2000 días seguidos publicando en el blog

Hoy 20 de septiembre de 2025 alcanzo otro hito en el blog, al cumplir 2000 días publicando diariamente artículos en el blog sin interrupción. Una cifra impresionante.

Esta cifra de 2000 días seguidos publicando posts se une al 12 cumpleaños del blog que celebré el pasado mes de agosto. Y en realidad, en estos 12 años y un mes he publicado 2766 artículos, lo que muestra la enorme diferencia en la cantidad de artículos que publiqué los primeros años, y los más de 5 años en que la norma se ha convertido en escribir todos los días para subir al día siguiente un nuevo post. En realidad no es exactamente así, porque los fines de semana suelo adelantar 3/4 artículos que me dan margen para ir tranquilo durante los días laborables en los que la cosa se me complica con el trabajo, el baloncesto del nene y la vida en general. Pero me gusta la idea romántica de escritor que escribe todos los días.

Y lo cierto es que no tengo intención de parar ahora mismo. Hubo un momento cuando llevaba 1700-1800 días en que me plantee un poco la obligación de intentar llegar a estos 2000 días. Pero ahora que me he quitado este peso de encima, sigo teniendo ganas de escribir de las cosas que me apasionan. Y también de por qué no me gustan o no conecto con algunos comics, películas o series, como la decepción que me he pegado con el séptimo episodio de Alien: Planera Tierra. Pero mientras siga descubriendo comics alucinantes como el de la imagen, la sensación es que voy a seguir escribiendo y publicando este blog durante mucho tiempo.

Hace unas semanas compartí un artículo sobre mi relación actual con Marvel Comics, marcada por la decepción ante el horrible estado en que se encuentra la editorial. Un largo artículo que te invito a que leas. Y siguiendo con los temas que comentaba en ese post, hablando todas las semanas con mi hermano Fernando, la idea que al final siempre se repite es que no tiene sentido COMPRAR por obligación comics que no están ofreciendo el mínimo exigible de entretenimiento que le pedimos a los comics de superhéroes. No hay ninguna obligación de comprar comics de Marvel más allá de las «ralladas» mentales que a veces nos creamos los propios lectores, creando obligaciones absurdas que no son reales. Sobre todo cuando estamos en un momento maravilloso para leer comics, con un nivel de calidad maravilloso en otras editoriales.

Un ejemplo increíble de esto lo tenemos con el primer número de Absolute Martian Manhunter que ha publicado Panini este mes. Un comic que me ha volado la cabeza. Tengo que quitarme el sombrero y me levanto a aplaudir a Deniz Camp y sobre todo al maestro Javier Rodríguez. Camp plantea una historia muy interesante y original que Rodríguez transforma en una obra de arte. El comic me ha encantado y me ha dejado con ganas de más. Probablemente acabe comprando la serie en grapa USA para poder leer de un tirón los 6 números que ya han salido.

Y dentro de todo, una de las cosas que más me han gustado es la forma en que plantea su narrativa, al ofrecer al lector una historia contada de una forma que solo se puede contar en los comics. Estoy cansado de ver a gente minusvalorar los comics cuando es un medio narrativo, expresivo y artístico diferentes a la literatura o el cine / series TV. Leo a veces comics que parecen planteados para vender el concepto a Hollywood, como un medio para conseguir otra cosa que interesa más al editor o a los creadores. También me pasa, en Marvel y en otras editoriales, que leo un comic y lo veo mediocre y sin personalidad. De hecho, parece que los editores son los primeros que demandan esa uniformidad, perdiendo en el camino la capacidad de sorpresa y maravilla que los comics siempre deberían tener.

Absolute Martian Manhunter es todo lo contrario. Es un triunfo absoluto. Y aunque se me escapara cuando salió en USA, me alegro de haberlo podido leer ahora. He disfrutado muchísimo la brillantez del dibujo y la sorprendente historia que sólo Rodríguez y Camp podían hacer. Y al mismo tiempo, este comic me recuerda lo que los comics deberían ser, o al menos intentar aspirar a ser. Y lamentablemente, en lo que se han convertido. Con su apuesta por las portadas alternativas sin fin, sus historias sin interés reciclando conceptos ya vistos realizada por artistas intercambiables que transmiten que todo es mediocre. Y que los editores lo saben y no les importa.

Los lectores merecemos más. Merecemos más comics como éste.

Y ahora, quiero compartir otra reflexión sobre el estado de la crítica de obras de entretenimiento que vi hace unos días:

En Twitter (no me sale decir X) seguimos teniendo lo mejor y lo peor de las redes sociales. Lo mejor es por ejemplo la capacidad de tener noticias en directo contadas por quienes las están viviendo, evitando el filtro que aplican luego muchas agencias de noticias. También me gusta tener contacto con opiniones y puntos de vista que no conocería de no estar en esta red social. Se tiende a demonizar las redes sociales, a veces con razón, por ejemplo con la vergonzosa y casi delictiva alegría mostrada por psicópatas por el asesinato de Charlie Kirk hace unos días. Pero yo intento sacar las cosas positivas.

Digo esto porque a partir de leer a alguien quejarse que Carlos Boyero critica al cine español en lugar de alabarlo (como parece que implican sus palabras), me di cuenta que esa opinión es un reflejo de la relación que una parte de las empresas y los aficionados quieren que sean las redes sociales. No espacios de diálogo sino campanas de eco que solamente repitan lo que ellos quieren.

Tener que recordar que el trabajo de un crítico de cine no es «incentivar que la gente vaya al cine» sino analizar una película y explicar los motivos por los que le ha gustado o no. Pensar que los críticos son publicistas de las películas me parece bochornoso (para la persona que tiene esas opiniones). Algo que sólo refleja la idea corporativista que se tiene de la cultura, el entretenimiento y la crítica. Aparte de reflejar lo poco predispuestos que están algunos a leer opiniones que no coincidan con las suyas.

Y en el mundo del comic, es llamativo como dice el amigo Megatron (@sr_ferran) que «no existe critica de tebeos, solo gente que incentiva su compra, también llamados «divulgadores»». Y por eso cuando alguien realiza una labor realmente «crítica», como mínimo es calificado de HATER por los de las unanimidades tuiteras y los del «yo solo hablo en positivo.»

Me encanta recomendar comics que me entusiasman como por ejemplo el Absolute Martian Manhunter. Pero al mismo tiempo me sorprende y un poco asusta la tendencia acrítica de una parte del fandom que compra o sigue a algo ciegamente hasta el punto de enfadarse cuando lee algo que no se ajusta a su opinión. Prefiero gente que tenga criterio aunque no coincida con el mío. El «yo solo hablo en positivo» creo que es una de las lacras más grandes que se ha creado en el fandom y en la supuesta crítica «profesional». Y digo esto porque algunas reseñas en páginas webs americanas dan mucha vergüenza ajena, no es un tema únicamente de España.

Por ejemplo, hace unos meses se formó una polémica alrededor de una película o serie de Marvel. No recuerdo exactamente, pero fue anterior incluso al estreno de Capitán América: Brave New World. El producto en cuestión era bastante deficiente, pero como una minoría de haters se metieron con la actriz protagonista (o la directora, ya no me acuerdo), mucha gente comentaba orgulloso que aunque había visto problemas en esa película y habían cosas que no le habían gustado, optaba conscientemente por no comentarlas en redes sociales «para no dar munición a los haters». De forma que se centraban en comentar únicamente aquello que si le había gustado. Por supuesto, eso provocaba una valoración sesgada que generaba una mentira que se extendía en redes sociales, intentando convencer a la gente que la película era mejor de lo que rea en realidad. Por supuesto, no estoy de acuerdo con esa forma de actuar. Por cierto, aparte de todo en general, otro elemento que dejó claro el fracaso creativo y de taquilla de Capitán América: Brave New World fue la forma en que «los fans» dejaron de hablar casi inmediatamente de la película. Porque en realidad esas personas no podían hablar entusiasmados de una película que ni ellos mismo pensaban que fuera «buena», aunque lo expresaran en un primer momento.

No creo ser ejemplo de nada. Pero sinceramente creo que mi actitud de buscar cosas positivas de películas / comics que NO me han gustado y al revés, pensar e intentar explicar las cosas que no me gustan incluso de obras que si lo han hecho, debería ser el mínimo exigible a la crítica. No importa si es profesional o amateur, frontera que las redes sociales han difuminado completamente. Que alguien diga que «X le gusta mucho» no tiene demasiado valor cuando todo le gusta. Lo mismo para los haters que lo critican todo siempre, porque siempre pueden encontrarse cosas interesantes. Cuando lees un crítica matizada y razonada en positivo y en negativo, siempre es mejor. Incluso cuando no estés de acuerdo con algo que diga, esa opinión tiene más valor que la de los que opinan que «todo es genial».

Por cierto, leyendo esto me falta comentar otro aspecto clave. Y es la importancia de encontrar un crítico que tenga gustos similares a los tuyos. Porque por mucha crítica razonada, si el que escribe la reseña es de los que califican una película según su importancia social y no por lo que la película cuenta, puede darse la situación habitual de ver una película encumbrada y que no te guste nada. Por eso es necesario escuchar o leer críticas de personas con los que los gustos conecten. En ese sentido, ya pueden decir misa los críticos o darle premios los festivales, si mi hermano ve una película y me dice que es «basura», mejor me la ahorro. Porque no tiene sentido pagar por algo que no te va a gustar para quejarte luego.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×07 (Disney+)

Me estaba gustando bastante Alien: Planeta Tierra, la serie creada por Noah Hawley que está emitiendo Disney+. Pero el séptimo episodio de esta semana me ha matado, al echar por tierra todo lo bueno visto hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

ARTÍCULO CON SPOILERS

Episodio 7. Emergencia.

Un plan de escape desata divisiones, traiciones y un impactante enfrentamiento.

El creador de Alien: Planeta Tierra Noah Hawley escribe el guion de este penúltimo episodio de esta temporada junto a Maria Melnik. El episodio de 46 minutos ha sido dirigido por Dana Gonzales, que ya dirigió el segundo y tercer episodio y que parece que dirigirá también el final de temporada de la semana que viene.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, David Rysdahl como Arthur Sylvia, científico y esposo de Dame Sylvia, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

Si habéis ido leyendo mis reseñas de los diferentes episodios de Alien: Planeta Tierra, habréis visto que me estaba gustando, aunque también le estaba viendo cosas con las que conectaba menos. De hecho, los episodios 5 y 6 de la serie con el flashback con la historia de la USCSS MAGINOT y las primeras muertes por culpa de los aliens capturados por Kavalier, me parecieron los mejores episodios de la serie hasta ese momento. A pesar del factor de «gente tonta haciendo tonterías» que está sobrevolando toda la serie. Desde el primer momento y antes incluso de empezar a ver la serie, me acerqué a Alien: Planeta Tierra con ganas y la esperanza de que me gustara.

Lamentablemente, el séptimo episodio emitido esta semana ha sido un desastre. Lo primero a comentar es lo lamentable que es que una serie de ALIEN se convirtiera en una comedia involuntaria que provocara que mi hijo y yo nos estuviéramos riendo la mayor parte del tiempo de lo ridículo que es todo. Desde luego, no es lo que uno quiere ver en una serie de xenomorfos.

Hay situaciones que narrativamente en el papel pueden tener sentido, pero que cuando se desarrollan en imágenes ves que no funcionan. O que provocan el efecto contrario al que buscaban en un principio. En concreto, el concepto de los híbridos resultaba interesante, al ser cuerpos sintéticos habitados por la mente de niños. El hecho de ser niños ya indicaba desde el principio que iba a ser la causa de los principales conflictos, al ser mentes que no han vivido el mundo real y no han experimentado las complejidades y ambigüedades del mundo real. De esta forma Morrow consigue fácilmente información de Slightly que luego utilizará para chantajearle. Pero esto que plantea cuestiones que pueden ser interesantes se ha vuelto ridículo cuando Slightly ayudado por Smee escapan de la instalación de alta seguridad de Prodigy y pasean por la jungla con el cuerpo de Arthur, inoculado del embrión xenomorfo la semana pasada. Toda esta parte, incluido el hecho que los «niños» crean que Arthur iba a estar bien una vez saliera el alien, me ha matado y ha sido ridículo.

Peor es la parte de gente tonta haciendo tonterías, algo que está personificado en la figura de Boy Kavalier. Aunque no solo. En la serie hemos visto que aunque se vista de «genio» en realidad es un sociópata sin ninguna empatía por la gente corriente. Por conseguir los aliens de Weyland-Yutani no tiene problema en organizar que se estrelle una nave en medio de una de sus ciudades, provocando cientos ¿miles? de muertos. Pero la obsesión malsana de encontrar una mente más inteligente que la suya para poder conversar con ella le está haciendo cometer todos los errores habidos y por haber, conectando con la tropo del «idiot-plot» o el gente tonta haciendo tonterías que comentaba antes.

Pero no es sólo Morrow, las acciones de prácticamente todo el mundo entran en esa categoría, empezando por un Morrow que sabiendo que Kavalier es el culpable del derribo de la Maginot no se lo dijo a su jefa. O en este episodio cuando decide entrar como Pedro por su casa al laboratorio de Kavalier como si no fuera a estar vigilado. Todas las situaciones son ridículas. Y a lo mejor en los anteriores episodios, estando presente este «idiot-plot», hablábamos de una sóla situación extraña. Sin embargo, en este episodio las cosas se han precipitado, y ver tantas situaciones ridículas a la vez hizo que el castillo de naipes se derrumbara.

Otro aspecto super polémico es la relación de Wendy y el xenomorfo con el que se comunica. Wendy es una niña con habilidades especiales que está aprendiendo a marchas forzadas. Por ejemplo controlando las máquinas o pudiendo comunicarse con el xenomorfo. En el papel resulta interesante que al ser una niña, no ha aprendido valores morales básicos, y no sabe lo que está bien y lo que está mal, de forma que cuando quiere algo lo coge sin importarle quien está delante o lo que va a provocar. Esto es algo que también hemos visto en Nibs, que ha perdido completamente la cabeza. Ética y narrativamente hablando, es algo que tiene interés. Pero en el momento en el que para crear una diversión que la permita escapar a ella, a su hermano Joe y a Nibs, abre la jaula del xenoformo provocando una masacre entre trabajadores inocentes de Prodigy, en ese momento se ha convertido en una psicópata que no tiene moral. Igual que el resto de villanos de la serie.

Otro elemento interesante de Wendy es que aprendió que Kavalier la mentía y que los adultos no dicen la verdad. Luego, cuando borraron la memoria a la desequilibrada Nibs, sintió que Prodigy no era un buen sitio donde quedarse, hasta el punto de verbalizar que si las acciones de Kavalier o la decepción con Dame Sylvia tras violar la mente de Nibs eran ejemplo de lo que significaba ser humana, ella no quería serlo. Pero la clave de esa reflexión debería haber hecho que intentara SER MEJOR QUE LOS HUMANOS. Abrir la jaula del xenomorfo y provocar una masacre no la hace mejor. Todo lo contrario. Demuestra que Wendy es un ser igual de egoísta y poco empática con la gente a su alrededor que los adultos que desprecia. Posiblemente peor. La forma en que han convertido a una protagonista «pura» en sus motivaciones en una villana me parece terrorífico. Y el hecho de ver su tumba, la clave que reafirma que ya no es «humana», en mi opinión no es suficiente para provocar este salto tan bestia en su motivación.

Luego tenemos el otro gran elefante en la cacharrería. La decisión de convertir al xenomorfo en la mascota de Wendy a la que obedece es una de las peores ideas jamás planteadas en el mundo de Alien. Terrible. Y es que una cosa es que Wendy pueda hablar con el xenomorfo y otra ¡que el xenomorfo la obedezca!!! Y puede ser aceptable cuando la sugerencia va hacia su instinto, como es matar humanos. Pero que Wendy mande / sugiera al xenomorfo que no mate a su hermano y obedezca es una absurdez y una ridiculez. Si hubiera una reina, entraría dentro de lo lógico mantener humanos vivos para que fueran usados para criar más xenomorfos. Pero no es el caso. Me ha dejado bastante mosqueado, la verdad.

Y hablando del xenomorfo, en este episodio hay un plano super guapo cuando el xenomorfo cae sobre un soldado de Yeyland-Yutani. Pero en este episodio vuelve a suceder que el xenomorfo mata a la gente en segundo plano sin llegar a ver nunca lo que pasa. Cuando sucedió en el segundo episodio podía ser una casualidad o un hecho puntual, pero cuando vemos que es algo repetido entonces estamos ante otro problema grave no solo del episodio, sino de la serie en su conjunto. A menudo gente que no sabe rodar escenas de acción intentan convencer al espectador que en el fondo estas escenas no son tan importantes. Y puede que estemos en esa situación. Pero cuando vemos escenas de acción bien rodadas, la diferencia es abismal. En el caso de Alien: Planeta Tierra, el resultado son escenas sin chispa.

Y a todo esto, el xenomorfo ¡NO ES INVULNERABLE !! ¡Cuando los soldados le disparan, deberían matarle! Soltando su sangre que es ácido y todo lo habitual. Otro aspecto que me molesta de la serie es la sensación de todo vale y de no seguir las normas básicas creadas en las películas. Porque lo de matar a 6 soldados en 3 segundo tampoco es normal. Y mientras uno muere, el resto deberían disparar, cosa que no pasa tampoco. No hablamos de civiles que nunca cogieron un arma, son marines adiestrados. Noah Hawley está cometiendo el error de pensar que como es ciencia-ficción todo está permitido. Y debería ser al revés, justo porque es ciencia ficción, debes plantear reglas que luego vas a mantener de forma constante a lo largo de la serie. Que conecten y sean iguales a las de las películas, claro.

La nota positiva la tenemos con el alien pulpo-cabeza-ojo. Su inteligencia y la sensación de peligro que tiene cada vez que aparece me aparece lo mejor de la serie, como lo es la incertidumbre de no saber qué va a pasar a continuación. Bueno, un poco si. Porque Boy Kavalier quiere hablar con el alien, y no lo puede hacer en el cuerpo de una oveja. El próximo huesped es obvio. Pero a partir de ahí… veremos.

Otro elemento importante de la trama es la ambigüedad de Kirsh, el robot ayudante de Boy Kavalier, que ha estado actuando bajo su propio criterio a espaldas de Kavalier. Una de las grandes cuestiones pendientes es saber qué ha motivado sus acciones: ¿Un intento radical de llevar a cabo experimentos con los aliens a costa de lo que sea? O tal vez la intención de traicionar a Kavalier ¿por aburrimiento? ¿Por un condicionamiento de la Weyland-Yutani que le construyó? ¿Por que se ha cansado se obedecer órdenes, por muy absurdo que sea? Lo que es seguro es que en este episodio también Kirsh ha sobrepasado todos los límites. Empezando en la escena en la que ayuda a los híbridos a salir de la base.

Kirsh está en medio de otra escena problemática, cuando encuentra en 5 segundos al xenomorfo nacido de Arthur, que se encontraba por la selva cercana a la playa muy lejos del laboratorio. ¿Cómo pudo encontrarlo? Es una de tantas conveniencias -por no decir algo más fuerte- que la historia plantea en muchísimas de las situaciones. Y como con todas estas cosas, cuando ves una película o serie, una o dos conveniencias o chorradas narrativas no son un problema. Pero si a eso le sumamos el humor involuntario y los personajes repelentes, tenemos la explicación del fail absoluto que ha sido el episodio.

Dentro de la decepción, a pesar de todo lo comentado hasta ahora, lo cierto es que mi hijo y yo nos lo pasamos genial viendo el episodio. Incluso con el tono incorrecto, las risas de humor involuntario y todo lo demás, tener una serie de ciencia ficción con este diseño de producción y la potencia visual siempre conecta con mi zona de interés. Por ejemplo, el diseño del xenomorfo es genial, como también el del bicho pulpo-cabeza-ojos. Por cierto, ¿Qué pasó con los otros aliens? Tanta expectación con el bicho-planta, por ejemplo, y de momento nada de nada. Como también el lombriz come sangre que había expulsado gusanos y estaba suelto por la Maginot, de la que tampoco nada más se supo. Los defectos de la serie han sido demasiado evidentes como para no señalarlos.

Y la pregunta que queda hacerse en ¿Qué pasará la semana que viene en el climax de la temporada? ¿Podrá levantar la decepción o vamos a tener más de lo mismo que vimos esta semana? Que Dana Gonzales vaya a dirigir el episodio no invita al optimismo precisamente. A pesar de todo, sigo confiando que Noah Hawley acierte el final como lo ha acertado siempre en Fargo. No le recuerdo una historia en la que haya pecado tanto del «gente tonta haciendo tonterías», pero ojalá el último episodio sea el mejor de la serie. La semana que viene os cuento.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra se ha ido un poco a la porra. Entre la locura de «idiot plots» que inundan la trama y las situaciones ridículas, el visionado y mi impresión de la serie se ha arruinado completamente.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel. Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D 5 de Jim Steranko y otros autores (Marvel Comics – Panini)

Termina la corta pero histórica etapa de Jim Steranko en Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D en el quinto volumen de su Biblioteca Marvel. Un volumen en el que encontramos también a Frank Springer, Ernie Hart, Roy Thomas, Archie Goodwin y Herb Trimpe.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO CUANDO LO DIBUJA STERANKO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Descubre el origen de SHIELD y como encontraron a su líder, Nick Furia. En su despedida de la serie, Jim Steranko nos muestra qué ocurrió con Escorpio. La misión más arriesgada de Furia le conduce más allá de la Tierra. Además, el regreso de El Aborrecedor. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Nick Fury, Agent of SHIELD 4-9 USA, publicados originalmente en 1968 y 1969.

Pocos autores han causado un impacto en el mundo del comic como Jim Steranko con una obra tan limitada. En este quinto volumen de la Biblioteca Marvel de Nick Furia Agente de SHIELD asistimos al último número de Steranko en la serie, el número 5 USA. En este volumen se incluyen también tres portadas de Steranko que curiosamente son de las más recordadas del artista, aunque él no realiza el trabajo interior. Por ejemplo, la portada que tenéis justo arriba, correspondiente a un número de origen de SHIELD.

Cuando pensamos en Steranko hay que recordar que él nunca abandonó su trabajo en publicidad, mucho mejor pagado que su trabajo en Marvel. Mientras Nick Furia se publicó en Strange Tales compartiendo cabecera con Doctor Extraño, para Steranko resultaba muy sencillo poder cumplir los plazos de entrega al ser historias de 10-11 páginas. Curiosamente, la popularidad de la serie gracias a Steranko marcó a la vez el principio del fin, dado que el paso a la serie mensual provocó a Steranko cada vez más problemas para poder realizar el trabajo completo de guionista y dibujante. Lo que al final acabó provocando su salida de la serie.

La confirmación que Steranko iba a fallar los plazos de entrega provocaron que Stan Lee y Roy Thomas tuvieran que plantear un fill-in de urgencia para el número 4, en el que vuelven a contar los sucesos vistos en Strange Tales 135 USA que nos contó el origen de SHIELD y cómo Nick Furia empezó a liderarla para enfrentarse a la amenaza de Hydra. El comic está dibujado por Frank Springer, que cumple muy bien pensando en el poco plazo de que debió tener para dibujar este comic.

El contenido de este comic volviendo a contar algo que se publicó hace pocos años ahora sería impensable, pero en los años 50 y 60 los editores de comics (sobre todo en DC) pensaban que cada 5 años los lectores cambiaban cuando los niños se hacían mayores y cambiaban de hobby. De esta manera, era habitual ver números con reprints de historias «antiguas» o directamente se volvía a contar algo que los lectores ya debían conocer. A pesar que me ha resultado leer este comic, en realidad no es tan extraño.

Nick Furia 5 es el último número de Steranko en la serie. En él tenemos una nueva aparición de Escorpio, en un comic que termina con Nick descubriendo la identidad del villano, que quedaría como un misterio para los lectores. En las 20 páginas de este número tenemos composiciones super dinámicas marca de la casa Steranko, como por ejemplo la super icónica aparición de Escorpio o la doble splash-page de Furia intentando escapar de la muerte. Steranko plantea un collage fotográfico super alucinante (aunque en realidad narrativamente no aporta nada), y nos muestra a la Condesa de forma super sexy, lo que hace que el comic luzca visualmente apabullante.

Steranko además plantea otro elemento que ya hemos visto en otras historias suyas, al intercalar en la historia principal una trama secundaria protagonizada por Pickman, un informante de Furia que busca ayudarle cuando descubre que está en problemas. Y como en otras ocasiones, esta trama acaba de forma abrupta y muy poco satisfactoria. Algo que en realidad podría también aplicarse al combate de Furia con un Escorpio que había suplantado a Furia para entrar en SHIELD y hacerse con todos sus secretos provocando al mismo tiempo su muerte. Un plan un poco ridículo porque podría haber matado a Furia antes de ir a SHIELD sin que nadie le descubriera.

En todo caso, la importancia histórica de esta grapa en innegable, al ser la última que haría Steranko en la colección.

Steranko debió marcharse de forma super abrupta, porque Marvel se encontró con dos portadas sin historia. Stan Lee invitó diferentes personas del bullpen para que plantearan la historia que conectara con las potentes imágenes de Steranko. De forma que en el número 6 Roy Thomas plantea el argumento de una historia desarrollada por Archie Goodwin en el que Nick Furia se enfrentará con una raza alienígena que quiere destruir el planeta para poder volver a su dimensión. Una historia poco adecuada que no cada con el tono de espionaje hiper tecnológico que habiamos tenido hasta ese momento. En posotivo, la trama de Randall, el piloto de Shield que era sin saberlo un alien, que acaba sacrificándose para salvar a la Tierra, resulta satisfactoria.

Frank Springer dibujó como pudo este número en pocos días, y realiza un trabajo correcto, dadas las circunstancias. A pesar de la premura, Springer plantea una doble splash-page que para la época debió ser super espectacular. Globalmente tengo que decir que su trabajo en esta grapa me gustó. Lo que no me gusta es el color de este número, que no se si por la premura de tiempo se plantea creando grandes manchas de color, en lugar que cada personaje y elemento de la página tenga su color natural. Esa parte no me ha gustado nada.

El número siete, de nuevo dibujado por Springer, es una historia de Archie Goodwin en la que plantea una historia en la que Furia es envenenado y tiene unas pocas horas de vida, lo que le hace alucinar y de esta forma se justifica la potente portada de Steranko de inspiración daliniana. El color de esta grapa es igualmente lamentable, pero me llama la atención que el dibujo de Springer no sea lo dinámico que resultó en las grapas anteriores, cuando se supone que dispuso más tiempo para dibujar estas páginas. No siendo mal comic para el standard de 1968, empezaba a quedar claro que el comic sin Steranko no era lo mismo.

La marcha de Steranko se hizo dolorosamente palpable en el número 8 USA empezando por la aburrida portada de Springer para este número. Una portada a la que la falta toda la personalidad y la fuerza que Steranko imprimió a la colección. Tampoco la historia de Archie Goodwin con Ernie Hart es nada del otro mundo, al presentar a un ser malvado Supremus, que busca adueñarse del mundo. Herb Trimpe dibuja esta grapa junto a Springer, con tintas de John Tartaglione, y es de largo el peor dibujo de todo el volumen. De hecho, pensando en la historia también creo que es la peor de las que he leído.

Por último, el noveno número de la colección nos cuenta el retorno del Aborrecedor, que era un doble del mismísimo Adolf Hitler. La historia corre a cargo de Gary Friedrich (creador de Motorista Fantasma), con un dibujo mucho más entonado de Springer. Un Springer que es capaz de dibujar lo que le echen, ya sea a Hitler, escenas bélicas sacadas de la 2ª Guerra Mundial, dinosaurios a cual más amenazador y momentos que son puro James Bond con la llegada de Furia a la base de alta tecnología del Aborrecedor en una isla remota. Lo malo es que la historia de Friedrich en realidad no hay por donde cogerla, y resulta bastante ridícula con ojos de 2025.

Aunque en este volumen de la Biblioteca Marvel sólo tenemos 4 grapas después de la marcha de Steranko en la colección, quedaba clarísimo que la colección de Nick Furia había perdido todo lo que la hizo popular, y los guionistas que trabajaron en la serie, posiblemente por la propia naturaleza del encargo como fill-in unitario, no plantearon la posibilidad de crear historias con una mayor ambición, resultando en su conjunto decepcionantes pensando en la calidad que había tenido la colección hasta ese momento. Las páginas de Steranko son historia viva del comic, el resto son historias bastante olvidables y sin nada especial.

Comparto las primeras páginas del número 4 USA que abre este volumen:

Si algo queda claro tras leer estas aventuras. es que Nick Fury, Agente de SHIELD, no es lo mismo sin Jim Steranko. Normal que el comic acabara cancelado tras su marcha.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO CUANDO LO DIBUJA STERANKO

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Crítica de La Imposible Patrulla-X 10 de Gail Simone y David Marquez (Marvel Comics – Panini)

El número de Septiembre de La Imposible Patrulla-X es una grapa doble con las dos primeras partes del arco La arteria oscura, realizado por Gail Simone y David Marquez, con color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La Imposible Patrulla-X creía que su hogar era un refugio seguro. Ahora descubrirán que es mucho más que eso. ¿Cuál es la historia del lugar secreto que se oculta bajo Luisiana y qué tiene que ver ese misterio con Los Atípicos? Una parte de la historia de La Patrulla-X, nunca conocida hasta ahora, amenaza con destruirla.

Esta grapa de Panini incluye The Uncanny X-Men 13 y 14 USA.

Leyendo está grapa doble y pensando en la inminente parada de la colección debido al próximo reinicio de la franquicia mutante con el evento Age of Revelation, da la sensación que Gail Simone está intentando cerrar algunas tramas abiertas desde el principio de esta etapa. Igual «cerrar» son palabras mayores, pero al menos vuelve a presentar al Dragón Sadurang al que vimos en el primer número, que aparece en Luisiana para tener unas palabras amistosas con Gambito. Esta parte del comic no aporta demasiado, pero permite a David Márquez lucirse dibujando dragones y dinosaurios.

La parte central de este arco La arteria oscura busca contar el origen de la Casa Haven propiedad de la familia St. Juniors en Luisiana donde los mutantes han estado viviendo. Y al que llegaron los jóvenes mutantes que forman el grupo de los Atípicos, Oscilación, Rescate, Sueño Mortal y Calicó tras ser casi invocados.

Para conocer el origen de esta casa y de lo que hay en el pantano cercano, Simone plantea una historia en dos momentos temporales. En el presente los niños descubrirán qué les llamó y les hizo dirigirse a Luisiana. Mientras, en un pasado indeterminado, probablemente sobre la época de la Gran Depresión, conoceremos a la señorita Henrietta Benjamin, una mutante cuando aún no se conocía el término, que se marcha de Chicago hacia Luisiana aparentemente para enterrar las cenizas de su madre en terreno sagrado. Henrietta sufre tres tipos de discriminación, por ser mujer, por ser afroamericana y por ser mutante. Lo tiene todo, vamos. Y huye de un grupo de humanos que cazan mutados (o aberrantes), términos que se utilizan para nombrar lo que no se conocía. No se conocía, pero ¿ya se perseguía? Esto es una de las cosas que no me acaba de cuadrar.

Lo mejor del comic es el dibujo de David Márquez con el color de Matthew Wilson. Cuando lees un comic bien dibujado, la lectura siempre es un placer. Incluso cuando, como ya estamos acostumbrados los que seguimos este comic, tenemos una historia de Gail Simone que está planteada de forma nada interesante. Una sensación que tengo leyendo esta colección es que no es un mal comic, pero desde luego tampoco uno demasiado bueno. Da la sensación que Simone se gusta a si misma un poco demasiado, planteando escenas recargando los diálogos como si buscara cierta calidad literaria, sin conseguir que estos diálogos sean interesantes. Es más, en muchos sentidos algunas escenas parecen algo redundantes. Igual redundante no es la palabra adecuada, pero la sensación que lo que me contaban no me interesaba nada estuvo presente más veces de lo que me hubiera gustado mientras leía el comic.

Tengo claro que voy a dejar de comprar esta colección en breve, antes incluso que llegue el reinicio de la línea editorial, y creo que dejarla al final de este arco conociendo el origen de este santuario mutante puede ser el momento perfecto para hacerlo. Por otro lado, tras haber leído 14 grapas USA ya puede empezar a afirmarse que tiene delito hacer una colección con Lobezno, Rondador Nocturno, Pícara o Júbilo, y convertirles en secundarios de su propia serie sin nada interesante que hacer la mayor parte del tiempo. Simone ha tenido tiempo de sobra para contar algo que fuera a algún sitio. NO lo ha hecho.

Dicho esto, espero que al menos el final de este arco sea satisfactorio, aunque sinceramente no las tengo nada conmigo.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Imposible Patrulla-X de Gail Simone sigue como siempre, correcta pero sin enamorar. El dibujo de Marquez mejora la lectura, pero no lo bastante.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Patrulla-X 13 de Jed MacKay y Netho Díaz (Marvel Comics – Panini)

La Patrulla-X de Jed MacKay se enfrenta al nuevo grupo de mutantes creados por los villanos 3K, que aspiran a arrebatarles el título a los protagonistas. Un comic con dibujo de Netho Diaz, entintado de Sean Parsons, J.P. Mayer y John Livesay, y color de Fer Sifuentes-Sujo.

PUNTUACIÓN: 7/10

Hay tres grupos de mutantes que se hacen llamar La Patrulla-X: en Alaska, en Luisiana y en Chicago. Ahora Cíclope ha descubierto que un nuevo equipo también ha reclamado el nombre. Son La Patrulla-X de 3K y reclaman para ellos el futuro de los mutantes.

Esta grapa de Panini incluye X-Men 16 USA.

Cuando empezó a escribir esta colección, Jed MacKay planteó varios elementos claves para su etapa. El primero fue situar al grupo en una base al lado de la localidad de Merla (Alaska), donde antes había una factoría de ensamblaje de Centinelas. Un recordatorio constante para los humanos de la caza a la que han sometido a los mutantes. El otro aspecto clave era la aparición de un grupo de villanos llamados 3K, entre los que se encuentra Cassandra Nova, que experimentó con humanos adultos hasta conseguir darles habilidades mutantes de forma artificial.

Era inevitable el enfrentamiento entre el grupo de Cíclope con estos esbirros de los villanos, y en este número conocemos a los nuevos X-Men creados por 3K: Scharzschild, Psicófago, Constelación, Bomba de Tiempo, Zumo y Galatea. Uso la versión inglesa porque tiene más sentido que la idea de que estos villanos quieran ser llamados por el término español «Patrulla-X», dado que nombre genérico de X-Man se aplica a cualquier héroe mutante que forme parte de uno de los muchos grupos que han existido a lo largo de los años.

El comic en su mayoría nos muestra el combate entre estos grupos, con una batalla en la que los X-Men «buenos» tienen que adaptarse a unos mutantes con poderes inesperados contra los que existe una posibilidad real que puedan perder. Sobre todo porque Quentin Quire sigue desaparecido y Cíclope ha perdido la capacidad de enlazar telepáticamente a su equipo. Los cambios de oponentes y los poderes de los villanos hacen que la lucha sea muy dinámica y ofrezca momentos sorprendentes. Se nota que MacKay tiene claro las claves que deben tener los comics de superhéroes, empezando por el factor entretenimiento que esta grapa cumple sin duda.

Además de ser super entretenido, MacKay plantea el plus de tener otra trama en paralelo que afecta al pueblo de Merle. Porque mientras Cíclope y su grupo se encuentra ocupado, la gemela de Piper Cobb, la joven que creía ser mutante sin saber que la mutante era su hermana no nacida, ha desarrollado sus poderes se dirige hacia Merle para destruirla por indicación de Cassandra Nova. Plantear estas dos tramas a la vez consigue que la tensión aumente y, con ello, las ganas de saber como terminará la historia.

El dibujo de Netho Díaz viene con entintado de Sean Parsons, J.P. Mayer y John Livesay, todo ello con color de Fer Sifuentes-Sujo. Me resulta llamativo el baile de entintadores, porque se nota en la grapa. Algo que me ha gustado. Netho Díaz es uno de los nuevos y correctos dibujantes de Marvel, y a su favor diré que entiende la necesidad de que sus dibujos transmitan espectáculo y potencia visual. En este sentido, creo que Diaz hace un buen trabajo en la parte de las caracterizaciones y en las coreografías de acción. Sin ser un dibujante TOP, Diaz realiza un buen trabajo.

Si algo bueno tiene la Patrulla-X de Jed MacKay es que siempre te deja con ganas de más en el mejor sentido. El mes que viene llegará el final de esta historia y en breve dejaré de comprar la colección ante el inminente reinicio de la línea editorial de Marvel que llegará con la inminente Age of Revelation. Espero que haya un buen punto de salida que me permita tener al menos cierta sensación de historia cerrada.

Comparto las primeras páginas del comic:

Patrulla-X 13 es un buen comic de acción que nos deja con un estupendo cliffhanger final. Al menos MacKay consigue que la lectura resulte entretenida, aunque los cambios de entintador afectan al resultado final del comic. Con todo, me encuentro con ganas de saber cómo terminará la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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