Archivos Mensuales: octubre 2025

Comics

Crítica de G.I. Joe 316-320 de Larry Hama y Paul Pelletier (Image Comics)

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Cuarto arco de G.I. Joe A Real American Hero desde que Skybound continuó las aventuras clásicas de Larry Hama. Un arco con dos misiones de Joes en paralelo que ha contado con dibujo de Paul Pelletier, entintado de Tony Kordos y color de Francesco Segala.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿DESERTORES DE COBRA?

Cuando los miembros de la Guardia Carmesí, la élite de Cobra, acuden a los Joes en busca de refugio, Snake Eyes, Scarlett y su equipo ninja tienen la oportunidad de eliminar la amenaza de Springfield de una vez por todas….

¿O es demasiado bueno para ser verdad?

SNAKE EYES ATACA

El equipo ninja G.I. Joe se ha infiltrado en Springfield… pero nada es lo que parece.

Mientras tanto, el Dr. Mindbender se venga.

Larry Hama (Nueva York, 1949) sirvió en el ejército de Estados Unidos de 1969 a 1971, durante la guerra de Vietnam, donde se convirtió en experto en armas de fuego y artefactos explosivos. Sus experiencias en Vietnam le sirvieron para editar la serie de Marvel Comics The ‘Nam (1986-1993). Tras su licencia del ejército, Hama comenzó a participar activamente en la comunidad asiática de Nueva York y, durante la década de 1970, interpretó papeles secundarios en los programas de televisión MAS*H y Saturday Night Live, y actuó en Broadway en dos ocasiones.

Aunque Hama es sobre todo conocido por su trabajo en G.I. Joe, también escribió una estupenda etapa de Lobezno con dibujo de Marc Silvestri, la chulísima serie Nith Man: The Ultimate Ninja y Elektra. Además, fue el creador del personaje Bucky O’Hare, que se convirtió en un cómic, una línea de juguetes y un dibujo animado para televisión.

Hama es una institución dentro del mundo de G.I. Joe. Empezó a escribir G.I. Joe en JUNIO DE 1982. Marvel Comics publicó 155 números hasta el cierre de la colección en 1994. Tras esto, Devil´s Due consiguió los derechos en 2001, hasta que fue sustituido por IDW, que publicó los comics de G.I. Joe desde 2008 hasta 2022. Durante esta etapa, la más larga hasta la fecha, IDW revivió en 2010 el título original  G.I. Joe: A Real American Hero, con Hama de nuevo como guionista. Este comic retomó la numeración original de Marvel y se mantuvo en publicación hasta alcanzar el especial 300 en 2022, que fue el último número publicado por esta editorial. Tras el anuncio que Skybound adquiría los derechos de Transformers y G.I. Joe, Hama fue contratado para continuar su historia de IDW, manteniendo la numeración clásica.

Tras el volumen anterior con el final de la batalla de Springfield en la que el Comandante Cobra era hecho prisionero por Destro, las cosas han vuelto más o menos a la normalidad. Normalidad que implica que los Joes van a realizar dos misiones casi simultáneas. El equipo de ninjas de los Joes va a intentar infiltrarse en Springfield aprovechando una deserción, para aprovecharse del vacío de poder para recabar toda la información que puedan. Por su parte, un equipo de Joes entre los que están los submarinistas Helix, Multo y Muskrat se han infiltrado en la Isla Cobra con la misma intención, descubrir qué planes están planeando y contrarrestarlos rápidamente. Y a la vez tenemos la subtrama de ver qué ha sido del Comandante Cobra ahora mismo prisionero de Destro en Escocia.

Larry Hama continúa con su historia-río de los Joes y sus enemigos, continuando la historia en el mismo sitio en que se quedó en el número anterior. En positivo, estas 5 grapas si tienen cierta sensación de arco completo, al desarrollar las dos misiones en paralelo hasta su finalización en el número 320. Aunque no hay cambios cataclísmicos ni el statu-quo cambia, los Joes hoy hicieron esto, mañana planearán su próxima misión. Hama además es un escritor centrado en contar la historia a través de la acción, lo que provoca que el comic se lea en un suspiro y no vaya con sutilezas. Lo que ves es lo que hay, no hay trampa ni cartón. Tras más de 25 años sin comprar esta colección, a mi me vale.

En el dibujo encontramos a Paul Pelletier, con entintado de Tony Kordos y color de Francesco Segala. Parece confirmarse que Pelletier y Chris Mooneyham son los artistas oficiales de la colección, alternándose en cada arco. Pelletier es un dibujante veterano con un feelings de vieja escuela que le viene perfecto a esta colección. Su anatomía y fluidez narrativa es perfecta. Igual no ofrece momentazos visuales increíbles, pero todo está contado de la forma más clara posible para el lector. Gracias a eso, el comic se lee en un suspiro y te deja buenas sensaciones.

Otro elemento espectacular que tengo que destacar son las portadas de Andy Kubert, que son alucinantes. Como podéis ver en este post, Kubert lleva 20 portadas para esta colección y son todas de notable para arriba. Con el plus que el tema de la portada se corresponde con la historia, lo que debería ser una obviedad pero no lo es. Tenemos tantas portadas de ilustradores con imágenes genéricas que en realidad no dicen nada sobre el comic, que me alegra que Kubert nos ofrezca a los lectores lo que queremos.

Por ponerle un problema a un comic que me gusta y me parece super entretenido, este arco me dio un poco la sensación de un cartoon de sábado por la mañana. En cierto sentido es un halago. Pero en realidad tenemos una misión muy entretenida en la que nada cambia y todo vuelve al comienzo de cara a la siguiente aventura del próximo sábado. Y es cierto que la situación del Comandante Cobra o los planes que hemos conocido de Dr. Mindbender para reemplazar a gente corriente de todo el mundo con seguidores de Cobra será un problema para el futuro de los Joes. Pero lo leído este arco y la sensación de falta de amenaza para los protagonistas me recordaba un poco a El Equipo A. Eso no es un halago.

Me gustan los comics de G.I. Joe, en parte seguro que porque no los leía desde hacía un porrón de años. Pero al mismo tiempo creo que exagerando un poco son un poco intrascendentes con su retorno al comienzo después de esta misión. Y ojo que tengo claro que este es un comic de misiones militares que no busca cambiar el mundo de nadie, solo ofrecer un buen entretenimiento escapista. Cosa que hace maravillosamente bien. Y no hace falta que cada arco de cada comic que leo me ofrezca historias rompedoras que planteen un nuevo statu-quo. Pero en realidad un poco si.

Me estoy leyendo a mi mismo y me doy cuenta de lo complicados que somos los fans comiqueros. Empezando con que no hay dos fans iguales, cada uno somos de un padre y una madre y nos gustan cosas diametralmente opuestas. Tengo claro lo que es G.I. Joe y el tipo de entretenimiento que ofrece, y gustándome en el fondo me gustaría que la colección fuera más allá de lo que realmente es. Qué queréis que os diga, nadie dijo que fuera fácil. Ni que yo fuera coherente con lo que quiero.

El mes que viene vuelve CHris Mooneyham y con motivo del número 321, Larry Hama plantea una nueva aventura silenciosa como aniversario del mítico G.I. Joe 21 con la primera aventura silenciosa protagonizada por Ojos de Serpierte. Tengo claro que lo voy a disfrutar. Por que si hay un comic que no necesita demasiado diálogo, ese es G.I. Joe. A partir de ahí veremos cuantos meses sigo comprando la colección. Si el entretenimiento se mantiene me veo comprando muchos meses- Pero al mismo tiempo tampoco me extrañaría que en 4/5 meses dejara de comprar un comic que está chulo y es super disfrutón.

Comparto las primeras páginas del número 316:

G.I. Joe A Real American Hero me parece un comic super entretenido. Pero a la vez la sensación es que la cosa no acaba de avanzar. Curiosa sensación.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Películas

Crítica de Elio de Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrian Molina (Disney+)

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No vi en su momento Elio, la última película de Pixar estrenada este verano, que fue dirigida por Madeline Sharafian y Domee Shi. Aprovechando su estreno en Disney+ me animé a verla.

PUNTUACIÓN: 6/10

La historia de Elio, un niño de 11 años con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado al espacio y es identificado por error como el embajador galáctico de la Tierra. (FILMAFFINITY)

Elio es una película estadounidense de aventuras y ciencia ficción animada de 2025 producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures. Dirigida por Madeline Sharafian y Domee Shi (Red), tras abandonar Adrian Molina (Coco) la dirección para ponerse con Coco 2. La guion de la película fue escrito por Julia Cho, Mark Hammer y Mike Jones, a partir de una historia desarrollada por Molina, Sharafian, Shi y Cho. La película cuenta con fotografía de Derek Williams y Jordan Rempel, montaje de Anna Wolitzky y Steve Bloom, y música de Rob Simonsen. Descontando los títulos de crédito, la película tiene una duración inferior a los 90 minutos. Destacar además que Elio resultó un monumental fracaso de taquilla tras su estreno en cines, al recaudar 154 millones de dólares en todo el mundo a partir de un presupuesto superior a 150 millones.

En el reparto de voces originales encontramos a Yonas Kibreab como Elio Solís, un niño de once años que es identificado erróneamente por los alienígenas como el embajador de la Tierra; Zoe Saldaña como Olga Solís, tía de Elio y comandante de la Fuerza Aérea. Remy Edgerly como Glordon, un alienígena con forma de gusano del que Elio se hace amigo; Brandon Moon como Helix, un embajador alienígena; Brad Garrett como Lord Grigon, un corpulento señor de la guerra alienígena con una armadura de alta tecnología que es el padre de Glordon; Jameela Jamil como Questa, una embajadora alienígena con forma de radiodonte; y Dylan Gilmer como Bryce, un niño que comparte la misma fascinación por los alienígenas que Elio.

Hace unos años el estreno de una película de Pixar era un acontecimiento para los amantes del cine de animación. En parte, el ascenso de calidad y capacidad de entretenimiento de otros estudios como Dreamworks y Illumination consiguieron que Disney perdiera el casi monopolio en el cine de animación que mantuvo durante décadas. Y por si fuera poco, la decisión de Disney de no estrenar en cine varias película de Pixar durante el COVID para estrenarlas en Disney+ tuvo la perversa consecuencia que los espectadores entendiéramos que si la propia Disney no creía que esa película mereciera un estreno en cines, ¿Para qué pagar por ver la película en cines? Sobre todo cuando Disney nos ha informado que en 3 meses se va a estrenar en Disney+.

La certeza del estreno en 3 meses en Disney+ y el hecho que en realidad la película no me llamaba la atención, provocaron que no viera esta película en el cine. A todo esto, a los problemas creados por Disney habría que sumar la casi nula promoción que ha hecho de la película, que provocó que amigos fans de la animación no se enteraran que la película existía hasta que se estrenó en el cine. Caso real que viví este verano hablando con unas amigas con niños pequeños. Además hay otros elementos intangibles que hacen que una película por un motivo u otro no pinte bien. Incluso antes de conocer la parte de la intrahistoria que ha rodeado la producción de esta película de Pixar.

Elio fue concebida por Adrián Molina (director y guionista de Coco) como una historia sobre la madurez y la alienación juvenil, inspirada en su infancia en una base militar, previo a su posterior ingreso en el Instituto de las Artes de California, donde realmente Molina se encontró a si mismo. Dos años después, en 2024 Pixar informó que Molina abandonaba el proyecto para centrarse en la dirección de Coco 2, confirmando el estudio a Madeline Sharafian y Domee Shi (Red) en la dirección de la película.

En las semanas previas al estreno, Elio se vio envuelta en la controversia, al publicarse un artículo en The Hollywood Reporter que afirmaba que Pixar había eliminado toda la caracterización del protagonista que conectaba con temática queer. Un protagonista que es un niño de 11 años, no nos olvidemos. Así que por un motivo u otro, Elio no llamó la atención de ningún público al que teóricamente se dirigía.

Y entrando a valorar Elio por sus aspectos positivos, la película me ha resultado muy entretenida con una duración directa al grano de menos de 90 minutos que me parece adecuada a lo que nos han contado. A pesar de la polémica creada, Elio es una película blanca para todos los públicos que no tiene ningún elemento que pueda resultar problemático para ningún padre, y que puede poner a sus hijos sin problemas.

La animación de Pixar es una maravilla como siempre, destacando sobre todo en la construcción del hábitat alienígena Communiverso, que es una flipada de color y espectacularidad. Los serie alienígenas también me han gustado mucho, destacando sobre todo el de la raza de Glordon, unos gusanos que en su forma adulta son insertados en una armadura de alta tecnología preparada para la guerra, como veremos con Lord Grigon, el padre de Glordon. Aunque igual la animación no es tan brillante o sorprendente que como en otros clásicos del estudio, los amantes de la animación vamos a flipar con la película.

Elio es un niño de 11 años cuyos padres fallecen y que criado por su tía, una militar que renuncia a su sueño de ser astronauta por cuidarle. Elio conoce gracias a ella la misión del Voyager 1 y el mensaje de concordia que lleva para que sea encontrado por una posible civilización alienígena. Tras años aislándose y rechazando hacer amigos, Elio consigue su sueño de ser abducido por unos alienígenas, y vive una aventura colorida en la que encontrará a un amigo en el ser más inesperado y en la que descubrirá cosas que cambiarán su forma de ver el mundo. El mensaje que da igual lo raro que sientas que eres, siempre puedes conocer amigos y encontrar tu lugar en el mundo, me parece positivo.

Como amante de la ciencia-ficción espacial, la mención al Voyager 1 y su importancia en la trama me han gustado, al igual que la escena en que los protagonistas escapan del campo de residuos especiales que rodea el planeta gracias al trabajo en equipo de científicos de todo el mundo. La idea del trabajo en equipo y en confiar en la ciencia son cosas que siempre me gustan.

Además, como Pixar es muy lista, además de la parte de la trama de Elio sintiéndose solo hasta el punto de querer irse a otro planeta, la película añade una segunda subtrama sobre el trabajo y el sacrificio que significa ser padre, y como haces siempre lo mejor para tus hijos aunque ellos no lo valoren ni desde luego lo agradezcan. Algo representado en Olga, la tía de Elio, pero de forma inesperada también en Lord Grigon. Este aspecto conecta con la idea que siempre tuvo Pixar de hacer películas que apelen de una manera u otra al público infantil pero también al adulto. Algo que me parece bien, por supuesto.

En resumen, como entretenimiento sin complicaciones, creo Elio cumple de sobra su función. Y dado que puede verse «gratis» con tu suscripción a Disney+, mejor que mejor.

Ya entrando en los aspectos negativos, quizá el principal problema de Elio es precisamente su protagonista. Tengo que agradecer el intento de Pixar de corregir el rumbo de una producción con problemas, que acabó entregando una película tan entretenida como insustancial.

Y quizá el problema insalvable viene en su origen con Elio. Un niño hispano (luego vuelvo a eso), que entra completamente en la calificación de «ostiable» desde el minuto uno. Elio sufre un trauma por la muerte de sus padres. Pero luego no deja de comportarse como un repelente hacia todo el mundo. Dice que no tiene amigos, pero en realidad no quiere tenerlos y trata mal a los que se acercan a él de buena fe. Afirma que nadie le quiere cuando su tía ha expresado delante suyo que ha abandonado su sueño de ser astronauta para cuidarle y estar con él. Hay que ser egoísta y bastante asqueroso para tratar a su tía como lo hace. Pero es que incluso todo eso no es suficiente para justificar su enfermiza obsesión con ser abducido que roza la enfermedad mental. De modo que por primera vez en ni me acuerdo me encontré con un protagonista de una película de Disney / Pixar que me caía mal.

Lo curioso de la caracterización de Elio es que rompe además con otro aspecto clave para el mundo progresista americano, su condición de hispano. Y lo cierto es que Elio es hispano porque nos lo han dicho, pero si algo se caracteriza el mundo hispano (por ejemplo Coco o Encanto) es el respeto y la lucha de los protagonistas por su familia. Y en concreto, con mantenerla unida. Incluso en Lilo & Stitch la idea de mantener unida a la familia es esencial. Elio es todo lo contrario. Y es algo que a priori no tiene nada de negativo, aunque en el caso de esta película no acabó de funcionarme.

Hay otro elemento menos importante que es la nula profundidad o incluso interés de los aliens que Elio descubrirá en su viaje. Porque sus diseños son super chulos, pero no tienen personalidad aparte de estar presentes en pantalla. Y resultan bastante decepcionantes a nivel global.

Aparte de los problemas de Elio, otra cosa que me pasó durante la película es que a pesar de la aventura y los seres coloridos, en realidad no tenía claro lo que Pixar me estaba intentando contar. Porque Pixar no es Illumination, una película de Minions no tiene mayor mensaje aparte de las bromas de pedo, culo, pis. (Bueno, hay quien dice que si tienen mensaje, dado que eternizan el modelo de familia tradicional invisibilizando a personas de otros colectivos). Pero creo que me entendéis. Las películas de Pixar además de ser entretenidas aprovechan en su mayoría para resaltar un tema concreto. Luca las aventuras y las amistades que hacimos en verano cuando fuimos niños, Red sobre la ansiedad de la adolescencia y muy evidentemente con la llegada de la menstruación, etc… Y estaba viendo Elio y no acababa de ver qué me estaban contando.

Adrián Molina (director y guionista de Coco), primer director y creador de la idea inicial afirmó que quería hacer una sobre la alienación juvenil y el paso al periodo adulto, inspirada en su infancia en una base militar, previo a su posterior ingreso en el Instituto de las Artes de California, donde realmente Molina se encontró a si mismo. ¿Estaba en la idea original la idea que Elio, como algunas personas gays, tenían que abandonar el mundo (la familia) que les reprime para poder salir del armario y ser feliz siendo él mismo? Obviamente no podemos saber si ese era el tema de la película, pero si lo era, me alegro que Pixar lo cambiara. De hecho, ya tuve que sufrir el despropósito de Mundo extraño, la terrible película de Disney que hacía apología de la idea que los adultos lo hacen(mos) todo mal (han destruido el planeta) y está bien que los niños les rechacen y hagan lo que ellos prefieran.

Viendo Elio no he visto en él ningún elemento gay/queer. Según el artículo de THR, porque lo quitaron. Pero, ¿en serio un niño de 11 es gay? Esto me recuerda la misma polémica ridícula que surgió con Luca, en la que descerebrados afirmaban estar ofendidísmos porque Pixar había quitado un supuesto romance gay entre los 2 niños protagonistas. Algo que nunca estuvo ahí, y que en realidad mostraba a gente ridícula que solo le gusta algo si «habla de lo suyo». Y al igual que en Luca, creo que hubiera sido inadecuado en Elio teniendo como tiene 11 años. Y me parece perfecto que cada uno elija con quien quiere compartir su vida y ser feliz, pero un niño pequeño antes de la pubertad no está en eso. Querer forzar para que lo esté y así poder cubrir tu mensaje identitario me parece un error.

Al final, me gusta la idea que es posible encontrar amigos hasta en los lugares más insospechados, aunque un poco tienes que querer encontrarlos, unido al reconocimiento que la película hace a la figura de los padres, que en este caso puede ser una madre poco convencional al ser inicialmente la tía del protagonista. Pero sobre todo la parte de los padres parece lo que probablemente es, un injerto de última hora. Algo que no está mal, de hecho está guay, pero que no está todo lo bien ensamblado que me hubiera gustado.

Ver cómo Pixar hizo control de daños y redujo el metraje a menos de 90 minutos es otro elemento que me sugiere que el estudio quitó todo lo que consideró no esencial y se centró en la aventura con sus contados momentos dramáticos. Consiguiendo acertar sólo a medias, al quedar Elio como una película entretenida que puede verse tranquilamente con los más pequeños de la casa, pero es una de las películas más flojas de Pixar.

Comparto el trailer de la película:

Elio es una película entretenida a la que le falta un protagonista que funcione y una idea potente. Sin duda, una de las películas más flojas de Pixar.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Series TV

Crítica de The Terminal List: Dark Wolf temporada 1 (Prime Video)

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The Terminal List protagonizada por Chris Pratt estuvo bien pero podría haber estado mejor. Eso es precisamente lo que ha hecho The Terminal List: Dark Wolf, spin-of protagonizado por Taylor Kitsch recuperando al personaje de Ben Edwards, que nos ha dado un espectacular entretenimiento de acción militar que mejora la serie original.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Antes de THE TERMINAL LIST, el Navy SEAL Ben Edwards (Taylor Kitsch) se ve envuelto en las operaciones encubiertas de la CIA. Cuanto más se adentra Ben en la «zona gris», más difícil le resulta no sucumbir a sus impulsos más oscuros. Todo hombre tiene dos lobos dentro de sí, uno claro y otro oscuro, que luchan por el control. ¿A cuál de los dos lobos alimentará Ben Edwards?

The Terminal List: Dark Wolf es una serie basada en los personajes de la novela de 2018 The Terminal List de Jack Carr. Creada por Carr y David DiGilio, showrunner de la serie estrenada en Prime Video, esta serie ha tenido 7 episodios de entre 50 y 60 minutos de duración. Frederick E.O. Toye (2 episodios), Liz Friedlander (2 eps.) y Paul Cameron (3 eps.) son los directores de esta serie. Los creadores Jack Carr y David DiGilio escriben el primer y el último episodio, estando escritos los restantes episodios por Max Adams, Naomi Iizuka, Kenny Sheard, Hennah Sekander y Jared Shaw.

Taylor Kitsch como el operador jefe de guerra especial Ben Edwards, alias Charlie Zero-Two/0-2, miembro de los SEAL de la Marina de los Estados Unidos y jefe del pelotón Charlie, equipo SEAL 5. Tom Hopper como el teniente Raife Hastings, alias Charlie Zero-One/0-1, miembro de los SEAL de la Marina de los Estados Unidos y comandante de tropa del pelotón Charlie, equipo SEAL 5, con vínculos familiares con los Selous Scouts, originarios de Rodesia. Chris Pratt como el teniente James Reece, alias Alpha Zero-One/0-1, miembro de los SEAL de la Marina de los Estados Unidos y comandante de tropa del pelotón Alpha, equipo SEAL 7.

Dar Salim como el comandante Mohammed «Mo» Farooq, oficial de las Fuerzas de Operaciones Especiales Iraquíes (ISOF) y posteriormente contratista de la CIA. Luke Hemsworth como Jules Landry, un oficial de la CIA y posteriormente contratista. Robert Wisdom como Jed Haverford, un maestro espía de la División de Operaciones Iraníes de la CIA, antiguo soldado de la 1.ª División de Caballería y superviviente del atentado contra la embajada de Beirut. Rona-Lee Shimon como Eliza Perash, una veterana agente del Mossad que mantiene una relación sentimental con Edwards; Shiraz Tzarfati como Tal Varon, un agente de la división cibernética y de falsificaciones del Mossad; Alain Ali Washnevsky como Cyrus Rahimi, un alto negociador del acuerdo nuclear iraní.

Jack Carr y David DiGilio, creador de la novela The Terminal List y Showrunner de la serie original, sin duda aprendieron de las críticas a la serie protagonizada por Chris Pratt, que empezó muy bien pero durante una parte importante de la serie se perdía con los recuerdos del protagonista, perdiendo tiempo en situaciones que nos alejaban de la acción que los espectadores queriamos ver.

Dark Wolf es todo lo contrario. Me ha flipado ver una serie de 7 episodios en los que en TODOS los episodios hay una o varias escenas de acción super potentes y super bien rodadas. El entretenimiento americano había olvidado durante años las historias de acción con un componente militar y patriótico, y me alegra que ya volvamos a ver series de esta temática. Sobre todo cuando están producidas como si fuera una superproducción, con multitud de localizaciones y unos valores de producción sobresalientes

Que haya acción es imprescindible, pero el otro gran éxito de Dark Wolf son unos personajes interesantes (dentro de ser personas centrados en la acción) a lo que hay que sumar una historia que plantea muchas situaciones de grises que rompe con las historias más maniqueas. Teniendo claro que la misión de los buenos es intentar que los malos (Irán) no consigan elementos radioactivos que les permitan capacidad nuclear. Pero dentro de esta teórica sencillez, Jack Carr y David DiGilio consiguen complicar la historia con numerosos giros y sorpresas que hacían que se dudara si todo lo que habiamos visto hasta ese momento era falso. La acción de Dark Wolf es una pasada, pero lo cierto es que la historia me parece excelente también.

El reparto de Dark Wolf me parece otro de los grandes aciertos de la serie. Me gusta mucho Taylor Kitsch, creo que es un actor talentoso que tiene carisma y luce siempre de maravilla ante la cámara. Kitsch es un actor que vende y hace creíble al protagonista. Además, tener a Chris Pratt al comienzo y al final de la serie no le va mal tampoco. Además, la serie sirve de presentación de Tom Hopper como el teniente Raife Hastings, amigo y compañero de misiones de Ben Edwards, y que es un maromo de casi dos metros de puro músculo. Edwards va a participar en la segunda temporada de The Terminal List de nuevo con Chris Pratt, y me gusta mucho la forma en que nos lo presenta la serie.

El resto del reparto cumple con lo que la historia necesita de ellos. En especial me ha gustado Robert Wisdom como Jed Haverford, el veterano de la CIA que lleva 40 combatiendo contra Irán que organiza la misión para la que recluta a Edwards y a Hastings. Un personaje complejo que representa la ambigüedad moral de una situación compleja en la que todos creen hacer lo correcto. Por cierto, pensando en el momento político en el que estamos me ha llamado la atención para bien el protagonismo en positivo que tienen dos agentes del Mossad israelí, interpretadas estupendamente por Rona-Lee Shimon y por Shiraz Tzarfati.

Lo comentaba antes, pero los giros que plantea la historia y la forma en que hace que no sepamos en quien confiar me ha parecido una pasada. Prime Video estrenó los tres primeros episodios a la vez, estrenando semanalmente los otros cuatro. Y tengo que decir que los cliffhangers de cada episodio y que me tuvieran en ascuas toda la semana hasta que se estrenara el siguiente me ha encantado. Dark Wolf es una serie de televisión con unos creativos teniendo claro qué historia nos cuentan y el formato en que lo hacen. Digo esto porque hay tanta serie decepcionante que no saben plantear ni siquiera un cliffhanger decente, que hay que alegrarse cuando ves una serie es la que todo es notable.

Aparte de saber qué historia están contando en Dark Wolf, me alegra que los creadores Carr y DiGilio tengan claro a qué espectadores se dirigen, y nos den el tipo de entretenimiento del que hemos estado huérfanos durante mucho tiempo. Netflix ha popularizado las series blancas que parece que están pensadas para gustar a todo el mundo. Darlk Wolf NO es ese tipo de serie.

Habrá seguro gente horrorizada que criticará una americana que perpetúa la idea de América como potencia mundial que se cree en la potestad de hacer lo que quiera saltándose la legalidad internacional. Y a esas personas, la serie y sus creadores les invita a que no la vean si están seguros que no les va a gustar. Sin embargo, hay una diferencia muy grande entre no ver una serie porque no te gusta, a hacer campañas de cancelación para que no se hagan series de este tipo. Cosa que es lo que ha pasado en los últimos 10 años.

Hay gente confundida por el éxito de Yellowstone. ¿Cómo es posible que una serie de cowboys sea un éxito? Y claro, no entienden que aparte de él, hay millones de espectadores a los que las grandes cadenas han ninguneado durante años planteando historias progresistas que deconstruyen al hombre y nos cuentan que la idea de hacer lo correcto y ser un héroe es un concepto trasnochado. Que han estrenado serie tras serie que NO era lo que una parte de los espectadores queremos ver. Nadie pone en duda que Netflix estrene series «para chicas» de romance o de cualquier otra temática. Y me parece bien que se hagan. Pero al mismo tiempo, no quieren que se hagan series para un público masculino.

Y Dark Wolf es una serie que plantea valores militares conservadores con los que igual no estoy de acuerdo. Por ejemplo estamos ante un nuevo ejemplo de historia en la que los protagonistas creen que los militares ganarían fácilmente la guerra (cualquier guerra), pero los políticos, los burócratas y los espías con una agenda económica no les dejan. En ese sentido, el trauma provocado por la derrota en Vietnam se nota que es una herida que sigue sin curar para una parte de la sociedad americana. También la serie transmite los valores del individualismo salvaje de la sociedad americana según los cuales no que importan no son las leyes sino lo que cada uno crea que es «correcto».

Como digo, no tengo que estar de acuerdo con todo lo que plantean para poder disfrutar esta serie. De hecho, me lo he pasado cañón. Y aunque sea una obviedad decirlo, o tal vez no, ver esta serie no ha provocado que quiera comprarme un rifle o que vaya a alistarme buscando el «bien mayor». Dark Wolf es sólo entretenimiento. Pero uno que conecta completamente con mis gustos. Ojalá se hagan muchas más series así.

Comparto el trailer de esta serie:

The Terminal List: Dark Wolf es una serie de acción cojonuda. Ojalá se hagan más series como esta.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Películas

Reflexiones de Domingo 20/2025: Un variadito de comics y cine

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¡Feliz Domingo! Hoy aprovecho mi sección de Reflexiones de Domingo para un variado de temas que he visto a lo largo de la semana.

PANINI PUBLICA EL ESPECIAL MASACRE / BATMAN APENAS 3 SEMANAS DESPUÉS DE SU PUBLICACIÓN EN USA

El crossover que estabas deseando leer pero que dabas por imposible. Masacre se enfrenta a Batman al tiempo que Marvel y DC se unen por primera vez después de varias décadas. Wade Wilson ha sido contratado para un trabajo en Gotham City. ¿Contará con la ayuda de Batman o éste le señalará como un nuevo enemigo? Zeb Wells y Greg Capullo tienen la respuesta. ¡Y esto es sólo el comienzo! A continuación, el Capitán América y Wonder Woman se encuentran, cortesía de Chip Zdarsky y Terry Dodson; Jeff y Krypto comparten juegos, con Kelly Thompson y Gurihiru; Kevin Smith, acompañado de Adam Kubert, reúne a sus dos personajes fetiche, Daredevil y Green Arrow, y otros formidables equipos presentan los más sorprendentes cruces entre ambas compañías. ¡Un acontecimiento que no puedes perderte!

Reconozco que no tengo especial ilusión por la nueva tanda de especiales que Marvel y DC Comics van a lanzar combinando a sus personajes. Puestos a elegir, prefiero muchísimo más el Batman – Deadpool de Grant Morrison y Dan Mora que el comic preparado por Marvel, obra de Zeb Wells y Greg Capullo. Wells no me llama nada la atención y los últimos trabajos de Capullo en Marvel me han parecido inferiores a su trabajo en DC.

Otro motivo de queja es el propio formato del comic, dado que han planteado una historia principal de Wells y Capullo con una extensión de veintipocas páginas, a la que siguen varias historias cortas protagonizadas por otros personajes, como Daredevil-Green Arrow. De forma que la sensación sin haberlo leído es que este comic va a ser apenas un teaser de las aventuras que podrían haber sido. Aparte de la excusa perfecta para lanzar decenas de portadas alternativas con todo tipo de crossovers, algunos soñados, otros super locos.

Lo que me parece una pasada es que PANINI haya entendido el evento que tiene entre manos y haya corrido increíblemente para publicar este especial apenas 3 semanas después que se publicara en USA. Normalmente el salto entre la edición USA y la española es de unos 4 meses en el caso de Marvel, lo cual me parece que es un plazo super ajustado. Que haya podido publicar este comic con tan poca diferencia me parece que puede significar un antes y un después para el mundo de los superhéroes en España. Y entiendo que probablemente no sea viable para toda la línea editorial pero si creo que va a poder extenderse para comics especiales como sin duda es este.

Llamativo es también que Panini se haya lanzado a saco al mundo de las portadas alternativas al publicar este comic con 5 portadas, incluida la polémica portada dibujada por Frank MIller. Como LECTOR que soy, el tema de las portadas alternativas es algo que me deja perplejo, pero tengo claro que las ventas que provocan son una parte importante de los ingresos que están manteniendo a flote a editoriales y a librerías. Las decisiones de publicar el comic de forma inmediata sumado a las portadas creo que va a ayudar a que Panini venda como churros este comic. Un comic que ya apuntaba a super ventas.

Por contra, los que creo que no deben de estar nada contentos son las librerías especializadas que traen comics USA de importación. Porque es posible que algún comprador con dudas si comprar este comic USA igual se han esperado a comprarlo en español debido a que va a salir la semana que viene. Otra duda que se me plantea si somos los mismos que compramos grapas USA y españolas, que creo que si. En mi caso yo compro las grapas Marvel en la edición española de Panini, pero la mayoría del indy y DC lo compro en grapas y tomos USA. En realidad aplaudo a Panini por su gestión para publicar este comic tan rápido, pero al mismo tiempo, me sabe mal por las librerías especializadas. Espero que no tengan que comer muchas grapas USA de este especial.

Y ahora la pregunta que queda hacerse es, ¿Qué edición voy a comprar yo? Porque aunque es cierto que no me apetecía a priori, creo que acabaré comprándolo de todos modos. Y lo cierto es que la edición de Panini es más económica que las grapas USA, así que blanco y en botella.

MARK MILLAR ANUNCIA CONQUERED, SU NUEVO COMIC EXCLUSIVO EN KICKSTARTER

Independence Day meets Game of Thrones!

Imagina que nuestro mundo es invadido por un reino fantástico y que todos tenemos que luchar por nuestras vidas o vivir bajo su yugo para siempre.

Las luces se apagaron, se cortó la electricidad y se abrió un agujero en el espacio tan grande como el mundo. Lo que salió por él destrozó Estados Unidos, tomó la Casa Blanca y los ojos de un enemigo que no sabíamos que existía buscaban nuevas naciones que someter.

Conquered es una nueva serie de cuatro volúmenes creada por Mark Millar (Kick-Ass, Civil War) y Valerio Giangiordano (Nemesis: Rogue´s Gallery, Spawn) sobre un mundo ablandado por la tecnología y las leyes creadas por el hombre, obligado a luchar por su vida o convertirse en esclavo de los millones de bárbaros que atacan con sus caballos, dragones y bestias mitológicas que creíamos que solo existían en los cuentos.

Clasificación por edades: 18+ público adulto

En sólo un día, el Kickstarter de Conquered ya ha cumplido su objetivo, así que Millar debe estar contento, ya que su anterior crowdfunding para el comic Psychic Sam con John Romita Jr. también fue un éxito. Sin embargo el anuncio de este nuevo comic me sugirió varias cosas.

Lo primero es que el dibujo de Valerio Giangiordano no acabó de convencerme en Nemesis: Rogue´s Gallery. Giangiordano es el último de la actual hornada de dibujantes de tableta de ordenador cuyas plantillas le hacen dibujar cosas anatómicamente correctas y montones de fondos de edificios y arquitectura, pero al que le falta la espectacularidad y la emoción que debería formar parte del ADN de cualquier comic. Copiándome de mi reseña «este exceso de «realismo» acaba provocando que las imágenes con las que cuenta la historia me resultan demasiado estáticas. Es por esto que quizá las imágenes no consiguen ser todo lo espectaculares e impactantes que en realidad el medio comiquero le permitiría, no contando la historia de la mejor manera posible». Esto es un punto en contra.

Lo siguiente que me sugiere este anuncio es que parece confirmarse la sensación que Netflix ha cambiado su contrato con Millar (o el contrato ha caducado) y el escritor escocés está buscándose la vida por su cuenta aparte del Millarworld. El trabajo que Millar hacía para Netflix NO era publicar comics sino crear conceptos que pudieran desarrollarse para cine y televisión. Conceptos que luego algunos se convirtieron en comic, como The Magic Order. Pero tras un porrón de años, Netflix en realidad no ha producido casi nada. Jupiter´s Legacy fue un fracaso y se canceló tras su primera temporada y Super Crooks se convirtió en una serie de anime. Poco, muy poco. Dentro que en el mundo del comic Millar ha creado comics estupendos como Big game, desde el punto de vista empresarial de Netflix, no se si la compra de Millarworld les ha salido rentable.

En ese sentido, en lo primero que se ha notado este cambio en el status del Millarworld propiedad de Netflix es que ha cerrado el grifo a Millar, provocando una bajada inmediata de calidad de los dibujantes que Millar ha contratado en la última hornada. El desastre de Vatican City dibujada por el artista no profesional Per Berg, el horror de leer el final de Jupiter´s Legacy con tres dibujantes diferentes en una serie de 5 números, dos de ellos no demasiado buenos, o el propio Giangiordano dejan claro que los tiempos en que Millar colaboraba con Pepe Larraz, Jorge Jiménez, Stuart Immonem, Greg Capullo o Goran Parlov quedan muy lejos de la situación actual de la compañía.

Por último, Millar tiene un ego enorme y no deja de recordar a sus seguidores que SU Civil War es el tomo más vendido de Marvel en el siglo XXI. Sin embargo, dentro que eso es verdad y está claro que Millar ganó muchísimo dinero durante tu tiempo en Marvel, la actualidad no es tan exitosa. Si, el kickstarter de Psychic Sam con John Romita Jr. fue un éxito que cumplió el objetivo. Pero en realidad, tan sólo 1.686 patrocinadores contribuyeron 80.966 £ibras al proyecto. Es cierto que multiplicaron por 4 el objetivo propuesto, pero viendo como otros kickstarters como el de G.I. Joe de Skybound ingresaron casi 3.800.000 dólares gracias a 10.490 patrocinadores, te das cuenta que la popularidad de Millar es como mucho relativa.

Para Conquered, 545 patrocinadores han aportado 34.000 dólares en el primer día. Está bien, pero en absoluto es un éxito arrollador. Daniel Warren Johnson en cada uno de sus dos kickstarters ha ingresado muchísimo más que Millar. ¿Quién es realmente más popular? Y sobre todo, ¿sigue siendo Millar un guionista estrella del mainstream comiquero que mueve al gran público a comprar sus comics? Pensando en los últimos comics que ha publicado o se publicarán en breve, la respuesta es NO.

Normalmente compro los comics indys en edición USA. Creo que para Conquered me esperaré a ver si alguna editorial española lo saca. Y en ese caso, ya veré si lo compro o no.

Comparto páginas del comic:

VOLVIMOS AL CINE A VER AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA EN 3D

Tengo Avatar: El sentido del agua comprada en blu-ray y la hemos visto varias veces en casa. Pero poder volver a verla en pantalla grande y en 3D era algo demasiado bueno para dejarlo pasar. Además, seguramente debido por el acondicionamiento cinéfilo que impongo en mi casa, mi hijo también tenía ganas de verla de nuevo en 3D.

Y es un peliculón. Menudo disfrute y qué increíble sensación inmersiva me ha vuelto a dar James Cameron. Tengo claro que Avatar Fire & Ash va a ser un peliculón. Probablemente sea LA PELÍCULA de 2025. Junto a Superman, esta es la película que más ganas tenía de ver este año, y estoy seguro que James Cameron no me va a decepcionar como si lo hizo James Gunn.

Esto me recuerda la chorrada esta de la «nula importancia cultural» de Avatar con que los gafapastas nos martirizan cada cierto tiempo. En breve empezaremos a leer a gente en redes sociales decirnos lo poco que les importa la película y como no piensan verla en el cine. El público no sabremos el nombre de Jake Sully, pero gastaremos nuestro dinero en ver la película. Y el propio hecho de hablar de algo aunque sea para decir que no te importa ya refleja la importancia que tiene esa cosa, aunque intenten negarla.

Tengo claro que Avatar Fire & Ash lo va a volver a petar. Todo el mundo vamos a ir en tromba estas navidades a verla en 3D en pantalla grande y casi seguro será la película más taquillera del año. El caso de Avatar creo que es un nuevo ejemplo de como las redes sociales no representan al mundo real.

VIMOS TRON: LEGACY ANTES DEL ESTRENO DE TRON: ARES

Aún recuerdo cuando vi Tron (Steven Lisberger, 1982) y me voló la cabeza con su concepto de un humano entrando en mundo digital. En 2010 Disney estrenó Tron: Legacy (Joseph Kosinski), con la que intentaba aprovechar el concepto de Tron para crear una franquicia multimedia. El resultado no salió como Disney esperaba, al tener una taquilla suficiente para no perder dinero y ser rentable pero sin poder ser considerada un exitazo.

Disney parece que no ha perdido la ilusión con Tron, porque va a estrenar una tercera película Tron: Ares, dirigida por el director noruego Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto y con Jeff Bridges retomando su papel de Kevin Flynn de las películas anteriores.

Cuando pienso en Tron no dejo de pensar que se trata de películas que nunca consiguieron cumplir con las expectativas de su alucinante concepto de humano metido en un videjuego. La primera Tron no se la he puesto a mi hijo porque sus efectos especiales han envejecido realmente mal. La sigo teniendo mucho cariño por lo que supuso a mi yo de 8 años cuando la vi por primera vez, pero creo que es mejor que se quede en los recuerdos nostálgicos.

Sin embargo, puestos a ver Tron: Ares en el cine, le comenté a mi hijo si quería ver Legacy a modo de previa. Y a él le gusto mucho y ahora seguro que iremos al cine a ver Ares. Así que objetivo cumplido. Incluso si como parece van a desechar a los personajes de Legacy para esta nueva película 15 años después.

En mi caso me sigue flipando la música de Daft Punk y sigo enamorado de Olivia Wilde es su papel de Quora. Y el diseño de producción es acojonantemente bueno. Lo malo es el nulo carisma que tenía Garrett Hedlund como el protagonista Sam Flynn y lo flojo que es el guion que parecía planteado para copiar descaradamente elementos de la franquicia de Matrix. Me parece una película entretenida que entra en la categoría de «debería haber estado mejor».

Tengo ganas que me guste Tron: Ares. La idea de que el mundo digital invade el mundo real me parece una buena idea, para no dar la sensación de repetición. La banda sonora de Nine Inch Nails seguro me va a gustar y visualmente será la bomba.

Sin embargo, esta semana me entero que mucha gente online quiere que la película fracase porque Jared Leto fue acusado este verano de conducta inapropiada con varias mujeres, algunas menores de edad, cosa que él niega. No se qué pensar sobre las denuncias contra él, dentro que el término «conducta inapropiada» es una forma de decir que en realidad no ha cometido ningún delito. Pero leyendo sobre el tema, si parece que era de dominio en público en Hollywood, aunque nadie denunció nada, que Leto era el típico baboso que le entraba a toda mujer que pasara por su lado. Como dice mi madre, al vicio de pedir, la virtud de no dar.

Leto no me parece ni bien ni mal como actor, aunque destaca su mal ojo para elegir papeles, pensando que ha sido Joker y Morbius. Me gusta su grupo 30 seconds to Mars, pero sin entusiasmo. Teniendo la ocasión de verle este año en Benicasim, no compré la entrada al FIB. Pero es curioso que antes de estas denuncias Leto ya era super odiado en redes sociales tras hacer de Joker en Escuadrón Suicida de David Ayer. También amado, tiena ¿tenía? miles de seguidorAs en redes sociales. Su imagen de Jesucristo con melena y barba parecía sugerir que iba a iniciar una secta sexual, las cosas como son. En todo caso, quise ver Tron: Ares antes de saber que Leto la protagonizaba, y la veré a pesar de él.

Os dejo con el trailer de Tron: Ares. Espero que a la tercera vaya la vencida y esta sea la película que de verdad me flipe.

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Comics

Crítica de The Savage Sword of Conan 10 de Jim Zub y Doug Braithwaite (Titan Comics)

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Titan Comics ha preparado para este 2025 el comic-evento Scourge of the Serpent, en el que varios personajes creados por Robert E. Howard se enfrentan a través de las eras contra los seguidores del Dios Set. Y como previa a esta serie en The Savage Sword of Conan 10 tenemos 3 historias escritas por Jim Zub con esta misma temática.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Prepárate para el lanzamiento de la nueva miniserie de Conan, Scourge of the Serpent, con este número especial que incluye tres emocionantes historias del legendario escritor Jim Zub. Incluye un enfrentamiento entre Conan y unos oscuros cultistas, con el dibujante Doug Braithwaite; una dura pelea del marinero Steve Costigan con dibujo de Roberto de la Torre; y un viaje a la prehistoria con los personajes de Spear and Fang, de Robert E. Howard, con el dibujante Mike Rooth.

Reforzado con una serie de pin-ups y portadas increíbles de Mike Mignola y Alex Horley, ¡The Savage Sword of Conan #10 es una publicación que no te puedes perder!

La influencia del dios serpiente Set a lo largo de las eras más allá de la Era Hiboria es la protagonista del comic-evento Conan: Scourge of the Serpent. La idea es recrear el éxito que Titan Comics consiguió el año pasado con la miniserie Conan: Battle of the Black Stone en la que Jim Zub reunió en una aventura a varios personaje creados por Robert E. Howard. Para Scourge of the Serpent Jim Zub va a repetir la jugada con una historia planteada en varios momentos temporales diferentes. Este número de The Savage Sword of Conan sirve de previa a esta miniserie, al presentar 3 historias en la que el culto a Set es protagonista.

La historia principal de Conan Twice paid debt (Deuda pagada dos veces) es una continuación de la historia que vimos en Conan The Barbarian 17-18, en la que Conan y Bêlit eran traicionados por una compañera de robos. Años más tarde, Conan volverá a encontrarse con Tarnasha y su búsqueda de venganza se verá interrumpida por la inesperada conexión de la ladrona con el culto de seguidores de Set. Doug Braithwaite me parece un buen dibujante para el mundo de Conan, y esta historia le permite desatarse con momentazos super espectaculares. El formato del comic más grande que la típica grapa USA funciona de maravilla para potenciar el arte de Braithwaite, y al estar ante una aventura de 31 páginas, Zub desarrolla la historia con la extensión adecuada, consiguiendo una historia redonda.

Spear y Fang son dos personajes poco conocidos de Robert E. Howard. La pareja que vivía en la prehistoria y su historia A prehistoric tale les enfrentará con seres serpiente que intentan suplantar a los miembros de su tribu. Aunque es una historia corta de 12 páginas, Jim Zub va al grano y el dibujo de Mike Rooth consigue que sintamos la brutalidad de este enfrentamiento, haciendo que esta historia sea super disfrutona. Aunque no sea Conan, Spear y Fang conectan completamente con el salvajismo que se espera de los personajes de Howard.

Por último, Zub recupera a otro de los personajes menos conocidos de Howard, el marino Steve Costigan, en una historia con dibujo de Roberto de la Torre. En The snakeskin shuffle (cambio de piel se serpiente), este personaje se meterá en líos al intentar ayudar a una bella mujer que tiene problemas al serle robado un objeto de gran valor. Costigan y su perro se meten en líos cada vez que bajan a tierra firme y esta vez no será diferente, pero lo que no contaba era que el objeto que quiere recuperar tiene peligrosas cualidades mágicas. El dibujo Roberto de de la Torre transmite un tono de humor para un personaje que parece que vive en los bares portuarios donde el alcohol hace que se meta en líos. La historia de 10 páginas da para lo que da, pero me parece un estupendo complemento para este número de La espada salvaje de Conan.

La idea de este número de La espada salvaje de Conan era mostrar que la influencia de Set se alarga por todas las eras. Y esta número creo que ha sido un entretenido prólogo a Scourge of the Serpent, aunque nos sucesos de estas historias no vayan a continuarse directamente en esa miniserie. O al menos, no creo que vaya a ser el caso, igual me equivoco. La clave de todo es que ninguna de estas historias marcan un antes y después, pero cumplen con su obligación de darme un buen entretenimiento, con buenas historias bien dibujadas. No le pido más.

Comparto algunas páginas de las 3 historias incluidas en este comic:

The savage sword of Conan me sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento con cada nueva entrega.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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