Crítica de La Imposible Patrulla-X 10 de Gail Simone y David Marquez (Marvel Comics – Panini)

El número de Septiembre de La Imposible Patrulla-X es una grapa doble con las dos primeras partes del arco La arteria oscura, realizado por Gail Simone y David Marquez, con color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La Imposible Patrulla-X creía que su hogar era un refugio seguro. Ahora descubrirán que es mucho más que eso. ¿Cuál es la historia del lugar secreto que se oculta bajo Luisiana y qué tiene que ver ese misterio con Los Atípicos? Una parte de la historia de La Patrulla-X, nunca conocida hasta ahora, amenaza con destruirla.

Esta grapa de Panini incluye The Uncanny X-Men 13 y 14 USA.

Leyendo está grapa doble y pensando en la inminente parada de la colección debido al próximo reinicio de la franquicia mutante con el evento Age of Revelation, da la sensación que Gail Simone está intentando cerrar algunas tramas abiertas desde el principio de esta etapa. Igual «cerrar» son palabras mayores, pero al menos vuelve a presentar al Dragón Sadurang al que vimos en el primer número, que aparece en Luisiana para tener unas palabras amistosas con Gambito. Esta parte del comic no aporta demasiado, pero permite a David Márquez lucirse dibujando dragones y dinosaurios.

La parte central de este arco La arteria oscura busca contar el origen de la Casa Haven propiedad de la familia St. Juniors en Luisiana donde los mutantes han estado viviendo. Y al que llegaron los jóvenes mutantes que forman el grupo de los Atípicos, Oscilación, Rescate, Sueño Mortal y Calicó tras ser casi invocados.

Para conocer el origen de esta casa y de lo que hay en el pantano cercano, Simone plantea una historia en dos momentos temporales. En el presente los niños descubrirán qué les llamó y les hizo dirigirse a Luisiana. Mientras, en un pasado indeterminado, probablemente sobre la época de la Gran Depresión, conoceremos a la señorita Henrietta Benjamin, una mutante cuando aún no se conocía el término, que se marcha de Chicago hacia Luisiana aparentemente para enterrar las cenizas de su madre en terreno sagrado. Henrietta sufre tres tipos de discriminación, por ser mujer, por ser afroamericana y por ser mutante. Lo tiene todo, vamos. Y huye de un grupo de humanos que cazan mutados (o aberrantes), términos que se utilizan para nombrar lo que no se conocía. No se conocía, pero ¿ya se perseguía? Esto es una de las cosas que no me acaba de cuadrar.

Lo mejor del comic es el dibujo de David Márquez con el color de Matthew Wilson. Cuando lees un comic bien dibujado, la lectura siempre es un placer. Incluso cuando, como ya estamos acostumbrados los que seguimos este comic, tenemos una historia de Gail Simone que está planteada de forma nada interesante. Una sensación que tengo leyendo esta colección es que no es un mal comic, pero desde luego tampoco uno demasiado bueno. Da la sensación que Simone se gusta a si misma un poco demasiado, planteando escenas recargando los diálogos como si buscara cierta calidad literaria, sin conseguir que estos diálogos sean interesantes. Es más, en muchos sentidos algunas escenas parecen algo redundantes. Igual redundante no es la palabra adecuada, pero la sensación que lo que me contaban no me interesaba nada estuvo presente más veces de lo que me hubiera gustado mientras leía el comic.

Tengo claro que voy a dejar de comprar esta colección en breve, antes incluso que llegue el reinicio de la línea editorial, y creo que dejarla al final de este arco conociendo el origen de este santuario mutante puede ser el momento perfecto para hacerlo. Por otro lado, tras haber leído 14 grapas USA ya puede empezar a afirmarse que tiene delito hacer una colección con Lobezno, Rondador Nocturno, Pícara o Júbilo, y convertirles en secundarios de su propia serie sin nada interesante que hacer la mayor parte del tiempo. Simone ha tenido tiempo de sobra para contar algo que fuera a algún sitio. NO lo ha hecho.

Dicho esto, espero que al menos el final de este arco sea satisfactorio, aunque sinceramente no las tengo nada conmigo.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Imposible Patrulla-X de Gail Simone sigue como siempre, correcta pero sin enamorar. El dibujo de Marquez mejora la lectura, pero no lo bastante.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Patrulla-X 13 de Jed MacKay y Netho Díaz (Marvel Comics – Panini)

La Patrulla-X de Jed MacKay se enfrenta al nuevo grupo de mutantes creados por los villanos 3K, que aspiran a arrebatarles el título a los protagonistas. Un comic con dibujo de Netho Diaz, entintado de Sean Parsons, J.P. Mayer y John Livesay, y color de Fer Sifuentes-Sujo.

PUNTUACIÓN: 7/10

Hay tres grupos de mutantes que se hacen llamar La Patrulla-X: en Alaska, en Luisiana y en Chicago. Ahora Cíclope ha descubierto que un nuevo equipo también ha reclamado el nombre. Son La Patrulla-X de 3K y reclaman para ellos el futuro de los mutantes.

Esta grapa de Panini incluye X-Men 16 USA.

Cuando empezó a escribir esta colección, Jed MacKay planteó varios elementos claves para su etapa. El primero fue situar al grupo en una base al lado de la localidad de Merla (Alaska), donde antes había una factoría de ensamblaje de Centinelas. Un recordatorio constante para los humanos de la caza a la que han sometido a los mutantes. El otro aspecto clave era la aparición de un grupo de villanos llamados 3K, entre los que se encuentra Cassandra Nova, que experimentó con humanos adultos hasta conseguir darles habilidades mutantes de forma artificial.

Era inevitable el enfrentamiento entre el grupo de Cíclope con estos esbirros de los villanos, y en este número conocemos a los nuevos X-Men creados por 3K: Scharzschild, Psicófago, Constelación, Bomba de Tiempo, Zumo y Galatea. Uso la versión inglesa porque tiene más sentido que la idea de que estos villanos quieran ser llamados por el término español «Patrulla-X», dado que nombre genérico de X-Man se aplica a cualquier héroe mutante que forme parte de uno de los muchos grupos que han existido a lo largo de los años.

El comic en su mayoría nos muestra el combate entre estos grupos, con una batalla en la que los X-Men «buenos» tienen que adaptarse a unos mutantes con poderes inesperados contra los que existe una posibilidad real que puedan perder. Sobre todo porque Quentin Quire sigue desaparecido y Cíclope ha perdido la capacidad de enlazar telepáticamente a su equipo. Los cambios de oponentes y los poderes de los villanos hacen que la lucha sea muy dinámica y ofrezca momentos sorprendentes. Se nota que MacKay tiene claro las claves que deben tener los comics de superhéroes, empezando por el factor entretenimiento que esta grapa cumple sin duda.

Además de ser super entretenido, MacKay plantea el plus de tener otra trama en paralelo que afecta al pueblo de Merle. Porque mientras Cíclope y su grupo se encuentra ocupado, la gemela de Piper Cobb, la joven que creía ser mutante sin saber que la mutante era su hermana no nacida, ha desarrollado sus poderes se dirige hacia Merle para destruirla por indicación de Cassandra Nova. Plantear estas dos tramas a la vez consigue que la tensión aumente y, con ello, las ganas de saber como terminará la historia.

El dibujo de Netho Díaz viene con entintado de Sean Parsons, J.P. Mayer y John Livesay, todo ello con color de Fer Sifuentes-Sujo. Me resulta llamativo el baile de entintadores, porque se nota en la grapa. Algo que me ha gustado. Netho Díaz es uno de los nuevos y correctos dibujantes de Marvel, y a su favor diré que entiende la necesidad de que sus dibujos transmitan espectáculo y potencia visual. En este sentido, creo que Diaz hace un buen trabajo en la parte de las caracterizaciones y en las coreografías de acción. Sin ser un dibujante TOP, Diaz realiza un buen trabajo.

Si algo bueno tiene la Patrulla-X de Jed MacKay es que siempre te deja con ganas de más en el mejor sentido. El mes que viene llegará el final de esta historia y en breve dejaré de comprar la colección ante el inminente reinicio de la línea editorial de Marvel que llegará con la inminente Age of Revelation. Espero que haya un buen punto de salida que me permita tener al menos cierta sensación de historia cerrada.

Comparto las primeras páginas del comic:

Patrulla-X 13 es un buen comic de acción que nos deja con un estupendo cliffhanger final. Al menos MacKay consigue que la lectura resulte entretenida, aunque los cambios de entintador afectan al resultado final del comic. Con todo, me encuentro con ganas de saber cómo terminará la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Eddington de Ari Aster

Estuve dudando si ver en el cine Eddington, la nueva película de Ari Aster (Hereditary, Midsommar). Al final pudo más la curiosidad, y me he llevado una sorpresa muy positiva.

PUNTUACIÓN: 7/10

En un viaje por carretera, una pareja se queda atrapada en Eddington, un pequeño pueblo de Nuevo México durante la pandemia. Inicialmente son bien acogidos, pero todo da un giro siniestro al caer la noche. El enfrentamiento entre el sheriff (Joaquin Phoenix) y el alcalde (Pedro Pascal) desata el caos cuando los vecinos se enfrentan entre sí.

Ari Aster (Nueva York, 1986) es un cineasta estadounidense. Tras obtener un reconocimiento inicial por el cortometraje The Strange Thing About the Johnsons (2011), se dio a conocer por escribir y dirigir los largometrajes Hereditary (2018) y Midsommar (2019), siendo considerado por la crítica uno de los exponentes de un nuevo «elevated terror«. Tras alejarse del género de terror con Beau Is Afraid (2023), Eddington, su última película, se estrenó en el Festival de Cannes de 2025.

Aster escribe, dirige y produce Eddington, una película de A24 con un presupuesto de 25 millones de dólares que ha contado con fotografía de Darius Khondji, el montaje es de Lucian Johnston y la música es de Daniel Pemberton y Bobby Krlic. La película se ha rodado en Nuevo México.

En el reparto tenemos a Joaquin Phoenix como Joe Cross, sheriff de Eddington y candidato a la alcaldía; Pedro Pascal como Ted García, actual alcalde de Eddington que se presenta a la reelección; Emma Stone como Louise Cross, esposa de Joe; Austin Butler como Vernon Jefferson Peak, líder de una secta radical; Luke Grimes como Guy Tooley, agente de la oficina del sheriff de Eddington; Deirdre O’Connell como Dawn, la madre de Louise; Micheal Ward como Michael Cooke, un joven ayudante del sheriff; Amélie Hoeferle como Sarah Allen, una influencer comprometida con la justicia social; Clifton Collins Jr. como Lodge, un vagabundo; William Belleau como el agente Butterfly Jiménez, un policía de Pueblo, la localidad colindante con Eddington; Matt Gomez Hidaka como Eric García, el hijo del alcalde García y Cameron Mann como Brian, el mejor amigo de Eric.

Antes de empezar con Eddington quiero hacer un comentario previo sobre la filmografía de Ari Aster. Hereditary me parece un peliculón en el que todo es sobresaliente. Sin embargo, a pesar de la brillantez visual de Midsommar, no conecté nada con una película que me resultó obvia, lo contrario a la ambigüedad de Hereditary. Reconozco que no he visto Beau is afraid porque tenía una pinta de «paja mental autoral» que echaba para atrás. Y no pasa nada porque lo sea (si es que lo es, como digo no lo se), mientras Aster encuentre empresas que le financien, bien por él. No conectar con Beau y la posible sensación de que a Aster se le había subido un poco el ego autoral hizo que no conectara tampoco con la premisa de Eddington, haciéndome dudar si ver o no la película. Al final, viendo que el resto de estrenos de la cartelera de esta semana me apetecían aún menos, al final si fui a ver Eddington. Y me alegro de haberla visto.

Me he llevado una sorpresa absoluta con Eddington. Y con Ari Aster. Porque me he encontrado con un creador enfadado con la sociedad de su país que plantea una crítica despiadada contra todos. Derecha, izquierda, poder económico, activismos varios, locos de las conspiraciones… Nadie sale bien parado. Y lo hace mediante una película super interesante que huye de maniqueismos y que se limita a plantear situaciones que el espectador tendrá que valorar por si mismo.

Cuando no sabía si ver la película en el cine, había leído críticas tibias y negativas de Eddington, por ejemplo cuando se estrenó en Cannes. Y tras verla puedo entender a las Pepa Bueno de la vida no les gusta, porque Aster no está por la labor de señalar buenos y malos cuando todos son mezquinos y egoístas. Ni de plantear soluciones fáciles imposibles de aplicar en una sociedad en la que al final el poderoso se sale con la suya. En el clima de polarización actual, que alguien se atreva a criticar a TODO el mundo es la forma más rápida de conseguir que no guste a nadie. Y tengo que aplaudir la audacia y valentía del director por ir tan contra corriente.

Ari Aster plantea su historia en Mayo de 2020 durante el confinamiento del COVID y en el estallido del movimiento Black Lives Matter tras la muerte de George Floyd a manos de un policía. Y es un momento clave que sirve para que Aster muestre lo rota que está la sociedad americana.

En el pueblo de Eddington (Nuevo México) conviven arquetipos de lo peor de la sociedad americana. El Sheriff Joe Cross (Joaquin Phoenix) es un negacionista que vive amargado por una esposa emocionalmente inestable, Louise (Emma Stone), y la madre de esta, Dawn. Una fanática de las teorías conspirativas que vive con ellos y que no deja de calentar la cabeza a su hija, que ya tiene problemas de por si. Joe no da la sensación de ser malvado, aunque lo que va a hacer durante la película lo sea, sino que parece una persona patética no demasiado inteligente que ve como su mundo se derrumba sin entender él nada, lo que provocará que se rompa por dentro.

Joe vive enfrentado con el alcalde Ted García (Pedro Pascal) por un agravio falso que nunca pasó. Sin embargo, Ted es mostrado como alguien que se ha vendido a una gran empresa para que pueda instalarse en su localidad, poniendo en riesgo entre otras cosas el suministro de agua potable al pueblo. Y vive en un casoplón que sugiere que ha cobrado un buen dinero por traicionar a sus vecinos. De forma que Ted tampoco es buena persona. En cierta forma, es peor que Joe porque él es un incapaz inútil, mientras que Ted sabe perfectamente lo que supone que esa empresa se instale en la localidad, y lo lleva adelante de todos modos.

En este mundo marcado por las medidas anti COVID llama la atención el negacionismo de Joe, que parece que actúa «por cojones» cuando lleva mascarilla y se la quita justo para entrar en el supermercado. La excusa del asma no cuela, aunque luego resulta que SI tiene esta enfermedad. Pero la realidad del negacionismo se contrapone con la realidad de que algunas medidas son absurdas en un pueblo de pocos habitantes en el que el propio desierto ya sirve de distancia social entre los vecinos. Por lo que estas medidas solo sirven para encabronar la convivencia.

La muerte de George Floyd y el nacimiento del Black Lives Matter sirven para que Aster machaque de forma super divertida a todos los activismos ridículos que sin embargo llevan dominando las redes sociales desde hace 5 años. Un activismo en el que una chica blanca se convierte en portavoz de los agravios contra los afroamericanos y se enfada cuando un afroamericano que no ha sufrido la opresión que denuncia no se une a su causa. No se si existe el término black-splaining, pero sería de aplicación en este caso. También me hace mucha gracia ver cómo los jóvenes se unen al movimiento para ver si ligan. (Algo que años más tarde descubrimos que fue uno de los motivos principales para el nacimiento de Podemos). Y cómo en medio del confinamiento los chavales necesitan sentir que pertenecen a algo, y les sirve igual hacer un botellón en medio del desierto o manifestarse contra el racismo sistémico de la sociedad de Eddington, aunque nada indica que eso haya sucedido jamás contra los afroamericanos del pueblo. Y aunque Joe sea uno de muchos «malos» de la película, en realidad tiene razón al no hacer nada contra los chavales en sus primeras manifestaciones porque los chicos necesitan tener algo que hacer tras semanas encerrados solos en sus casas.

Las sectas que buscan personas con problemas para aprovecharse de ellos, la importancia del postureo de las redes sociales y sobre todo la forma en que las grandes empresas buscan aprovecharse de las acciones de los movimientos sociales para conseguir sus propios fines, son otros elementos mostrados de forma un tanto atropellada. Pero resalta la idea que Aster está disparando contra todo. Y ayudando a construir la idea con que me ha dejado la película, y es que la sociedad americana no tiene salvación porque todos son parte del problema y están tan empeñados en resaltar las diferencias que jamás resolverán os problemas de fondo. No mientras las grandes empresas rieguen de dinero zonas oprimidas para conseguir que se haga lo que ellos quieren.

Quizá el problema de Eddington es que no tiene un foco claro sobre lo que nos quiere contar a lo largo de las más de dos horas de película. Y no es que la película se me haya hecho larga, pero me tenían intrigado con unas situaciones que no acababan de estar bien hiladas más allá de la crítica a toda la sociedad americana, diseccionando en cada escenas a un grupo o colectivo en cada escena concreta.

Hasta el enorme giro que transforma la película en su último tercio, resultaba difícil saber de qué iba Eddington. Y a partir de ese giro empieza un todo vale super loco y exagerado que convierte la película en otra cosa en su última media hora. Por cierto, me parece curioso que en este momento resulte que los «conspiranoicos» tenían razón. Dentro de que como se quejan de 80 cosas están completamente desacreditados y cuando aciertan en una, a nadie le importa ni nadie les hace caso.

Me ha gustado el trabajo de Ari Aster. Por supuesto aplaudo su valentía al escribir una historia que critica a todo el mundo, entiendo que a sabiendas que eso le iba a poner a todos esos grupos en contra. De hecho, hubo un momento que me di cuenta que Aster había planteado una historia en la que protagonista de la película, el sheriff interpretado por Joaquin Phoenix, era en realidad el «malo». Bueno, uno de los malos. Estamos ante una película que no busca que el espectador empatice con ninguno de los personajes, que parecen arquetipos más que personas reales. Su dirección me parece muy interesante, porque a pesar de la sensación de «qué cojones me está contando», en realidad Eddington nunca se me hizo larga y tiene algunas escenas visualmente acojonantes.

En este momento tengo que entrar a valorar el reparto. Joaquin Phoenix está en su salsa con personajes atípicos como este. Y consigue transmitir la sensación de patetismo, no de que su personaje sea especialmente malvado. Me ha sabido mal el poco peso que tiene Pedro Pascal en la historia, a pesar de ser el segundo en importancia en el poster. Y aunque también tiene un papel pequeño, me flipa la valentía de Emma Stone interpretando a un personaje «extraño» con problemas psicológicos. La carrera de Stone está marcada hacia este tipo de personajes incómodos, y me parece maravilloso que Stone los busque de forma tan clara. El resto del reparto creo que cumplen sin más con lo que Ari Aster necesitaba de ellos, sin más.

Otro problema de Eddington es que sin tocar nada de su historia, tuvo la opción de terminar la película de forma perfecta, resaltando la idea de que todo acaba mal para la sociedad. Sin embargo, tras este final perfecto Aster añade dos escenas más que no aportan nada que no pudiera ser intuido viendo lo anterior y que me robaron de la sensación de que Aster había clavado el final. Al alargar situaciones que no eran necesarias. El epílogo con ese personaje practicando con su rifle deja la película en una situación de nuevo ambigüa que cada uno puede interpretar como quiera. Mi sensación es que todas estas peripecias que dejan la sociedad rota y a personas heridas sólo pueden provocar más violencia en el futuro. Igual es esto, igual no.

Reconozco que sigo sin intención de ver Beau is afraid, pero gracias a Eddington si Aster consigue hacer una nueva película, estaré atento para verla. Y digo esto porque sus dos últimas películas han sido sonados fracasos de taquilla, por lo que está por ver si A24 sigue confiando en él. Por mi parte, me alegro de haber visto Eddington, no esperaba nada y me he encontrado una película que me hizo pensar y que resultó super sorprendente.

En este mundo de panfletos ideológicos me gusta encontrarme de forma totalmente inesperada una película que presenta los hechos sin tomar parte para que el espectador la interprete como quiera, pero bajo la premisa que todos son culpables de la situación actual. Sólo por eso, Ari Aster se ha ganado mi respeto.

Comparto el trailer de la película:

Me ha sorprendido la mala leche que ha mostrado Ari Aster en Eddington, mostrando que su idea de los Estados Unidos es un polvorín a punto de estallar por culpa de las personas que lo habitan.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Cable: Amor y Cromo de David Pepose y Mike Henderson (Marvel Comics – Panini)

Había leído comentarios muy positivos de Cable: Amor y Cromo, el comic de David Pepose y Mike Henderson, con color de Arif Prianto. Y me he encontrado una historia muy guay de Pepose lastrada en parte por un dibujo de Henderson que no pasa de «correcto».

PUNTUACIÓN: 7/10

Desde sus primeros días, Nathan Christopher Summers ha estado viviendo en tiempo prestado, librando una guerra solitaria contra el virus tecnoorgánico. Después de quedar varado en una ciudad distópica, su vida cambiará para siempre. ¡Acción, amenazas y las mayores armas del universo en la nueva aventura de Cable!

Este comic incluye Cable: Love & Chrome 1-5 USA.

Antes de Cable: Amor y Cromo, sólo había leído alguna grapa suelta de David Pepose. En realidad apenas le conocía. Y la verdad es que su historia planteada como un blockbuster palomitero de acción, me ha gustado mucho. Tras una aventura por el continuo espacio-tiempo, en la que conoce al misterioso Cigarra, que tiene una cuenta pendiente con Cable que quiere saldar con sangre, Cable termina en Bahía de Salvación, un mundo asolado por el Virus Tecnoorgánico. El poderoso Conclave Primordial viven en el cielo y tienen a los pobres y los enfermos casi como esclavos para conseguir un poco de «chispa», lo único que puede detener el avance del virus. Frente a esta injusticia se ha levantado la Comandante Avery Ryder, lider de un movimiento revolucionario.

Como su nombre implica, en esta miniserie de Cable tenemos mucho amor, al ser Nathan Summers y Avery Rider almas gemelas acosados además por la misma enfermedad. Avery le enseña que lo importante no es el tiempo que les queda de vida, sino como usas el tiempo que tienes. Lo mejor del comic es la forma en que Pepose plantea esta historia de amor, yendo al grano en la parte de la aventura, consiguiendo que conectes con Avery Rider y sea protagonista al mismo nivel que Nathan. Esa parte me ha gustado mucho. También tenemos mucho cromo, al estar ambos protagonistas enfermos del virus tecnoorgánico y usar Cable pistolones de todos los tamaños y formas. Y si la historia está bien, el giro con el que me encontré en las dos últimas grapas me ha parecido antológico. Un giro que conecta con la capacidad de Cable de poder viajar por el tiempo, algo que Pepose utiliza de forma brillante.

Por poner un pero a la historia de Pepose, en realidad chirría un poco que Cable diga que lo que siente por Avery no lo había sentido antes, teniendo en cuenta que Nathan ¡estuvo casado! La conexión por la enfermedad no me parece suficiente para esa afirmación, recodando las diferentes relaciones sentimentales que ha tenido Cable, empezando por Dominó, con la que comparte la habilidad guerrera y el gusto por las black-ops. Además, sin spoilear el enorme giro del comic que es la identidad de Cigarra, la historia ha planteado un montón de paradojas temporales que no son resueltas de ninguna manera. El final me parece que está bien y me dejó con buen sabor de boca, pero no me cuadra que exista continuo espacio-temporal después de ver lo que pasa en esta miniserie. Quedando cierta sensación de «todo vale» mientras leía el comic.

Cable: Amor y Cromo podía haber sido uno de los grandes comics de Marvel de 2025. Si, se que dado el lamentable estado de Marvel, eso tampoco es gran cosa. Pero en el lado menos bueno tengo que colocar el correcto dibujo de Mike Henderson, que viene con color de Arif Prianto. A pesar de los momentazos que plantea Pepose en todas las grapas, el bajo nivel de Henderson provoca que la lectura me parezca una oportunidad perdida increíble. Sin ir más lejos, las super molonas de esta miniserie han sido realizadas por Ian Churchill con Morry Hollowell. Churchill era un habitual de las colecciones mutantes en los 90 y primeros 2000, y viendo sus espectaculares portadas hubiera deseado que hubiera hecho el dibujo interior. Cosa que no ocurre.

Henderson es flojete, las cosas como son. Ni su narrativa ni su composición de página resulta atractiva, y sus lápices me parecen muy poco atractivos, de forma que en varios momentos disfrutaba de la historia de Pepose a pesar del dibujo. Qué pena. Si este comic era un examen para el equipo creativo, Henderson NO pasaría el corte, pero en lo relativo al blockbuster de acción, creo que no me importaría leer el próximo trabajo de Pepose.

Puestos a evaluar, los que también suspenden serían los editores de Marvel que han dado luz verde a esta miniserie pero luego contratan a un dibujante inferior para hacer el trabajo. Como si de alguna manera Marvel tuviera que publicar 100 grapas al mes y al final quien las haga o de qué personajes sean algo secundario. Claramente lo es. Y es por esto que tenga que lamentarme que una miniseríe que podría hacer sido un comicazo se quede en algo que «está bien» por culpa del dibujo. Y no, no me vale que alguien me diga que el presupuesto de Marvel ha disminuido y con el dinero que tienen no pueden contratar a un dibujante mejor para una serie percibida como protagonizada por un personaje de 2ª o 3ª categoría.

Comparto las primeras páginas del comic:

Cable: Amor y Cromo es un buen comic que me deja la sensación que con un dibujante mejor podriamos tener uno de los mejores comics Marvel de 2025. Qué pena.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×06 (Disney+)

Tras el interludio del quinto episodio de la semana pasada, en este sexto episodio de Alien: Planeta Tierra los problemas se acumulan y nos ponemos en la plataforma de lanzamiento que nos llevará hasta el climax final.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 6. La mosca

La tensión aumenta al enfrentarse enemigos poderosos. La curiosidad tiene consecuencias letales.

El creador de la serie Noah Hawley escribe el guion de este capítulo junto a Lisa Long. El episodio de 59 minutos de duración ha sido dirigido por Ugla Hauksdóttir, que ya dirigió el cuarto episodio.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, David Rysdahl como Arthur Sylvia, científico y esposo de Dame Sylvia, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

Tras el episodio de la semana pasada en el que conocimos la historia de la USCSS Maginot y el motivo por el que se estrelló en la Tierra, en el episodio de esta semana las diferentes tramas que se han ido presentando han empezado a colisionar para dirigirnos hacia un climax que espero sea super satisfactorio. Por lo visto hasta ahora, la forma en que se está construyendo la tensión invita al optimismo.

Los problemas de los híbridos aumentan. Tras el episodio violento de Nibs, es sometida a un procedimiento que borra su memoria de la última semana como forma de acabar con su trauma. Wendy está encantada de hablar y comunicarse con el xenomorfo, pero descubrir lo que le han hecho a Nibs es la confirmación de que la empresa es capaz de hacer cosas malvadas. Y aparte, el que Nibs descubra que le han borrado la memoria seguro no puede acabar bien. Desde luego, no para Dame Sylvia.

Desde el principio de la serie estaba claro que la curiosidad de los híbridos y su falta de experiencia en los problemas y las complejidades de la vida adulta acabarían por provocar situaciones mortales. En este episodio llegamos a ese momento. Y eso es además de los intentos ridículos de Slightly para entrar en el laboratorio y conseguir inocular un embrión de xenomorfo en un humano, debido al chantaje de Morrow, que está amenazando con matar a su familia si no hace lo que él quiere. El final del episodio ha dejado la serie en un momento espectacular, y todo apunta a que los dos últimos episodios van a ser la bomba.

La parte de los aliens por fin ha explotado y nos ha dado unos momentos alucinantes. La semana pasada descubrimos que el alien cabeza-ojos de pulpo es un ser inteligente que planea la forma de escapar a su cautiverio. Y si es posible, la muerte de sus carceleros humanos. Como en la Maginot, la forma en que va a participar para provocar que alguien cometa un error y pueda caer presa de otro alien resulta aterrador. Y si parecía que no teniamos bastante con el xenomorfo, el ojo-pulpo y la lombriz come sangre, ver por primera vez al alien mosca me ha dado un momentazo tremendo.

Estaba claro que Slightly tenía que encontrar a una víctima, y el elegido una vez el hermano de Wendy Joe le falla era obvio. Lo que no es tan obvio es cómo va a poder escapar de los guardias llevando el cuerpo inoculado con el embrión del xenomorfo. Más allá de la posibilidad de tener un xenomorfo suelto, el resto de aliens plantean una amenaza casi igual de peligrosa y aterradora. Quizá más, dado que lo que puede hacer el xenomorfo lo tenemos claro, pero aún nos falta por conocer muchas cosas del resto de aliens, empezando por el bicho árbol.

Por si fuera poco, la negociación entre Kavalier y Yutani para entregar a los aliens no ha ido bien para los segundos, lo que sugiere que estamos a punto de ver un ataque armado a la isla de Kavalier por parte de un equipo de Wailand-Yutani dirigido por Morrow. La posibilidad de una guerra abierta en medio de la huida de varios aliens de la zona de cuarentena apunta a muchos momentazos en el futuro inmediato.

Y por supuesto tenemos la wild-card que supone el sintético Kirsh, al que hace tiempo he calado y tenía claro que tenía sus propios planes aparte de las órdenes del irascible Kavalier. La frialdad de Kirsh y la forma en que lo ve todo y deja que las cosas sucedan pudiendo evitarlo añade un factor aterrador imprevisible, porque no tengo ni idea qué está planteando más allá de generar caos que pueda perjudicar a Kavalier. Algo que sin duda Kavalier merece que le pase, sobre todo tras descubrir su participación en la caída de la Maginot a la Tierra.

Me ha gustado mucho este sexto episodio de Alien: Planeta Tierra. Buscando elementos menos buenos del guion, resulta super obvio y llamativo que Noah Hawley tenga que plantear un «gente tonta haciendo tonterías» para justificar la huida de los aliens de su cautiverio. En parte se explica por el desconocimiento y la falta de miedo de los híbridos, que al final son mentes de niños dirigiendo un cuerpo super evolucionado. Lo que tiene menos pase es la incompetente del humano que acompaña a Slightly al laboratorio, que debería haber pedido ayuda y lanzar una alerta roja en el momento en que descubrió que algo no iba bien y que era posible que un alien hubiera escapado. Pero claro, si todos hicieran lo razonable, no habría serie porque los aliens no se hubieran escapado. Y la diversión pasa por esta huida y el caos y la destrucción que se va a generar.

A todo esto, los efectos especiales me parece que están geniales, en especial en lo referido al diseño de los aliens y la forma en que se mueven en pantalla. Aunque la tensión que se está generando me parece genial, también tengo que reconocer que la falta de momentos gore o incluso sangrientos también lo pongo en el debe de esta serie. Puedo entender que Alien: Planeta Tierra no pueda ser todo lo punki y radical que debería al producirse bajo el paraguas de Disney y emitirse en Disney+. Espero eso sí que la serie esté yendo de menos a más y los niveles de terror y violencia aumenten en los dos episodios que quedan de esta serie.

En todo caso, este pequeño pero no evita que el episodio me haya gustado mucho y tener muchísimas ganas de saber cómo continuará la historia. Los primeros episodios de Alien: Planeta Tierra me generaron algunas dudas, pero en los últimos episodios la cosa no ha dejado de mejorar, por lo que me encuentro bastante satisfecho con esta serie de Disney+. Esperemos que el final esté a la altura.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra ha pisado el acelerador y nos dirige hacia el climax final de forma brillante. La cosa no deja de mejorar.

PUNTUACIÓN: 8/10

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