Archivo de la etiqueta: Dave McCaig

Crítica de The Sacrificers vol. 4 de Rick Remender, Max Fiumara y André Lima Araujo (Image Comics)

Termina The Sacrificers en su cuarto volumen. El comic de Rick Remender, Max Fiumara, André Lima Araujo y el color de Dave McCaig nos ha dado una feroz crítica contra las religiones, ampliada en este final con el coste de las revoluciones violentas.

PUNTUACIÓN: 8/10

La caída de los dioses no libera al mundo, sino que lo destroza.

La guerra de los dioses alcanza su punto álgido y catastrófico cuando estalla la rebelión de Pigeon y los oprimidos se levantan para acabar con los tiranos divinos que se han alimentado de su sangre durante generaciones.

De las cenizas de Harlos solo queda una única esperanza chamuscada. Tras la catástrofe, Soluna debe hacer frente al brutal precio de sus decisiones. Las viejas heridas se reabren, las frágiles alianzas se desmoronan y la supervivencia en el nuevo mundo resulta más peligrosa que la guerra que lo forjó.

Este cuarto y último volumen recopila los números 16-21 de THE SACRIFICERS.

Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos, y con The Sacrificers ha vuelto a conseguir un éxito monumental. Su pasado anarquista le ha convertido en alguien que lucha contra el poder establecido. Un poder que a menudo utiliza todos sus instrumentos para perpetuarse en el poder aplastando a las voces discordantes. En el caso de The Sacrificers, Remender plantea un mundo que depende de que los dioses del Sol y la Luna ofrezcan su sustento. Sin ellos, el planeta desaparecería y todos morirían. Y sólo demandan una cosa de sus súbditos, la vida de uno de sus hijos.

Pigeon, uno de las víctimas, se reveló contra la injusticia de este mundo. Y se le unió Soluna, la hija del Dios Sol que cayó a la Tierra y perdió sus poderes, sufriendo en sus carnes la injusticia y el hambre. En este cuarto volumen tenemos la lucha final contra el padre de Soluna. Y Remender hace una cosa genial, nos muestra cómo NO existe el «y fueron felices para siempre». Si destruyes a los dioses no mejoras el mundo, sólo acabas de destrozar este mundo. La forma en que Pigeon y Soluna intentan ayudar al pueblo pero no lo consiguen es una muestra perfecta de las complejidades del mundo real.

En este contexto, que a pesar de todos sus intentos de ayudar al pueblo y de crear una solución definitiva que ayude a este mundo de no volver a depender del poder de Dioses, es casi lógico que el pueblo que queda vivo se levante contra ellos y quieran destruir lo que Pigeon intenta construir. El giro del comic y el hecho que de alguna manera ambos bandos tienen razón hace que toda la destrucción que siga sea aún más dolorosa si cabe.

En este contexto, no todos conseguirán tener un final feliz. Pero me ha sorprendido que alguien tan cínico como Remender lleve su historia hasta un final que podemos calificar de positivo. Al crearse la posibilidad de un futuro para este mundo. Este final me parece satisfactorio, pero al mismo tiempo es contradictorio, ya que muestra que a pesar de toda la lucha NO se ha podido romper el statu-quo y el mundo tendrá que depender de la benevolencia de descendientes de los Dioses antiguos.

Como en volúmenes anteriores, Max Fiumara y André Lima Araújo se alternan en los últimos números de esta serie. Aunque sus estilos son diferentes, creo que ambos han añadido matices interesantes a la historia de Remender, hasta el punto que el comic no se explica sin ninguno de los tres. Me parece que este comic tiene un aspecto gráfico de diez, apoyado en el brillante color de Dave McCaig, que sabe utilizar la paleta perfecta en cada momento.

The Sacrificers es un comic díficil con momentos muy duros. Pero resulta super satisfactorio poder leer una historia con principio y final. Algo en lo que Remender se ha especializado en los últimos tiempos. Ahora sólo queda esperar su siguiente trabajo, HAMMERFIST, junto al siempre genial Steve Epting. Comic que por lo que sugieren las sinopsis no va a tener nada que ver con este comic. Cosa que me encanta.

Comparto las primeras páginas de este volumen.

The Sacrificers tiene tantas capas y tantos matices que creo que tengo que leerlo de nuevo para pillarlos todos. Con todo, da gusto leer un comic tan original y creativo, realizado por autores en el top de su oficio. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Terminal 1 de Robert Kirkman, Joe Casey y Andy Kubert (Andy Kubert)

Robert Kirkman ha presentado un nuevo universo superheroico en su nuevo comic Terminal. El primer número está realizado por Kirkman con el guionista Joe Casey, con el dibujo de Andy Kubert y el color de Dave McCaig. Terminal tiene el añadido de tener a David Finch y Arthur Adams como cocreadores de este universo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LA SERIE DE SUPERHÉROES IMPRESCINDIBLE DEL AÑO, DE LA MANO DEL EQUIPO DE ENSUEÑO FORMADO POR ROBERT KIRKMAN, JOE CASEY, ANDY KUBERT, DAVID FINCH Y ARTHUR ADAMS!

Se está librando una guerra secreta en todo el mundo entre dos fuerzas violentas con habilidades sobrehumanas que difuminan los límites entre el bien y el mal. Cuando la búsqueda de Marilyn Howe de su hermana desaparecida, Alessandra, la sitúe en el centro de este conflicto, descubrirá que el poder para salvar el mundo reside en desbloquear tu código genético y renunciar a todo lo que creías saber sobre ti mismo… si es que sobrevives a la experiencia. Perfecta para los fans de INVINCIBLE y X-MEN, ¡nada te puede preparar para la serie de superhéroes más violenta e impredecible del año!

Cuando Robert Kirkman explica lo que esperar conseguir los creadores de Terminal con este comic, demuestra que en ambición, no le gana nadie. Para Kirkman, su aspiración es capturar la magia que tenían los comics de los X-Men de los años 90, unos años en los que tuvimos (entre otros) Extinction Agenda, Executioner´s Song, Age of Apocalypse y Onslaught. Un comic que aspira a crear un universo expandido de nuevos personajes contenidos en una única colección.

Terminal es un nuevo universo poblado de seres superpoderosos que viven en la sombra. En realidad, parece que alguien se dedica a borrar las pruebas de su existencia, porque algunos de estos seres no son precisamente sutiles. Dentro de este mundo hay aparentemente dos bandos enfrentados no se sabe por qué motivo. En el lado de los ACTIVATORS están Crusher, Blaster, Breaker, Thrasher y Racer. Por el de THE AWOKEN, Phantasm, Imp, Monitaur, Siren y Goblin. En ambos casos, en realidad la presentación resulta ambigua porque no tenemos claros sus objetivos. Siendo Kirkman como es, no dudaría ni un segundo que los teóricos «buenos» acaben siendo los «malos», y viceversa. Si es que estos conceptos pueden aplicarse, que no está tan claro.

Kirkman escribe este comic junto a Joe Casey, otro veterano del género de los superhéroes curtido en 1000 batallas. Y hacen una cosa interesante, usar a una persona «normal», Marilyn Howe para que sea nuestros ojos mientras entra en el mundo de misterio y seres superpoderosos. Marilyn lleva años buscando a su hermana mayor Alessandra, que desapareció sin dejar rastro hace años. Y que resultará ser Crusher, una de los Activators. El comic presenta lo justo, dejando un montón de interrogantes para próximos números. Pero contándolo todo de forma que los lectores quedemos enganchados.

Por la parte del dibujo, Kirkman afirma que los X-Men de los 90 tenían el mejor dibujo del sector con creadores como Jim Lee y Joe Madureira. Terminal aspira a eso mismo, y para ello tenemos a Andy Kubert, un profesional que también estuvo presente en esos años convulsos de los X-Men. Junto a Kubert, el comic acredita a David Finch y a Arthur Adams como cocreadores del comic. Y por lo que dicen, harán historias cortas de orígen de algunos personajes, mientras que Kubert hará el grueso del trabajo de Terminal. Tengo que reconocer que Andy nunca ha sido uno de mis dibujantes favoritos, pero es un artista super sólido con una narrativa perfecta y una capacidad innata para plantear momentos impactantes para el lector. Con este equipo creativo, estoy más que tranquilo ante la idea de tener una serie abierta que se desarrolle a lo largo de varios años.

Viendo además el giro tan tremendo que tiene este primer número, queda claro que puede pasar cualquier cosa en estas páginas. Lo dicho, un comic super sólido que me ha dejado con ganas de más, no le puedo pedir más.

Comparto algunas páginas del comic:

Estupendo arranque de Terminal. Un comic que promete sorpresas y personajes destinados a dejar huella, que tiene todo lo que busco en una historia de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Huck vol. 2 de Mark Millar y Rafael Albuquerque (Dark Horse Comics)

¡Vuelve Huck! El comic de Mark Millar y Rafael Albuquerque, con color de Dave McCaig vuelve para un segundo arco de seis números USA, que por fin he podido leer esta semana.

PUNTUACIÓN: 8/10

Un hombre que solo quiere alegrarte el día, enfrentándose al mundo real y con la esperanza de cambiarlo.

Huck es la novela gráfica definitiva para sentirse bien, y es imprescindible para cualquiera que necesite un poco de dopamina.

En la secuela de la novela gráfica más querida de Millarworld, Millar y Albuquerque vuelven con la continuación de la historia de un hombre autista con dones extraordinarios, que solo quiere hacer una buena acción cada día y aportar su granito de arena para hacer del mundo un lugar mejor.

En esta historia, descubre que hay otras personas como él en todo el mundo, pero están en peligro y se esconden de las autoridades que conocen el secreto detrás de sus dones y quieren asegurarse su poder sobre ellos.

¡El regreso de un superhéroe conmovedor y que te hace sentir bien!

Recopila Huck: Big Bad World #1-#6.

La primera miniserie de Huck de publicó en 2015. Parece mentira que haya pasado tanto tiempo en animarse Millar a publicar esta continuación. La premisa de Huck planteaba una crítica a los comics grim-n-gritty que aún hoy dominan una parte del mundo editorial americano. Al contrario, Huck es una versión de Superman que sólo quiere ayudar al prójimo sin buscar nada a cambio. Sus poderes en realidad son que puede encontrar a cualquiera con tan sólo tocar algo que perteneciera a esa persona. Oir su nombre y escuchar cosas sobre esa persona también sirve. Además, Huck tiene super fuerza, aunque no es invulnerable.

Para esta miniserie Millar ha querido contarnos el origen de sus poderes. En realidad, no los suyos, sino incluso los de su madre, que fue la que realmente lo empezó todo. Y no sólo ella, porque descubrirán que existen muchos más dotados en el mundo que intentan hacer el bien dentro de una sociedad cruel. La duración de 6 grapas USA me parece perfecta para la historia que plantea Millar, realizando unos cliffhangers super locos a partir del cuarto número.

La historia de Millar es eficaz y sabe crear los shocks en el momento justo. Siempre se ha dicho que Millar es el rey del blockbuster, y en mi opinión no hay nada de malo en ello si se hace bien. Y en Huck, Millar hace un buen trabajo. De hecho, en cierto sentido me he encontrado a un Millar autoconsciente, de forma que sabía que todos los lectores esperábamos la traición del cuarto número, un giro que hemos visto en muchos comics previos suyos, para no hacer lo que se esperaba. Si hay una traición y un shock super inesperado, pero no es el que parecía que estaba telegrafiado, lo cual es una noticia estupenda. De hecho, excepto una cosa que luego comentaré, el comic es una delicia super absorbente que se lee prácticamente de una sentada.

Aunque como digo la historia de Millar me ha gustado, con un matiz sobre el que hablaré en la siguiente sección, en realidad el M.V.P. de Huck es el dibujo de Rafael Albuquerque, con el color de Dave McCaig. Albuquerque es un dibujante extraordinario. Su estilo transmite una personalidad maravillosa que rebosa todos los protagonistas. A lo que tenemos que sumar una narrativa magistral que siempre sabe poner el plano en el sitio donde más claro va ver la acción el lector, y al mismo tiempo donde mayor impacto emocional va a provocar. Albuquerque me parece un super estrella.

A Albuquerque le acompaña Dave McCaig en el color, que también hace un trabajo mayúsculo. Por ejemplo, la idea de utilizar una base de color diferente según el momento temporal en el que se encuentren los protagonistas, con tonos amarillos para el pasado y azules para el presente, me parece un acierto que hace que todo luzca más claro y sea imposible perderse.

Me quejo amargamente cuando una editorial como Marvel ha puesto el dibujo de sus comics en un nivel inferior respecto a los escritores. Contratando a dibujantes mediocres porque parece claro con las tarifas que ofrecen ningún artista importante quiere trabajar con ellos. Un dibujo mediocre produce un comic mediocre en el mejor escenario. Es así. En eso Millar siempre se mostró como un pionero a la hora de colaborar con el mejor talente disponible. Y el talento se ve en la página. Sólo por la calidad de Albuquerque este comic es mejor que el 95% de cualquier cosa publicada en estos últimos meses.

Hasta ahora he comentado las cosas buenas del comic. Ahora toca comentar lo menos bueno, que es la explicación del origen de los poderes de Huck, su madre y el resto de personajes superdotados que irán conociendo en esta aventura. Un origen que resulta bastante ridículo y que es un deus-ex-machina bestial. No dicho para bien. Dicho esto, en realidad el comic lo he disfrutado mucho, porque al ser sólo una conveniencia, la acepto para que la historia avance y nos de las explicaciones que demandábamos. Si hubieran 2/3 WTF? en el comic la cosa seguro hubiera cambiado. Pero con esta única locura no me han chafado las buenas sensaciones del comic.

Otro tema es que a partir del shock del cliffhanger final del cuarto número, hay un momento después de la masacre en que se vio claro cómo iba Millar a resolverlo todo. Sobre todo pensando en los personajes que quedaban con vida y los poderes de cada uno. Creo que eso no es un problema del comic, sino que yo ya he leído muchos, muchos comics de MIllar y ya se los ticks narrativos que utiliza el escritor escocés.

A pesar del toque de locura ridícula que aparece en los últimos números, y en la resolución de la historia, Huck volumen 2 es un comic super entretenido que ha dado gusto leer. Sólo por eso y por el maravilloso dibujo de Albuquerque, me alegro de haber comprado este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Huck es un tebeo super entretenido que cuenta con un dibujo super estrella. Así da gusto comprar un comic.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Sacrificers vol. 3 de Rick Remender, Max Fiumara y André Lima Araujo (Image Comics)

The Sacrificers, el comic se fantasía de Rick Remender y Max Fiumara publicado por Image Comics se pone en modo extinción de toda vida en un tercer volumen que cuenta también con dibujo del artista portugués André Lima Araujo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando el mundo que has conocido es una mentira, la confianza es un delgado acto de equilibrio. La búsqueda de venganza de Pigeon se intensifica con terribles ramificaciones, Soluna descubre un secreto que la lleva a tomar la decisión más difícil de su vida, y la nueva misión del Capataz conduce a un choque de dioses. Cuando la ideología de unos pocos controla la vida de la mayoría, sólo hay una forma de recuperar el poder.

Recopilación de la historia completa de NO LIGHT BEYOND publicada en los números 12 a 15 USA, el tercer capítulo de la exitosa serie de los creadores favoritos de los fans RICK REMENDER, MAX FIUMARA y ANDRÉ LIMA ARAÚJO.

El tercer volumen de The Sacrificers empieza justo donde se quedó el volumen anterior. El Dios Sol Rokos ha demandado que se reanuden los sacrificios humanos, y sin poder evitarlo, su hija Soluna y Beatrice, la hermana de Pigeon, son obligadas a unirse a la caravana de los que serán sacrificados a continuación. Mientras, Pigeon sigue con su campaña para destruir a todos los falsos Dioses que en lugar de ayudar a la humanidad se alimentan de ellos como alimañas.

Este arco No light beyond consta de 4 números, lamentablemente. Y me flipa el equilibrio que Remender consigue en este comic entre la acción más grande que la vida a un nivel super poderoso, con la emoción que destila la historia y la crítica feroz contra las religiones organizadas.

Además de conocer a Fniff, un vengativo Dios de las plantas al que los seres vivos no le caen demasiado bien, en este arco tendremos a Pigeon luchando contra múltiples enemigos, llegando a encontrar un aliado inesperado de cara a su inmediata lucha contra Rokos. Un Rokos que va a perder la calma cuando crea que su hija ha sido asesinada y nos dará algunas de las páginas más bestias que voy a leer este año.

El argentino Max Fiumara al dibujo con el color de Dave McCaig me parece un equipo creativo fantástico. Fiumara transmite el dolor y el odio que buye por las venas de Pigeon, y es impresionante cuando se pone con las escenas de acción. Además, los diseños de los protagonistas y de este mundo son tremendos. Fiumara se ha convertido en uno de mis dibujantes favoritos, y en este arco cuando Pigeon se vuelve un Super Guerrero a lo Bola de Drac, tenemos unas páginas tremendas.

Por este motivo, entenderéis mi decepción al descubrir que Fiumara NO dibujaba todo el arco, al dibujar el habitual de Remender André Lima Araujo el número 13 USA. Y el caso es que Lima Araujo me gusta y ya dibujó los números 10 y 11 publicados en el volumen anterior. Pero siendo muy bueno, no llega al nivel de Fiumara.

El comic se encuentra en un momento fantástico al final de este arco, con un posible enfrentamiento entre Pigeon y el Dios Rokos. Sin embargo, parece que Remender y Fiumara se han debido tomar un descanso puntual, porque el número 16 aún no ha sido solicitado en USA (esta semana se han conocido los comics de Agosto), por lo que nos espera casi un año de espera para el siguiente volumen. Eso y el bajón por encontrarme un tomo con apenas 4 grapas es lo que me ha hecho bajarle la nota, porque por la historia y el arte se merece un sobresaliente.

En cualquier caso, tengo que flipar con el momento creativo de Rick Remender dentro de su empresa Giant Generator. Y además de los colecciones regulares, está anunciando más comics con Paul Azaceta y Daniel acuña entre otros, lo que asegura que estas colecciones serán de las mejor dibujadas de las estanterías.

Comparto las primeras páginas son rotular del número 12 USA:

The Sacrificers me encanta. Si no le pongo más nota es por encontrarme un volumen de apenas 4 grapas USA. Pero todo lo que leo me está flipando. Pero alucino con el momento creativo en que se encuentra Rick Remender.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Sacrificers vol. 2 de Rick Remender, Max Fiumara y André Lima Araujo (Image Comics)

Segundo volumen de The Sacrificers de Rick Remender, Max Fiumara, André Lima Araujo y color de Dave McCaig.

PUNTUACIÓN: 8/10

El trauma ineludible del abuso infantil de Pigeon se convierte en rabia cegadora contra un mundo que nunca le protegió, una rabia que por fin tiene la fuerza de expresar de una forma imposible de ignorar. La riqueza y el amor con los que Soluna creció no la prepararon para la caída en desgracia y la pérdida de control a las que ahora se enfrenta. A través de estas dos vidas divergentes, se remodelará un mundo y nacerá un nuevo dios.

Este segundo volumen recopila los números 7-11 USA.

Tras el tremendo giro del final del primer arco, Pigeon y Solina han dado un vuelco a sus vidas y de alguna manera se han convertido en el otro. Tras toda una vida maltratado hasta el punto que sus padres ni siquiera le dieron un nombre, como si fuera ganado del que no quieres encariñarte ante de llevarle al matadero, Pigeon encuentra el poder para rebelarse contra una sociedad que se aprovecha y se alimenta del débil. Aunque no sabe lo que ha provocado que el mundo se dirija hacia su destrucción no es culpa suya, ha tenido el valor de levantarse y luchar contra todo lo que está mal en el mundo. Y la sensación es que todo lo que quiere es ver el mundo arder. Por su parte Soluna ha tenido una vida plácida como hija de los dioses Sol y Luna que dominan este mundo, y una vez lo ha perdido todo se dirige hacia un infierno en el que conocerá como vive y sufre el pueblo llano. Y el comic apunta a que su sufrimiento n ha hecho más que empezar.

Rick Remender es especialista en crear historia con comentario y crítica social, y en The Sacrificers vuelve a los high-concepts super potentes con unos protagonistas que tienen delante suyo un viaje que les cambiará completamente. La idea de unos Dioses que exprimen la vida de la gente corriente que les adora como forma de mantenerse jóvenes y fuertes es una idea que sirve para criticar no solo a los extremismos religiosos (aunque también) sino a una sociedad capitalista en la que el SISTEMA se aprovecha del débil y ha construido unas estructuras para mantenerles dóciles y sumisos. Este comic es un grito para romper estas estructuras, y de momento nos está ofreciendo momentos crueles y la promesa de una venganza. Así que todo bien.

En el apartado artístico tenemos una de cal y otra de ahora. Me encanta el estilo de Max Fiumara con el color de Dave McCaig. A pesar de ser Pigeon un pájaro antropomórfico, sus personaje transmiten una expresividad bestial. El dolor que transmite Soluna me parece una barbaridad, y consigue que el comic tenga un dibujo sobresaliente. El pero sobre el que comentaba es que Fiumara NO dibuja las cinco grapas de este volumen, sino sólo los números 7, 8 y 9. Y reconozco que su sustituto André Lima Araujo es otro artista sobresaliente dentro del roster de artistas que colaboran con Remender. Pero me parece una pena que un comic de creación propia pierda la consistencia artística en apenas dos volúmenes. Entiendo que algún motivo importante habrá impedido a Fiumara realizar estas grapas, pero espero que estas ausencias no se hagan habituales.

Otro tema a comentar es el hecho que Remender plantea un tomo con 5 grapas en lugar de las 6 con que empezó la historia. Esto ya lo vi en Deadly Class, que empezó con arcos de 6 grapas y llegó a sacar tomos con apenas 4 grapas, lo que me pareció un detalle muy feo dentro de una colección maravillosa. En todo caso, no he leído ninguna declaración de Remender, pero viendo la velocidad con que Pigeon se ha encargado del Dios del Mar, la sensación que tengo es que The Sacrifficers no va a ser una serie larga al nivel de Deadly Class o Black Science, sino que en 25-30 números (4 o 5 tomos) creo que pueda terminar la historia. Esto supone una extensión mayor que las de otras series recientes como Una sed de venganza justificada, The Scumbag o Death or glory, y para mi explica la ambición con que Remender plantea esta historia de fantasía oscura.

The Sacrificers es el tipo de comic que conecta conmigo inmediatamente y me da el tipo de entretenimiento antisistema con mensaje potente que me encanta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Se nota que The Sacrificers es una historia muy personal para Rick Remender, mostrando su lado más antisistema y radical, que no va reñida con el entretenimiento. Y cuando tenemos un comic con un dibujo increíble, la conexión es total.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!