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Crítica de Batman Superman World´s Finest 39 y Justice League Unlimited 7 (DC Comics)

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DC Comics ha publicado este mes de Mayo las partes 4 y 5 del crossover We are yesterday que cruza las colecciones guionizadas por Mark Waid Batman Superman World´s Finest con Justice League Unlimited. Unos comics dibujados por Clayton Henry y Travis Moore, con color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

BATMAN SUPERMAN WORLD´S FINEST 39 DE MARK WAID, CLAYTON HENRY Y TAMRA BONVILLAIN

Los Batman y Superman de ayer… ¡¿en el presente?! Mientras Gorilla Grodd sigue atacando a la Liga de la Justicia, el Caballero Oscuro y el Hombre de Acero de la época de los mejores del mundo vislumbran sus propios futuros… ¡y las tragedias que están por venir! Un caos minuto a minuto en la nueva y épica entrega del crossover «We Are Yesterday» con la Liga de la Justicia Ilimitada.

Mark Waid ha planteado un número atípico y hasta divertido en esta cuarto número de crossover. La historia está dividida en dos momentos temporales, con los personajes de World´s Finest en el presente mientras que sus contrapartidas actuales viajan al pasado. Ambos tienen que encontrar la forma de volver a su tiempo, y enfrentarse a las maquinaciones de los villanos de la Legion of Doom. Los actos de Gorilla Grood han roto el continuo espacio temporal y acaban provocando que los héroes acaben perdidos en diferentes momentos del continuo temporal. El comic tiene momentos divertidos y emotivos, mientras cada grupo conoce elementos de su futuro que no saben como asumir, y se encuentran en el pasado con amigos queridos que ya no están. En conjunto, me parece que es un comic muy chulo, aunque el tono ligero de la aventura habitual en World´s Finest choca un poco con la idea de crossover super épico que al menos yo esperaba.

En la parte del dibujo, Clayto Henry crea el tono luminoso que funciona perfectamente para esta historia. Por ponerle un pero pequeñito, no plantea alementos que nos permita distinguir a los dos Batmans y los dos Supermanes, teniando que plantear unos textos que indiquen si estamos en el presente o el pasado. Dentro que no diría que Henry sea un super estrella, reconozco que cada mes y cada comic que le veo me gusta más.

Dentro de no ser una obra maestra, ni lo pretende, este cuarto número de crossover me parece un número sólido que hace avanzar la historia hasta el momento en que lo quiere Waid.

JUSTICE LEAGUE UNLIMITED 7 DE MARK WAID, TRAVIS MOORE Y TAMRA BONVILLAIN

«We are yesterday» Quinta parte (de seis) ¡¿Sin límites?! La Liga de la Justicia se fractura a través del tiempo mientras la Legion of Doom consigue lo impensable… ¡el asedio de la Atalaya! A medida que el ataque de Gorilla Grodd se intensifica, dependerá de un héroe llamar a la caballería, ¡y no es quien crees! Destrucción, redención y una cabalgata del caos culminan en este penúltimo capítulo de «We Are Yesterday», ¡un crossover especial con Batman/Superman: World’s Finest!

En este sexto número de crossover, Waid confirma un giro que esperaba desde el primer número. Y es que AirWave no había sido asesinado, sino que Gorilla Grodd ha utilizado su energía de taquiones para lanzar a la Justice League Unlimited por el continuo espacio temporal. AirWave va a ser clave en la resolución del evento, algo que conecta con el buen uso que Waid hace de todos los personajes, no sólo los iconos de Batman y Superman.

Waid hace otra cosa muy interesante, al unir está crossover con el especial DC All In en el que conocimos la muerte de Dardseid y cómo este hecho creó una herida en el espacio tiempo a la que Grodd quiere acceder para hacerse con el control de la realidad.

En la parte gráfica, Travis Moore me gusta, aunque un poco menos que Clayton Henry, al que acabamos de ver en World’ s Finest. Dicho esto, creo que narra bastante bien la historia de Waid y consigue que Grodd luzca aterrador, así que todo bien.

Una cosa que me doy cuenta y que es inevitable es que estás dos colecciones molan mucho menos cuando Dan Mora no las dibuja. Lo cual es una obviedad y a la vez un detalle muy injusto para los dos correctos dibujantes que han dibujado estos comics. Por suerte, el final de We are yesterday SI va a estar dibujada por Mora y promete una locura protagonizada por héroes de todas las épocas, así que tengo que reconocer que le tengo muchas ganas.

Comparto las primeras páginas del World´s Finest 39:

We are yesterday está siendo un crossover un tanto atípico, pero me está entreteniendo. Así que me vale.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel: Los Vengadores vol. 9 de Roy Thomas, John Buscema y George Tuska

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La llegada de John Buscema a los comics de Los Vengadores supuso una mejora exponencial para los guiones de Roy Thomas. Algo que puede comprobarse en este noveno volumen de la Biblioteca Marvel publicado por Panini.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. El Hombre Hormiga regresa al grupo. Magneto camina sobre la Tierra. El Caballero Negro vive de nuevo. ¿Por qué han desaparecido Mercurio y La Bruja Escarlata? Hércules contra Ares, en los salones del Olimpo. Y el regreso de El Coleccionista. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este noveno volumen de la Biblioteca Marvel de Los Vengadores recopila los números 46-51 USA, publicados entre 1967 y 1968.

El cambio es una de las constantes de los primeros años de Los Vengadores. Cambios en las alineaciones, como llevamos leyendo desde el mítico número 16, a la vez que en el protagonismo. Hank Pym tuvo una importancia fundamental para Roy Thomas, convirtiéndose en muchos momentos en el centro del comic. Tras su etapa como Hombre Gigante y su drama al no poder reducir de tamaño, en este volumen busca nuevas formas de ser útil al grupo pensando que con la llegada de Hércules, su fuerza y tamaño se convierte en redundante. Esto hará que retome (a ratos) su identidad y poderes de Hombre Hormiga.

En el primer número de este volumen, el 46 USA, tenemos un resumen de las cosas positivas y negativas de los comics de estos años, vistos estos comics con ojos de 2025. En primer lugar, los guiones de Roy Thomas han envejecido bastante mal con montones de chorradas como que Janet contrate a un nuevo chófer y este sea en realidad El Torbellino, que buscaba la forma de entrar en la mansión para vengarse de su antiguo enemigo Hombre Hormiga. Chorradas como esta hay a montones es estos comics. Y si quieres disfrutarlos, más vale que sepas poner el contexto adecuado a la lectura.

Roy Thomas plantea un fuerte elemento de folletín con los problemas de enamorados de Ojo de Halcón y Viuda Negra, o los dramas internos que viven Capitán América o el propio Hombre Hormiga. Esto también es un elemento super habitual de los comics de los años 60 y 70. En lo que sí acierta es creando unas aventuras en la que el equipo no paraba de cambiar según las necesidades de la historia. Si en el nº 46 Ojo de Halcón, Viuda Negra, Bruja Escarñata y Hércules se van a tomar una copa mientras Torbellino ataca en la mansión a Hombre Gigante y Avispa, en los siguientes números la alineación vuelva a cambiar en un arco de tres números con Magneto como villano principal.

Mientras Capitán América abandona el grupo para intentar tener una vida como Steve Rogers, y Hércules se marcha buscando la forma de romper el exilio impuesto por Zeus, el retorno de Magneto y Sapo a la Tierra en el número 47 provocará que el primero quiera reconstruir su Hermandad de Mutantes Diabólicos, para lo que será imprescindible capturar a Mercurio y su hermana la Bruja Escarlata.

En el número 48 tendremos la presentación del nuevo héroe Caballero Negro. Como tantas conveniencias de la época, Dame Whitman, el sobrino del fallecido villano Caballero Negro, quiere ser honorable y limpiar el nombre de su tío. Aunque su primer intento de ayudar a los Vengadores, facilitando la ubicación de Magneto, va a acabar en el típico combate entre ellos por una confusión.

En el 49, la historia de Magneto queda de nuevo aplazada, pero no sin antes conseguir que Pietro rechace a la humanidad tras hacer que una pistola de un policía disparé y hiera a Wanda. De esta forma, el grupo pierde a dos miembros. Por supuesto parte de Hércules descubre que la desaparición de Zeus y el resto de dioses del Olimpo ha sido obra de Tifón, uno de los Titanes ancestrales que fue apresado hace eones. Tifón será el villano del especial 50, con un grupo limitado a 3 héroes. Cuatro si contamos a Hércules.  Una fugaz aparición de El Coleccionista en el número 51, con Thor e Iron Man de invitados especiales, marcan el final de este volumen. No sin antes presentar al que será nuevo miembro del Grupo, Pantera Negra. Como digo, todas las aventuras son muy variadas y movidas en todos los aspectos. Y ofrecen el entretenimiento que se espera de comics de 1967 y 1968

John Buscema hace que todo luzca mejor. La expresividad que de las caras de héroes y villanos unido a unas viñetas vibrantes cuando tenemos combates hacen que sea un dibujante perfecto para el género de los superhéroes. La narrativa de Buscema me encanta, dejando en muy mal lugar a los dibujantes inmediatamente anteriores.A

A Buscema le entinta Vince Colletta en el número 46, y George Tuska en el 47 y 51, que enmascaran los lápices de Buscema. Tuska de hecho dibuja el número 48 en que se presenta a Caballero Negro, siendo obviamente el número más flojo de este volumen en lo relativo al dibujo. El descubrimiento lo tenemos en los números 49 y 50 en que Buscema se entinta a si mismo. Estos comics son una pasada, brillando aún más si cabe con las expresiones faciales y la narrativa general.

Mientras Buscema se mantenga en la colección, tengo claro que voy a disfrutar de estos comics. Cosa que no sucede por ejemplo en los comics coetáneos de Patrulla-X también guionizados por Thomas, que entre las historias fallidas y los dibujantes de tercer nivel, se me están haciendo mucha bola. No es el caso de Los Vengadores.

Me alegro de estar leyendo por primera vez muchas de estas aventuras. Incluso con los elementos que peor han envejecido de las historias de Roy Thomas, encuentro que estos comics son super disfrutones. Por supuesto gracias al dibujo de Buscema, pero también con los constantes idas y venidas de personajes que hacen que nunca sepas que esperar de esta colección.

Como he dicho en otras reseñas, quiero destacar también la edición de esta Biblioteca Marvel por parte de Panini. Digo esto porque respetando todas las opiniones, encuentro que estos tomitos en tapa blanda son la forma perfecta para leer estos comics, sobre todo cuando la alternativa son tochalez en tapa dura tipo omnibus. Con esta edición y con los meses entre un número y el siguiente, la lectura de estos comics está siendo super amena. ¡Así da gusto descubrir estos comics clásicos!!!

Comparto las primeras páginas del número 46 USA:

La Biblioteca Marvel Los Vengadores me está permitiendo leer estos comics clásicos por primera vez. Y con sus cosas, el dibujo de John Buscema me parece maravilloso.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Comics

Crítica de Void Rivals 13-18 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

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El tercer arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici nos ha dado un montón de respuestas sobre la creación del complejo mundo en el que dos bandos enfrentados con décadas de guerra descubrirán que tienen más en común de lo que les gustaría creer.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL UNIVERSO ENERGON ESTÁ MÁS CALIENTE QUE NUNCA!

Hot Rod y Pythona llegan al Anillo Sagrado. ¿Su llegada traerá esperanza o significará el fin para los rivales del Vacío? Mientras tanto, la lealtad de Darak se pone a prueba en Agorria. ¿Podrá demostrar su valía a su padre, o la llegada de otro ser inesperado provocará la guerra en su mundo natal?

El revolucionario equipo formado por ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y LORENZO DE FELICI (KROMA, OBLIVION SONG) continúa su aclamada serie explorando los rincones más inesperados del Universo Energon.

Parece mentira la velocidad a la que Robert Kirkman nos está contando esta historia de dos sociedades, la Zertonia y la Agorriana, que viven enfrentadas desde hace siglos en un anillo que hasta ahora no se sabía quién lo había creado. A pesar de formar parte del Universo Energon y de haber aparecido algún autobot, en realidad la importancia que Void Rivals tiene no había estado clara hasta este tercer volumen que acabo de leer. Lo que hasta ahora era un comic estupendo «sin más», de alguna manera puede convertirse en el comic más importante del Universo Energon.

Lo primero que quiero destacar en Void Rivals es la cantidad de personajes que están viviendo sus propias aventuras y que en algún momento van a ir encontrándose, como hemos visto en estos números. Por supuesto están los protagonistas Darak de Agorria, que ha vuelto a su pueblo para enfrentarse a su padre, el ministro Dulin que se opone a cualquier intento de unión con sus vecinos de Agorria. Luego está Solila de Zertonia, que al final del volumen anterior se dirigió hacia el centro del anillo para encontrar las respuestas que necesita sobre el origen del anillo y el papel que juegan Agorria y Zertonia.

En este volumen la acción se desdobla con varios secundarios. Empezando con el cazador de recompensas Skuxxoid y siguiendo con Pythona, la líder de Cobra-La que viaja a las estrellas para buscar respuestas sobre los robots gigantes que han llegado a la Tierra. Si en el volumen anterior conocimos al autobot Springer, en este volumen Hot Rod también llegará al anillo. El líder de Zertonia Zalilak parece haber entrado en una secta, y veremos el alcance de lo que eso significa, mientras que Proximus aprovecha el vacío de poder para hacerse con el control de Zertonia.

Otra de las claves de Void Rivals es que a pesar de todas las conexiones con el Universo Energon, Robert Kirkman ha afirmado que su plan es que este comic siga ofreciendo una historia completa y autocontenida en si misma, de forma que no sea necesario comprar ningún otro comic para entender y disfrutar de Void Rivals. En este mundo de franquicias y universos interconectados, si este comic se publicara en Marvel o DC todos tenemos claro que a estas alturas ya hubiera habido un crossover o evento. Que no sea el caso y que Skybound mantenga la lectura reader-friendly me parece una pasada que agradezco un montón. Y eso a pesar que compro Transformers y G.I. Joe, por lo que no tendría ningún problema con un posible crossover. Pero está genial ver que una editorial entiendo qué cosas NO tiene que hacer.

Aunque compré los comics de Transformers que Forum publicó en los años 80, llevaba muchos años alejado de esta franquicia. Por tanto, me ha resultado una sorpresa conocer que además de las luchas de autobots y decepticons por el control de Cybertron, la raza de robots tiene un enemigo histórico que buscaba conquistar Cybertron y esclavizar a todos los robots. Son los Quintessons, una raza que había aparecido puntualmente pero que en este arco queda clara su importancia y la amenaza que suponen para toda la vida orgánica o robótica.

Unido a los Quintessons, me parece una pasada que en este tercer arco se haya resuelto el origen del anillo y por qué la Unidad puede ser desastrosa para las sociedades Agorriana y Zertonia. Pero a la vez, como Solila descubre, es la única opción para destruir el arma secreta de los Quintessons, Goliant, y que estas sociedades sean realmente libres. Pensando que en el ejemplar del Día del Comic Gratis 2025 se ha anunciado «The Quintesson War» a partir del número 25, queda claro que Void Rivals es un comic en constante movimiento que no para de evolucionar. Algo que me gusta mucho.

Por decir algo menos de la historia de Kirkman, hablaba en positivo de la gran cantidad de tramas en paralelo que estamos viendo. Y aunque es algo que me gusta, en realidad es algo que está por ver que nos lleva a algo interesante. Por ejemplo, la trama de Skuxxoid, aunque menudo giro más heavy hemos visto en este arco, y siguiendo con el viaje de Pythona. En todo caso, mi confianza en Kirkman es absoluta.

En la parte del dibujo hemos tenido una de cal y otra de arena. Lo positivo es que Lorenzo De Felici, acompañado por Patricio Delpeche en el color, es espectacular. De Felici es un artista que me encanta desde su descubrimiento en Oblivion Song, y ha creado toda la personalidad gráfica de este mundo, lleno de personajes memorables y reconocibles empezando por los protagonistas Darak y Solila. De Felici tiene un estilo centrado en la narrativa y en contar la historia de la forma más clara posible, y consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Lo negativo es que tras 18 números ininterrumpidos, Kirkman ha anunciado que De Felici abandona la serie por un tiempo indeterminado. Aunque Kirkman expresa su deseo de que De Felici, acreditado como co-creador de la serie, vuelva a la serie en un futuro próximo, pero de momento no está claro. El sustituto es Conor Hughes, un dibujante al que no he tenido el gusto de conocer más allá de haber realizado alguna portada alternativa para esta colección. Creo que Void Rivals se va a resentir al no tener al creador de la imagen visual de la serie, pero quiero darle un voto de confianza a Hughes.

La marcha de De Felici resalta la difícil situación de los dibujantes en la industria. Kirkman o en general los guionista pueden escribir múltiples colecciones al mismo tiempo, con lo que su fuente de ingresos se diversifica. Sin embargo, un dibujante sólo puede dibujar un comic al mes, por lo que tiene que elegir muy muy bien los proyectos que acepta, dado que son su única fuente de ingresos (sumado por supuesto a posibles portadas para otras series o comissions). Si el comic funciona todo va bien, pero si el comic no se vende, se esfuman los ingresos, lo cual es una catástrofe.

Aparte del factor económico hay otro factor clave, que es el creativo. Porque un dibujante puede «quemarse» dibujando una colección durante mucho tiempo. No todo el mundo es Charlie Adlard, llega un momento que es razonable que el dibujante puede necesitar un cambio que mantenga su impulso creativo. Entre Oblivison Song y Void Rivals, De Felici publicó su excelente comic Kroma, y creo que sería super normal que quisiera tiempo para realizar otro proyecto de creación propia tras haber pasado 2 años monopolizado por este comic.

Siendo todo esto entendible, lo cierto es que voy a echar de menos a De Felici en Void Rivals.

Void Rivals es un comic que me gusta mucho. Y con la confirmación que a partir del número 25 (dentro de 2 arcos) empezará The quintessa War, tengo claro que este comic no va a dejar de ir a más. Kirkman y De Felici son garantía de éxito en todo lo que hacen.

Comparto las primeras páginas del número 13 que abre este arco:

Me declaro super fan de Void Rivals. Comicazo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Comics

Crítica de The Savage Sword of Conan 8 (Titan Comics)

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El octavo número de la nueva etapa de The Savage Sword of Conan en su actual ubicación en Titan Comics nos trae otra buena colección de historias de nuestro cimmerio favorito.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Presencie un duelo a muerte del legendario Liam Sharp, una aventura por las cavernas de Dennis Culver y Chris Burnham, y un viaje onírico de Fred Kennedy y Marco Rudy.

A todo ello se suman dos nuevos personajes howardianos: Breckenridge Elkins (de Zircher/Hernández) y Cormac Fitzgeoffrey (de Davisson/Fafner).

Me gusta mucho Chris Burnham desde que le descubrí en Batman junto a Grant Morrison. Y encontrarme con él en la historia principal de este número de La espada salvaje de Conan con guion de Dennis Culver ha sido una sorpresa super positiva. En esta historia, un asociado de Conan, Fleek, le convence para que acompañe a buscar un tesoro ubicado en una cueva maldita. El tesoro resulta no ser lo que esperaba el cimmerio, pero la aventura si es 100% Conan. Burnham destaca en las expresiones faciales y con una narrativa perfecta en los momentos de acción. En estas páginas encontraremos mujeres voluptuosas y monstruos freaks que hacen que todo se sienta adecuado con lo que tiene que ser una historia de Conan.

La segunda historia de este número es en muchos momentos lo contrario. Y es que Marco Rudy me parece un ilustrador potente pero un narrador terrible. Me acuerdo de su comic Winter Soldier con guion de ales Kot, que era muy bonito pero prácticamente ilegible. En este caso, el guionista Fred Kennedy plantea una historia con una fuerte carga mítica, al tener a un narrador contando la historia de cómo conoció a Conan. Lo malo es que aunque la historia en si está chula, el dibujo de Rudy hace que estas páginas sean ininteligibles. No conecto nada con estas páginas sobrecargadas de imágenes con una estructura de viñetas desagradable de leer. De hecho, tengo que decir que he leído tres veces esta historia y todavía no me aclaro con la narrativa de este hombre.

Jim Zub publica un nuevo poema de Conan con una estupenda ilustración de Dan Pasonian. Además, tenemos una historia corta de un personaje poco conocido (por mi al menos) de Robert E. Howard, Cormac FitzGeoffrey, obra de Zack Davisson y Max Von Fafner. Una historia que me ha gustado mucho y conecta con la sensibilidad de Robert E. Howard de crítica al mundo «civilizado» y a las religiones establecidas.

Además de varios pin-ups un una historia en prosa de John C. Hooking, el comic incluye una historia corta de Liam Sharp que permite al artista lucirse con su característico estilo recargado y preciosista, a partir de un argumento que recuerda en su inicio al de la Hija del Gigante Helado.

En resumen, este número ha traído una estupenda calidad y variedad de historias que me han gustado mucho. Incluso a pesar de no conectar con el estilo de Marco Rudy, agradezco que Titan Comics esté buscando un grupo de profesionales tan ecléctico para esta antología de historias de Conan. Manteniendo este nivel, me veo comprando este comic durante mucho tiempo.

Comparto varias páginas del comic:

The Savage Sword of Conan sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento de espada y brujería.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Series TV

Crítica de Gangs of London temporada 3 (SkyShowtime)

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Me lo paso genial viendo Gangs of London, la serie creada por Gareth Evans (The Raid) centrada en los bajos fondos londinenses. Y acabo de ver la estupenda y un poco loca tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10


Esta temporada, Londres se ve sacudida por una traición fatal cuando un envío de cocaína mezclada con fentanilo se cobra cientos de vidas. La vorágine resultante de deseos de venganza y luchas brutales por la supervivencia arroja a todos los involucrados a una lucha de poder sin piedad. Viejos aliados conocen nuevas caras unidas por lazos de sangre: un juego peligroso en el que cada error puede tener consecuencias mortales.

Gangs of London fue creada por el director de The Raid Gareth Evans y por Matt Flannery. El showrunner ha sido Peter McKenna, que además ha sido guionista principal y productor ejecutivo de la temporada. Otros guionistas de esta temporada de ocho episodios han sido David Mar Stefansson, Danusia Samal, Tolula Dada, Kevin Rundle, Mary Fox y Marty Thornton. La dirección corrió a cargo de Kim Hong-sun, que también fue productor ejecutivo, de Farren Blackburn (2 episodios) y de Tessa Hoffe (2 eps).

Gangs of London está protagonizada por Sope Dirisu como Elliot Carter / Finch, un agente de policía encubierto que en la primera temporada se infiltró en la organización de Finn Wallace, que fue asesinado al principio de la serie. Joe Cole es Sean Wallace, el hijo menor de Finn y Marian Wallace (Michelle Fairley), que lucha por el liderazgo del imperio criminal de su familia tras la muerte de su padre. Brian Vernel como Billy Wallace, el hijo mayor de Finn y Marian que sufre de abuso de sustancias. Lucian Msamati es Edward «Ed» Dumani, el patriarca de la familia Dumani y mano derecha de Finn durante mucho tiempo. Pippa Bennett-Warner es Shannon Dumani, la hija de Ed Dumani. Raza Mir como Asif Afridi, el influyente capo del cártel de la droga pakistaní. Orli Shuka como Luan Dushaj, el líder de la mafia albanesa en Londres. Narges Rashidi como Lale, la líder del PKK kurdo en Londres que supervisa una red de distribución de heroína mientras busca venganza contra Asif. 

Las caras nuevas de esta temporada son Andrew Koji (Warrior) como Zeek Kimura, un asesino misterioso y muy hábil que es en secreto el hijo ilegítimo de Finn. Richard Dormer como Cornelius Quinn, hermano de Marian y líder de una banda irlandesa. T’Nia Miller como Simone Thearle, la alcaldesa de Londres que ataca al crimen organizado en la ciudad iniciando una guerra contra las drogas, Evelyn Miller como Naomi Keegan, la difunta esposa de Elliot que aparece durante los flashbacks. Sebastian Armesto como Henry Amiel, uno de los Inversores y funcionario del gobierno que asesora a Simone. Por último, Tim McDonnell como Liam, el principal ejecutor y guardaespaldas de Marian.

Gangs of London es una historia de género negro negrísimo protagonizada por lo peor de lo peor de la escena criminal londinense. En esta tercera temporada la acción donde se quedó la anterior, con el giro loquísimo de hacer que Elliot Carter, el antiguo agente de policía encubierto se quedara como líder del crimen en la ciudad. Y la tercera temporada empieza a saco, al descubrirse que un cargamento de coca adulterada ha causado centenares de muertes en toda la ciudad. La búsqueda del culpable va a iniciar una carrera contra el reloj para ver qué facción encuentra primero al culpable y le mata cruelmente.

En los 8 episodios que componen esta temporada tenemos como siempre un montón de escenas de acción estupendas, a cual más bestia. Gangs of London ha cogido la moda actual de gran parte del cine de acción de añadir digitalmente porrones de sangre en los tiroteos, con resultados no siempre buenos. Pero en general tengo que decir que la mayoría de coreografías de los tiroteos me parecen excelentes.

Además, resulta imposible el poder explicar la cantidad de giros y locuras que irán sucediendo a lo largo de la temporada. Elliot no va a saber en quien puede confiar, entre los que mueren y los que intentan apuñalarle por la espalda. Por ello, el statu-quo del crimen en Londres se va a ver alterado profundamente. Y si ya estaba la cosa complicada, todo va a empeorar cuando la nueva alcaldesa de Londres jure detener a todas las bandas debido a la muerte por sobredosis de más de 600 personas al comienzo de la temporada. Éramos pocos y llegó la política.

La serie tiene tantos personajes que a veces es fácil perderse y no saber quien traiciona a quien y por qué. El protagonista Sope Dirisu como Elliot Carter sigue brillando con su forma de ser siempre taciturno. Y en este caso tiene razones para estar fastidiado, primero por el cargamento de droga adulterada, por la persecución de la policía y por descubrir que el causante de la adulteración podría estar relacionado con la muerte de su mujer y su hijo hace años, un suceso que hasta ese momento creía que había sido debido a un trágico accidente de tráfico. Elliot se va a poner en modo venganza, si sobrevive a los planes de sus enemigos.

La incorporación a la serie de Andrew Koji (Warrior) como el asesino a sueldo Zeek Kimura me llenó de alegría. Sin embargo, me ha sabido muy mal la forma en que han desaprovechado las habilidades en artes marciales de Koji, no teniendo más que media pelea con Andrew que además queda interrumpida. Muy poco, la verdad. Zeek entra además en la lista de personajes torturados por un pasado complejo, pero tal y como termina la temporada no tengo claro que vaya a volver a aparecer en la siguiente. Lo cual sería un enorme desperdicio de talento, todo sea dicho.

La familia Wallace va a estar también en el centro de la tormenta. Primero con la búsqueda del culpable de adulterar la droga y luego con las repercusiones que esto provoca. Entre Marian y sus hijos Sean y Billy, a los que hay que sumar la presentación del hermano de Marian Cornelius, líder de una banda irlandesa, van a armarla bien gorda a lo largo de la temporada.

Dos personajes muy interesantes que me gustan mucho son Orli Shuka como Luan Dushaj, el líder de la mafia albanesa en Londres, y Narges Rashidi como Lale, el líder del PKK kurdo en Londres. Luan es un hombre de familia amante de su familia, lo que contrasta que en lo relativo a los negocios, es de los que creen que cuanta más sangre y violencia se vea en la escena del crimen, siempre mejor. Y en esta temporada va a tener razones de sobra para empezar una cacería sangrienta en la que nadie va a estar a salvo.

Y un caso especial en Gangs of London es el de Lale. En la segunda temporada fue la protagonista de uno de los mejores y más sangrientos episodios mientras intentaba escapar de los esbirros de Asif Afridi, el jefe del cártel de la droga pakistaní. Ese episodio fue una salvajada, sobre todo porque terminaba mal. Dentro de la alegría de comprobar que Lale sobrevivió, en esta temporada será protagonista de otro episodio que bordea el violence-porn, al tener de escapar de los asesinos de Asif ¡mientras está dando a luz a su hijo! Lo de los guionistas a veces es muy fuerte. Aunque reconozco que gracias a la manía que parece que la tienen los guionistas y productores, tenemos otro episodio brutal que hace que sólo por él merezca la pena ver la serie.

Quizá lo menos bueno de Gangs of London es que la historia de traiciones y planes sobre planes iniciados décadas atrás es una locura la mayor parte del tiempo. En este sentido, la realidad es que lo de giros de guion loquísimos y un poco absurdos no es de ahora, está en el ADN desde la primera temporada. Si sabes lo que hay, la serie puede ser muy disfrutona. Pero hay que conocer donde te metes, porque también entendería que alguien puntilloso se llevara un chasco. Entre estos giros y las decenas de personajes entrando y saliendo durante toda la serie, puede resultar todo un poco confuso si no estas super puesto con este mundo criminal.

SkyShowtime ha confirmado la renovación de Gangs of Landon para una cuarta temporada. A pesar de lo anterior, en realidad me alegro de que la historia vaya a continuar. Porque la entrada de la política ha dejado la historia en un momento interesantísimo. En los últimos tiempos las series de temática criminal están saliendo debajo de las piedras, y estoy comentando muchísimo con varias de ellas, entre ellas esta Gangs of London.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Me lo paso muy bien con las violentísimas escenas de acción de Gangs of London, aunque de vez en cuando sus creadores opten por giros muy locos e imposibles en la historia. Pero estaré ahí cuando se estrene la siguiente temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros