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Crítica de Heretic de Scott Beck y Bryan Woods

Scott Beck y Bryan Woods, guionistas de Un lugar tranquilo y directores de 67 son los creadores de Heretic, la primera película de 2025 que vi en el cine. Una película que tiene el reclamo de ver a Hugh Grant haciendo de serial-killer.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Scott Beck (Iowa, 1984) y Bryan Woods (Denver, 1984) son un dúo de cineastas estadounidenses. Crearon la historia y coescribieron la película de terror postapocalíptico Un lugar tranquilo (2018), y escribieron y dirigieron el thriller sobrenatural Nightlight (2015), la película de slasher Haunt (2019), el thriller de acción de ciencia ficción 65 (2023).

Beck y Woods producen, escriben y dirigen esta película realizada en el sello especializado en terror A24. La película de 111 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 10 millones de dólares, y cuenta con fotografía de Chung Chung-hoon, montaje de Justin Li y música de Chris Bacon.

Heretic tiene el enorme éxito de plantear una película en un espacio cerrado protagonizado por apenas tres personajes. Los protagonistas son Hugh Grant como el Sr. Reed, en apariencia un devoto rreligiosos que someterá a una tortura a dos jóvenes misioneras, Sophie Thatcher como la Hermana Barnes y Chloe East como la Hermana Paxton. Otros actores con papeles más pequeños son Topher Grace como Elder Kennedy y Elle Young como la Profeta.

Si una cosa queda clara viendo Heretic es que sus directores Beck y Woods son profesiones muy listos que saben crear high-concepts potentes que dan lugar a películas solventes que saben a lo que juegan. Lo vimos con Un lugar tranquilo y también con la entretenidísima 65. Una película que por cierto recibió muy malas críticas pero que a mi me gustó precisamente por su falta de pretensiones.

En Heretic hay que empezar valorando la capacidad de Beck y Woods a la hora de crear una película que implica únicamente a tres personajes en un espacio cerrado, y que sin despliegues violentos consigan mantener la tensión y el interés durante toda la película. Una duración de 110 minutos que me parece perfecta para lo que nos cuenta la película.

Los tres protagonistas me parece que están muy bien. Por un lado, Hugh Grant busca salirse de su zona de confort en comedias románticas y similares para convertirse en un serial killer fanático religioso que sin embargo no parece querer tocar un pelo a las dos jóvenes misioneras mormonas que visitan su casa. Sophie Thatcher como la Hermana Barnes y Chloe East como la Hermana Paxton me parece que están muy bien en su papeles de dos jóvenes que entienden desde el primer momento la amenaza física que supone una adulto que las dobla en peso y tamaño y que de un puñetazo puede tumbarlas. Las jóvenes tendrán que plantear un desafío intelectual además de religioso si esperan poder sobrevivir a esta noche de tormenta.

Heretic maneja muy bien la tensión de la película jugando a un combate de ideas mientras el Señor Reed plantea a las chicas su idea de las religiones y como en el fondo no cree que ninguna sea real, sino un medio de control social aplicado a todas las sociedades a lo largo de toda la historia. La película dosifica muy bien los giros y las sorpresas, aumentando la sensación claustrofóbica a medida que el plan de Reed se va desarrollando sin que las jóvenes puedan hacer nada para evitarlo. La película en realidad no es tanto una película de terror tal y como yo lo entiendo, sino un thriller de tensión bastante aseado que cumple su objetivo de principio a fin.

Creo que hay varios momentos visuales muy chulos, como la maqueta en el despacho de Reed que muestra el complejo subterráneo que ha cavado debajo de su casa, en el que vemos el movimiento de las jóvenes. Como ejercicio de estilo creo que Beck y Woods aciertan completamente y resultan un seguro de vida. Lo digo porque una película de 10 millones ya ha recaudado 40, resultando super rentable para sus productores. Y en realidad tengo que decir que Heretic me ha gustado, siendo lo que es. Aunque tampoco me ha flipado.

En realidad, dentro que Heretic me ha entretenido, también me llama la atención la falta de definición y lo tramposa que es en varios momentos. No es que me moleste en realidad, pero es curioso que esta película puede ser interpretada como una crítica a las religiones organizadas y la forma en que controlan a los crédulos creyentes. Y también como una película en la que una joven ve afianzada su fe en la peor de las situaciones, porque es reconfortante saberse parte de algo más grande que una misma. Ambas interpretaciones son antagónicas y a la vez válidas, lo que muestra a unos escritores planteando una indefinición muy pensada para quedarse a medio camino de todo.

Hay un montón de pseudo-cháchara religiosa que parece planteada para que el señor Reed parezca super inteligente, cuando en realidad no lo es tanto. De hecho, en un momento dado incluso las chicas gritan «bullshit» ante tanta chorrada pseudo profunda que en realidad no tiene sentido o está claramente sesgada. Esto me lleva a la interpretación de Hugh Grant, que en realidad es el principal reclamo de la película. Ver a Grant convertido en un serial-killer parecía que nos daría un cambio brutal respecto al que estamos acostumbrados. Pero aún siendo el villano, en realidad este papel tampoco es tan revolucionario ni tan over-the-top. De hecho, casi parece haber pedido explícitamente hacer de un villano que en realidad no comete en pantalla ningún acto de crueldad o tortura física a las chicas. De forma que es el malo, pero en realidad no tanto por lo que se ve en pantalla.

Luego hay algunos saltos de lógica e imposibilidades que hay que aceptar como parte de los clichés del género sin las cuales no hay película. Empezando por la regla que las chicas rompen para entrar en la casa, o luego con la trampa increíble de la Profeta dentro del foso. Hay momentos muy locos que tienes que aceptar porque como digo si no no hay película. Aparte que en realidad las motivaciones del villano no están claras, por un lado por la indefinición que comentaba antes, pero también porque el contenido es mucho menos inteligente o sesudo como parece en la superficie.

Dentro de la pseudo-cháchara, hay un momento muy meta cuando Reed afirma que si la religión judía fue la primera (algo falso en realidad), sólo supone el 2% de la población mundial porque no se publicitan. Y digo que es gracioso pensando que el mundo del cine mainstream americano está controlado completamente por dinero judío, productores, escritores y directores judíos. Que se diga en una película americana que el judaismo no se publicita cuando está presente de una manera u otra en la mayoría de producciones de Hollywood es sin duda un momento de humor no intencionado. Esto es en realidad una anécdota en el conjunto de la película, pero como me hizo mucha gracia durante el visionado, tengo que comentarlo aquí

Dicho esto, en realidad Heretic me parece una película que funciona muy bien porque tiene claro lo que es, que en realidad es un ejercicio de estilo de crear tensión creciente sin apenas violencia física ni momentos sangrientos. Esto mismo puede hacer que esta película sea muy mainstream, pudiendo ir a verla público fan de Hugh Grant pero a los que en realidad no les gusta el terror de gore, sangre y vísceras.

Comparto el trailer de Heretic:

Heretic es una buena película con un buen uso de la tensión una vez aceptas la naturaleza tramposa de toda la historia.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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¡Saludos a todos!

Las películas más esperadas de 2025

¡FELIZ AÑO 2025! Espero que la entrada de 2025 haya sido lo que esperabas y puedas disfrutar de estos días con tus seres queridos.

Voy a empezar 2025 con un artículo que ya es un clásico del blog, mi listado de las películas que más ganas tengo de ver este año. Como siempre, este no es un listado exhaustivo de todos los blockbusters que se van a estrenar, sólo de aquellos que me interesan a mi. Por ejemplo, las adaptaciones en imagen real de clásicos animados como Blancanieves o Cómo entrenar a tu Dragón no pueden darme más pereza. De hecho, sobre todo Blancanieves no creo que vaya a verla en el cine.

Aunque el listado lo planteaba en orden cronológico según la fecha de estreno de cada película, quiero empezar destacando la que para mi es la película más esperada de 2025: AVATAR: Fire and Ash, la tercera película de la serie Avatar de James Cameron que continuará el éxito de Avatar: El camino del agua estrenada en 2022. Y quiero resaltar estos porque la primera Avatar de 2009 ha recaudado más de 2900 millones de dólares en todo el mundo y es la película más taquillera de la historia, y su secuela El Camino del Agua recaudó más de 2300 millones, siendo la tercera película más taquillera de la historia por detrás de Vengadores Endgame, con Titanic (¿dirigida por?) en cuarto lugar. Y a pesar de estas cifras y que los espectadores acudimos en masa a disfrutar de las películas de James Cameron con esa maravilla inmersiva que es volver al mundo de Pandora con su alucinante 3D, hay quien sigue engañándose a si mismo y a tres iluminados de su cuerda, insistiendo en la falacia de «Avatar no tiene ningún impacto cultural». En un nuevo ejemplo que las redes sociales no son el mundo real, no hay que ser ningún adivino para tener claro que las próximas navidades el público va a acudir en masa a ver Avatar: Fire and Ash en la pantalla más grande posible.

THE BRUTALIST DE BRADY CORBET (24 ENERO)

Sinopsis: Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio.

De todas las películas de «prestigio» de cara a la temporada de premios, la premisa de The brutalist es lo que más me ha llamado la atención. Que el director Brady Corbet ganara el León de Plata en el Festival de Venecia, donde se alabó la interpretación de Adrien Brody fue la guinda que necesitaba este pastel para engancharme. Por suerte, este mismo mes de enero saldré de dudas.

CAPITÁN AMÉRICA. BRAVE NEW WORLD DE JULIUS ONAH (14 FEBRERO)

Tras reunirse con el recién elegido presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross, interpretado por Harrison Ford en su debut en el Universo Cinematográfico Marvel, Sam se encuentra en medio de un incidente internacional. Debe descubrir la razón detrás de un nefasto complot global antes de que la verdadera mente maestra tenga al mundo entero viendo rojo.

Tras el desastre de la serie de Disney+ Falcon & The Winter Soldier por culpa del lamentable guion de Marcus Spellman, me llevé un gran chasco cuando Marvel Studios premió a Spellman contratándole para que escribiera el guion de la primera película de Sam Wilson como Capitán América. Y ahora mismo estamos en un momento extraño. En positivo, parece que Marvel despidió a Spellman y ha contratado a Matthew Orton para arreglar los problemas de la historia. Sin embargo, viendo todas las tandas de reshoots que la película está teniendo, no puedo más que pensar si el problema es que la historia no tiene salvación.

Debería ser más duro con Marvel Studios, pero en realidad estoy deseando que la película me flipe. Ojalá Marvel no nos falle, porque el futuro del MCU en gran medida depende del éxito de esta película.

THUNDERBOLTS* DE JAKE SCHREIER (30 ABRIL)

Un grupo de supervillanos y antihéroes es reclutado para hacer misiones para el gobierno.

Thunderbolts debería ser el éxito sleeper que devolviera a los espectadores el feeling de Guardianes de la Galaxia de James Gunn, al juntar a un grupo de antihéroes y freaks sin nada en común que deberán aprender a trabajar juntos y quien sabe si convertirse en una familia. Pero me da que Jake Schreier se queda muy lejos de la personalidad de Gunn.

Comentaba la importancia que Brave New World triunfe. Y es que debido a la huelga de guionistas de 2023 Marvel tuvo que retrasar varios estrenos, y en estos primeros meses de 2025 Marvel va a estrenar 3 películas. De hecho, Thunderbolts se estrena apenas dos meses y medio después de BNW. Si la película de Capitán América es muy buena, dejará con ganas de más a los espectadores, y eso ayudará a que Thunderbolts arrase también. Pero si BNW es un desastre, puede darse la situación contraria y esta película pase sin pena ni gloria.

En todo caso, me mantengo con ganas de que esta película de Marvel Studios me entretenga.

MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA FINAL DE CHRISTOPHER McQUARREY (23 MAYO)

Sin embargo, no tengo ninguna duda que Missión Impossible, Tom Cruise y Christopher McQuarrie me van a traer películón. Junto a Avatar, es la película que más ganas tengo de ver este 2025.

Y si le sumo la posibilidad de verla en el 4DX de Kinépolis, la experiencia puede ser la bomba.

28 AÑOS DESPUÉS DE DANNY BOYLE (20 JUNIO)

28 días después me parece un peliculón y una de las mejores películas de zombies. Sin embargo, 28 semanas después me parece en gran medida una película fallida. De hecho, creo que no he vuelto a vela desde que la vi en el cine. La unión de Danny Boyle y el escritor Alex Garland, unido al tiempo transcurrido desde la segunda parte, me sugiere que han esperado hasta tener la historia adecuada.

Y este trailer me puso de los nervios, con la brutal edición que han elegido. Muchs ganas de ver esta película.

JURASSIC PARK: REBIRTH DE GARETH EDWARDS (2 JULIO)

Cinco años después de los eventos de «Dominion», sigue a Zora (Scarlett Johansson), que dirige un equipo para conseguir material genético de tres enormes dinosaurios. Cuando la operación se cruza con una familia, quedan varados en una isla donde hacen un siniestro descubrimiento.

No debería tener ganas de ver una nueva película de Jurassic Park después de los chascos que nos hemos llevado en los últimos años. Y tras la decepción de The creator, Gareth Edwards no es que sea exactamente un seguro de vida. Pero la combinación de dinosaurios + Scarlett Johansson es demasiado buena como para dejarla pasar en la pantalla grande.

SUPERMAN DE JAMES GUNN (11 JULIO)

¡Fua chaval! Reconozco que tenía ganas de ver la versión de Superman de James Gunn, pero el hecho que no haya conectado con Escuadrón Suicida y Peacemaker me hizo tener algún reparo, a pesar del amor declarado de Gunn hacia el personaje y hacia los comics. Pero ha sido ver el trailer, y todas las dudas desaparecieron. Tengo claro que la voy a gozar. Ojalá pueda decir que estamos ante la película del año.

FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS DE MATT SHAKMAN (25 JULIO)

Al revés que Marcus Spellman y Falcon & the Winter Falcon, creo que Wandavision sigue siendo la mejor serie de televisión de Marvel Studios. Así que me alegré cuando Marvel le dio a su creador Matt Shakman el ascenso que supone poder dirigir la nueva película de Los Cuatro Fantásticos ya formando parte del MCU. Y aunque en realidad no se sabe tanto de la película, la premisa retro-futurista es llamativa y seguro ha llamado mi atención.

Tengo muchísimas ganas de que Fantastic Four: First Steps me flipe. Pero en realidad tengo dudas de que al público generalista le vaya a interesar esta película. Sobre todo pensando que ya existen 2 películas realmente intrascendentes que claramente quitan las ganas de ver una nueva. Y también pensando que si Superman de James Gunn lo peta como me gustaría, los Fantastic Four pueden perder la elección del público que a lo mejor sólo va una mes al cine o menos. En todo caso, como siempre digo con Marvel Studios, estoy con muchas ganas de que me guste.

PREDATOR: BADLANDS DE DAN TRACHTENBERG (7 NOVIEMBRE)

Me gustó mucho Predator: Prey, así que Dan Trachtenberg tiene mi confianza. Otra película que tengo ganas que me guste.

ZOOTRÓPOLIS 2 DE JARED BUSH Y BYRON HOWARD (26 NOVIEMBRE)

Zootrópolis es una de las mejores películas de Disney de los últimos años. Así que a pesar del indudable elemento sacacuartos, tengo claro que iré al cine a ver esta película. Espero que tenga otra sorpresa chula como el giro noir de la primera película y no sea una secuela sin gancho. Veremos.

Bonus-track: HAVOC DE GARETH EVANS (SIN FECHA)

Una película de acción del director de The Raid siempre debería ser visionado obligado. Y aunque no he visto ni un fotograma de la película, entra automáticamente en mi listado de películas más esperadas de 2025. Por supuesto, que el protagonista sea Tom Hardy añade aún más mi interés en la película. A todo esto, The Raid es historia del cine de acción, pero Gareth Evans es casi desconocido para el gran público. Digo esto porque ojalá se estrene en cine y no acabe pasando directamente a plataformas.

Estas son mis películas más esperadas de 2025. ¿Cuáles son las vuestras películas más esperadas?¿Qué películas me he dejado que consideráis de visionado obligado?

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¡Saludos a todos!

Lo mejor del año 2024: Cine

Continúo con mi repaso de lo mejor del año 2024 que hoy termina con lo que para mi podría ser lo más destacado del mundo del cine.

Y lo primero que me tengo que destacar, en este caso para mal, es que no he tenido en el ámbito mainstream ninguna película que me haya volado la cabeza. Han habido buenas películas y también notables, pero excepto la que para mi es la mejor película de este año, que sí me parece sobresaliente, me han faltado más películas «mindblowing». Y eso que esté 2204 fui 48 veces al cine, lo que hace una media de 4 películas al mes. Y he visto muchas películas buenas, algunas notables.

Aparte de las 10 películas que voy a comentar a continuación, durante el año me han gustado otras muchas películas, pero ninguna me gustaron lo suficiente para entrar en este Top-2024. Menciones honorables serían Jurado nº 2 de Clint Eastwood, Un lugar tranquilo. Día 1 de Michael Sarnoski, Civil War de Alex Garland, Here de Robert Zemeckis y El especialista de David Leitch.

Como también comentaré referido a la televisión, lo que si está viviendo una edad de oro es el mundo de la animación. De hecho, dos películas que entran en el TOP-10 del año serían de animación. Pensando que entre otras, en 2025 vamos a tener la segunda parte de Spiderman: Across the spiderverse, creo que estamos ante una industria en auge que sigue dándonos alegrías. Aunque también algún pequeño gran chasco, como el que me provocó la deficiente animación de El Señor de las Anillos: La Guerra de los Rihirrim.

FINALISTA A MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN DE 2024: DEL REVÉS 2

Pixar necesitaba un éxito en taquilla tras unos años en que fue la propia Disney la que había perjudicado al estudio de animación. Así que de alguna manera Del revés 2 parecía una apuesta segura. Pero Pixar tendría que ofrecer una buena película. Y lo hace, es un peliculón. Me gustó mucho esta película, y si no la sitúo en lo mejor de animación es porque básicamente es la misma película que la primera, ampliando con las nuevas emociones, pero ofreciendo el mismo mensaje final. En todo caso, una película super recomedable.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN DE 2024: ROBOT SALVAJE

Robot salvaje de  Chris Sanders me parece una de las grandes sorpresas de este año. La película es un canto a la familia y al amor que me sorprendió mucho empezando porque no esperaba nada de ella. Además de una historia super compacta que lo hace todo bien, la animación consigue que todo tenga mucha más emoción. Si La Guerra de los Rohirim es el ejemplo de como NO hacer una película que se supone deber ser épica, esta Robot Salvaje debería ser el standard al que el cine comercial y familiar debería aspirar.

TOP-3 BLOCKBUSTERS DE 2024

GODZILLA Y KONG: EL NUEVO IMPERIO

Adam Wingard nos ha regalado un películón con esta Godzilla y Kong: El nuevo imperio, que hemos disfrutado todos los fans del cine de monstruos entre los que me encuentro. Y que os recomiendo que la veáis si estáis suscritos a Movistar+.

FURIOSA

George Miller nos trajo esta Furiosa 9 años después de esa obra maestra del cine que es Mad Max: Fury Road. Y dentro que me gustó mucho, su naturaleza derivativa y que su final estaba marcado de antemano, sabiendo de antemano quien NO podía morir, provocó que el final anticlimático no llegara dejarme igual de satisfecho que el original. En todo caso, si tienes Max no deberías dejar de verla.

TWISTERS 4DX

Ver Twisters en el espectacular formato 4DX de Kinépolis fue una experiencia alucinante. Lee Isaac Chung se hizo un nombre en el circuico cultural con Minari, pero en los últimos tiempos se ha mostrado como un director estupendo para el cine de efectos especiales. Sin ir más lejos, además de esta película, ha dirigido uno de los episodios de Star Wars Tripulación perdida. Y si a una película estupenda sumamos el carisma de Daisy Edgar-Jones y Glen Powell, tenemos una película super difrutona.

TOP-5 DE 2024: ANORA DE SEAN BAKER

Sean Baker hasta esta película había estrenado unas películas que no me habían llamado especialmente la atención. Pero con Anora algo hizo click casi desde el primer momento, empezando por la interpretación super choni de Mikey Madison, que está genial. Las situaciones extrañas y el humor que despiden todas las situaciones convierten a esta película en una de mis favoritas del año.

TOP-4 DE 2024: HORIZON: AN AMERICAN SAGA PARTE 1 DE KEVIN COSTNER

Soy uno de los pocos que vió en el cine Horizon: an american saga parte uno. Y que no sólo la vi, sino que me gustó mucho. Me parece una gran muestra de GRAN CINE, y me sabe muy mal que el gran público rechaza ver un western con esta escala y ambición en el cine, lo que abortó el estreno de la segunda parte que ya estaba rodada. Que no sepamos cuando vamos a ver esta segunda parte, y que pinte que las dos siguientes películas que Costner tenía previsto rodar, me parece una de las grandes injusticias cinematográficas de 2024.

TOP-3 DE 2024: LOS QUE SE QUEDAN DE ALEXANDER PAYNE

Los que se quedan es una película que transmite muchísima emoción con esta historia de los perdedores que se quedan solos en Navidad, quizá el peor periodo del año en el que más doloroso es y más claramente se noa cuando uno está solo. Este tono triste y las excepcionales interpretaciones de todo el reparto convierten a esta película en una de mis películas favoritas de 2024.

TOP-2 DE 2024: AMERICAN FICTION DE CORD JEFFERSON

American fiction me flipó cuando la vi. Su  sátira contra el mundo de lo políticamente correcto en el ámbito cultural me parece puñaladas que meten el dedo en la llaga de la hipocresía de esta industria. Una sátira que precisamente funciona al ser un afroamericano el que señala esta evidencia. Con un reparto estupendo y una historia redonda, es una película que me sorprendió muchísimo cuando la vi.

MEJOR PELÍCULA DE 2024: POBRES CRIATURAS DE YORGOS LANTHIMOS

Lo que no es una sorpresa es que Yorgos Lanthimos haya realizado una película brillante e impactante. Pobres criaturas me parece de largo la mejor película que vi este 2024. Los 5 Oscars que ganó, entre ellos el merecidísimo para Emma Stone, me parecen de los más claros en muchos años. La fuerza, la imaginación y las imágenes sexualmente explícitas del cine de Lanthimos igual hace que sea un autor no para todos los gustos. Pero la película me parece mágica, un milagro de principio a fin gracias a una interpretación hipnótica de Emma Stone. Sin duda, un PELICULÓN.

Me doy cuenta que el hecho que mis 3 películas favoritas de 2024 se estrenaran en los primeros meses del año ha influido en la percepción de mucha gente que opina que este año ha sido muy flojo en lo que se refiere al cine. Y es posible que no les falte razón. Pero lo cierto es que siempre es posible encontrar joyas en la cartelera, si se buscan.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios sobre las que para ti son las mejores películas del año.

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¡FELIZ AÑO 2025!

Crítica de Cónclave de Edward Berger

Me gustó mucho la versión del año pasado de Sin novedad en el frente del director alemán Edward Berger. Tener a Ralph Fiennes protagonizando su siguiente película, Cónclave, con una historia sobre el nombramiento de un nuevo Papa, fue más que suficiente reclamo para que quisiera ver esta película en el cine.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia. (FILMAFFINITY)

Edward Berger (nacido en 1970 en Wolfsburgo) es un guionista y director de cine alemán con una carrera de más de 20 años principalmente en televisión. Berger dirige la primera adaptación cinematográfica en idioma alemán del libro homónimo de Erich Maria Remarque de 1929, que había contado con otras adaptaciones cinematográficas previas. Con Sin novedad en el frente consiguió el Oscar a mejor película de habla no inglesa este 2024.

Berger dirige esta película que tiene guión de Peter Straughan basado en la novela Cónclave de Robert Harris, publicada en 2016. La película de 120 minutos de duración cuenta con fotografía de Stéphane Fontaine, montaje de Nick Emerson y música de Hauschka. La película se rodó en los estudios Cinecità de Roma.

En el reparto encontramos a Ralph Fiennes como el cardenal Thomas Lawrence, liberal británico y decano del Colegio Cardenalicio. Stanley Tucci interpreta al cardenal Aldo Bellini, un liberal estadounidense. John Lithgow es Joseph Cardinal Tremblay, un canadiense moderado y experto en el juego político. Sergio Castellitto es Goffredo Cardenal Tedesco, un tradicionalista italiano de extrema derecha. Isabella Rossellini interpreta a Sor Agnes, la jefa de catering y ama de llaves de los cardenales. Lucian Msamati como el cardenal Joshua Adeyemi, un popular candidato nigeriano con opiniones sociales conservadoras y Carlos Diehz como el cardenal Vincent Benítez, un arzobispo mexicano poco conocido que trabaja en Afganistán, completan el reparto en sus papeles principales.

Cónclave está planteada en clave de thriller de misterio, mientras conocemos los entresijos que tienen lugar en el Vaticano para la elección de un nuevo Papa. Ralph Fiennes es el omnipresente protagonista de la película interpretando al cardenal Thomas Lawrence, el decano del colegio cardenalicio del Vaticano que dirige las votaciones. Un religioso que tuvo su crisis de fe, no en Dios y la religión, sino en el papel de la Iglesia. Y que ahora irá descubriendo casi sin querer algunos detalles oscuros de algunos cardenales que les inhabilitan para poder desempañar el cargo de Papa de la Iglesia católica. Fiennes es un actorazo y en esta película muestra todo su carisma y su calidad actoral con un personaje bastante contenido en la gran mayoría del tiempo. Su interpretación y su presencia en pantalla explica en gran parte el éxito de la película.

Cónclave sabe dosificar estos misterios para mantener entretenido al espectador, de forma que nunca aburre. Más bien al contrario, me parece una película que lo hace todo bien. Empezando por una historia que me resultó super interesante, con los juegos políticos para convencer a los cardenales para que voten a los favoritos para convertirse en Papa. También me han gustado las interpretaciones de todo el reparto, con algunos secundarios de lujo como Isabella Rossellini y John Lithgow. Y por supuesto, unos decorados que transmiten la idea arquitectónica que se supone al Vaticano.

La duración de dos horas me parece perfecta para la historia que nos están contando. Una historia que al estar planteada en clave de misterio hacia todos los personajes, te deja siempre con la sensación de «a ver qué sorpresa descubrimos ahora». Quizá un problema de la película es que se ve venir desde el principio quien será elegido como Papa, la duda es conocer cual es el misterio de su pasado. Porque en estos tiempos políticamente correctos, nadie perteneciente a la sociedad occidental se puede quitar el lado político, y tiene que venir alguien de fuera, de culturas indígenas, para encontrar a alguien puro. En todo caso, que la película tenga una faceta woke muy clara, aparte del lado indigenista está el misterio de ese cardenal, lo cierto es que la película se ve con agrado y me dejó con buen sabor de no boca.

Cónclave me parece una historia modélica y una película por las que merece la pena salir de casa para verla en pantalla grande. Con grandes actores y un montón de sorpresas hasta el final. Sin duda la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

Cónclave me ha parecido una película notable que merece ser vista en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Nosferatu de Robert Eggers

Tenía cierta curiosidad con la nueva versión de Nosferatu de Robert Eggers acaba de estrenarse en los cines.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Nueva versión de la icónica película muda de F.W. Murnau, producida en 1922, que a su vez se basaba en la novela ‘Drácula’, de Bram Stoker.

En 2015 Robert Eggers sorprendió al mundo cinéfilo con su ópera prima, La Bruja. En su segunda película El Faro, Eggers se alejó de una narrativa convencional en una historia en blanco y negro con la que no conecté nada. Con The Northman (2022), película inspirada en la leyenda de Amleth, la leyenda escandinava que inspiró al personaje de Hamlet.

En Nosferatu, Eggers escribe el guion adaptando la clásica película de F.W. Murnau, que a su vez copió decaradamente al Drácula de Bram Stoker. Eggers vuelve a colaborar con Jarin Blaschke, director de fotografía de todas sus películas y persona imprescindible para dotar a la película de su toque personal con una iluminación naturalista. La película de 132 minutos cuenta con música de Robin Carolan, que también ha trabajado anteriormente con Eggers, con Louise Ford realizando el montaje. La película ha tenido un presupuesto de 50 millones y se rodó en estudios y localizaciones en República Chequia y Rumanía.

En el reparto encontramos a Bill Skarsgård as Conde Orlok, Nicholas Hoult as Thomas Hutter, la versión de Murnau de Jonathan Harker, Lily-Rose Depp as Ellen Hutter (Mina Harker), Willem Dafoe como Prof. Albin Eberhart Por Franz (Profesor Van Helsing). Completan el reparto Aaron Taylor-Johnson como Friedrich Harding y Emma Corrin como Anna Harding (Arthur Holmwood y Lucy), Ralph Ineson como el Dr. Wilhelm Sievers (John Seward) y Simon McBurney como Herr Knock (Renfield).

Robert Eggers es un director tan diferente, para bien y para mal, que me provoca que me apetezca ver una película suya cada dos años. Su personalidad es bestial e imprime en cada película una sensación de viaje en el tiempo con su perfecta puesta en escena. Con la escenografía de la película, el vestuario y, por supuesto, con la iluminación. En lo referido a los valores de producción, Nosferatu es de 10.

Pero en Nosferatu Eggers tiene una serie de problemas casi insalvables, empezando con el hecho que esta historia, incluso con los cambios finales respecto a la historia de Drácula, es super conocida y se ha contado en infinidad de ocasiones. En realidad tenía curiosidad por ver la versión que Eggers había hecho de Nosferatu, y reconozco que no he visto la película de Murnau en el siglo XXI, por lo que no es un caso «acabo de ver la clásica».

En lo referido a escenas que recuerdan al clásico de Murnau, el comienzo de la película en el que vemos la primera vez que Ellen ve al Conde Orlok, del que sólo vemos su sombra sobre las cortinas (cuya imagen veis arriba), creo que visualmente es lo mejor de la película. Un momento super atmósférico y que puede marcar el feeling visual de la película. El problema es cuando la mejor escena visual de película es justo la inicial.

En realidad, Nosferatu de Robert Eggers me ha gustado, está bien. Pero no es genial. Y es precisamente debido a las conocidas señas de identidad de Eggers. No es que me haya llevado ninguna sorpresa en esto, cuando digo que me apetece ver una película suya cada dos años o más es porque me da algo que nadie más hace. Incluso cuando no conecto demasiado con su elección estética y visual.

Hay un problema dramático cuando tu gusto por rodar únicamente con iluminación naturalista y la creación de claroscuros provoca que no veas bien a los personajes, siempre a contraluz. No ver lo que pasa, y sobre todo, la forma en que los personajes reaccionan ante esos sucesos, es un problema. Para mi lo es. Y causa que momentos que deberían ser super dramáticos acaben no siéndolos. Como digo, que la mejor escena visualmente sea el prólogo, provoca un problema de falta de progresión dramática.

En positivo, los cambios que añade Eggers al final y el papel activo que Ellen tiene en la destrucción de Orlok, añadiendo bastante más sangre de la que obviamente había en la película de Murnau, me ha gustado también mucho.

En lo referido al reparto, me parece curioso como las agencias de representación y los estudios parece intentan promocionar a las próximas estrellas de la industria, algunas de cuyas caras tenemos en esta película. Entre ellos Nicholas Hoult (el próximo Lex Luthor), Aaron Taylor-Johnson (Kraven, Vengadores Era de Ultrón) y Emma Corrin (The Crown y Deadpool y Lobezno). Y por supuesto, la hija de Johnny Depp Lily-Rose, que para mi es el verdadero descubrimiento de la película y que nos da la interpretación más potente y emocionante. Junto a ellos, Willen Dafoe está siempre bien en su papel de un personaje con toques un poco inusuales. Creo que en la parte actoral, la película está muy bien y todos cumplen con lo que sus personajes demandan de ellos.

Cosa diferente es la creación de Bill Skarsgård del Conde Orlok. Y no es que Skarsgård lo haga mal, empezando por el fuerte acento rumano / eslavo con el que habla Orlok en inglés. Aparte de todas las escenas en las que habla rumano o latín o el idioma que hable, mostrando a un actorazo con una voz grave y potente. El problema es que Eggers no permite que le veamos bien casi nunca bien. Frente a la icónica silueta alargada y con las orejas de murciélago del Nosferatu de Murnau, Eggers no consigue plantear nada ni remotamente similar. Su aportación de crear a un Conde Orlok de tamaño enorme que recuerda a un soldado cosaco o eslavo es lo más destacado, pero no provoca nada ni remotamente parecido a algo icónico. Además, la decisión de mostrar a Orlok desenfocado, a contraluz o directamente en la sombra todo el rato impide que podamos sentir la amenaza de Orlok, y juega en contra de la potencia dramática que comentaba al principio.

Pero dentro de estar ante una película que está bien, estamos ante una película en la que conoces lo que va a pasar la gran mayoría del tiempo. Y sientes que esas mismas escenas las hemos visto mejor en otras películas. Mejor dramáticamente, mejor visualmente. Me han gustado momentos puntuales de la película, por ejemplo cuando la mano de Orlok sobrevuela la ciudad, y también la interpretación de Lily-Rose Depp. Pero globalmente el Nosferatu de Robert Eggers me ha parecido un bien «sin más» de libro. Y sin embargo, seguro que veré la siguiente propuesta de Eggers.

Comparto el trailer de la película:

Para bien y para mal, Nosferatu es una película de Robert Eggers.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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