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Crítica de El Infernal Hulk 2 de Phillip Kennedy Johnson, Adam Gorham y Kev Walker (Marvel – Panini)

Panini ha publicado el segundo número de El Infernal Hulk en el que el ahora villano poseido por La Progenitora se enfrentará a Iron Man, a La Patrulla-X y ¿a Dios? Todo ello cortesía de Phillip Kennedy Johnson, dibujos de Adam Gorham, Kev Walker con entintado de Cam Smith y color de Mattew Wilson.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Mientras Hulk se prepara para asestar el golpe definitivo a la Tierra, un ser de poder inimaginable desciende de los cielos para salvarla: ¡el creador del Universo Marvel! Todo cambiará tras esta imprevisible batalla: Hulk contra el Uno Por Encima de Todo.

Este número de Panini incluye The Infernal Hulk 5-7 USA.

El Infernal Hulk se mueve por territorios esperables, dado que nada ni nadie puede oponerse a sus planes. Los número 5 y 6 son números de combate contra este Hulk Infernal. En el número 5 aparece el avatar de DIOS (Aquel Que Está Encima De Todo), y luego en el número 6 Tony Stark dirige unos Hulkbusters con esteroides que intentarán detenerle. Nada va a ser suficiente. Por su parte, Bruce Banner va a descubrir que no puede seguir escondiéndose, porque la guerra demoniaca acaba alcanzándole. La sorpresa de la colección llega en el número 7 USA, en el que Hulk llega a Alaska no para enfrentarse a La Patrulla-X de Cíclope, sino para llevarse a Glob. ¿Para qué necesita un ser omnipotente a Glob?

Globalmente me parece que Phillip Kenney Johnson está planteando una buena historia que se desarrolla paso a paso y que es continuación directa de lo anterior. En realidad no es la primera vez que un Hulk super poderoso arrasa con todo, pero al menos me tiene más o menos interesado en lo que va a pasar a continuación.

Sin embargo, el cáncer del baile de dibujantes afecta gravemente a este comic. Y con ello mi disfrute del mismo. En el primer número de la edición de Panini, con 4 grapas USA, Nic Klein y Kev Walker compartían dibujo. Klein dibujada la parte de Hulk y Walker la de Bruce Banner. De esta forma, entiendo que Klein tenía margen para dibujar su parte cumpliendo los plazos de entrega. Esto ha saltado por los aires. Klein abandona el dibujo de la serie en los números que restan, quedándose únicamente en las portadas. Marvel anunció hace unos meses que en 2027 publicaría Hulk War, una miniserie-evento con la que finalizaría este Infernal Hulk. Se supone que el abandono de los dibujos ha venido obligada para que Klein se pusiera a dibujar con tiempo este evento y pudiera hacerlo todo. Sin embargo, estamos hablando que Klein no va a dibujar los 6 números restantes ni los 4 especiales The Infernal Hulk vs (Lobezno, Los 4 Fantásticos, Spider-Man y Vengadores) que sirven de prólogo para ese evento. Estamos hablando de casi un año sin que Klein dibuje nada. Ya puede valer la pena esta espera.

El siempre cumplidor Kev Walker dibuja el quinto número, en el que Hulk se enfrenta al avatar de Dios y Banner descubrirá que la guerra ha llegado hasta su casa. El combate de Hulk es super brutal, transmitiendo la idea de más-grande-que-la-vida. Y la llegada del hijo fallecido de una vecina de Bruce y Betty nos dará imágenes super perturbadoras y terroríficas. El trabajo de Walker me gusta y creo que siempre cumple con lo que Marvel necesita de él.

Lo malo es que Marvel elige a Adam Gorham para sustituir a Walker y Klein, convirtiéndose en el dibujante oficial de la colección para los cinco números restantes. Y su trabajo en los números 6 y 7 me parece mediocre siendo generoso. Ya no es que Walker sea inferior a Klein, aunque su trabajo sea super correcto. Es que Gorham es muy muy inferior a Walker, haciendo que esta colección pase a tener un dibujo de tercera. O peor. Las caras de Reed Richards o Bucky Barnes por ejemplo me parecen terribles. Y sus combates una maraña super confusa. El chasco que me he llevado leyendo este comic ha sido importante. Por decirlo todo, creo que Gorham está bastante mejor en el número 7 con la Patrulla-X que su trabajo en el número 6. Me gustaría pensar que el dibujante se está haciendo con la colección y vamos a tener una mejoría número a número. Ojalá.

Pero la realidad es que Marvel ha pasado de un artista TOP en un número 1 a uno de tercera división en apenas 5 números. La decepción con los editores de Marvel es, una vez más, absoluta. Centrándose en algo que veremos en un futuro indeterminado, han decidido NO darnos el mejor comic posible AHORA. Es muy fuerte cuando te pones a pensar en ello. Pero es un martes normal en el bullpen marvelita. ¡Qué Mal!

Y no es un tema de ser cruel o injusto. Tampoco es que tenga manía a Marvel, soy cliente suyo desde hace más de 40 años. Pero al mismo tiempo que leí este cómic me ha llegado el Invencible Universo Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley. En muchos aspectos, son comics similares con grandes peleas de monstruos. Y puestos a elegir, ¿Qué prefiero? Por un lado, el gore super over-the-top de Ryan Ottley en uno de sus trabajos más disfrutones en años. Por otro, el trabajo del recambio del recambio con páginas que no funcionan. ES QUE LA DIFERENCIA ES ABISMAL.

Voy a comprar el tercer número a pesar del dibujo de Gorham porque la serie termina en el décimo número. Pero me estoy planteando muy mucho si comprar los 4 especiales El Infernal Hulk vs, porque no tengo claro que vayan a aportar nada más que la aparición de ese personaje. Empezando porque los dibujantes de esos especiales tampoco es que sean dibujantes TOP. Es posible que los especiales de los 4F y los Vengadores sean necesarios para seguir el avance de la historia, pero la sensación que tengo es que los de Lobezno y Spider-Man van a ser sacacuartos totales. Ya me dirás qué va a hacer Peter Parker contra este demonio de pesadilla. Reconozco que el elemento «sacacuartos» me produce una alergia explosiva que me hace irme lo más lejos posible del comic en cuestión. Y es una sensación que no mola nada cuando estás leyendo un nuevo comic. Gracias de nuevo, Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic, en su versión original:

El bajón en el apartado gráfico afecta un montón en el disfrute de este El Infernal Hulk. Y es algo que no puedo entender.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de El Infernal Hulk 1 de Phillip Kennedy Johnson, Nic Klein y Kev Walker (Marvel Comics – Panini)

Empieza la segunda etapa de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en Hulk, junto a Matthew Wilson en el color y Kev Walker en las tramas de Banner, con un título que refleja lo que nos espera: El Infernal Hulk. Hoy analizo las cuatro primeras grapas USA que Panini ha publicado en el primer número de su edición trimestral.

PUNTUACIÓN: 8/10

Primero fue increíble. Luego inmortal. Ahora Hulk es… ¡Infernal! Este nuevo e imparable Hulk es diez veces más monstruoso que el que todos temían. Su diabólico plan consiste en sumir el mundo en terrores ancestrales, transformando sus héroes en bestias de pesadilla. ¿Podrá el impotente Bruce Banner frustrarlo?

Este primer número de Panini en su nuevo formato trimestral incluye The Infernal Hulk 1-4 USA.

El anterior volumen de El Increíble Hulk terminó con la Primogénita poseyendo el cuerpo de Hulk tras abrir la prisión en la Llanura del Réquiem y encontrarse a su madre muerta hace miles de años. En esta nueva etapa empiezan los planes de la Primogénita para destruir a sus enemigos y convertir la Tierra en un hogar para su raza monstruosa. Debido a la edición de Panini hemos podido leer 4 números USA de un tirón. Y la verdad es que me gusta el rumbo que está teniendo este comic. La sensación es desesperada, porque nada de lo que hagan los héroes va a poder, a priori, derrotar a Hulk. Si un primer número de una nueva etapa debe dejarte con ganas de más, tengo que decir que el éxito es total.

En el dibujo, me gusta que Marvel haya optado por dividir el comic entre dos artistas. Nic Klein se centra en la parte monstruosa del Infernal Hulk, mientras que el siempre competente Kev Walker se encarga de dibujar toda la trama de Banner y Betty. (Si, están vivos y a salvo). Esta decisión hace que por ejemplo casi todo el tercer número esté dibujado por Walker al centrarse en lo que ha estado haciendo la pareja mientras el Infernal Hulk se ha desatado en la Tierra. Y es algo que ayuda a que el comic tenga una personalidad gráfica unificada, lo que siempre es de agradecer.

En las páginas de Klein, sobre todo el primer número nos ofrece unas páginas terribles mientras este Hulk Infernal masacre a una unidad del ejército que intentaba detenerle. En toda la historia de Hulk, siempre se ha jugado con la idea que en realidad Hulk no quería hacer daño a nadie. Ver a este Hulk malvado recreándose en la masacre nos ofrece páginas super dramáticas y dolorosas de ver como lector. En el segundo número, Klein nos lleva a las profundidades del océano para despertar a NGATHIIL El Infinito, otro monstruo hermano de la Primogénita que esta villana quiere que se una a su plan de destrucción de la Tierra.

La verdad, da gusto cuando un guionista sabe sacar el máximo partido de su compañero dibujantes, planteando elementos en los que está mejor, para que pueda lucirse. Y en El Infernal Hulk, la pareja Kennedy Johnson y Klein son la pareja perfecta. Con permiso de Walker, claro.

Si no me equivoco, la actual etapa de El Infernal Hulk va a contar con 10 números, a lo que va a continuar el evento The Infernal War. Dado lo corta que va a ser esta etapa, tengo claro que la compraré en su totalidad para ver en qué estado va a quedar Hulk / Bruce Banner al final de esta historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de El Infernal Hulk.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Increíble Hulk 25-26 de Phillip Kennedy Johnson y Kev Walker (Marvel Comics – Panini)

La actual etapa de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson se acerca al final, pero antes hemos tenido dos números dibujados por Kev Walker con color de Matthew Wilson, que ponen al Gigante Verde en el precipicio.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿El final para Hulk y Charlie? Mientras mutados por la energía gamma desaparecen a lo largo de todo el mundo, el Soldado de Invierno busca a Bruce Banner para que responda algunas preguntas… pero sólo ha podido encontrar a Hulk. Charlie es la única persona que puede llegar a comunicarse con Banner… y lo que encuentra cambiará su relación con Hulk para siempre. 

¿Héroe o monstruo? Hulk ha encontrado la soledad que ansiaba. No más enemigos, no más compañeros, no más Banner. Pero su paz se verá interrumpida por alguien en peligro. Hulk se pregunta si Charlie tenía razón. ¿Podría volver a ser un héroe? 

Estas dos grapas de Panini incluyen The Incredible Hulk 26-27 USA.

La actual etapa de Phillip Kennedy Johnson en El Increíble Hulk nos está ofreciendo una de cal y otra de arena constantemente. Por supuesto, un parte importante de esta apreciación viene por el baile de dibujantes, al alternarse el super estrella Nic Klein con dibujantes inferiores como Danny Earls, que me han dejado mal sabor de boca en todos los comics que ha dibujado. Pero PKJ tampoco está libre de pecado, porque ha alternado historia geniales de terror con otras en que parecía que la etapa no iba a ningún sitio. Como ejemplo, la grapa anterior con el nuevo combate entre Thor y Hulk aprovechando el especial número 25 USA.

Sin embargo, en estas dos grapas me alegra que tanto la historia de PKJ como el dibujo de Kev Walker me han gustado mucho. Puestos a desear, ¡ojalá se quedara Walker como sustituto oficial de Nic Klein en los números que no llegue a dibujar!

Estas dos grapas cuentan sendas historias autoconclusivas. En la primera Bucky Barnes busca a Hulk / Banner para avisarle que alguien está secuestrando a seres mutados Gamma. Además, avisa a Charlie, la amiga de Hulk que le acompaña desde el comienzo de esta etapa, que Hulk sin Banner es peligroso y que lo mejor que puede hacer es marcharse en cuanto vea algo que no le guste, o que rompa la ilusión que tiene que Hulk está intentando ser un «héroe».

En la segunda historia tenemos una historia de terror clásica que conecta con el universo cinematográfico de M. Night Shyamalan. En ambos casos he conectado con la historia de Phillip Kennedy Johnson, y me ha generado las emociones que se suponen a este tipo de historias. Igual que digo que no siempre conecto con PKJ, en este caso si lo hecho.

Tengo que reconocer que me gusta Kev Walker. Nunca será un super estrella, pero en esta tipo de historias de grises Walker siempre ha hecho un gran trabajo. Además, me gusta el Hulk de Walker. Reconozco que el de Klein me gusta más, pero Walker captura perfectamente la naturaleza bestial y peligrosa del Hulk actual, un Hulk sin Banner. Otra cosa en la que Walker acierta especialmente es con su representación de niños, Charlie en el número 25 de Panini y Petey en el segundo. El contraste entre los niños inocentes y la naturaleza bestial de Hulk me parece un éxito absoluto.

Si Walker y Klein se alternaran en los dibujos de El Increíble Hulk, yo sería feliz. Esperemos a ver qué va a plantear PKJ para el final de este volumen de El Increíble Hulk. Un final que llegará en el número 30 USA, dentro de 3 meses. Por lo pronto, estas dos grapas han ayudado a que recupere la fe por esta colección.

Comparto las primeras páginas del número 26 USA:

El Increíble Hulk se dirige hacia un cambio radical que veremos en los próximos meses. De momento, estas últimas dos grapas publicadas por Panini han salido cara gracias al buen trabajo de Kev Walker.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Bug Wars vol. 1 de Jason Aaron y Mahmud Asrar (Image Comics)

Bug Wars de Jason Aaron, Mahmud Asrar y el color de Matthew Wilson es un fantástico comic de aventuras que me ha devuelto a las historias un poco locas y maravillosas de los años 80.

PUNTUACIÓN: 9/10

Cariño he encogido a los niños se encuentra con Conan el Bárbaro en esta épica historia de un niño de Alabama que de repente se pierde en un mundo cruel más allá de su imaginación, un mundo de ejércitos de hormigas saqueadoras, brujas araña que lanzan hechizos y bárbaros que montan escarabajos.

La antigua casa Slaymaker; los vecinos susurran sobre ella. Los niños se retan entre sí a pisar su césped cubierto de maleza. Los exterminadores se niegan a visitarla y se estremecen al pensar en los monstruos de múltiples extremidades que pueden habitar en su tierra. Para Slade Slaymaker y su hermano Sydney, es el último vestigio de su padre, un entomólogo dedicado que fue devorado por las mismas criaturas a las que dedicó su vida a comprender. Slade, demasiado joven para recordar su muerte, continúa su legado con su propio amor por todo lo relacionado con los insectos. Sydney, lo suficientemente mayor como para recordar la espantosa escena, desprecia y busca aniquilar cualquier insecto que ve.

Cuando las obsesiones opuestas de estos dos hermanos chocan, Slade se ve reducido al tamaño de sus diminutos sujetos y se ve envuelto en una brutal guerra de insectos, una lucha devastadora que decidirá el destino de su familia y, tal vez, revelará los secretos que se esconden tras la espantosa muerte de su padre.

Del equipo superestrella formado por el guionista JASON AARON (Southern Bastards, Teenage Mutant Ninja Turtles, Absolute Superman) y el dibujante MAHMUD ASRAR (Conan el Bárbaro, X-Men, Batman VS Robin) llega BUG WARS: BOOK ONE, que recopila los números 1-6 de la nueva y extensa epopeya de fantasía oscura.

Bug Wars tiene un inequívoco sabor ochentero. La propia premisa de «Cariño, he encogido a los niños se encuentra con Conan el bárbaro» claramente ayuda a establecer este marco temporal, que luego el comic de Jason Aaron, Mahmud Asrar y Matthew Wilson se encarga de confirmar. Y aparte de lo guay que es el comic, este feeling es sin duda una parte importante del éxito de este comic.

Los comics y películas de los 80 con los que crecí estaban llenas de grandes aventuras que partían en muchos casos de premisas o situaciones muy locas que los creadores abrazaban sin ningún complejo para ofrecer al lector / espectador un entretenimiento de primer orden. Pienso en hacer una película de moñecos (Gremlins) que fuera a la vez un cuento navideño, una historia juvenil y una película de terror que marcó a una generación de niños.

En el entretenimiento reciente hay una tendencia muy creciente de productores avergonzados del material de base que adaptan, desmereciéndolo con comentarios sobre que «no es realista» como si la realidad tuviera algo que ver en la fantasía y en la ciencia ficción. Fruto de esos complejos, las películas de X-Men en Fox hicieron llevar a los héroes trajes de cuero negro que ahogaban la personalidad de los personajes. Y de igual forma, Zack Snyder planteó sus películas con personajes de DC desde un punto de vista «más adulto / más serio». Se entiende que porque lo que se había hecho hasta entonces no era lo bantantes adulto para Snyder.

Por suerte, Jason Aaron y Mahmud Asrar no tienen estos complejos ridículos y abrazan la locura de los años 80 (y en general de la fantasía épica) para crear un comic muy loco que es al mismo tiempo una aventura extraordinaria. Jason Aaron comenta que en su niñez vivía en una casa rural con un patio al lado de un bosque muy similar al de la familia Slaymaker, los protagonistas de este comics. Pensando en que Jason Aaron tiene casi la misma edad que yo, supongo que las aventuras que imaginó en ese patio se inspiraron más en el clásico de la ciencia ficción El increíble hombre menguante (Jack Arnold, 1957) que en Cariño, he encogido a los niños (Joe Johnston, 1989). Pero ya sea por una película o por otra, o por las dos, la aventura de Bug Wars me ha parecido increíble.

El guion de Jason Aaron me parece un éxito absoluto. Aaron plantea un mundo en el que la magia hace que el adolescente Slade Slaymaker vea su tamaño reducido al de una hormiga, descubriendo en su patio un ecosistema de reinos de insectos (y arácnidos) que luchan unos contra otros como si estuviéramos en medio de Juego de Tronos. Un mundo de reinos enfrentados que tuvo algo que ver con la muerte violenta de su padre, un entomólogo amante de los insectos. Una muerte que fue super traumática para la familia, sobre todo para el hermano mayor de Slade, Sydney, que descubrió el cuerpo descuartizado. Y que ahora odia a todos los insectos y aspira a exterminarlos.

Bug Wars conecta de forma increíble el descubrimiento del mundo de los bichos con el mundo real de los gigantes humanos. Como siempre, Aaron hace un trabajo brillante en lo referido a la caracterización de los personajes, consiguiendo que conectemos con el protagonista y la carrera contra el reloj que tiene ante si para salvar a su familia. Este primer arco de Bug Wars es una historia completa cerrada que resulta super satisfactoria. Y a la vez plantea tantas situaciones que claramente ha estado pensada como worldbuilding de todo lo que está por venir. Pero ante todo, Aaron se centra en dar al lector el mejor entretenimiento AHORA, no plantear solo promesas de futuro, como por ejemplo le pasa a Jonathan Hickman.

Aunque hay muchos bichos con su forma real, el mundo de Bug Wars plantea la existencia de muchos insectos, escarabajos, arañas, hormigas, etc… antropomórficas, amplificando la idea de mundo mágico fantástico que tampoco hay que tomárselo demasiado en serio. Junto a una historia planteada desde la caracterización y unas excelentes escenas de acción, Aaron plantea una espectacularidad creciente que estalla en un climax final con una épica que mira de tu a tu a El Señor de los Anillos. Estamos ante un comic de 10.

Si la historia de Aaron es de 10, el apartado artístico formado por el dibujante Mahmud Asrar y el colorista Matthew Wilson no le van a la zaga. Asrar y Aaron coincidieron en los últimos comics de Conan The Barbarian de Marvel, y claramente su colaboración fue super satisfactoria para ambos, porque les ha llevado a este Bug Wars.

Si a Asrar le gusta la espada y brujería y la fantasía épica, con Bug Wars ha tenido la oportunidad de hacer su mejor obra, con el plus de ser una obra de creación propia. Aaron parte de una idea muy loca inspirada en su niñez, pero es Asrar el que crea este ecosistema de reinos enfrentados, y sus páginas son increíbles. Una parte del éxito está también en el fantástico trabajo de creación de los personajes, haciendo que sean super reconocibles e icónicos. Al final de la reseña tenéis varias páginas de preview, y en ella podéis alucinar con la increíble narrativa de Asrar y con su atractiva estructura de página que amplifica la escala y la emoción de la historia. Asrar y Wilson en el color me parece que están increíbles.

Aunque el concepto parte de una idea infantil, me gusta mucho que este mundo está realizado por adultos para adultos, de forma que hay muchísima violencia extrema que Asrar no se arruga a la hora de representar en la página. Además, el pudor no es algo que exista para los insectos, por lo que tiene sentido que veamos a seres sin ropa y en las celebraciones las copulaciones se realicen en medio del grupo. Si este comic fuera infantil podría provocarme algún reparo, pero al estar enfocado para lectores adultos me parece que son ideas lógicas que funcionan en el contexto en el que están.

En cada grapa USA Aaron añadía al cómic unas páginas sacadas del diario del padre entomólogo de Slade, en las que enumera y explica las principales características de los diferentes tipos de insectos que pueblan el mágico patio de su casa de campo. Estos textos me parecen una manera muy chula de ampliar la información para el lector, evitando que Aaron tuviera que colocar pegotes expositivos en su comic, que está centrado en la parte de la aventura.

Normalmente siempre pienso en cosas positivas y negativas de cada comic que reseño. Pero en realidad Bug Wars me ha parecido un comic cojonudo con un final super épico y satisfactorio. Menudo comicazo. El único pero que le puedo poner a este comic es que la premisa puede ser vista como una «chorrada infantil» por una parte del público, y provoque que no le quieran dar la oportunidad a un comic que me parece sobresaliente. Obviamente, para leer y disfrutar de este comic tienes que quitarte los complejos y los prejuicios, y abrazar la locura que Aaron y Asrar nos plantean. Si lo haces, te prometo que el disfrute va a ser absoluto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Bug Wars es un comic fantástico. Ganazas de que Aaron y Asrar continúen la historia en 2026.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de El Increíble Hulk 24 de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein (Marvel Comics – Panini)

Los enfrentamientos entre Hulk y Thor son ya clásicos de Marvel. Y que menos que celebrar el número 25 de la etapa de Phillip Kennedy Johnson que plantear un nuevo combate, magníficamente dibujado por Nic Klein con el color del propio Klein y de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7/10

Número especial de segundo aniversario. ¡Contra el Poderoso Thor! La búsqueda de Bruce Banner y Charlie del Doctor Extraño señala hacia Asgard, pero en su puerta aguarda el Dios del Trueno, que reconoce a Charlie como el receptáculo de un antiguo y poderoso enemigo.

Esta grapa de Panini publica The Incredible Hulk 25 USA, un número especial de 40 páginas.

Hulk llevó a Charlie a que el Doctor Extraño intentara ayudarla a controlar la piel de la cambiaformas Lycana. Lamentablemente, los descendientes de Lycana les tendieron una trampa allí. Justo tras derrotarla, Thor llega a la escena, lo que va a provocar el enfrentamiento cuando Thor crea que la piel de Lycana pertenece a Valravn, un cuervo del folklore danés que poseyó a un amigo da Thor de tiempo inmemorial, convirtiéndolo en un ser sediento de sangre que se alimentaba del inocente.

Tener a Nic Klein dibujando este comic es una pasada. Klein se colorea en las páginas situadas en el pasado de Thor, lo que ayuda a contrastar las páginas en el presente coloreadas por Matthew Wilson. El combate de Hulk y Thor es super brutal, aunque en este caso obviando el gore que ha acompañado a esta etapa desde el principio. Algo que le en realidad le sienta muy bien al combate. Tener a Klein nos da la escala de poder que se sale de la escala, y hace que de gusto disfrutar de este comic.

El combate de Thor y Hulk es brutal, pero tengo que reconocer que el final me ha parecido super decepcionante. Porque se encuentran, luchan y luego cada grupo se marcha por su lado sin repercusiones, quedando todo el combate en una sucesión de imágenes molonas pero vacías. Y en realidad tengo claro que tampoco iba a morir nadie ni nada, pero el comic tiene que tener un equilibrio entre la aventura y el desarrollo, y en este caso lo segundo ha sido ridículo.

El comic emplea las dos últimas páginas para presentar la siguiente línea argumental, al descubrir que Bucky y Viuda Negra buscan a Hulk antes que le encuentre alguien que está secuestrando a personas con poderes gamma. Quien es esa amenaza será el tema de la próxima grapa de El Increíble Hulk. Pero la sensación tras «leer» esta grapa es que Phillip Kennedy Johnson empieza a no saber qué contar. Parece que la fuente creativa empieza a agotarse.

Hay una parte de Hulk que son peleas más grandes que la vida. Y con eso a grandes rasgos me basta. Pero llega un momento en que también necesito algo más. Parece que PKJ no me lo va a dar. A ver cuanto aguanta la serie.

Comparto las primeras páginas del comic:

El increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson empieza a mostrar síntomas claros de agotamiento. Y en este caso tener a Nic Klein dibujando maquilla un poco las sensaciones, pero la historia debe darnos algo más.

PUNTUACIÓN: 7/10

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