Archivo de la etiqueta: Image Comics

Comics

Crítica de G.I. Joe Silent Missions 1-5 (Image Comics)

Deja un comentario

Skybound preparó un mes de abril muy especial para la franquicia de G.I. Joe, al publicar 5 especiales con «misiones silenciosas» que sirvieran de celebración del mítico número 21 de G.I. Joe en que se publicó la primera misión protagonizada por Ojos de Serpientes.

Al tratarse de 5 comics realizados por un autor o equipo creativo diferente, voy a comentar mis impresiones de cada comic por separado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

G.I. JOE SILENT MISSIONS: BEACH HEAD DE PHIL HESTER, TRAVIS HYMEL Y LEE LOUGHRIDGE

CREADORES SUPERESTRELLAS PRESENTAN LAS NUEVÍSIMAS MISIONES SILENCIOSAS DE G.I. JOE

El mundo del cómic cambió para siempre cuando G.I. JOE: A REAL AMERICAN HERO #21 presentó a los fans el «Interludio Silencioso», una historia llena de acción SIN DIÁLOGO.

Ahora, en un número independiente de PHIL HESTER (Green Arrow), el favorito de los fans, BEACH HEAD, se encuentra atrapado en una zona desmilitarizada y perseguido por las fuerzas de Cobra. Pero, ¿podrá Beach Head salvarse a sí mismo y a los huérfanos de guerra que ha jurado proteger?

Conocí a Phil Hester hace un montón de años, cuando se encargó de dibujar el Green Arrow de Kevin Smith. Hester es un dibujante que me gusta mucho, teniendo un estilo de lápiz que hace que sea super fácil entender lo que está sucediendo. Gracias además a su perfecta narrativa. A Hester le acompañan Travis Hymel en el entintado, siendo él único artista de esta serie de comics que no se entinta a si mismo, y Loughridge en el color, ofreciendo un trabajo notable. Justo lo que necesitaba la historia.

En este número, Beach Head es herido en una zona de guerra, siendo encontrado y protegido por una madre y su hijo. Sobrevivir el tiempo suficiente para poder ser rescatados va a convertirse en una misión casi imposible. Hester ofrece una historia sencilla y directa que me funciona perfectamente, con un dibujo estupendo.

Primera misión silenciosa, primer éxito.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: JINX DE DANI, DAN WATTERS Y BRAD SIMPSON

En un número independiente y sin diálogos, el equipo de DANI (Arkham City: La Orden del Mundo) y DAN WATTERS (DESTRO, MONSTRUOS UNIVERSALES: ¡VIVE LA CRIATURA DE LA LAGUNA NEGRA!) pone a la icónica ninja Jinx de G.I. Joe en la misión más peligrosa de su vida. Tiene 20 segundos -y 20 páginas de acción en tiempo real- para escapar de una base Cobra en una montaña nevada de muerte.

Este especial realizado por Dani y protagonizado por Jinx me parece el peor de los 5 que ha publicado Skybound. El peor en todos los aspectos, en dibujo pero también por la historia.

Dani escribe el guion junto a Dan Watters, y lo que parecía una idea muy chula en el papel, acaba siendo una ocurrencia mal ejecutada en este comic. Porque hablamos que la ninja de los G.I. Joe ha colocado una bomba en una base de Cobra que explotará en 20 segundos, de forma que cada página nos muestra lo que pasa en cada uno de esos segundos. Como digo, la idea parecía chula, pero la ejecución plantea una historia imposible con múltiples acciones teniendo lugar en el mismo momento, lo que hizo que se rompiera completamente la suspensión de credulidad.

Aparte de una historia imposible, hay varios fallos groseros de continuidad, como que Jinx corte a un Cobra por la mitad, o eso es lo que la imagen de Dani sugiere, para luego ver a ese mismo operativo (lo digo por la armadura que lleva) herido persiguiendo a Jinx. ¡Tenía que estar muerto!

Creo que no había leído ningún comic dibujado por Dani. Y visto lo visto, no creo que lo vaya a hacer en el futuro. Su estilo me trajo sensaciones muy similares al Frank Miller de Sin City o más recientemente al estilo de Victor Santos (Polar). Pero en la comparación pierde por goleada. Aunque visualmente puede crear imágenes potentes, su narrativa me parece muy floja y confusa. Por ejemplo, Dani pone mucho énfasis en varias páginas en un pulsador de alarma anti-incendios, pero al final no parece que nadie lo pulse, y de hacerlo desde luego es algo que no queda claro.

A Dani le acompaña Brad Simpson en el color, planteando una idea muy llamativa visualmente como es que el color predominante sea el rojo como el del traje de Jinx. Visualmente, tener un comic prácticamente bicolor aporta un toque de originalidad, si bien como digo la historia y el dibujo de Dani me parecen fallidos.

Para mi, el peor comic de estas cinco misiones silenciosas.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: SPIRIT DE LEONARDO ROMERO Y CHRIS PETER

En un número independiente y sin diálogos, de LEONARDO ROMERO (Birds of Prey), el icónico dúo de G.I. Joe, Spirit y Freedom, investigan misteriosas desapariciones en un bosque cercano, sólo para descubrir un grotesco experimento de Cobra…

Tras el único fail de estas 5 misiones se publicó el que para mi es el mejor comic de los 5. Leonardo Romero se sale con esta historia protagonizada por Spirit, el miembro nativo americano de los Joes. El comic es una maravilla de inicio a fin, siguiendo a Spirit mientras investiga unas huellas extrañas que ha encontrado en el bosque, lo que le lleva a una base de experimentación secreta de Cobra y un espécimen mortífero que ha escapado a su control

A Romero le acompaña Chris Peter en el color, que aporta una luminosidad que le va perfecta al estilo de Romero. Un Romero que está centrado en contar la historia de la mejor forma posible, realizando un trabajo perfecto.

En resumen, una maravilla, el mejor de este serie.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: ROADBLOCK DE ANDREW KRAHNKE Y FRANCESCO SEGALA

En un número independiente y sin diálogos de ANDREW KRAHNKE (BLOODRIK), Roadblock enfrenta con su ametralladora calibre 50 a un convoy Cobra liderado por una Comadreja Salvaje de altos vuelos

Andrew Krahnke dibujó el numero 314 de G.I. Joe, un número fill-in para dar tiempo a Chris Mooneyham a terminar el arco de la Batalla de Springfield. El comic en cuestión fue una historia correcta con una misión autoconclusiva que en realidad no difiere mucho de estos comics silenciosos. En este número, el fortachón Roadblock realiza una misión de rescate en un terreno nevado en el que sus únicas habilidades unido a su calibre 50 serán claves para el éxito de la misión.

Krahnke está acompañado por Francesco Segala en el color, y nos ofrecen un comic que esté bien, pero al que le falta fuerza, brillantez, personalidad? Y ojo que el dibujo está bien, pero para mi no es notable. Con todo lo positivo y negativo que ello conlleva.

Conclusión: misión silenciosa completada de forma correcta, sin alardes.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: DUKE DE WES CRAIG Y JASON WORDIE

En un número independiente y sin diálogos de WES CRAIG (KAYA, DEADLY CLASS), Duke atraviesa un terreno infestado de Cobra para encontrar a su objetivo: un traidor que se ha unido al enemigo. ¿Podrá Duke hacer lo impensable para completar su misión?

Si algo no le falta a Wes Craig, es personalidad. Eso hace que este comic se encuentre en el número 2 de mis favoritos de estas misiones silenciosas. Duke sigue el rastro a un traidor al que le une una relación del pasado. Su misión es detener su investigación antes que le de a Cobra la ventaja operativa que les permita controlar el mundo. La misión de infiltración en territorio enemigo será extremadamente peligrosa y le enfrentará contra múltiples Cobras.

Con Craig colabora Jason Wordie en el color, y se nota que trabajan en perfecta sintonía, ofreciendo el acabado gráfico perfecto para la idea del autor de Deadly Class. Aparte de la faceta aventurera, Craig y Wordie saben añadir una fuerte carga dramática que le va de maravilla al comic, consiguiendo que el resultado final sea super satisfactorio.

En resumen, excepto por la decepción de Dani, en realidad me han gustado bastante estas Misiones silenciosas de Skybound. Mi ranking quedaría de la siguiente manera:

1- Leonardo Romero 2- Wes Craig 3- Phil Hester 4. Andrew Krahnke 5- Dani

Aunque tampoco creo que sea una idea para todos los años, me ha gustado el experimento de Skybound y no me importaría tener más comics de este tipo en el futuro. Porque uno de los aspectos que más me han gustado es la propia variedad artística, al ser los dibujantes bastante diferentes entre si. Incluso pensando que uno de los dibujantes no me gustó, me gusta que se planteen diferentes sensibilidades para estos comics. Dicho esto, esto es café para los muy cafeteros, y se disfruta sobre todo si conoces y te gusta el mundo de G.I. Joe, así como sus autores.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de The Holy Roller de Andy Samberg, Rick Remender, Joe Trohman y Roland Boschi (Image Comics)

Deja un comentario

Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos, por lo que a pesar de lo extraño de la premisa de The Holy Roller, con un superhéroe luchando contra neonazis con una bola de bolos, me animé a comprar este comic que cuenta con guion de Remender junto a Andy Samberg y Joe Trohman, y dibujo de Roland Boschi con color de Moreno Dinisio.

PUNTUACIÓN: 8/10

Todo el mundo se preguntaba cuándo ANDY SAMBERG (SNL, Palm Springs) se uniría al guionista superestrella RICK REMENDER (DEADLY CLASS, LOW) y al polifacético JOE TROHMAN, de Fall Out Boy, para escribir un cómic sobre un héroe justiciero que le rompe la cara a la gente con una bola de bolos… ¡y los sueños de todos se han hecho realidad!

Para cuidar de su padre enfermo, el jugador profesional de bolos Levi Coen se ve obligado a dejar el trabajo de sus sueños y volver a su ciudad natal, que pronto descubre que ha sido invadida por los neonazis. Con sólo su colección de bolas de bolos para defenderse, Levi se convierte en THE HOLY ROLLER, un superhéroe con bolas de bolos que lucha por liberar su hogar y jugar una partida perfecta contra el crimen. Kingpin y Malditos bastardos y Batman (esa vieja historia) con acción y humor a partes iguales.

Elogios seleccionados a THE HOLY ROLLER: «Equilibra humor y corazón para ofrecernos al héroe que podríamos necesitar ahora mismo». –Graphic Policy. «Necesita ser convertida en película inmediatamente: ingeniosa, divertida, demencial». –Monkeys Fighting Robots. «Una visión totalmente única de la historia de origen de un superhéroe que mezcla comedia, drama y acción de forma cinematográfica.» –Comic Watch.

Este volumen recopila la historia completa de The Holy Roller publicada originalmente en los números 1-9 USA.

Rick Remender continúa creando comics a parrón en su sello Giant Generator. Por un lado sigue con la desoladora crítica hacia los dioses y las religiones organizadas de The sacrificers, junto al artista Max Fiumara. Junto al genial Paul Azaceta ha creado The Seasons, su nuevo comic de terror que tengo muchas ganas de leer. Con Bengal tengo también muchas ganas de leer el comic de acción Napalm Lullaby. Además, en Grommets, Remender se une a Brian Posehn y Matt Parson para un comic con toques autobiográficos ambientado en el mundo del skateboard en los años 80. Y junto a todo esto, ahora pude leer este comic, The Holy Roller.

La idea de The Holy Roller es muy tonta y deja claro desde el primer momento que estamos ante una farsa con mucho humor grueso. Levi Coen, un joven que huyó de su pasado y su familia tiene que volver a su pueblo 20 años después de marcharse para ayudar a su padre, enfermo terminal de cancer. Una vez allí, se encontrará un pueblo dominado por neo nazis controlado por el rico empresario convertido a alcalde. Para luchar contra la injusticia, empezando por el abusador hijo de del alcalde Henry, Clyde, que le maltrataba de niño. Usando las bolas de bolos de su padre y otras bolas modificadas, se convertirá en un super héroe para luchar contra el mal e intentar curar a su ciudad de la enfermedad de odio que la posee.

El comic tiene unas grandísimas dotes de humor negro y un argumento loquísimo una vez descubrimos el plan maestro de los neo-nazis. Entiendo que esta locura ridícula es debida a la colaboración de Remender con Andy Samberg (Saturday Night Live, Palm Springs) y el cantante de Fall Out Boy Joe Trohan. Cuando tenemos una farsa de este calibre, es un placer ver machacar a nazis con bolas de bolos. O la obvia conexión entre el plan del villano y la historia de Donald Trump como magnate inmobiliario. Pero dentro de la farsa, me ha gustado mucho varios detalles de la historia. Empezando con la caracterización de Levi Coen como un joven que busca huir de su herencia judía y de la afición por los bolos de su padre. En estos momentos en los que en el entretenimiento se propone y de promociona la cultura de tribu en lo que lo importante no es la persona sino el grupo identitario al que pertenece el protagonista, resulta muy chulo leer un comic en el que el protagonista es todo lo contrario.

Otro detalle muy chulo de este comic es que frente a la otra tendencia clara del entretenimiento y la política, señalar a los buenos y a los malos en términos absolutos como forma para enfrentar a la sociedad para conseguir réditos políticos, Remender plantea que realmente la sociedad no es nazi, pero necesitan a alguien que les recuerde cómo hacer lo correcto. Aunque sea muy loco, está chulo que uno de los malos pueda cambiar y acaba siendo amigo de Levy. Aunque muchas veces los medios de comunicación nos lo quieren hacer creer, me encanta que tengamos una historia con un toque de esperanza hacia el futuro que cree que la gente puede cambiar. Y que es genial machacar nazis.

Me gusta mucho el dibujo de Roland Boschi con el color de Moreno Dinisio. Boschi es un colaborador habitual de Remender desde sus tiempos en Marvel, con el que trabajó en las miniseries HAIL HYDRA o WINTER SOLDIER : The bitter march. Ya en Image, Boschi terminó de dibujar la serie The Scumbag, lo que ya resaltaba la capacidad de Boschi para dibujar comics con una fuerte dosis de humor negro.

Boschi me ha encantado en esta serie. Primero de todo, tiene un dibujo super dinámico que hace que las escenas de acción sean super chulas, con una fluidez narrativa estupenda en la página. Además, transmite con los diseños de personajes y con su dominio de las expresiones faciales todo el humor negro que los guionistas plantean para la historia, exagerando las facciones de los villanos y de los héroes cuando toca. Me encanta el diseño del villano, el alcalde Henry, y como recuerda completamente a un joven Trump (de 40-50 años, ojo) sin ser una copia literal sacada de una foto escaneada.

Boschi imprime una personalidad muy clara a este comic, y en realidad es el que hace que la historia de Remender y compañía funcione. De forma que si por sistema me encuentro predispuesto a comprar y leer un comic de Remender, si tiene el dibujo de Boschi la compra está asegurada.

He conectado y he disfrutado completamente con The Holy Roller. Si eres fan de Remender, este comic te va a hacer pasar un gran rato.

Comparto páginas del primer número:

The Holy Roller es una punkarrada super divertida con la que he conectado desde le primera página. Me lo he pasado genial con este comic.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de The kids de Garth Ennis y Dalibor Talajic (Image Comic)

Deja un comentario

El sello Ninth Circle nos trae un nuevo comic especial autoconclusivo, The kids, comic creado por Garth Ennis junto al dibujante Dalibor Talajic y con color de Stjepan Bartolic, que ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 4/10

Todos los padres piensan que sus hijos crecen demasiado deprisa… pero no así.

En un instante desconcertante y aterrador, todos los niños menores de un año desaparecen para ser reemplazados por criaturas que escapan a la comprensión de sus padres y madres. ¿Qué les ha pasado a los niños? ¿Quiénes son esos adultos desquiciados e hiperviolentos que han ocupado su lugar? Una pareja horrorizada hace todo lo posible por resolver el rompecabezas de pesadilla, pero antes de encontrar las respuestas que buscan, deben sobrevivir a la noche…

Del escritor GARTH ENNIS (creador de The Boys y Preacher), ganador de un premio Eisner, y del dibujante DALIBOR TALAJIC (Deadpool, Hit-Monkey, X-Men), llega esta horrible y retorcida historia de la pesadilla de cualquier padre. De NINTH CIRCLE, que te trae cada mes el MEJOR terror de la mano de los mejores creativos de la industria.

El sello Ninth circle es una nueva empresa centrada en el terror que ha fichado a nombres como Garth Ennis, que publicó Freddie The Fix hace unos meses, Marguerite Bennett, Joe Pruett , Ram V o Adam Glass (Blood train). The kids es el tercer comic que compro de este sello, y cada vez tengo más claro que más que publicar comics, el principal interés de esta empresa es crear contenidos que poder vender a empresas audiovisuales.

Lamento tener que decir que este comic The kids me ha parecido totalmente fallido debido a la historia de Ennis.

Y esto es una pena, porque el dibujo de Dalibor Talajic y el color de Stjepan Bartolic está bien. Talajic transmite muy bien la confusión de los bebés, dibujándoles con posturas imposibles que son perfectas pensando que esos bebes no tienen muy claro como caminar o moverse. Hay varios momentos impactantes en el comic y el arte ayuda a que la lectura sea positiva incluso cuando la historia no sea demasiado buena.

La idea de que una hecho provoca que todos los niños-bebés de menos de un año de edad crezcan de improviso hasta ser adultos pero sin inteligencia ninguna resulta original y ofrecía un montón de posibilidades. Porque un bebé es un ser totalmente egoísta que sólo quiere alimentarse y no entiende de moralidad o si un acto es correcto o no. Y que con tal de alimentarse pueden provocar el caos. De alguna manera, la conexión con los zombies es curiosa, pero en realidad Ennis no acaba de saber qué hacer con eso.

El comic ofrece un intento de crítica hacia una sociedad que fuerza a las mujeres que no quieren ser madres al ostracismo, siendo unas rechazadas sociales hasta el punto de ser calificadas como «brujas». Pero esto es algo que de nuevo se intuye que podía ser una idea que Ennis pudiera haber pensado, pero que tampoco llega a ningún lado. Otra cosa que no me ha gustado es ver a unos protagonistas tontos que no dejan de hacer tonterías. En el sentido que hacen lo contrario que deberían hacer pensando en la información que van descubriendo.

Por si fuera poco, este comic de The kids me parece una idea que podía ser curiosa como premisa «¿Y si los bebés se convirtieran en adultos sin inteligencia?», pero creo que es un concepto que no da más de si. De hecho, en cierto sentido el comic me deja la sensación que con más extensión, haber planteado una miniserie de 4-5 números en lugar de este especial, la historia hubiera podido ser mejor. Pero al mismo tiempo, la premisa en si tampoco da para tanto, porque desde luego Ennis no sabe qué hacer con la premisa. Este comic me parece totalmente fallido.

Y otra cosa que no mola de este comic es la sensación de storyboard para vender la historia a Hollywood. Algo demasiado evidente pensando que hasta ahora Ninth circle sólo ha publicado one-shots. ¿Para qué gastar más recursos en hacer miniseries cuando el concepto se puede vender igual con un one-shot? Pensando en esto, creo que no voy a comprar muchos más comics de este sello que publica a través de Image. A no ser que lo que anuncien sea realmente la bomba. Le di varias oportunidades, pero no ha funcionado.

Comparto varias páginas del comic que en realidad NO representan lo que es el comic en realidad:

The kids ha sido una decepción. Creo que toca poner en pausa las compras de nuevos comics de este nuevo sello de Image Comics hasta que saquen algo realmente potente.

PUNTUACIÓN: 4/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Void Rivals 13-18 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

Deja un comentario

El tercer arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici nos ha dado un montón de respuestas sobre la creación del complejo mundo en el que dos bandos enfrentados con décadas de guerra descubrirán que tienen más en común de lo que les gustaría creer.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL UNIVERSO ENERGON ESTÁ MÁS CALIENTE QUE NUNCA!

Hot Rod y Pythona llegan al Anillo Sagrado. ¿Su llegada traerá esperanza o significará el fin para los rivales del Vacío? Mientras tanto, la lealtad de Darak se pone a prueba en Agorria. ¿Podrá demostrar su valía a su padre, o la llegada de otro ser inesperado provocará la guerra en su mundo natal?

El revolucionario equipo formado por ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y LORENZO DE FELICI (KROMA, OBLIVION SONG) continúa su aclamada serie explorando los rincones más inesperados del Universo Energon.

Parece mentira la velocidad a la que Robert Kirkman nos está contando esta historia de dos sociedades, la Zertonia y la Agorriana, que viven enfrentadas desde hace siglos en un anillo que hasta ahora no se sabía quién lo había creado. A pesar de formar parte del Universo Energon y de haber aparecido algún autobot, en realidad la importancia que Void Rivals tiene no había estado clara hasta este tercer volumen que acabo de leer. Lo que hasta ahora era un comic estupendo «sin más», de alguna manera puede convertirse en el comic más importante del Universo Energon.

Lo primero que quiero destacar en Void Rivals es la cantidad de personajes que están viviendo sus propias aventuras y que en algún momento van a ir encontrándose, como hemos visto en estos números. Por supuesto están los protagonistas Darak de Agorria, que ha vuelto a su pueblo para enfrentarse a su padre, el ministro Dulin que se opone a cualquier intento de unión con sus vecinos de Agorria. Luego está Solila de Zertonia, que al final del volumen anterior se dirigió hacia el centro del anillo para encontrar las respuestas que necesita sobre el origen del anillo y el papel que juegan Agorria y Zertonia.

En este volumen la acción se desdobla con varios secundarios. Empezando con el cazador de recompensas Skuxxoid y siguiendo con Pythona, la líder de Cobra-La que viaja a las estrellas para buscar respuestas sobre los robots gigantes que han llegado a la Tierra. Si en el volumen anterior conocimos al autobot Springer, en este volumen Hot Rod también llegará al anillo. El líder de Zertonia Zalilak parece haber entrado en una secta, y veremos el alcance de lo que eso significa, mientras que Proximus aprovecha el vacío de poder para hacerse con el control de Zertonia.

Otra de las claves de Void Rivals es que a pesar de todas las conexiones con el Universo Energon, Robert Kirkman ha afirmado que su plan es que este comic siga ofreciendo una historia completa y autocontenida en si misma, de forma que no sea necesario comprar ningún otro comic para entender y disfrutar de Void Rivals. En este mundo de franquicias y universos interconectados, si este comic se publicara en Marvel o DC todos tenemos claro que a estas alturas ya hubiera habido un crossover o evento. Que no sea el caso y que Skybound mantenga la lectura reader-friendly me parece una pasada que agradezco un montón. Y eso a pesar que compro Transformers y G.I. Joe, por lo que no tendría ningún problema con un posible crossover. Pero está genial ver que una editorial entiendo qué cosas NO tiene que hacer.

Aunque compré los comics de Transformers que Forum publicó en los años 80, llevaba muchos años alejado de esta franquicia. Por tanto, me ha resultado una sorpresa conocer que además de las luchas de autobots y decepticons por el control de Cybertron, la raza de robots tiene un enemigo histórico que buscaba conquistar Cybertron y esclavizar a todos los robots. Son los Quintessons, una raza que había aparecido puntualmente pero que en este arco queda clara su importancia y la amenaza que suponen para toda la vida orgánica o robótica.

Unido a los Quintessons, me parece una pasada que en este tercer arco se haya resuelto el origen del anillo y por qué la Unidad puede ser desastrosa para las sociedades Agorriana y Zertonia. Pero a la vez, como Solila descubre, es la única opción para destruir el arma secreta de los Quintessons, Goliant, y que estas sociedades sean realmente libres. Pensando que en el ejemplar del Día del Comic Gratis 2025 se ha anunciado «The Quintesson War» a partir del número 25, queda claro que Void Rivals es un comic en constante movimiento que no para de evolucionar. Algo que me gusta mucho.

Por decir algo menos de la historia de Kirkman, hablaba en positivo de la gran cantidad de tramas en paralelo que estamos viendo. Y aunque es algo que me gusta, en realidad es algo que está por ver que nos lleva a algo interesante. Por ejemplo, la trama de Skuxxoid, aunque menudo giro más heavy hemos visto en este arco, y siguiendo con el viaje de Pythona. En todo caso, mi confianza en Kirkman es absoluta.

En la parte del dibujo hemos tenido una de cal y otra de arena. Lo positivo es que Lorenzo De Felici, acompañado por Patricio Delpeche en el color, es espectacular. De Felici es un artista que me encanta desde su descubrimiento en Oblivion Song, y ha creado toda la personalidad gráfica de este mundo, lleno de personajes memorables y reconocibles empezando por los protagonistas Darak y Solila. De Felici tiene un estilo centrado en la narrativa y en contar la historia de la forma más clara posible, y consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Lo negativo es que tras 18 números ininterrumpidos, Kirkman ha anunciado que De Felici abandona la serie por un tiempo indeterminado. Aunque Kirkman expresa su deseo de que De Felici, acreditado como co-creador de la serie, vuelva a la serie en un futuro próximo, pero de momento no está claro. El sustituto es Conor Hughes, un dibujante al que no he tenido el gusto de conocer más allá de haber realizado alguna portada alternativa para esta colección. Creo que Void Rivals se va a resentir al no tener al creador de la imagen visual de la serie, pero quiero darle un voto de confianza a Hughes.

La marcha de De Felici resalta la difícil situación de los dibujantes en la industria. Kirkman o en general los guionista pueden escribir múltiples colecciones al mismo tiempo, con lo que su fuente de ingresos se diversifica. Sin embargo, un dibujante sólo puede dibujar un comic al mes, por lo que tiene que elegir muy muy bien los proyectos que acepta, dado que son su única fuente de ingresos (sumado por supuesto a posibles portadas para otras series o comissions). Si el comic funciona todo va bien, pero si el comic no se vende, se esfuman los ingresos, lo cual es una catástrofe.

Aparte del factor económico hay otro factor clave, que es el creativo. Porque un dibujante puede «quemarse» dibujando una colección durante mucho tiempo. No todo el mundo es Charlie Adlard, llega un momento que es razonable que el dibujante puede necesitar un cambio que mantenga su impulso creativo. Entre Oblivison Song y Void Rivals, De Felici publicó su excelente comic Kroma, y creo que sería super normal que quisiera tiempo para realizar otro proyecto de creación propia tras haber pasado 2 años monopolizado por este comic.

Siendo todo esto entendible, lo cierto es que voy a echar de menos a De Felici en Void Rivals.

Void Rivals es un comic que me gusta mucho. Y con la confirmación que a partir del número 25 (dentro de 2 arcos) empezará The quintessa War, tengo claro que este comic no va a dejar de ir a más. Kirkman y De Felici son garantía de éxito en todo lo que hacen.

Comparto las primeras páginas del número 13 que abre este arco:

Me declaro super fan de Void Rivals. Comicazo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de G.I. Joe 6 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Deja un comentario

Termina el primer arco de la nueva etapa de G.I. Joe dentro del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman. Hoy quiero destacar el fantástico sexto número de la serie de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire.

PUNTUACIÓN: 9/10

FINAL DEL PRIMER ARCO.

Duke vs Comandante Cobra. Todo ha llevado a esto. Y no te puedes imaginar el final.

El reinicio de la franquicia de G.I. Joe en el Energon Universe dentro del sello Skybound de Robert Kirkman empezó hace prácticamente un año y medio mediante dos miniseries en paralelo de Duke y Comandante Cobra. Poder ver el enfrentamiento de ambos personajes en el final de este primer arco de G.I. Joe ha sido algo super satisfactorio. El combate es brutal y permite que conozcamos los parecidos y sobre todo las diferencias entre ambos. Joshua Williamson nos ha dado un primer arco sobresaliente en el que cada grapa ha tenido montones de hitos que hacían que la experiencia mensual saliera a cuenta más que esperarse al tomo para leer estas aventuras. No tenía muy visto a Joshua Williamson antes de Duke, pero entre este universo Energon y sus comics de Superman, es un escritor que me gusta cada vez más.

El dibujo de Tom Reilly y el color de Jordie Bellaire son además una parte fundamental del éxito arrollador de esta nueva colección de G.I. Joe. Reilly está centrado en contar la historia de la forma más clara y nítida para el lector, pero además crea un montón de imágenes super icónicas e impactantes, consiguiendo además que las heridas que sufre Duke se sientan reales y peligrosas. He conectado menos con la elección de colores pastel planos de Jordie Bellaire para dar al comic un look retro, pero cuando lees el comic en su conjunto agradeces la integridad artística y como se transmite la personalidad perfecta a la serie.

El combate de Duke contra el Comandante Cobra queda interrumpido, algo super clásico en este tipo de comics de aventuras, y con Duke deseando tener la revancha lo antes posible. A pesar de todo, el arco se siente como una historia completa contada de forma satisfactoria. Además, la sorpresa final es la conexión que tanto Cobra como los Joes van a hacer con el otro lado del Universo Energon, el mundo de los Transformers. Otra de las cosas que me están gustando mucho de esta franquicia es la forma en que las historias y sus conexiones están creciendo orgánicamente en las historias, de forma que cuando por fin se encuentren Duke y su equipo con los Autobots, puede ser una escena memorable.

Me encanta este comic de G.I. Joe. Me da todo lo que le pido a un comic de entretenimiento mainstream. No se le puede pedir mas.

Comparto las primeras páginas de este número:

La nueva etapa de G.I. Joe ha empezado de forma insuperable.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!