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Preparando Halloween: El extraño de Na Hong-jin

Llegamos al día de Todos los Santos y aprovecho para analizar una de las sorpresas de los últimos tiempos, El extraño de Na Hong-jing, una película de 2016 que mezcla todos los géneros imaginables del terror.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La vida de un pueblo coreano se ve alterada por una serie de asesinatos, salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-Gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales. (FILMAFFINITY)

Na Hong-jin (1974) es un director de cine, productor y guionista surcoreano. Saltó a la fama con su debut en el largometraje, The Chaser (2008), un éxito comercial y de crítica que se convirtió en la tercera película más taquillera de Corea ese año. La segunda película de Na, The Yellow Sea (2010), se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes de 2011 y recibió críticas positivas.

El extraño es una larga película de 156 minutos de duración estrenada en 2016 que cuenta con guion y dirección de Hong-jin, fotografía de Hong Kyung-pyo, montaje de Kim Sun-min y música de Jang Young-gyu y Dalpalan. La película consiguió una aclamación unánime de la crítica y el público, tanto en la crítica coreana como en la internacional.

Kwak Do-won interpreta a Jong-goo, un torpe y cobarde policía padre de Hyo-Jin (Kim Hwan-hee). Hwang Jung-min es Il-gwang, un chamán contratado para proteger el pueblo. Chun Woo-hee es Moo-myung, la mujer de blanco. Jun Kunimura interpreta al extraño japonés que vive como un ermitaño cerca del pueblo. Her Jin es la suegra de Jong-goo, y Jang So-yeon su mujer. Kim Do-yoon es Yang I-sam, un diácono que habla japonés y Son Gang-guk interpreta a Oh Seong-bok, compañero de Jong-goo en la policía.

El extraño ha sido una película curiosa, porque casi parece que su director Na Hong-jin planteaba en una única historia un greatest-hits del género de terror desde una vertiente coreana. Además del género de fantasmas que se sugiere en los títulos de crédito iniciales, la película empieza con lo que parece una historia bastante trillada de zombies, al enfrentarse la policía local a lo que parece una epidemia de asesinatos cometidos por personas que enloquecieron sin motivo aparente. A partir de ahí la película se convierte en una historia de posesión, a partir de descubrirse que la hija del protagonista ha enfermado de forma inexplicable y empieza a comportarse de forma violenta, que sería el género principal de la película. Este cambio entre géneros es el más impactante de los giros de El extraño.

La hija del protagonista está poseída, pero no está claro si es así hasta el final. A eso hay que añadir la presencia de la «mujer de blanco» Moo-Myung (que significa «sin nombre» en coreano), que puede ser o no un fantasma, el Chamán local que va a intentar realizar un exorcismo siguiendo las tradiciones coreanas a la niña para expulsar el posible demonio. Y sobre todo, la presencia del japonés ermitaño que puede ser el causante de todo o la última defensa para intentar evitar que el mal que asola la región se extienda. La película tiene elementos de una plaga zombis, brujería, posesión, fantasmas y demonios, y nunca revela realmente lo que está pasando hasta los últimos momentos de la película, lo cual es uno de los aciertos y también, de los problemas de la historia.

El protagonista Jong-goo es un personaje típicamente coreano, un policía torpe y cobarde que ofrece momento supuestamente humorísticos para el público coreano que a mi no me funcionaron, que sin embargo se va ver envuelto en una situación que le supera y contra lo que hará lo que sea necesario con tal de salvar a su hija. La investigación de los diferentes asesinatos le llevará a buscar las respuestas hasta en lo más inverosímil, porque cuando descartas las explicaciones «normales», la que queda por muy loca que sea debe ser la correcta.

El personaje del extranjero japonés es para mi lo más interesante de la película. Las habladurías hablan que es un brujo que come carne cruda y que vive casi aislado en el valle entre montañas. Y algunas pruebas parecerían indicar que él es el villano y el causante de todo. Pero al mismo tiempo, también se plantea la posibilidad que realmente sea un chamán que persigue al demonio e intenta detenerle, y la persecución que se forma contra él está acosando a un inocente. La película tiene varios giros super potentes que hacen que nunca sepas lo que está pasando en realidad y quien es el causante de todo. Y esto me parece super interesante.

Tenía miedo de aburrirme con la película dada su duración de dos horas y media. Sin embargo, a pesar de su ritmo pausado me mantuvo super interesado todo el tiempo precisamente por este cambio de géneros y el no saber nunca qué estaba pasando en realidad, alucinando con las impactantes sorpresas que la historia nos irá planteando. En este sentido, el giro final de la película hizo que el conjunto casi pareciera un whodunit que me ha volado la cabeza.

Puestos a ponerle un pero importante a la película, lo menos bueno de El extraño es tener una película de terror que no da miedo en ningún momento y que no consigue crear la atmósfera desasosegante que se esperaría en una historia de género, independientemente que sea de zombies, de fantasmas y demonios o de posesiones. Por ejemplo, cuando el chamán realiza el exorcismo el director parece que está mostrando un concurso de coros y danzas de su pueblo, sin tensión ninguna. En la montaña cuando los hombres del pueblo buscan al extranjero japonés hay un ataque de una persona «zombificada» que casi provoca risa al ver que todos tropiezan con las piedras del terreno, con unos intentos de matarlo que resultan casi cómicos. Y así todo.

Unido a la falta de terror o incluso un tono desasosegante, aunque la película sorprende por los giros y cambios antes mencionados, al mismo tiempo me provocaba cierta frustración por la forma tan neutra y sin intensidad dramática con que estaba contado todo. Porque la historia debería ser la bomba y sin embargo resultaba casi hasta insulsa, algo que creo que es un pecado muy grande. Y asumo que aquí entra el choque cultural, porque igual para el público coreano esta película si resulta aterradora, posiblemente por el conocimiento que puedan tener de los mitos y las leyendas relativas a demonios y fantasmas. En mi caso, lamento tener que decir que no me funcionó.

Y el caso es que la película resulta entretenida y nunca se me hizo larga, luego algo positivo seguro que tiene. Por cierto, comentaba antes que el final de la película me había volado la cabeza, pero una gran parte de la sensación fue al no tener claro qué había pasado y quien era el «villano» de la función. Que tras pensarlo un poco no había duda, pero me pareció curiosa la sensación de «¿WTF, qué acaba de pasar?». Quiero quedarme con lo bueno, y la verdad es que hay que agradecer que exista una película que se haya atrevido a realizar estos giros y combinaciones de subgéneros de terror en la misma película.

Comparto el trailer de la película:

The wailing (El extraño) es una película extraña como su título, y muy interesante incluso a pesar que algún elemento no me hayan funcionado. En todo caso, creo que le puede gustar y mucho a todos los amantes del cine coreano.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Preparando Halloween: X de Ti West

Se acerca Halloween y como preparación del próximo podcast de El Colmo he visto varias películas de terror que se me escaparon previamente. La primera, X de Ti West.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En 1979, un grupo de jóvenes cineastas se propusieron hacer una película para adultos en la zona rural de Texas, pero cuando sus anfitriones solitarios y ancianos los atrapan en el acto, el elenco pronto se encuentra en una lucha desesperada por sus vidas.

Timon «Ti» C. West (1980) es un director de cine, productor, guionista, editor, director de fotografía y actor ocasional, más conocido por su trabajo en películas de terror. Dirigió las películas de terror The Roost (2005), Trigger Man (2007), The House of the Devil (2009), The Innkeepers (2011), The Sacrament (2013), X y su precuela Pearl (ambas de 2022), y el western In a Valley of Violence (2016).

West dirige, produce, escribe el guion e incluso monta la película, en esta caso junto a David Kashevaroff. X fue rodada en Nueva Zelanda en 2021, con fotografía de Eliot Rockett. La banda sonora corre a cargo de Tyler Bates y Chelsea Wolfe. Con un presupuesto de 1 millón de dólares, recaudó 15 tan sólo en Estados Unidos, convirtiendo a la película en un éxito para su productora A24.

En el reparto encontramos a dos de las actrices en alza del género de terror, Mia Goth como Maxine y Pearl y Jenna Ortega como Lorraine Day. El resto del reparto está formado por Brittany Snow como Bobby-Lynne Parker, Scott Mescudi como Jackson Hole, Martin Henderson como Wayne Gilroy, Owen Campbell como RJ Nichols, Stephen Ure como Howard, Simon Prast como el televangelista y James Gaylyn como el sheriff Dentler.

Me ha gustado X. Su aparente simplicidad esconde quizá no más profundidad, pero sin duda un profundo conocimiento del género y la forma de desafiar los clichés establecidos. En los últimos tiempo el home-invasion se ha convertido en casi un subgénero de los slashers, y diría que de alguna manera Ti West busca subvertir las expectativas del espectador. Dicho esto, recordar que en los 70, momento temporal en que se ambienta la película, lo normal en el terror era precisamente lo que nos encontramos en esta película, un grupo de gente de ciudad que llega a una zona rural donde son masacrados por los vecinos. Las colinas tienen ojos o la propia La matanza de Texas que prácticamente inauguró el género de los slashers entrarían en esta clasificación.

En X hay también un cierto comentario sobre el paso del tiempo y el deseo, al ver la anciana Pearl el rodaje de la película porno y ser el desencadenante de los crímenes que veremos en la película, al no poder tener relaciones sexuales con su anciano marido. Pero eso no es la única explicación, ya que esta pareja de ancianos son unos asesinos en serie que matan a todos los jóvenes incautos que llegan a su propiedad para pasar unos días en su casa de alquiler. La lucha entre la belleza de la juventud y la decrepitud de los ancianos y el resentimiento que genera puede ser otro de los desencadenantes de los asesinatos que veremos.

Me ha sorprendido descubrir que Mia Goth interpreta a la protagonista Maxine, pero también a Pearl, la anciana asesina, teniendo que llevar para ello un montón de protéticos y maquillaje. Es verdad que cuando veía a Pearl daba un poco de repelús y no sabía identificar el por qué, pero creo que cumple la función de añadir un elemento perturbador al conjunto. Llevo oyendo hablar de Mia Goth desde hace algún tiempo, y tras ver X creo que SI tiene ese algo especial que puede hacer que una buena actriz alcance el estrellato. Espero que lo consiga, aunque de momento sigue encasillada dentro del género de terror. Que no hay nada malo en ello, claro.

La película juega con el blaxploitation y la mezcla de sexo y violencia. Obviamente en la película no hay planos porno, pero si numerosos momentos rodando escenas sexuales. Y qué queréis que os diga, poder disfrutar de Mia Goth y Brittany Snow ligeras de ropa es otro de los alicientes de la película, no seré quien se queje por ello. Por cierto, ahora recuerdo que en el terror de los 70 y 80 los jóvenes que practicaban sexo eran siempre asesinados, por lo que creo que es otro elemento con el que Ti West ha jugado a lo largo del metraje.

X tienen una duración de 106 minutos y me gusta que no se alargue más de la cuenta. Hay que reconocer que el rodaje de la película porno está a punto de hacerse un pelín largo ante la falta de tensión, pero justo en ese momento es cuando empieza la sangre y la casquería, así que no le puedo poder ningún pero al desarrollo de la historia. De hecho, son justo la primera y la última muertes las más impactantes y las que mayor uso de gore y prótesis veremos, resaltando su importancia y asegurando que van a generar un shock en el espectador. El ver a personas tan ancianas y frágiles cometer estos asesinatos también funciona para añadir un elemento perturbador que funciona de maravilla.

La película sin duda no me ha cambiado la vida pero me ha dado un entretenimiento genial, no se le puede pedir más a una película de este tipo. Sobre todo al verla cómodamente en casa gracias a que está disponible en Prime Video en la modalidad de compra por un importe de 3.99 €uros que considero más que adecuado.

En todo caso, si es necesario tener claro que X es lo que es, mejor no ir con las expectativas demasiado altas. Lo digo porque también leí hace algún tiempo que la película era el no va más y en realidad es un slasher entretenido y disfrutable, pero sin más.

Comparto el trailer de la película:

X es una buena película que gustará sobre todo a los fans del cine de terror.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Preparando Halloween: Infierno bajo el agua de Alexandre Aja

Aprovechando que está disponible en Netflix y que se acerca Halloween me he animado a ver Infierno bajo el agua, la estupenda película de 2019 de Alexandre Aja que me ha tenido en tensión durante todo el visionado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Con un enorme huracán de categoría 5 descargando sobre Florida, la joven Haley (Kaya Scodelario) desoye las órdenes de evacuación para buscar a su padre (Barry Pepper), que ha desaparecido. Tras encontrarle herido en el entresuelo de su casa, los dos quedan atrapados acechados por enormes caimanes y por una inundación que cubre rápidamente el terreno. (FILMAFFINITY)

Crawl (Infierno bajo el agua en castellano) cuenta con la producción de Sam Raimi y guion de los hermanos Michael y Shawn Rasmussen. Está dirigida por Alexandre Aja, director francés que saltó al estrellato internacional por su película de terror de 2003 Haute Tension (conocida como High Tension en Estados Unidos). También ha dirigido las películas Las colinas tienen ojos (2006), Mirrors (2008), Piranha 3D (2010), Horns (2013) y Crawl (2019).

La producción comenzó en Serbia en agosto de 2018 con el director de fotografía Maxime Alexandre. La película se rodó principalmente en un almacén situado en el puerto de Belgrado y finalizó su rodaje en septiembre, tras 41 días. Durante la postproducción, la banda sonora fue compuesta por Max Aruj y Steffen Thum, y los efectos visuales de los caimanes, fueron producidos por Rodeo FX. La película de 87 minutos d duración tiene montaje de Elliot Greenberg. Con un presupuesto de 15 millones de dólares, la película recaudó más de 90, siendo un gran éxito para sus productores.

Kaya Scodelario como Haley Keller y Barry Pepper como su padre Dave Keller son los omnipresentes protagonistas. Morfydd Clark como Beth Keller, la hermana de Haley, Ross Anderson como Wayne Taylor, José Palma como Pete Flores, George Somner como Marv, Anson Boon como Stan y Ami Metcalf como Lee completan el reparto.

Alexandre Aja me gustó mucho en Haute Tension, Las colinas tienen ojos y también en Horns. Sin embargo, por unas cosas o por otras no vi en su día esta Crawl (Infierno bajo el agua), y ahora que pude verla gracias a estar disponible en Netflix me ha flipado. Para ser una película que no llega a la hora y media de duración me alucina la forma en que plantea una tensión desde el minuto uno, en el que Haley está entrenando natación en su universidad y notas que sufre casi un trauma en relación a la práctica de ese deporte.

Una vez Haley se va a buscar a su padre alertado por su hermana a la que no le contesta las llamadas, la película va directa al grano. En este caso, se nota la mano de Sam Raimi en la producción y sobre todo a la maestría de Aja para crear un ritmo magnífico y una tensión en aumento a medida que Haley no consigue encontrar a su padre. El «villano» de la película en realidad no es tal, dado que los caimanes actúan según su naturaleza de depredador carnívoro acuático. Dicho esto, los dos primeros sustos que nos da la película me parecieron antológicos. He leído que prácticamente todos los caimanes son digitales, cosa lógica por otro lado, y la verdad es que lucen perfectos.

La película tiene el acierto de plantear una doble amenaza que amenaza a Haley y su padre, por supuesto están los caimanes pero luego tenemos la inundación provocada por el huracán, que puede acabar siendo igual de mortífero que los caimanes. El climax final con la crecida el agua que se lleva por delante casas y vehículos con los caimanes atacando a la vez me parecen un ejercicio brillante de gran cine de entretenimiento que sabe lo que es desde el minuto uno y cómo dárselo al espectador.

Infierno bajo el agua es una película que va al grano y como digo sabe el tipo de cine que es. Dicho esto, hay que reconocer el estupendo trabajo que hacen Kaya Scodelario y Barry Pepper en la película, con unos personajes que pasan empapados el 95% del tiempo. No conocía a Scodelario, creo, pero realiza un gran trabajo en todos los aspectos. La forma en que esta amenaza consigue unir a una familia rota hace años me parece que está bien construido, por ejemplo con el momentazo de Scodelario aceptando las enseñanzas de toda la vida de su padre y desarrolla todo su potencial como nadadora escapando de los caimanes.

La duración de la película me parece perfecta, porque no es necesario largar más de la cuenta una historia que ya es perfecta tal y como se estrenó. Además, las muertes que SI tenemos están también super chulas, porque aunque parezca mentira no todo es terror claustrofóbico debajo de la casa del padre de Haley. Los diferentes ataques están ejecutados de forma modélica.

Como digo, Infierno bajo el agua es una película sencilla en lo referido a sus pretensiones. Pero estoy algo cansado de ver mal cine de entretenimiento que no sabe rodar una escena de acción o no llega a provocar la conexión del espectador con los protagonistas. Es por esto que hay que celebrar cuando vemos cine tan bien hecho que acierta en todos los aspectos, empezando por el visual y cinematográfico, pero también en los sustos, la tensión, amenaza e incluso interpretaciones. ¡Menudo disfrute más estupendo he tenido!

Comparto el trailer de la película:

Me ha gustado mucho Infierno bajo el agua, me ha parecido modélica en todos los aspectos. Por favor, muchas más películas así.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Los asesinos de la luna de Martin Scorsese

4 años después de El irlandés nos llega la nueva película de Martin Scorsese Los asesinos de la luna, película basada en hechos reales protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro que hay que ver en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando se descubre petróleo en la Oklahoma de los años 20, bajo las tierras de la nación Osage, sus pobladores son asesinados uno a uno hasta que el FBI interviene para resolver los crímenes. (FILMAFFINITY)

Los asesinos de la luna supone la décima colaboración de Robert de Niro y Martin Scorsese, y la sexta de Scorsese con Leonardo DiCaprio. Scorsese coescribió el guion junto a Eric Roth, adaptando el libro homónimo de 2017 de David Grann. La película de 206 minutos de duración ha sido producida por Apple Original Films, que ha puesto encima de la mesa 200 millones de dólares, un presupuesto imposible, para que el director llevara su visión a buen término. Scorsese también se trajo a Robbie Robertson para que realizara la música de la película, lo que supuso su undécima colaboración antes que Robertson falleciera hace unos pocos meses. Thelma Schoonmaker en el montaje es otra habitual del cine de Scorsese, como también Rodrigo Prieto como director de fotografía. El rodaje tuvo lugar en Osage County y Washington County, los lugares donde tuvieron lugar los sucesos contados en la película, entre la primavera y el otoño de 2021.

En el reparto tenemos a Leonardo DiCaprio como Ernest Burkhart, Robert De Niro como William King Hale, el tío de Ernest e instigador de los crímenes. Lily Gladstone como Mollie Burkhart, la esposa nativa americana de Ernest, Jesse Plemons como Tom White, un agente del FBI que investiga los asesinatos, Tantoo Cardinal como Lizzie Q, la madre de Mollie y Scott Shepherd como Byron Burkhart, hermano de Ernest, completan los papeles principales. También en pequeños papeles encontramos a John Lithgow como el fiscal Peter Leaward, Brendan Fraser como W. S. Hamilton, el abogado de Hale, y al propio Scorsese.

Fui a ver Los asesinos de la luna con cierto reparo, teniendo en cuenta que El irlandés no me acabó de funcionar y que la duración de casi tres horas y media me parecía una exageración. Sin embargo, la película me ha gustado mucho, la interpretación de DiCaprio me parece magistral y no se me hizo larga, excepto la parte final con el juicio. En general me ha parecido una película estupenda, aunque alejada de las obras maestras del director. Lo cual en realidad no supone ningún problema. Como ya comenté hace unas semanas sobre Woody Allen, incluso sus malas películas son mejores que el 90% del cine mainstream americano, y ni Golpe de suerte ni esta Los asesinos de la luna son en absoluto malas, más bien al contrario. Desde luego, poder ver películas de estos maestros en pantalla grande es un lujo que los amantes del buen cine tenemos que aprovechar mientras tengamos la oportunidad.

Entrando al fondo de la película, Scorsese vuelve a convertirse en cronista de los males de sociedad americana aprovechando un drama que sucedió en la vida real, mostrando a malas personas haciendo cosas terribles con la complicidad de una sociedad que seguro consintió y ayudó, y que en el mejor casos simplemente decidió mirar hacia otro lado. La historia nace a partir del descubrimiento de petróleo en los terrenos de los nativos americanos Osage, en Oklahoma. Esta tribu fue trasladada desde otras ubicaciones y vivía en una de las tierras más pobres de los Estados Unidos, hasta el descubrimiento del oro negro. A partir de ahí se formó un ecosistema de gente pobre y sencilla abrumada por convertirse en millonarios de la noche a la mañana, y especuladores, buscavidas y aprovechados que quisieron quedarse con el dinero de estos nuevos ricos. Todo ello dentro de una sociedad racista y extremadamente violenta en la que los asesinos y los poderosos solían salirse con la suya.

La historia empieza con la llegada de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) al condado tras haber combatido en la primera Guerra Mundial. Burkhart, un hombre simple con pocas luces al que le gusta el dinero y las mujeres, sigue el consejo de su tío King (Robert De Niro) para cortejar a Mollie (Lily Gladstone), una «pura sangre» Osage propietaria con su madre y sus hermanas de un porcentaje importante de terrenos de la reserva. Tras casarse con ella, veremos cómo King y Burkhart se irán desembarazando de los miembros de su familia, dado que en caso de muerte, el marido se quedaría con todo.

En la parte de crítica social me encanta que Scorsese muestre hechos terribles sin tono moralizante, dado que cualquier persona normal que vea la película puede entender por si misma que son crímenes tremendos. Aparte de los crímenes en si, es acojonante la forma en que vemos como muchos indios fueron asesinados sin que ni siquiera se investigaran los crímenes. Y cómo se formó un ecosistema parasitario en el condado planteado para dejar sin blanca a los Osage a partir de precios abusivos y productos de lujo para la época como los coches o la ropa exclusiva. El racismo de la sociedad y cómo todos ganaban aprovechándose del dinero de los Osages me resulta tremendo. Pero también merece la pena comentar el propio racismo de los Osages que miraban mal a los blancos que se casaban con sus mujeres. Por no hablar de unas mujeres que sabían que la mayoría de esos hombres se acercaban a ellas por su dinero y se casaban con ellos igual. Hay tantos matices y tantos grises en esta historia que me parece una pasada super interesante que consiguió mantenerme interesado durante casi todo el metraje.

En este contexto, Leonardo DiCaprio está increíble. Él está presente en ¿el 85% del metraje? y crea un personaje alucinante, un pueblerino con pocas luces que igual no es realmente malvado, pero es un ignorante egoísta sin escrúpulos que parece no se da cuenta de la consecuencia de sus actos, y es utilizado por su tío sin darse cuenta de ello. O sabiéndolo, tampoco opone ninguna resistencia. Escuchar a DiCaprio en la V.O. fue una pasada, porque adquiere un acento de paleto redneck perfecto, y compone una interpretación mágica con muy poco, de manera muy minimalista pero que consigue transmitir un montón. Un marido que ama a su mujer pero al mismo tiempo está matándola poco a poco. Terrible. Y una interpretación mágica que sostiene la película.

Robert De Niro como su tío King es el verdadero mal de la película. Y su personajes es muy interesante porque simboliza lo peor de la sociedad, todas esas personas que se creen con derecho a robar, matar y hacer lo que quieran y que sin embargo realmente piensan que son una buena persona. Es acojonante como vende «inevitable» una muerte cuando es él el que planea su muerte y sin su intervención esa persona viviría muchos más años. De Niro borda este papel de hombre que se cree honorable y es el mal hecho hombre. Su personaje de hombre adinerado «pilar de la comunidad» conecta con muchos poderosos que se han creído que pueden salirse con la suya, como históricamente ha sucedido en la historia de los Estados Unidos. Algo que sucedió con la complicidad de los estamentos sociales y económicos, como en este caso los médicos que ayudaban a envenenar a nativos americanos, el sheriff que no investigaba los asesinatos, el párroco, los banqueros y los empresarios del petróleo que en el fondo quieren quedarse con los bienes de los Osages, dado que unos salvajes como ellos no los merecían. (Notad el racismo de ese razonamiento).

Había leído que Lily Gladstone como Mollie Burkhart, la esposa nativa americana de Ernest, realizaba una interpretación memorable, y estando muy bien la veo la menos buena de los tres protagonistas. Y la verdad es que su personaje no era sencillo al ser una mujer que apenas habla y que todo lo tiene que transmitir mediante comunicación no verbal. Al es un personaje estoico y luego enfermo, es complicado para el espectador meterse en su cabeza, empezando por sus razones para casarse con alguien que ella sabe que está con ella sólo por su dinero. Sin embargo, en el momento clave de la película no necesita verbalizar que por fin se ha dado cuenta que su marido la mintió, dándonos un momento muy potente sin decir una palabra.

Scorsese ha contado con un presupuesto loquísimo de 200 millones de dólares. Y diría que lo ha usado a su gusto, con elementos como la construcción del pueblo de 1915 con casas todas de maderas típicas de finales del far-west, con vías del tren y locomotoras incluidas. Si Apple está contenta con haberse gastado ese dineral para ganar el prestigio que una película de Scorsese lleva consigo, nosotros como espectadores tenemos que estarlo más porque esta película exista.

Aparte de esto, la verdad es que técnicamente la película es una pasada. Empezando por la fotografía, que nos da imágenes super potentes. También el ritmo de la película me gusta, consiguiendo mediante el montaje que el drama que estamos viviendo se sienta con toda su crudeza. El vestuario fue realizado por nativas americanas que aseguraron que las osages fueran 100% reales conforme a cómo vestían en esa época. Y la música la vi muy acertada también.

Dentro que es una película que me ha gustado mucho, creo que la ¿ultima media hora? con la llegada del FBI y sobre todo con el juicio el ritmo decae algo y la película se me empezó a hacer un poco más larga de la cuenta. Pero eso no quita para que la película me dejara con buen sabor de boca.

Por cierto, entendiendo que la historia real que David Grann adaptó en su libro es la que es, también resulta curioso que una película planteada para mostrar el racismo sistémico de la sociedad americana al final muestra que los malos fueron cogidos y condenados. De alguna manera podría entenderse que incluso a pesar de todo, la sociedad americana tiene sus contrapesos. Pero entonces recuerdo que los osahes tuvieron que pagar 20.000 dólares para que el gobierno federal mandara a agentes del FBI a investigar. Buff, que turbio todo.

Por todo lo anterior entenderás que te recomiendo que si puedes, vayas a ver la películas en el cine, incluso a pesar de su duración. Vale la pena.

Comparto el trailer de la película:

Los asesinos de la luna es una muy buena película de Martin Scorsese que merece ser vista en pantalla grande, a pesar que su duración seguro echa para atrás a más de uno.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Wes Anderson adapta los cuentos de Roald Dahl en Netflix

Gracias a Netflix he podido ver la adaptación que el inclasificable Wes Anderson realiza de varios cuentos e historias cortas de Roald Dahl, realizado con un reparto estelar en cuatro cortometrajes.

Si hablamos de cine de autor que muestra una visión única de la vida, Wes Anderson (Texas, 1969) es uno de los nombres que automáticamente vienen a la cabeza. Director, guionista, productor y actor estadounidense, es conocido por sus películas Ladrón que roba a un ladrón (1996), Academia Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001), Vida acuática (2004), Viaje a Darjeeling (2007), Fantástico Sr. Fox (2009), Moonrise Kingdom (2012), El Gran Hotel Budapest (2014), Isla de Perros (2018) y La crónica francesa (2021) y este año, Asteroid City.

Anderson fue nominado al Premio Oscar en las categorías de mejor guion original por The Royal Tenenbaums, Moonrise Kingdom y The Grand Budapest Hotel. Además, tanto Fantastic Mr. Fox como Isle of Dogs fueron nominadas en la categoría de Mejor película animada. Durante su carrera ha ganados un Globo de Oro, el Oso de Plata de la Berlinale o un Premio Bafta a Mejor guion original.

La producción por parte de Netflix de estos cortometrajes tiene su explicación a partir de la compra por parte de la compañía de streaming de la Roald Dahl Story Company por 686 millones de dólares (500 millones de libras) en 2021, buscando además tener acceso prioritario a los siguientes proyectos de Anderson, un enamorado de la obra del escritor inglés. A continuación repaso brevemente cada uno de estos cortometrajes.

La maravillosa historia de Henry Sugar

Una historia de Roald Dahl sobre un hombre rico que se entera de la existencia de un gurú que puede ver sin usar los ojos y se propone dominar esa habilidad para hacer trampas en el juego. (FILMAFFINITY)

Este cortometraje de 41 minutos cuenta con guion y dirección de Anderson, basado en el cuento de 1977 «La maravillosa historia de Henry Sugar» de Roald Dahl. Se trata de la segunda adaptación cinematográfica de una obra de Dahl dirigida por Anderson, tras Fantastic Mr. Fox (2009). El corto cuenta además de fotografía de Robert Yeoman, montaje de Barney Pilling y Andrew Weisblum.

En el reparto encontramos a Benedict Cumberbatch como Henry Sugar / Max Engelman, Ralph Fiennes como Roald Dahl / El Policía, Dev Patel como Dr. Chatterjee / John Winston, Ben Kingsley como Imdad Khan / El Repartidor, Richard Ayoade como Dr. Marshall / El Gran Yogui y David Gant como Croupier del Casino.

Este cuento de Roald Dahl se ajusta como anillo al dedo de los gustos narrativos de Anderson, al tratarse de un cuento en el que encontramos una historia dentro de una historia dentro de otra historia. En positivo, el cortometraje tiene la perfección estética esperable en una obra de Anderson, con una puesta en escena teatral con escenarios que cambian a la vista del espectador para llevarnos de una escena a otra.

Tener a un reparto con Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes, Dev Patel y Ben Kingsley me parece una pasada. El rodaje de los diferentes cortometrajes se realizó en Londres, por lo que entiendo que el rodaje no les supuso ningún trastorno, más bien al revés, al estar cerca de sus domicilios. Estos actores tienen la presencia esperable en ellos, si bien los personajes que interpretan están super acartonados y limitan tremendamente sus posibilidades.

Esto me lleva al problema principal que tengo con la adaptación de Anderson de estos cuentos. Y es que Anderson es literal en la adaptación, haciendo que los actores sean los narradores del cuento, mirando hacia la cámara y utilizando una voz neutra expresada a gran velocidad para contar la historia. Esto provoca que todo se sienta super frío, y además enfatiza el elemento falso y teatral de todo. Si los actores se expresaran con un tono más normal habría una cierta empatía, pero Anderson claramente busca enfatizar esa sensación de frialdad y de lejanía respecto al espectador.

Si a todo esto le sumamos una historia de Dahl que cuenta una historia que no es ni buena ni mala sino que simplemente sucede, me queda una sensación de maravilla en lo estético pero con una historia que me ha dejado frío y casi diría que desaprovecha a los enormes actores que trabajan con Anderson.

Veneno

Cuando una serpiente venenosa se desliza por el estómago de un inglés en la India, su socio y un médico corren para salvarle.

Veneno es un cuento de Dahl de 1950. El corto de 17 minutos tiene a Robert Yeoman como director de fotografía, y está protagonizado por Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes, Dev Patel y Ben Kingsley.

Este cuento de Dahl tiene un toque de humor negro que me ha hecho bastante gracia, al tener a un Benedict Cumberbatch inmóvil en una cama obligando a hacer al resto de personajes un montón de peripecias para intentar quitarle del pijama una serpiente super venenosa que él afirma le ha entrado mientras dormía. Las diferentes acciones son infructuosas, por lo que la resolución es plantearse si no se lo habrá imaginado todo.

Otro elemento que me gustó es la duración de apenas 17 minutos, dado que la historia era más bien una peripecia entretenida pero que no da más de si. En todo caso, estamos ante una historia prácticamente contada en una localización, cosa que ayuda a la sensación teatral del conjunto. Con el reparto de excepción que tiene esta historia, este corto queda como una anécdota peculiar, más un divertimento para los actores que una historia profunda con una moraleja potente, cosa que no existe. Y a veces, esa falta de pretensiones es más que suficiente para proporcionar un buen entretenimiento. Pero al mismo tiempo diría que este es el corto que menos me ha gustado de esta colección.

El cisne

Dos abusones tan corpulentos como cretinos acosan sin piedad a un niño brillante y bajito. Adaptación del relato homónimo de Roald Dahl.

El Cisne es un cortometraje de 17 minutos con guion y dirección de Anderson adaptando el cuento de Dahl de 1977. El corto está protagonizado por Rupert Friend, Ralph Fiennes y Asa Jennings, y cuenta con la fotografía de Roman Coppola, hijo de Francis Ford Coppola y que ya ha trabajado con Anderson en Asteroid city.

Este corto también me ha resultado sorprendente, al contar la historia de unos bullies que torturan a un chaval cuyo único pecado es ser inteligente y llevar gafas. Las acciones de los abusones son terribles, pero de alguna manera quedan amortiguadas por la narración fría que Anderson plantea para todos los cortos. La acción se produce en la campiña británica, y el diseño de producción elegido resalta el elemento teatral con campos de trigo de quita y pon, al igual que unas vías de tren y un lago. Dentro de lo tremendo de las acciones de los abusones, el final que Roald Dahl planteó para esta historia me gustó mucho, al irse por una idea fantástica que rompe con lo visto hasta ese momento, dejando al espectador con buen sabor de boca ante un final super redondo.

El desratizador

En un pueblo inglés, un reportero y un mecánico escuchan a un cazador de ratas explicar su astuto plan para burlar a su presa.

The ratcatcher es una cuento de Dahl de 1953. El corto de 17 minutos tiene a Robert Yeoman como director de fotografía, y está protagonizado por Ralph Fiennes, Rupert Friend y Richard Ayoade.

Ralph Fiennes realiza una estupenda interpretación de este desratizador que tiene muchas similitudes con las propias ratas que tiene que exterminar. Y en este último cuento de Dahl tenemos otra vez una historia con un estupendo humor negro al conocer a este especialista que llega a un pueblo para realizar un trabajo y acaba marchándose de ese pueblo sin haber hecho pero habiendo ganado dinero igualmente.

En este corto Anderson plantea de nuevo casi una única localización, dejando clara la vocación teatral de estas historias. El elemento diferenciador en este claro sería los efectos especiales para la creación de las ratas. Unas ratas que lucen geniales sin ser realistas, usando un tipo de animación que me recordó el de otras obras previas suyas como Fantastic Mr. Fox o Isle of Dogs. Al ser un corto de apenas 17 minutos la historia va al grano, y gracias a lo sorprendente de la caracterización de Fiennes me ha tenido fascinado de principio a fin.

En resumen, me alegra haber visto estos cortometrajes en Netflix, incluso sea para decir que están bien sin más. Entre otros motivos porque los cuentos de Dahl son los que son y tampoco se las puede exigir cosas que no son. En todo caso, creo que son unos cortos sorprendentes e imaginativos que gustarán a la legión de seguidores del director. La propia existencia de estos cortos que son unos contenidos super minoritarios de nicho justifica la existencia de Netflix y en general de los canales de streaming, que deberían ofrecer no productos homogeneizados buscando un público masivo, sino un producto más especializado para conectar con públicos de todas las sensibilidades. Critico mucho a Netflix por sus contenidos mediocres, pero en este caso, no puedo más que estar agradecido de su existencia.

Comparto el trailer de La maravillosa historia de Henry Sugar:

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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