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Crítica de Wildwood de Travis Knight

La nueva película del estudio Laika de animación es siempre un acontecimiento. Y Wildwood del director y CEO de Laika Travis Knight me ha volado la cabeza con esta fantasía oscura llena de emoción y espectacularidad.

PUNTUACIÓN: 9/10

Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo. (FILMAFFINITY)

Travis Andrew Knight (Oregón, 1973) es un cineasta y animador estadounidense. Hijo del cofundador de Nike, Phil Knight, ha trabajado como animador jefe y actualmente es director ejecutivo del estudio de animación stop-motion Laika, además de director de las películas de la empresa Kubo y las dos cuerdas (2016) y Wildwood (2026). También ha dirigido las películas de acción real Bumblebee (2018) y Masters of the Universe (2026). Por su trabajo en Laika, Knight ha obtenido tres nominaciones a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película de Animación.

Chris Butler escribe el guion de Wildwood adaptando el libro del mismo nombre de Colin Meloy y Carson Ellis, publicado en 2011. En septiembre de 2011, una semana después del lanzamiento del libro Wildwood, Laika adquirió los derechos de la novela para realizar un largometraje de animación stop-motion, tras haber producido el tráiler del libro. El rodaje de la película comenzó discretamente en mayo de 2021, antes de que se anunciara oficialmente la producción. La película se rodó en los estudios de Laika, situados a las afueras de Portland (Oregón), y es la primera película ambientada en su ciudad natal. Con una duración en sala de 132 minutos, Wildwood es la película de animación stop-motion más larga jamás estrenada. La película ha contado con fotografía de Caleb Deschanel, montaje de Christopher Murrie-Green y música de Dario Marianelli. Con un presupuesto de 100 millones de dólares, es una de las producciones más ambiciosas de Laika.

En las voces originales encontramos a Peyton Elizabeth Lee como Prue McKeel, una alumna de 1.º de ESO que debe encontrar el valor para rescatar a su hermano pequeño, Mac, del bosque encantado al lado de su localidad. Jacob Tremblay interpreta a Curtis Mehlberg, un chico torpe de gran corazón que acompañará a Prue en su aventura. Carey Mulligan interpreta a Alexandra, una gobernanta viuda que en su día gobernó con benevolencia el Bosque del Sur, pero que ahora se encuentra sumida en una espiral de dolor tras la muerte de su hijo. Mahershala Ali es Brendan, el Rey de los Bandidos de Wildwood; Richard E. Grant pone la voz a Owl Rex, un viejo y sabio búho que en su día fue príncipe heredero del Principado Aviar; Angela Bassett es la General, un águila real gigante que se convierte en la guía de Prue; Awkwafina interpreta a Septima, una rata que entabla amistad con Curtis; Amandla Stenberg como Niamh, miembro de la banda de bandidos; y Tom Waits como Maksim, un coyote al mando del ejército de coyotes de Alexandra.

Wildwood me ha volado la cabeza. La escala de la película y que se haya rodado con animación stop-motion me parece algo inimaginable. Lo que ha conseguido el estudio Laika con esta película es una maravilla que entra desde ya en la categoría de clásico del cine de animación.

El principal problema al que se tiene que enfrentar Wildwood y en general Laika es la errónea idea que tiene muchísima gente sobre que el cine de animación es «para niños». Y en el caso de Wildwood, tenemos una película con calificación de edad para mayores de 12 años que muestra imágenes super impactantes que seguro no son para niños pequeños. Esto provoca que algunas familias no lleven a sus hijos a ver esta película, sobre todo cuando tienen en la cartelera la nueva película de la Oveja Shaun que sí es para niños pequeños. Y al mismo tiempo, una gran parte del público «adulto» rechazarán la película a pesar de sus temas adultos precisamente por ser de animación stop-motion. Y me parece una pena, porque Wildwood es un PELICULÓN.

La historia empieza de forma muy similar a Dentro del laberinto (Jim Henson, 1986). Prue es una niña normal que vive una vida normal hasta que desobedece a sus padres y lleva a su hermano pequeño Mac a jugar al parque. Allí, Mac es raptado por una bandada de cuervos que se llevan a Mac al interior del bosque en el que nadie debe entrar. Prue y su amigo Curtis entrarán y aquí empieza una fantasía oscura llena de drama, emoción, engaño y sacrificio con un climax de acción super épico y espectacular que nos recuerda a clásicos como Braveheart o El Señor de los Anillos.

En este bosque mágico, descubriremos que el dolor por la muerte de su hijo fue el desencadenante que la antigua Reina Viuda del bosque recurra a la magia oscura para poder recuperar a su hijo fallecido. O hacer que el mundo arda como su dolor la está consumiendo a ella. Que la película empiece con un suicidio no es más que la primera de muchas escenas visual y emocionalmente arrebatadoras.

Wildwood me ha parecido una maravilla de principio a fin. Aunque es una película larga, me gusta como la película se toma su tiempo en presentar a los diferentes personajes y el drama que se vive en este bosque. La historia construye la tensión de forma increíble, con varias muertes impactantes a lo largo de la historia. Algo que de nuevo desmiente la idea de estar ante «cine para niños». La sorpresa del motivo por el que Prue puede entrar en el bosque cuando está vetado a todos los seres no mágicos tarda en llegar, pero es super dramática. Ahora entraré a comentar la animación stop-motion, pero para que Wildwood triunfara, la historia debía ser interesante y emocionante. De lo contrario, la película se quedaría en fuego de artificios vacíos. Por suerte, no ha sido así. La historia hubiera sido un triunfo si se hubiera rodado con animación tradicional o con imagen real.

Pero Wildwood se ha creado con stop-motion. Y es increíble. Lo primero que me vuela la cabeza es la expresividad que Travis Knight y su equipo de animadores consiguen transmitir con muñecos. Prue, la Reina Viuda y todos los personajes transmiten un rango de expresiones alucinante. La perfección técnica a la que han llegado en Laika hace que te olvides de estar viendo muñecos, conectando con todos ellos de principio a fin. El diseño de los personajes y su animación me parece un éxito absoluto.

Como ya vimos en Kubo, Laika combina diferentes tipos de animación en pantalla. Junto al stop-motion combina animación por ordenador por ejemplo en la bandada de cuervos. Aunque crearon físicamente numerosos cuervos, luego los escanearon para que tuvieran la misma textura en pantalla que el resto de personajes. Y aunque la producción creó 136 decorados diferentes, creo que más de un fondo ha sido creado por ordenador, por ejemplo en las escenas del vuelo de Prue con la General Águila.

La conexión emocional de Wildwood me parece una maravilla. Y cuando llegamos al climax y empieza la guerra total entre los habitantes del bosque y las fuerzas de la Reina Viuda, la escala se volvió monumental. Hay varios momentos antes de la batalla en los que la Reina Viuda lleva a su ejército de coyotes a la batalla y no podía creerme la cantidad de soldados que se podían ver en pantalla al mismo tiempo. Cuando llegamos a la batalla final, tenemos un momento «Vengadores reuníos» que es loquísimo. Me ha volado la cabeza la capacidad de crear una épica impresionante llena de salvajismo, muertes y explosiones con estos «muñequitos» animados. Y me encuentro en un momento en que en realidad no se cómo lo ha hecho Laika. Imagino que los planos generales con cientos de personajes deben ser animación CGI, dejando el stop-motion para los planos en los que los personajes están en primer plano. Pero no tengo ni idea. Estoy super maravillado. Pero lo importante no es tanto el «como» lo han hecho, sino la forma en que la película ha conectado conmigo y me ha tenido en vilo durante más de dos horas.

Que en medio de la masacre Wildwood consiga mantener las apuestas a un nivel personal con Prue intentándolo todo para salvar la vida de su hermano Mac conectó de una forma brutal. Y resulta brillante la forma en que esta aventura ha cambiado a los protagonistas. Pensar en las cosas que viven Prue y Curtis siendo niños, y lo que tienen que hacer para sobrevivir, nos recuerda que esta no es una historia para niños pequeños. Sigo en shock pensando lo que la película nos ha mostrado.

La ambición de Travis Knight para crear esta película me parece que se sale de la escala. En esta batalla tenemos algunos de los mejores momentos cinematográficos de 2026. Wildwood seguro que se sitúa dentro de mi TOP de películas del año. El viaje emocional que me ha regalado me parece tremendo.

Por supuesto, todo es aspecto técnico de la película me parece magistral. El diseño de producción, la creación de los personajes, su vestuario, los sets donde se sitúa la acción, la fotografía, el montaje. Todo de 10. Pero quiero acordarme también de la música de Dario Marianelli, que ayuda a meternos en la película y en transmitir el tono de fantasía oscura que necesitaba Wildwood.

Podéis imaginar que fui a Wildwood predispuesto para que me gustara. Pero no imaginaba que me iba a gustar tanto. Obligatorio ver esta película en la pantalla más grande posible.

Comparto el trailer de la película:

Wildwood es una maravilla. No se puede explicar de otra manera. Un nuevo clásico absoluto de Laika que se va directa a mi lista de las mejores películas de 2026.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Bumblebee, de Travis Knight

Bumblebee de Travis Knight es la película de Transformers con más corazón de toda la franquicia, además de un chute ochentero en vena para agradar a los más mayores.

PUNTUACIÓN: 8/10

Sexta entrega de la saga ‘Transformers’, esta vez centrada en el «hermano pequeño» de los Autobots, Bumblebee. Tratando de escapar, en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en un depósito de chatarra en una pequeña ciudad en la costa Californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años y tratando de encontrar su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, dañado durante una batalla y descompuesto. Cuando Charlie lo revive, aprende rápidamente que éste no es un VolksWagen amarillo normal.

Quiero ir al grano. La película es r entretenida y triunfa gracias a una excelente Hailee Steinfeld como Charlie, la adolescente que encuentra a Bumblebee. Su actuación es creíble y sincera, y su trauma conecta perfectamente con la soledad de Bee en un planeta hostil a los robots.

Frente al espectáculo y las explosiones vacías del cine de Michael Bay, el director Travis Knight, del estudio Laika, nos toca el unaazón gracias buen hacer, sacando oro de una historia que comparte temas comunes con algunas pelis icónicas del cine comercial que luego comentaré. Tras Kubo y las dos cuerdas mágicas, su fichaje indicaba un cambio de rumbo para la franquicia que se ha confirmado.

Me ha encantado la versión ochentera de los autobots. Las formas redondeadas se ven genial en pantalla, además de permitir transmitir un montón de sentimientos, aunque solo sea con la mirada. Y eso no significa que no puedan dar caña cuando toca pelear. De hecho, el prólogo en Cybertron tiene algunos planos bestiales, con un Optimus Prime a máxima potencia.

Respecto a las películas de Michael Bay, hay mucha menos acción en Bumblebee, pero la que hay mola y tiene mucho más impacto porque consiguen que nos preocupemos por Bee y Charlie. Frente al horrible Sam Witwicky al que deseabas una muerte horrible, igual que al 99% de humanos, Charlie y su amigo se ven chavales normales. Toda una novedad.

Además, casi por primera vez en la franquicia, durante los combates se ve lo que está pasando, y no sufrimos el amasijo de hierros entrelazados que acaban explotando típico de Michael Bay.

El único pero de la película es el guión de Christina Hodson, que fusila con muy poco disimulo El gigante de Hierro y E.T., todo ello mezclado con música de los ochenta. No es que se inspire en esas películas, es que la estructura y escenas claves son idénticas.

Ya sé que estamos ante un blockbuster palomitero que no busca sorprender por su novedad sino captarnos con la familiaridad de lo que nos cuenta y como lo hace, pero da un poco de pena que los productores hayan optado por este reciclaje de ideas con muy poco de original.

Sin embargo, la excelente dirección de Travis Knight y la sentida actuación de Hailee Steinfeld consiguen que nos metamos en la historia y nos importen los personajes más que en cualquier otra película de la franquicia, lo que es su mayor logro. Bumblebee es todo corazón, y su mayor triunfo es la forma en que conectamos emocionalmente con los personajes, lo que evita que notemos durante el visionado las evidentes costuras del guión. Una buena película que diría que va a gustar a los padres más que a los niños.

Por último, destacar que a falta de la taquilla internacional, la película ha pinchado totalmente en la taquilla americana. El mal recuerdo de los horrores previos de Michael Bay y su estreno en unas Navidades plagadas de competencia de gran calidad han jugado en su contra.

comparto el trailer de la película:

Bumblebee de Travis Knight es la película con más corazón de toda la franquicia de Transformers, además de un chute ochentero en vena para agradar a los más mayores. La gran actuación de Hailee Steinfeld salva un guión que fusila sin pudor El gigante de hierro y E.T., aunque globalmente la pelicula me ha parecido un buen entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 8/10

Kubo y las dos cuerdas mágicas, la fuerza de las historias

Kubo y las dos cuerdas mágicas es una celebración de la belleza del cine y el poder de las historias como forma de alcanzar la inmortalidad. Un increíble triunfo del estudio Laika que se ha convertido en mi favorita para ganar el Oscar a Mejor Película de animación de 2016.

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Travis Knight,  actual presidente del estudio de animación Laika, se bautiza como director con esta fenomenal historia obra de Marc Haimes y  Chris Butler, a partir de una historia de Shannon Tindle y Marc Haimes.

Knight ya contaba con una extensa experiencia en este campo, al haber participado como Jefe de Animación en las películas anteriores del estudio, Coraline (2009), ParaNorman (2012) y Los Boxtrolls (2014), realizando en estas 2 últimas también labores de productor. Esta experiencia es fundamental para conseguir no solo el impacto visual de la película, sino para que estas imágenes sirvan para contar una historia que consiga tocarnos el corazón.

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Lo primero destacable de la película es que los personajes cobran vida mediante la técnica del stop-motion, creando muñecos reales que son movidos fotograma a fotograma para conseguir que cobren vida dentro de decorados reales . ¡Y vaya si lo consiguen!! Esto hace que el feeling de ver la película sea diferente a las películas de animación generadas por ordenador, consiguiendo una sensación de poesía y magia que la perfecta animación no puede llegar a trasmitir.

Pero al final estos son solo aspectos técnicos, si la historia no engancha estariamos ante otro espectáculo vacío de efectos digitales sin alma, y no es el caso de Kubo en absoluto.

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Estamos disfrutando de una verdadera edad de oro para los aficionados al cine de animación, gracias a estudios como Disney/Pixar, Illumination o Laika. Hay muchas películas que simplemente son películas entretenidas para los niños, se me ocurre el caso de Mascotas estrenada también este verano. Y no hay nada malo en este tipo de cine familiar destinado a toda la familia pero en especial a los más pequeños.

Pero hay también otras películas que encantan a los niños por la animación, los personajes, los colores, etc., pero gustan aún más a los padres por los mensajes que trasmiten con la historia. Y en ellas la clasificación de «para todas las edades» adquiere una dimensión más ámplia. Son películas que son realmente grandes y alcanzan otro nivel: Del Revés, Zootrópolis y Kubo lo consiguen.

A partir de ahora entro en el apartado de Spoilers.

Si no has visto la película y quieres hacerlo, te recomiendo que dejes de leer y vayas a verla conociendo lo menos posible.

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Kubo y las dos cuerdas mágicas es un cuento ambientado en el Japón ancestral en el que conoceremos la historia de Kubo, un niño con un solo ojo que posee poderes mágicos y que se gana la vida animando hojas de papel que utiliza para contar historias a los aldeanos. Kubo tiene un problema, sus historias son estupendas pero no sabe como terminarlas. Y tiene que cuidar a su madre, que tiene problemas de memoria, provocados en su huida de su familia, mientras intentaba protegerle. Pero esto él no lo sabe, solo que a su madre la asola una enorme tristeza, con algunos momentos puntuales de lucidez.

Tras años de esconderse de su familia, Kubo comete un error y esto hace que sus tías le encuentren. Su madre se sacrificará para conseguir que Kubo escape, no sin antes darle un objetivo: Encontrar las tres partes perdidas de la armadura de su padre, la espada irrompible, la armadura y el casco, que son lo único que puede conseguir derrotar a sus malvadas tías y abuelo. Para encontrarlo, contará con la ayuda de Mona, una figura animada por su madre para que le proteja, y bicho, un samurai con forma de escarabajo y que cree ser alguien importante, si pudiera recordar algo de su pasado.

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«Si han de parpadear, háganlo ahora. Prestad especial atención a lo que vais a ver…», dice Kubo al comienzo de la película. Y esta advertencia es muy correcta, ya que aunque por lo leído en el argumento la película parece (y desde un punto de vista de estructura lo es) el típico viaje del héroe con sus pruebas que harán que el niño se convierta en hombre, y el hombre en guerrero para así poder derrotar al villano de turno, la historia tiene mucha más complejidad y profundidad, tratando de manera sobresaliente temas universales como la familia, la importancia de las historias, la memoria, la pérdida y el perdón.

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Siempre me gustó mucho la cultura japonesa y sus mitos. Kubo bebe de estos elementos pero evita ser demasiado autoreferencial, utilizándolos simplemente como un escenario donde la magia, los sueños y las historias pueden entrelazarse, creando una historial atemporal que gusta a todo tipo de público y que se aleja de modas y estilos narrativos con fecha de caducidad. Como los grandes clásicos, estoy seguro que dentro de 20 años seguiré viendo esta película y me seguirá pareciendo excelente.

Unido a esto, visualmente la película es un portento. Cada plano y cada secuencia por si solos poseen una enorme belleza y son casi obras de arte que te dejan embelesado. La unión de stop-mation con animación realizada por ordenador y otros efectos consiguen crean una estética diferente a todo, que trasmite toda la fuerza de la historia,

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Porque al final es la historia la que marca la diferencia. Y Kubo en este aspecto es un gran triunfo. Los personajes de Kubo, Mona y Bicho en seguida enganchan por su carisma y los misterios de sus historias, y consiguen que sintamos con ellos un ámplio abanico de sentimientos.

Además, el final es uno de los puntos fuertes y una de las cosas que más me gustó. En la superficie los niños pueden pensar que es un final fácil, típico y tradicional debido a que el niño lucha y vence a su abuelo el villano.

Pero en el fondo hay una enorme sensación de tristeza porque Kubo entiende que aunque gana la batalla, pierde su niñez y a su familia, como paso obligado para avanzar hacia la madurez de la vida adulta. Además, hay un mensaje pacifista implícito en la historia con el que también conecté, ya que aunque el niño busca herramientas de guerra para vencer a su enemigo, al final es el poder del amor el que marca la diferencia.  El amor de tus seres queridos perdura mientras los recuerdes, y ese es un mensaje positivo, pero al final no puedes evitar perderlos, y esa es otra de las duras lecciones que Kubo aprende, y nosotros con él. Y si amas a tus seres queridos, debes también estar dispuesto a perdonar, incluso al mayor de los villanos.

A continuación voy a compartir varios fotogramas a modo de storyboard de la película, para que podais disfrutar de toda la fuerza de estas imágenes.

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2400.1080.still.laika.0001 Monkey (voiced by Academy Award winner Charlize Theron) finds herself in a fierce battle to protect Kubo in animation studio LAIKA’s epic action-adventure KUBO AND THE TWO STRINGS, a Focus Features release. Credit: Laika Studios/Focus Features

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Comparto a continuación el trailer de la película por si no lo hubierais visto:

Me han encantado también estos 2 videos que muestran el proceso creativo de la película. En este primer video, Daniel Alderson (Fantastic Mr. Fox, ParaNorman, Los Boxtrolls), nos enseña qué es lo que hace exactamente un animador de stop motion.

Y aquí teneis el making-ok de la película, que también es francamente recomendable:

Kubo y las dos cuerdas mágicas es un cuento lleno de vida que nos recuerda la importancia de la familia, el amor y la magia de las historias. Una película para todos los públicos en el más ámplio sentido del término que gustará a toda la familia, quizá incluso más a los padres que a los hijos, y que os quiero recomendar esta semana.

¡Saludos a todos!

Puntuación: 9/10