pasada. Pero dentro de ser un entretenimiento de primer nivel, lo cierto es que este número ha confirmado que la trama no va a avanzar demasiado, más allá del disfrute del propio enfrentamiento de los Dreadnoks contra el Cobra Commander y su guardaespaldas Cobra Enforcer. La misión del Comandante era localizar la muestra de Energon que ha resultado estar en poder de los Dreadnoks. Y teniendo en cuenta que estamos en una miniserie de 5 números, a falta de alguna sorpresa final no se si dará tiempo de plantear nada más allá de quien posee este Energon.

En todo caso, como digo el comic me está resultando super entretenido y cumple de sobra todo lo que le pido a una historia protagonizada por villanos. ¡Ganazas de leer el siguiente número!

Comparto las primeras páginas del comic:

Cobra Commander es un estupendo comic de villanos enfrentados a otros villanos aún peores que me está dando un entretenimiento de primer nivel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Transformers 6 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Termina el primer arco de la colección de Transformers de Daniel Warren Johnson con color de Mike Spicer, dentro de su nueva etapa en el sello Skybound de Robert Kirkman. El mejor comic actual.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

FIN DEL ARCO

UNO PERMANECERÁ, UNO CAERÁ.

Los Autobots contra los Decepticons.

Esto es todo. Y alguien no va a sobrevivir.

Termina el primer arco de Transformers de Daniel Warren Johnson, con color de MIke Spicer, y se confirma que estamos ante el mejor comic del mainstream americano. El disfrute de leer mes a mes esta colección no ha tenido precio. Cuando algo es muy bueno, es mejor poder disfrutarlo en grapa periódica, frente a la lectura en tomo. De esta forma, se alarga el disfrute y la sensación es mucho más satisfactoria. De alguna forma, es lo mismo que vemos con las series de Netflix, que durante un fin de semana copan los Trending-topics y luego desaparecen para dejar sitio al siguiente estreno, frente al estreno semanal de HBO Max o Disney+ que permite que se comente la serie a medida que se van viendo los diferentes episodios. El impacto que produce la lectura en grapa es siempre mayor de lo que puede conseguir un tomo de esa mismo colección. Y me encanta ver a un autor completo como DWJ entender tan bien la narrativa periódica, ofreciendo una lectura satisfactoria en cada grapa. Satisfactoria en la acción, pero también desde el plano emocional.

Entrando en la valoración de esta última grapa y en general de este primer arco de la colección, lo que nos ha dado Daniel Warren Johnson me ha parecido algo muy, muy grande. Por un lado ha planteado un reinicio de la franquicia que se siente en todo momento familiar, pero con unos sucesos novedosos que consiguen que te preocupes por los Autobots y los humanos protagonistas, mientras tienes la certeza que no todo el mundo conseguirá sobrevivir. Dentro de estar ante una historia de acción, DWJ construye puentes que consiguen que la conexión emocional sea tremenda, lo que es para mi el gran éxito del comic. Y que lo separa de la idea de comic de «acción sin más».

Spike y Sparky Witwicky y Carly, la amiga de Spike, son unos protagonistas maravillosos, y con muy poco DWJ consigue que tengan una profundidad alucinante. Y en este primer arco Sparky, el padre de Spike, adquiere una importancia fundamental que va a marcar toda la serie. Esto ha sido otro de los muchos puntazos de este primer arco, porque en cada grapa hemos tenido siempre numerosos momentazos. Y ojo que aunque Spike siempre fue el gran amigo de los Autobots, Carly nos ha dado tambiénun montón de momentazos que me indican que va a dar mucho juego en el futuro, empezando con su relación con Cliffjumper.

Por supuesto, el comic deja clara el sentido del deber y la honradez de Optimus Prime, frente a la crueldad y villanía de los Decepticons. Por cierto, la decisión de SWJ de hacer a Starscream el líder de los Decepticons llegados en el Arca me parece un acierto que hará que cuando por fin tengamos a Megatron en toda su gloria, vayamos a disfrutarlo todavía más. Pero no nos engañemos, Starscream es tan malvado y sanguinario como lo podría ser Megatron, al considerar a los humanos poco más que hormigas que pisotear.

El sexto número ha cerrado el primer arco, y lo hace de forma tremendamente satisfactoria. Hemos visto un montón de momentos de heroísmo y de sacrificio en aras del bien común. Que es lo que hacen los verdaderos héroes. No le puedo pedir más a una historia de este tipo. Y por supuesto esto se consigue con una buena historia, y en el caso que nos ocupa hoy, con un dibujo estratosférico.

Y es que Daniel Warren Johnson es el mejor dibujante actual, el que más energía y más emoción transmite en la página, y casi el que mejor transmite la sensación de acción más-grande-que-la-vida que hizo que me enamorara del medio del comic cuando era niño. Tengo que empezar destacando la representación de los Autobots y los Deceptions. En las películas de Michael Bay se optó por una representación «realista» que mostraba casi cada tuerca y cada engranaje de los robots. Me gusta mucho que DWJ NO vaya por esa línea, y dentro de ser seres metálicos de exterior duro, los dibuja con muchísima expresividad. Y no me refiero únicamente en la cara, que también, sino a la expresividad corporal que tienen todos y cada uno de los robots. Alucinante.

Aparte de una atractiva distribución de página, cada grapa cuenta un montón de cosas y sientes que la lectura te obliga a invertir un tiempo precioso, no es un comic que se lee en 2 minutos. DWJ plantea unas viñetas «normales» dentro de la página que serían el momentazo y casi la spash-page de otros artistas, pero lo hace dotando a cada viñeta de una fuerza que me vuela la cabeza. Por cierto, si las viñetas son super espectaculares, cuando DWJ dibuja una splash-page sabes que es un momento que te va a volar la cabeza. Y esto lo ha conseguido ¡en todas las grapas! Todos los números han sido increíbles, pero la doble splash-page del sexto número me ha parecido antológica. ¡Qué barbaridad!!

Gran parte de la fuerza de DWJ se plantea a partir de la forma que tiene de mostrar la acción o los momentos de emoción, planteando siempre planos interesantes y jugando con el tamaño de la viñeta en la página. Pero otro elemento que quiero destacar son las onomatopeyas que DWJ incorpora a sus dibujos y que consiguen aún mayor sensación de velocidad, fuerza o dramatismo. Este es un efecto muy del maga que DWJ ha incorporado a su estilo y se ha convertido en uno de sus elementos distintivos. Hay que destacar el color de Mike Spicer y la rotulación de Rus Wooton, que ayudan a que la experiencia lectora sea perfecta.

Sin tengo que ponerle un pero a Transformers no puede ser a un primer arco que me ha parecido una maravilla, sino al hecho que Daniel Warren Johnson deja el dibujo en el segundo arco, para encargarse tan sólo del guion. Su sustituto es Jorge Corona, y aunque las páginas de muestra que he visto pintas chulísimas, obviamente van a estar un peldaño por debajo de DWJ. Y estaba claro que al tratarse de un trabajo de encargo Daniel tenía fecha de caducidad en la serie, pero cuando algo es perfecto te sabe mal que se acabe tan pronto. En todo caso, tengo muchas ganas de ver cómo continúa la historia. Si hace un año me dicen que iba a estar comprando un comic de Transformers casi 40 años después de los comics de Forum y que iba ser mi comic favorito, hubiera pensado que estaban locos. Por suerte, Daniel Warren Johnson ha obrado el milagro.

Comparto algunas páginas de este sexto número que cierra el primer arco de la colección:

Transformers es el comic que más he disfrutado en estos últimos meses. Diversión y entretenimiento de primer nivel a cargo de un artista on-fire, no le pido más a mi entretenimiento. Ojalá el resto de comics estuvieran a este nivel.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de Duke 3 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Tercer número de Duke, la primera miniserie del Energon Universe del sello Skybound a cargo de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire presentando a los personajes de G.I. Joe. Y la situación se complica para nuestro protagonista.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La búsqueda de respuestas de Duke le ha llevado a un centro de detención clasificado para los presos más peligrosos de Estados Unidos. Ahora es el hombre más buscado del mundo. Por desgracia, todo el mundo parece preferirlo MUERTO antes que VIVO.

Duke está siendo perseguido por su propio gobierno y en el anterior episodio terminó en una celda de máxima seguridad en El Hoyo, dejándonos el mes pasado con un cliffhanger tremendo al presentarnos a la otra prisionera del Hoyo, la mítica Baronesa. En este número Joshua Williamson plantea un buen resumen de la historia de esta villana clásica de los G.I. Joe, resaltando su naturaleza manipuladora y cómo se encuentra siempre entre dos aguas consiguiendo que pase lo que ella desea. Que en este caso es que Duke la ayude a fugarse de la prisión. Esta presentación de la Baronesa resume a la perfección lo que es la serie y en general el Universo Energon que está relanzando a Transformers y G.I. Joe. Porque los personajes tienen el elemento familiar que tanto nos gusta, pero las situaciones se sienten completamente nuevas, al estar Skybound planteando su propio camino para estos personajes.

Aparte de la habilidad manipuladora de la Baronesa, me gusta mucho la construcción psicológica de Duke y como sigue haciendo lo correcto a pesar que su propio gobierno parece que le ha traicionado. Duke no se atreve a compartir la información clave que posee sobre la existencia de robots gigantes, pero no tendrá tiempo de reflexionar, porque Destro ha lanzado sus fuerzas para capturarle, y no se detendrá ante nada hasta que lo consiga. El equilibrio que plantea Williamson en esta grapa, y en general en la colección, entre la construcción de personajes y los momentos de acción me parece modélico, consiguiendo otro comic perfecto.

Tom Reilly vuelve a hacer un magnífico trabajo dando vida a estos personajes, y Jordie Bellaire brilla con sus colores. La acción es increíble y Reilly cuenta la historia siempre de la forma más clara y atractiva posible. Las splash-pages del origen de la Baronesa o el ataque de las fuerzas de Destro son un espectáculo. Estamos ante un ejemplo perfecto de un dibujo que mejora y hace más atractivo la historia del guionista, consiguiendo que el conjunto sea perfecto. Creo que lo estoy comentando con cada nueva grapa del universo Energon, pero da gusto cuando abres un comic y está dibujado con esta calidad y personalidad.

Dentro que me está gustando mucho Duke (y general todo el universo Energon), viendo lo que ha sucedido en esta grapa me da la sensación que lo único que va a resolverse al final de esta miniserie es que Hawk creerá Duke y éste volverá al redil de los Joe (Joes que de momento ni siquiera existen, ojo). O en realidad, se darán cuenta de la necesidad de crear esta unidad de élite. Porque sólo quedan dos números para finalizar la miniserie y es casi imposible que se resuelvan muchas de las cuestiones que ahora mismo están abiertas. Lo cual no es ni mucho menos malo, claro.

Comparto páginas de este número:

Me está encantando Duke. Como comic de acción me parece que es modélico, ojalá todos los comics ofrecieran esta calidad de dibujo y entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Cobra Commander 2 de Joshua Williamson, Andrea Milana y Annalisa Leoni (Image Comics)

Segundo número de Cobra Commander de Joshua Williamson y Andrea Milana con color de Annalisa Leoni, el comic de Skybound que forma parte del Energon Universe y nos cuenta el nuevo origen del célebre villano de G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras las impactantes revelaciones del último número, el Comandante Cobra busca un poder mayor que cualquier otro que la Tierra haya visto jamás.

Pero cuando esta misión le enfrenta a una de las facciones favoritas de los fans de los G.I. Joe, ¿serán amigos, enemigos o algo totalmente distinto?

El primer número de Cobra Commander fue una sorpresa total por la premisa de ciencia ficción super loca que introducía como origen del clásico archienemigo de los G.I. Joe. En este segundo número la alineación de villanos crece con la presentación de otro villanos míticos, los Dreadnoks, con Buzzer y Ripper a la cabeza. Me flipa que la idea subyacente que tenemos es que no hay duda que el Comandante Cobra es malo, todas su acciones lo muestran sin la menor posibilidad de duda, pero hay grupos e individuos que pueden ser aún mejores.

Gran parte del éxito del comic lo tiene el estupendo dibujo de Andrea Milana con color de Annalisa Leoni. Milana muestra con toda su crudeza la maldad de Buzzer y Ripper, con una escena inicial del comic (que podéis ver abajo) que se recrea con la crueldad y el salvajismo de esta pareja que tiene en la sierra eléctrica su herramienta de trabajo favorita. Si algo queda claro viendo los comics de Skybound ambientados en el universo Energon es que han cuidado un montón el aspecto gráfico de sus comics, y el dibujo es siempre un plus que añade valor al comic y a la historia. En este mismo número, por ejemplo, ver a Buzzer y Ripper está genial, pero la doble splash-page con el coche acorazado de los Dreadnoks me ha volado la cabeza pensando que yo tenía ese coche y jugaba con él de crío. De hecho, creo que es más que probable que ese vehículo aún lo tengamos en casa de mis padres.

Dentro que la acción que nos cuentan está genial y la presentación de los Dreadnoks me parece perfecta, en lo referido al protagonista Comandante Cobra la trama se para un poco, más allá de recordarnos a los lectores que su misión es buscar una fuente de Energon que podría darle a su pueblo la superioridad tecnológica que necesitan para convertirse en amos del mundo. Esto es para mi un pero pequeño porque creo que para Skybound no es tanto un tema de mostrar una historia de origen del Comandante Cobra, que también, sino presentar la parte villanesca de Cobra y todos los grupos aledaños que en breve serán los antagonistas de los G.I. Joe. Poder ver a tantos personajes en estas páginas, y en otras series que supongo vendrán después, creo que es una jugada muy meditada por parte de Skybound para conseguir que el impacto cuando publiquen el relanzamiento de G.I. Joe sea aún mayor.

En todo caso, quiero hacer una reflexión sobre este comic y en general sobre el universo Energón. Y es que en parte no hay duda que hay un elemento de nostalgia que sin duda está ayudando a que estos comics se estén convirtiendo en superventas. Pero además de esto, lo cierto es que Joshua Williamson está creando en este Cobra Commander y en Duke unos comics super entretenidos que da gusto leer y te dejan con muchas ganas de más. Y esto, querer leer el siguiente, me parece también un valor fundamental que me vende sin duda estos comics y me hace estar encantado y deseoso por leer lo siguiente que nos planteen ambientado en este sello.

Termino de leer este comic y no dejo de pensar cual será la siguiente grapa y las ganas que tengo de leerlas todos. Muy fan de Cobra Commander y de lo que Skybound está consiguiendo con su Energon Universe.

Comparto las primeras páginas del comic:

Cobra Commander mantiene el entretenimiento puro centrado en esta historia de villanos haciendo cosas terribles.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Transformers 5 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Quinto número de Transformers de Daniel Warren Johnson, con Mike Spicer al color. Y quinto pelotazo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Starscream resucita a uno de los Decepticons más poderosos para eliminar a los Autobots de una vez por todas.

Mientras leía esta quinta grapa de Transformers no dejaba de pensar lo difícil que es crear una buena narrativa periódica y lo satisfactorio que resulta cuando lees una en la que todo se hace bien. De Daniel Warren Johnson obviamente se destaca sobre todo el dibujo, pero la forma en que plantea historias llenas de moción que consiguen que todos los personajes sean memorables me vuela la cabeza.

Esta grapa arranca con dos páginas magistrales casi sin diálogos (que podéis ver abajo) en las que Johnson hace un paralelismo entre la vida violenta de Optimus Prime y la del padre de Sparky Witwicky, el padre de Spike, que fue soldado y volvió traumatizado por la guerra. La conversación entre ambos me puso la piel de gallina, al comentar Optimus que haber luchado durante años no le ha hecho más sabio, tan sólo le ha ido arrancando partes de su alma pedazo a pedazo. La historia por el lado emocional me parece excelente y refuerza la humanidad de los héroes, aunque algunos de ellos sean de metal.

Además de tener cubierto el lado emocional, en esta grapa tenemos nuevos combates entre Autobots y Decepticons, unas escenas que son alucinantes y que contienen varios momentazos increíbles. La narrativa de Johnson y la fuerza que imprime a cada viñeta es espectacular, apoyado como siempre con un perfecto Mike Spicer en el color. Johnson es para mi el mejor dibujante de acción del mundo mainstream, creando unas coreografías con numerosos personajes que me vuelan la cabeza. La sensación de velocidad, potencia y movimiento de estos robots es simplemente perfecta, y me encanta ver como parece estar no sólo actualizando el género Mecha del manga y el anime, sino en muchos aspectos mejorándolo.

Otro detalle que me maravilla es que Johnson es un prodigio de síntesis, de forma que todo es importante y no «desperdicia» ni una viñeta en nada que se sienta superfluo. Todo lo que sucede me interesa y para ser una grapa de 20 páginas terminas su lectura pensando que han vuelto a pasar muchísimas cosas y la trama ha avanzado una barbaridad. Aparte, tenemos la presentación de nuevos Autobots y Decepticons que me dejaron con la boca abierta, planteando un cliffhanger antológico que anticipa un climax final de este primer arco que promete ser aún mejor que todo lo que hemos visto hasta ahora. Que ha sido una locura.

Pensando en el climax del próximo mes, si tengo que comentar algo menos bueno de un comic perfecto es pensar que Johnson dejará de dibujar esta colección a partir del segundo arco que empezará en el número 7. Pero prefiero quedarme con lo bueno, que en realidad es todo. Este comic de Transformers me parece una maravilla, lo mejor que estoy leyendo en la actualidad.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers está siendo el mejor comic que estoy leyendo ahora mismo junto a World´s Finest. El disfrute que nos está dando se sale de la escala.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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