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Crítica de Huck vol. 2 de Mark Millar y Rafael Albuquerque (Dark Horse Comics)

¡Vuelve Huck! El comic de Mark Millar y Rafael Albuquerque, con color de Dave McCaig vuelve para un segundo arco de seis números USA, que por fin he podido leer esta semana.

PUNTUACIÓN: 8/10

Un hombre que solo quiere alegrarte el día, enfrentándose al mundo real y con la esperanza de cambiarlo.

Huck es la novela gráfica definitiva para sentirse bien, y es imprescindible para cualquiera que necesite un poco de dopamina.

En la secuela de la novela gráfica más querida de Millarworld, Millar y Albuquerque vuelven con la continuación de la historia de un hombre autista con dones extraordinarios, que solo quiere hacer una buena acción cada día y aportar su granito de arena para hacer del mundo un lugar mejor.

En esta historia, descubre que hay otras personas como él en todo el mundo, pero están en peligro y se esconden de las autoridades que conocen el secreto detrás de sus dones y quieren asegurarse su poder sobre ellos.

¡El regreso de un superhéroe conmovedor y que te hace sentir bien!

Recopila Huck: Big Bad World #1-#6.

La primera miniserie de Huck de publicó en 2015. Parece mentira que haya pasado tanto tiempo en animarse Millar a publicar esta continuación. La premisa de Huck planteaba una crítica a los comics grim-n-gritty que aún hoy dominan una parte del mundo editorial americano. Al contrario, Huck es una versión de Superman que sólo quiere ayudar al prójimo sin buscar nada a cambio. Sus poderes en realidad son que puede encontrar a cualquiera con tan sólo tocar algo que perteneciera a esa persona. Oir su nombre y escuchar cosas sobre esa persona también sirve. Además, Huck tiene super fuerza, aunque no es invulnerable.

Para esta miniserie Millar ha querido contarnos el origen de sus poderes. En realidad, no los suyos, sino incluso los de su madre, que fue la que realmente lo empezó todo. Y no sólo ella, porque descubrirán que existen muchos más dotados en el mundo que intentan hacer el bien dentro de una sociedad cruel. La duración de 6 grapas USA me parece perfecta para la historia que plantea Millar, realizando unos cliffhangers super locos a partir del cuarto número.

La historia de Millar es eficaz y sabe crear los shocks en el momento justo. Siempre se ha dicho que Millar es el rey del blockbuster, y en mi opinión no hay nada de malo en ello si se hace bien. Y en Huck, Millar hace un buen trabajo. De hecho, en cierto sentido me he encontrado a un Millar autoconsciente, de forma que sabía que todos los lectores esperábamos la traición del cuarto número, un giro que hemos visto en muchos comics previos suyos, para no hacer lo que se esperaba. Si hay una traición y un shock super inesperado, pero no es el que parecía que estaba telegrafiado, lo cual es una noticia estupenda. De hecho, excepto una cosa que luego comentaré, el comic es una delicia super absorbente que se lee prácticamente de una sentada.

Aunque como digo la historia de Millar me ha gustado, con un matiz sobre el que hablaré en la siguiente sección, en realidad el M.V.P. de Huck es el dibujo de Rafael Albuquerque, con el color de Dave McCaig. Albuquerque es un dibujante extraordinario. Su estilo transmite una personalidad maravillosa que rebosa todos los protagonistas. A lo que tenemos que sumar una narrativa magistral que siempre sabe poner el plano en el sitio donde más claro va ver la acción el lector, y al mismo tiempo donde mayor impacto emocional va a provocar. Albuquerque me parece un super estrella.

A Albuquerque le acompaña Dave McCaig en el color, que también hace un trabajo mayúsculo. Por ejemplo, la idea de utilizar una base de color diferente según el momento temporal en el que se encuentren los protagonistas, con tonos amarillos para el pasado y azules para el presente, me parece un acierto que hace que todo luzca más claro y sea imposible perderse.

Me quejo amargamente cuando una editorial como Marvel ha puesto el dibujo de sus comics en un nivel inferior respecto a los escritores. Contratando a dibujantes mediocres porque parece claro con las tarifas que ofrecen ningún artista importante quiere trabajar con ellos. Un dibujo mediocre produce un comic mediocre en el mejor escenario. Es así. En eso Millar siempre se mostró como un pionero a la hora de colaborar con el mejor talente disponible. Y el talento se ve en la página. Sólo por la calidad de Albuquerque este comic es mejor que el 95% de cualquier cosa publicada en estos últimos meses.

Hasta ahora he comentado las cosas buenas del comic. Ahora toca comentar lo menos bueno, que es la explicación del origen de los poderes de Huck, su madre y el resto de personajes superdotados que irán conociendo en esta aventura. Un origen que resulta bastante ridículo y que es un deus-ex-machina bestial. No dicho para bien. Dicho esto, en realidad el comic lo he disfrutado mucho, porque al ser sólo una conveniencia, la acepto para que la historia avance y nos de las explicaciones que demandábamos. Si hubieran 2/3 WTF? en el comic la cosa seguro hubiera cambiado. Pero con esta única locura no me han chafado las buenas sensaciones del comic.

Otro tema es que a partir del shock del cliffhanger final del cuarto número, hay un momento después de la masacre en que se vio claro cómo iba Millar a resolverlo todo. Sobre todo pensando en los personajes que quedaban con vida y los poderes de cada uno. Creo que eso no es un problema del comic, sino que yo ya he leído muchos, muchos comics de MIllar y ya se los ticks narrativos que utiliza el escritor escocés.

A pesar del toque de locura ridícula que aparece en los últimos números, y en la resolución de la historia, Huck volumen 2 es un comic super entretenido que ha dado gusto leer. Sólo por eso y por el maravilloso dibujo de Albuquerque, me alegro de haber comprado este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Huck es un tebeo super entretenido que cuenta con un dibujo super estrella. Así da gusto comprar un comic.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Nocturnals: The Sinister Path 1-4 de Dan Brereton (Dark Horse)

Hacía media vida que no compraba un comic de Dan Brereton (The Psycho, Giantkiller). Cuando descubrí que Dark Horse iba a publicar la nueva miniserie Nocturnals: The sinister path, se convirtió en una compra obligada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Una historia exquisitamente pintada a mano de la serie de cómics sobrenaturales y noir NOCTURNALS, nominada al premio Eisner, de Dan Brereton.

Mientras la ciudad duerme, el mal se levanta.

Se está librando una guerra por el alma de Pacific City. Es una guerra entre monstruos, tanto humanos como sobrenaturales. Pero, por suerte, algunos de los monstruos están de nuestro lado. Los Nocturnals, una banda de justicieros inadaptados liderados por Doc Horror, su hija Evening (también conocida como Halloween Girl), dotada de poderes sobrenaturales, y una vengativa armada conocida como Gunwitch, son los únicos que se oponen al siniestro mundo criminal de Pacific City.

La muerte del misterioso juez Hemlock abre un macabro vacío de poder en el siniestro mundo criminal. Pero cuando los Nocturnals investigan la casa Hemlock, envuelta en ocultismo, lo que encuentran los lleva por un camino retorcido y mortalmente siniestro.

Dan Brereton es originario de California y estudió en el California College of Arts and Crafts y en la Academy of Art College. Lleva desde 1988 creando arte y contando historias en la industria del cómic, además de trabajar como ilustrador y escritor en los campos de la televisión, la animación, el cine, los videojuegos y la industria musical. Entre sus clientes se encuentran Disney, NBC, Hasbro, Marvel Comics, DC Comics y muchos más. Dan ha sido nominado cinco veces a los premios Eisner y ha recibido el premio Russ Manning, así como otros galardones por su trabajo en el mundo del cómic. Actualmente vive en el norte de California con su familia.

Con permiso de Mike Mignola, Dan Brereton es el mejor artista para aventuras que tengan lugar en Halloween. Descubrí a Brereton en 1991 con The Psycho, miniserie prestigio publicada en DC Comics con guion de James D. Hudnall. Brereton tiene un estilo de dibujo pintado con una sensibilidad gótica que hace que sus comics sean super reconocibles. Brereton se convirtió en autor completo y en 1994 publicó la primera miniserie de Nocturnals en el sello Malibu. Tras esta primera serie, Brereton ha seguido publicando miniseries y especiales protagonizados por estos personajes, mudándose a su actual ubicación en Dark Horse.

Nocturnals está ambientada en la ficticia ciudad de Pacific City, una ciudad poblada por todo tipo de seres sobrenaturales, planteando un escenario mágico en la que los sucesos terroríficos son el pan de cada día. Pacific City está defendida por la familia de Doc Horror, un experto ocultista que en realidad es un ser procedente de otra dimensión, de la que escapó a la Tierra con su hija, Evening.

Evening prefiere ser llamada Halloween Girl, y es una joven sin miedo con la habilidad de atraer y comunicarse con entidades sobrenaturales. Junto a ellos tenemos a un grupo variopinto de seres que forman su familia: The Gunwitch, un espíritu mudo que ha perseguido el mal desde el siglo XIX. Polychrome, un espectro asesino transformado en una criatura de Luz debido a un alma de una joven fallecida. Starfish es la única superviviente de una raza de seres acuáticos. Raccoon es un ser creado en un laboratorio de bioingeniería que se ha convertido en una mente criminal. Por último, Firelion es un piroquinético que tras años de lucha por fin ha conseguido controlar sus habilidades.

Los comics de Dan Brereton son pura personalidad, no hay nada igual a lo que él hace. Y no se por qué hacía años que no compraba nada suyo, porque su estilo me encanta. Bueno, si lo se. En 2015 dejé de comprar DC y aproveché el final de Secret Wars, para cambiar las grapas de Marvel Comics por la edición española de Panini. Eso hizo que dejara de pedir comics USA con el Previews, por lo que dejé de estar al día con lo que se publicaba mensualmente. Debido a eso, perdí el hilo con Brereton, que por otro lado tampoco ha publicado un porrón de comics.

Después de esta larga introducción, tendría que entrar a comentar mis impresiones de esta miniserie, ¿no? Igual os estáis preguntando de qué va o si está bien. La muerte del misterioso Juez Hemlock provocará que sus pecados enterrados durante décadas salgan a la luz, cuando unos jóvenes buscarán venganza por años de abusos. Algo que provocará que Doc Horror y su familia se involucre para evitar un baño de sangre. Y ¿sabéis qué? En realidad, la historia de The Sinister Path me da completamente igual, porque todo está dibujado taaaaan guay que cada página me ha tenido hipnotizado mientras disfrutaba de cada pequeño detalle.

En realidad, Brereton ha realizado una buena historia cuyo único problema sería que empieza un pelín demasiado lenta, teniendo que leer toda la serie para que todo cobre sentido. Al comprar la serie mes a mes, estaba leyendo el segundo número y aún no sabía de qué iba el comic. Pero todo eso da igual, porque el dibujo de Brereton es alucinante.

Brereton igual dibuja imágenes demasiado estáticas con muy poca fluidez entre viñetas, pero eso es porque cada una de sus imágenes pintadas podría sea una splash-page alucinante. Como digo, intelectualmente me doy cuenta que la historia está bien sin más, pero emocionalmente Brereton me tiene completamente enamorado. Tras leer esta miniserie, lo único que me pide el cuerpo es buscar los tomos recopilatorios para poder comprar los comics que no compré en los últimos 10 años.

Reconozco que estoy siendo muy fanboy con Nocturnals. A mi me encanta pero entendería que para otro lector sea un comic que no les interese en absoluto. En mi caso, comprar este comic ha llegado en el momento justo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nocturnal: The Sinister path significa mi retorno al mundo creado por Dan Brereton, un artista único que me encanta.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Night Club vol. 2 de Mark Millar y Juanan Ramírez (Dark Horse Comics)

Segundo volumen de Night Club de Mark Millar y Juanan Ramírez, con color de Fabiana Mascolo, en el que unos jóvenes adquieren poderes de vampiros y deciden convertirse en superhéroes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Sexo, drogas, superhéroes, vampirismo. ¿Qué más quieres cuando tienes 18 años?

Eres un adolescente, te ha mordido un vampiro, ¿Qué harías TÚ? A Danny García le encanta su nueva vida y mordió a sus mejores amigos para que pudieran unirse a él saltando por los tejados cada noche. Pero una certeza con los adolescentes es que van a caer, y cuando el mejor amigo de Danny, Sam, trae a los deportistas de la escuela a su culto vampírico, todo el infierno se desata. Recopilación del segundo volumen de la exitosa serie de Mark Millar y Juanan Ramírez.

Recopila Night Club 2 1-6 USA.

Con Mark Millar lo que ves es lo que hay. Sus comics en algunos casos son historias planteadas a partir del giro y la traición que da un vuelco a la colección. Que es precisamente lo que tenemos en Night Club. El estupendo primer volumen de la colección convertía a Danny y sus dos amigos en vampiros superhéroes, eliminando a los vampiros que crearon a Danny. El volumen terminó con el inicio del cisma entre los amigos, dado que Sam está enamorado de XXX igual que Danny, pero ella ha elegido a Danny. Sintiéndose como la tercera rueda de una bicicleta decide largarse para crear su propia banda. Lo malo es que elige como nuevos amigos a los bully que le maltrataban antes de ser super poderosos. Obviamente, la cosa no puede acabar bien. Y no lo hace.

Como pasa con Millar, las macarradas se ven venir en la primera parte del comic, siendo bastante evidente lo que va a pasar. Pero un matiz importante es que Millar se las apaña para que lo que pase sea super impactante, dejándome con la boca abierta por las barbaridades que plantea. Además, una vez se produce el giro, Millar se pone a tope para plantear la historia más loca imaginable dentro de este mundo.

Más que el guion de Millar, creo que el principal reclamo de esta colección es el espectacular dibujo del español Juanan Ramírez, con color de Fabiana Mascolo. Aunque Ramírez había trabajo algo en Marvel, yo le descubrí en esta colección, y me flipó su estilo, la forma de dibujar a unos protagonistas que son chavales, mientras se enfrentan a todo tipo de locuras absurdas. Ramírez es super dinámico y el color de Mascolo resalta un montón los momentos más sangrientos.

Night Club puede decirse que es una «hamburguesa con queso», pero dentro que no va a marcar un antes y un después para nadie, me ha parecido super divertido y me lo he leído de una sentada. Ya le gustaría a Marvel publicar un comic con la potencia gráfica y las locuras over-the-top que plantea en Night Club.

Comparto las primeras páginas del comic:

Night Club mantiene un buen nivel con las macarradas de Millar y el estupendo dibujo de Ramírez, pero me deja la sensación que la historia podría haber sido un poco mejor. Dicho esto, el factor entretenimiento está más que conseguido.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Vatican City de Mark Millar y Per Berg (Dark Horse)

Vatican City es el último comic de Mark Millar en Dark Horse. Una miniserie de 3 números con una historia directa al grano con dibujo de Per Berg que reseño a continuación.

PUNTUACIÓN: 4/10

La nueva serie del autor superventas del New York Times, Mark Millar. El mundo ha sido invadido por un apocalipsis vampírico, todos los hombres, mujeres y niños han muerto excepto los dos mil turistas que se encuentran a salvo tras los muros y reliquias sagradas de la Ciudad del Vaticano. Pero cuando los vampiros se reúnen por millones en el exterior, ¿Cuánto tiempo podrán resistir? Porque los monstruos pueden esperar eternamente.

Mark Millar vuelve por sus fueros con una historia que se vende sola simplemente leyendo el argumento. Cuando Netflix compró Millarworld y contrató a Millar fue precisamente para que creara conceptos potentes como éste que es perfecto para un blockbuster palomitero. La parte de los comics ciertamente era secundaria. Una cosa que me parece curiosa del argumento publicado es que en realidad los vampiros no arrasan con todo el mundo, sino sólo con occidente. Que Rusia, China y los países asiáticos sigan con vida es una diferencia fundamental, sobre todo pensando en el final de la historia.

Vatican City es una miniserie de 3 números que empieza a tope y no levanta el pie del acelerador hasta su impactante final. Millar tiene claro que esto es una idea para un blockbuster y no pretende alargar la historia más de la cuenta. Durante el comic tendremos sorpresas impactantes, algún que otro puntazo y sobre todo una situación de humor que cambia toda la historia al plantear el último giro super loco del comic.

Millar no pretende dar profundidad a nada, dado que la importancia es el blockbuster. Dicho esto, tenemos como protagonista a Guido Cavelti, un piloto suizo que acude a una entrevista de trabajo en el Vaticano para formar parte de la Guardia Suiza del Papa. Cuando los vampiros ataquen el mundo, quedará aislado dentro del Vaticano junto a los que en ese momento se encontraban allí. Ante el horror de la situación tomará la iniciativa para intentar proteger a la gente e intentar impedir los planes de los vampiros, que pasan por excavar por debajo del terreno sagrado. Su ánimo de ayudar y proteger a dos niños huérfanos le convierte en un héroe puro alejado de los personajes amorales que suelen aparecer en los comics de Millar.

Dentro de estar ante un blockbuster palomitero, tengo que destacar para mal la poca chicha y nulo carisma que tienen los vampiros en general y el líder de los vampiros en particular. Estos vampiros son más una ola que arrasa con todo que individuos peligrosos, algo potenciado por por un deficiente apartado artístico, sobre el que comentaré a continuación. Dicho esto, me gusta la mala leche que tiene Millar en el climax del comic, y cómo los niños piensan que ha pasado una cosa cuando la realidad es otra. Como blockbuster de consumo rápido, creo que la idea de Millar cumple con su objetivo de entretenimiento y nos deja con un final estupendo.

Desde hace mucho tiempo sigo la Newsletter de Millar, en la que da información muy interesante sobre sus comics y su creación. Y como decía antes, Millar siempre ha expresado que Netflix le contrató para que desarrollara historias para películas y series de la cadena. Que luego Millar haga comics de esos conceptos es algo que es ADEMÁS del desarrollo audiovisual. De esa forma Millar creó The Magic Order, King of Spies y Space Bandits, entre otros. Primero el tratamiento audiovisual, luego el comic.

Millar ha comentado también en innumerables ocasiones que el trato con Netflix en la parte comiquera es que Millar quería que sus comics tuvieran un aspecto impresionante, por lo que Netflix tenía que invertir para poder contratar a los mejores artistas del medio. Así llegaron los Travis Charest, Frank Quitely, Oliver Coipel, Matteo Scalera, Jorge Jiménez y Pepe Larraz, entre otros. Y es cierto que durante unos años, los comics del Millarworld han sido de los mejor dibujados del medio, superando con mucho a la media de los comics de Marvel o DC.

He hecho esta introducción al apartado artístico porque la triste realidad es que parece que esto de lo que Millar siempre ha estado muy orgulloso parece que ha cambiado. La sensación que tengo es que tras Big Game con Pepe Larraz, Netflix ha reducido su presupuesto y Millar ya no puede contratar a lo mejor de lo mejor. Y eso se nota. Pasó en la miniserie Nemesis: Rogues´ Gallery dibujada por el italiano Valerio Giangiordano y lamentablemente se nota muchísimo más en Vatican City con un dibujo lamentable del dibujante Per Berg.

No había leído ningún comic previo de Per Berg. Y si puedo, no volveré a hacerlo, porque su dibujo en Vatican City no me ha gustado nada. No me ha gustado su sensación de leer viñetas que son bocetos a medio terminar, no me ha gustado su nula narrativa y tampoco unos diseños de personajes lamentables que los hace casi indistinguibles. Y lo peor de todo, no me ha gustado la sensación amateur que transmite todo este comic. Los comics de Millarworld tenían el mejor dibujo del mercado. Ya no. Y eso es un problemón no tanto para este comic, que al final es una miniserie de apenas 3 números. Sino por lo que eso supone para el futuro de este sello.

El dibujo de Berg arruina completamente el comic. Un comic que con Jorge Jiménez o John Romita Jr. hubiera molado mil se convierte en un dolor de cabeza ininteligible por culpa de un dibujo que no está al nivel que se espera de un comic de primer nivel. De hecho, que Millar contrate a Berg sólo se explica desde una disminución bestial de su presupuesto para comics. Millar sigue vendiendo que tiene un montón de proyectos de nuevos comics que anunciará en breve, pero como tengan dibujantes con un nivel similar al de Berg, los va a comprar Rita la Cantaora.

Comparto las primeras páginas del comic:

Vatican City sufre por tener un dibujo que no está al nivel que nos acostumbra el Millarworld. Algo que me preocupa de cara a los próximos comics del escritor escocés.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Grendel: Devil´s Crucible – Defiance de Matt Wagner (Dark Horse Comics)

Grendel y Matt Wagner son una debilidad personal. Comprar su nuevo tomo Devil´s Crucible – Defiance, que viene con color de Brennan Wagner, hijo de Matt, era una obligación.

PUNTUACIÓN: 8/10

Grendel Prime regresa a una Tierra que ha prohibido todo lo relacionado con Grendel y debe sobrevivir en un nuevo orden mundial hostil.

Tras pasar años buscando en el espacio una Tierra sustituta, Grendel Prime ha vuelto a casa, pero las cosas no son como las dejó. Los reductos de humanidad que quedan en este mundo postapocalíptico están gobernados por Necro Lords, ¡y todo lo relacionado con Grendel está prohibido! Grendel Prime tendrá que ocultar su identidad mientras explora su repentinamente hostil planeta natal. ¿Acaso hay ya un lugar para él aquí?

Una nueva era en el mundo de Grendel por Matt Wagner, con trabajo de color y una portada variante de Brennan Wagner.

Este volumen recopila Grendel: Devil’s Crucible–Defiance 1-4 USA.

Matt Wagner (1961, Pensilvania) es uno de mis autores de comics favorito. Yo le conocí gracias a Grendel War Child junto al artista Pat McKeown, un comic alucinante que me animó a descubrir sus obras previas, empezando por los comics de Grendel, sus crossovers con Batman y otros comics como el Grendel: Black, White & Red. Su otra gran obra de creación propia es Mage, y a lo largo de su carrera, a pesar que en los últimos años no se ha prodigado demasiado, ha ganado tres premios Eisner.

Además de Grendel y Mage, Wagner ha trabajado sobre todo en DC Comics en cómics con Demon, Batman o la miniserie Batman/Superman/Wonder Woman: Trinity, así como en títulos de Vertigo como Sandman Mystery Theatre. En 1991, ilustró parte del arco argumental «Season of Mists» de la serie The Sandman de Neil Gaiman. Otros proyectos incluyen Madame Xanadu con la artista Amy Reeder Hadley, además de realizar portadas para numerosas compañías.

Hasta que no he empezado a escribir estas líneas no me había dado cuenta que el anterior volumen de Grendel: Devil´s Odyssey se publicó hace tres años. Sabía que había pasado tiempo, pero ha sido muchísimo tiempo. Wagner tiene ahora 63 años, y por lo visto en este comic se mantiene en un estado creativo envidiable. Pero pensando que este es el primer volumen de tres, espero que Wagner se anime a publicar los siguientes arcos Devil´s Crucible – Sedition y Devil´s Crucible – Necrotic, con un poco más de velocidad.

Entrando en materia, Devil´s Crucible – Defiance es una vuelta a las esencias de Grendel. Tras el viaje al espacio de Grendel Prime buscando planetas que pudieran albergar vida humana, un viaje con muchas aventuras que terminó en fracaso, Prime vuelve a la Tierra 500 años después para encontrarla alterada a un nivel de pesadilla. Los vampiros dominan el mundo y los Grendels has sido declarados proscritos. Prime iniciará un viaje para conocer este mundo y el nivel de amenaza de los vampiros, y acabará encontrándose con un grupo de humanos que sigue manteniendo los preceptos Grendel. El camino para el contraataque empieza en estas páginas que son apenas el prólogo de lo que está por venir. Pero la historia me parece sólida y la sensación de viaje y de etapa terminada consigue que la lectura sea satisfactoria. Aunque de nuevo, espero no tardar 3 años en poder leer la siguiente parte de la historia.

Matt Wagner es un narrador fantástico y un creador de imágenes super potentes. Hay pocos combates, pero cuando Grendel Prime tiene que defenderse, lo hace con una ferocidad y una potencia alucinantes. A esto hay que sumarle un diseño de personajes acojonante, que hace que todo mole mil. Grendel puede ser el diseño más sencillo y super icónico de la historia del comic, con sus ojos blanco y sus líneas verticales blancas a modo de cicatrices. Ver las variaciones de Grendels de este mundo desolado sirven para ver imágenes super guapas. Al igual que ver a los diferentes vampiros muestres seres terribles que simplemente con verles sabes que son malvados y merecen la muerte. Otro elemento que me gusta de este comic es que es una narración para adultos que no se esconde a la hora de mostrar a hombres, mujeres y monstruos desnudos sin pudor alguno. Tampoco a la hora de plantear combates super sangrientos.

Wagner plantea una sorpresa final que ofrece un cliffhanger estupendo para hacer que la compra del siguiente volumen sea obligada. Y que consiguió sacar una sonrisa a este lector veterano de Grendel. Puede que sea un recurso un tanto fácil, pero la conexión con las primeras historias de Grendel me parece una chulada. Y aunque puede decirse que este Grendel: Devil´s Crucible – Defiance es café para los muy cafeteros, en realidad creo que la historia es bastante fácil de seguir y de disfrutar aún en el caso de no haber leído nunca un comic de Grendel. Que este comic puede plantearse como una lectura reader-friendly me parece también un acierto. Que no es mi caso, pero confío que Wagner siga ganándose la vida bien con Grendel y podamos tener nuevas historias todos los años.

Comparto las primeras páginas del comic:

Grendel: Devil´s Crucible – Defiance es la primera parte de una serie de tres volúmenes. Y me alegro de encontrarme a un Matt Wagner en tan buena forma. Espero que el siguiente volumen no se demore lo mismo que este.

PUNTUACIÓN: 8/10

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