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Crítica de Absolute Superman 23 de Jason Aaron y Juan Ferreyra (DC Comics)

Estoy disfrutando de un momento muy bueno para mi afición comiquera. Y dentro que hay un montón de comics que me flipan, cada nuevo número de Absolute Superman de Jason Aaron y Juan Ferreyra me reafirma en que esta colección es lo mejor que se está haciendo en el género superheroico.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡“GET BRAINIAC” CONTINUA!

La búsqueda de Brainiac lleva a Superman a enfrentarse al Toyman, que podría ser el villano más aterrador al que se ha enfrentado hasta ahora el Hombre de Acero, ¡y su enfrentamiento dejará a Superman tan conmocionado como nunca hubiera imaginado!

Como fan de Superman, me parece una pasada tener al mismo tiempo a Jason Aaron, Joshua Williamson y Mark Waid creando historias de Superman. Estamos en un momento extraordinario para ser fan del personaje. Y el caso es que me encanta el Superman de Williamson y el World´s Finest de Waid (no he comprado su Action Comics centrado en Superboy aunque imagino que debe estar muy bien también). Pero es que cada mes que llega el siguiente número de Absolute Superman, Aaron y Ferreyra tienen la capacidad de volarme la cabeza. Y eso sucede TODOS los meses. Me parece algo al alcance de muy pocos autores.

Superman está buscando al Absolute Brainiac. Y el villano está poniendo entre ambos a villanos que le interrumpan. El mes pasado tuvimos al Absolute Metallo, uno de los mejores números unitarios que he leído este 2026, y en este número a Toyman. Frente a la acción sin cuartel del número anterior, en este Superman va a conocer hasta qué punto llega la depravación del ser humano. Aaron consiguió ponerme el corazón en un puño con la revelación de Superman. Una revelación que hará que se cuestione su compromiso de no matar. La lucha no es física, sino emocional y de valores, lo que hace que sea aún más importante que ganar o perder un combate a puñetazos. Hablamos del alma de Kal-El.

Uno de los muchos triunfos del comic es la forma en que Aaron plantea los textos de apoyo para que conozcamos los pensamientos de Superman ante el horror que va a vivir. Algo que apuntala el extraordinario trabajo psicológico que Aaron ha creado en esta colección. Que a pesar de todo mantenga sus valores sólo se explica en que Kal-El es SUPERMAN. El éxito de Aaron es absoluto.

Otro de los éxitos del comic vienen con el flashback de Kal-El en Krypton, en el que descubre que los vecinos de su familia mataron a un burócrata de Kandor y su madre no parece estar en contra. Aaron en esa escena contrapone esa muerte con el ataque de un bicho en los planos kryptonianos, resaltando que existen situaciones en las que se trata de matar o morir. Sin embargo, Kal-El no lo acepta y lucha por convertirse en un héroe mejor que lo incluso su madre llegó a ser. Un héroe que elige no matar. Impresionante.

Por supuesto, nada de esto sería posible sin el extraordinario Juan Ferreyra, que vuelve a darnos una master-class de emoción y narrativa super heroica en las 22 páginas del comic. El cambio de color para resaltar las páginas de flashback es una chulada, de forma que no tienes ni que leer los textos para saber que es otro momento temporal. Ferreyra clava en la página el sufrimiento de Kal-El, confirmando lo buenísimo dibujante que es. Y en las páginas de combate, me flipa como dibuja a un muñeco de Silver Banshee como si fuera un peluche infantil, para luego liberar un poder que puede acabar con Superman. La imagen de Superman llorando en el espacio es otro de los momentos más emocionantes que voy a leer en mucho tiempo. Un momento en que Superman refuerza su compromiso de ayudar a los habitantes de la Tierra sin importar lo que Brainiac le lance a su paso.

Otro elemento que me gusta mucho de este Absolute Superman es que no se puede negar que por sus argumentos, este comic es super woke. En este número, Superman ataca a los clientes de Toyman que son los que recibían sus terroríficos encargos. Clientes que son los ricos y super ricos del mundo. No sólo les despoja de sus bienes más valiosos, mostrando que por muy ricos que son no están a salvo de pagar por sus crímenes porque Superman les va a encontrar. Además, a continuación Kal-El redistribuye su dinero entre los más pobres del planeta. A priori, ¿Qué argumento puede ser más woke? Sin embargo, la clave no está en la historia, sino en la ejecución que aleja el comic de la propaganda y el pastiche infumable en que otros han convertido sus comics. Y a uno de los ricos, Superman le destruye su cohete espacial, lo que sugiere de forma poco sutil a Elon Musk, pero esto lo hace de forma en que el lector rellenemos los huecos, sin necesidad de poner un cartel que diga «los ricos son malos». De nuevo, como pasa en muchos panfletos que he tenido el disgusto de leer en los últimos años. Que Superman sea el protector de los desfavorecidos es algo que conecta con la esencia del personaje, y Jason Aaron y Juan Ferreyra lo están haciendo extraordinariamente bien.

Qué grande es leer un comic PERFECTO. Absolute Superman de Aaron y Ferreyra no está siendo de forma consistente mes tras mes. Esto es algo muy grande.

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Superman de Jason Aaron es un triunfo monumental cada vez que Juan Ferreyra lo dibuja. Este número 23 es un ejemplo perfecto de esto. Dame más, por favor.

PUNTUACIÓN: 9/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Absolute Superman 22 de Jason Aaron y Juan Ferreyra (DC Comics)

Hasta ahora estaba repasando la colección de Absolute Superman de Jason Aaron a la finalización de cada arco argumenta. Pero el número 22 con la presentación del Absolute Metallo dibujado por Juan Ferreyra me ha volado la cabeza, y no quiero esperar ni un segundo para compartirlo con todos vosotros.

PUNTUACIÓN: 10/10

¡COMIENZA «GET BRAINIAC»!

Superman no se detendrá ante nada para llevar ante la justicia al loco más despiadado del universo. Pero antes de poder atrapar a Brainiac, Superman tendrá que enfrentarse a Metallo, un hombre con kriptonita en las venas. ¡«Get Brainiac» comienza aquí, dando el pistoletazo de salida a la marcha hacia el número 25, un número espectacular que cambiará las reglas del juego!

Si leéis mis reseñas, sabréis que me gusta muchísimo el Superman de Joshua Williamson, ubicado en el universo DC tradicional. Y me parece un pequeño milagro descubrir mes a mes como la versión Absolute de Superman de Jason Aaron es aún mejor. Como ejemplo, el número 22 publicado este mes de agosto en USA.

Lo primero que me encanta de este Absolute Superman es que Aaron destina la esencia más pura de Superman, y su naturaleza compasiva que está dispuesto a poner su vida para salvar incluso de la de sus enemigos. Jason Aaron está creando un milagro narrativo todos los meses en esta colección, me parece flipante.

Otra de las cosas alucinantes de este comic es que a menudo oímos cómo después de XX años, los superhéroes ya han contado todo lo que se podía contar con estos personajes, estando en una fase de reciclaje y repetición de patrones e historias leídas decenas de veces previamente. Y sin embargo, leo este Absolute Superman 22 y me he quedado alucinado con lo que se supone es algo ya visto a priori: El enfrentamiento de Superman contra Metallo. En el universo DC normal Metallo tiene el corazón de kryptonita, mientras que en la versión Absolute es toda su sangre la que está envenenada con Kryptonita. Podía pensarse a priori que este iba a ser un número de transición antes de cosas más importantes, pero no es el caso en absoluto. Este combate me parece una maravilla.

No quiero spoilear la identidad de este Metallo, pero la forma en que Aaron alterna la narración desde el punto de vista de Superman, con ver la historia de ESE personaje es un acierto absoluto para el tipo de historia que nos quiere contar. Una persona normal en medio de un mundo cruel que saca lo peor de cualquiera, como fue su caso. Y está por ver si Superman es capaz de redimir a alguien que parecía un caso perdido.

Por supuesto, una gran parte del éxito de este comic hay que dárselo a Juan Ferreyra, que dibuja y colorea el comic y consigue dotarle de una fuerza y una emoción al alcance de muy pocos artistas mainstream ahora mismo. Me vuela la cabeza la capacidad de Ferreyra de sacar el máximo partido a la historia de Aaron, planteando unas estructuras super atractivas de página que ayudan a la sensación de novedad, espectacularidad y de estar leyendo algo que nunca habiamos leído de esta manera. Rafa Sandoval es un dibujante muy bueno que creó la personalidad gráfica de este Absolute Superman. Juan Ferreyra le supera en todo cada vez que dibuja un número de la colección.

Que después de un comic de salvajismo over-the-top con el combate entre Superman y Metallo, que deja a Kal-El al borde de la muerte por el envenenamiento de kryptonita, Aaron y Ferreyra consigan terminar la grapa con la emoción con que nos dejan es un milagro. Siendo fieles a la esencia de Superman y consiguiendo a la vez que el villano nos impacte dramáticamente. Como decía al principio, lo que acabo de leer es un milagro condensado en 22 páginas.

Sin duda, Absolute Superman es el ideal al que debemos aspirar los lectores de comics de superhéroes. Y no nos deberíamos conformar con menos calidad en otros comics.

Gracias, Jason Aaron y Juan Ferreyra.

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Superman de Jason Aaron y Juan Ferreyra es el ideal al que tenemos que aspirar los fans de los comics de superhéroes. Un comic con un dibujo TOP y una historia resaltando los valores morales que espero leer en un comic de Superman. ¡Aprende, James Gunn!

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de Absolute Superman 15-17 de Jason Aaron y Juan Ferreyra (DC Comics)

El nuevo arco de Absolute Superman supone la reunión de Jason Aaron con el dibujante argentino Juan Ferreyra tras su exitosa colaboración en Teenage Mutant Ninja Turtles. Un arco de 3 números en el que el joven Superman conoce a la versión Absolute de Hawkman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡UN DÍA EN LA VIDA DE ABSOLUTE SUPERMAN!

Tras los impactantes acontecimientos de la Batalla de Kansas, Superman se enfrenta a profundos cambios en su vida, entre sus aliados e incluso en su traje. Pero lo más importante es que hay trabajo por hacer, mientras vivimos un día en la vida del superhéroe más ocupado del mundo —¡y damos la bienvenida al dibujante invitado Juan Ferreyra (Las Tortugas Ninja) a la serie!

¡UNA CONTINUACIÓN IMPRESCINDIBLE DE ABSOLUTE EVIL N.º 1!

Superman se encuentra al frente de una nueva y audaz era de héroes en el Universo Absolute, pero pronto descubre que no fue el primer protector con superpoderes del mundo. ¡Entra en escena Hawkman, que tiene algunos consejos para el novato, le gusten o no!

Aunque nos encontramos en el segundo año del Universo Absolute, podría decirse que se encuentra en pañales, con montones de historias y personajes por descubrir. Este arco «The never-ending begins» con la presentación de la versión absolute del Parásito y con Hawkman es un perfecto ejemplo. Hawkman fue presentado en el especial Absolute Evil, mostrando a un Hector Hall que había acabado a lo largo de casi un siglo con varios intentos de héroes que habían intentado enfrentarse al statu-quo. La llegada de Hawkman para explicarle al joven Superman cómo es el mundo y cómo tiene que hacer el bien ofrece un contraste genial entre este mundo oscuro y las intenciones heroicas del joven Clark Kent.

Jason Aaron ha planteado una premisa fantástica para este Absolute Superman. En este mundo dominado por el mal, lo principal de este Superman no es su nivel de poder, sino su capacidad de inspirar a la gente mostrando con su ejemplo que es posible un mundo diferente. Me encanta como Aaron nos muestra un día en la vida de Clark, y cómo a pesar de intentar crearse una vida «normal», las emergencias no le dejan un segundo de respiro. Sus interacciones con Lois y con Lana Lang nos muestran a una persona tímida que aún no sabe relacionarse con otras personas, estando más a gusto ayudando a quien lo necesita. Ayudar incluso a morir a quien es demasiado joven. Otro elemento maravilloso es que Clark quiere creer que la redención es posible, incluso de los peores villanos a los que se ha encontrado. La idea de que vaya a visitar a Ra´s Al Ghul a prisión es una idea buenísima. Como todo lo que plantea Aaron en esta colección

La llegada del Parásito Absolute plantea un enemigo imposible de derrotar. Y aquí vemos otra diferencia fundamental, porque Hawkman sólo sabe romper cabezas, literalmente, y Superman sabe pensar de forma compasiva para no solo derrotar al villano, sino para intentar salvar a todos los habitantes de Metrópolis. Los comics siempre fueron fuente de grandes ideas, a veces un poco locas, y me encanta que Aaron se atreva a plantear las ideas más grandes imaginables.

Creo que Rafa Sandoval, el dibujante titulas de la colección, es un dibujante estupendo. Sin embargo, creo que el argentino Juan Ferreyra nos ofrece los mejores números de la colección. Su dibujo me parece espectacular. Empezando por ver por fin a Absolute Superman abandonar su indumentaria negra para portar la versión absolute del traje azul. Una actualización que supone eliminar el calzón rojo y que por tanto creo que no mejora la versión original. Dentro de todo, me gusta la forma como Ferreyra nos lo muestra, creando varios momentazos visuales espectaculares.

Con su estilo de dibujo pintado, Ferreyra añade una cualidad casi de cuento en el primer número con el «Un día en la vida de Superman». En los dos números siguientes, Ferreyra hace un despliegue visual maravilloso, planteando composiciones super atractivas de página. Del tipo que me enamoraron en el comic de la TMNT. Pues eso mismo con la espectacularidad del mundo de Superman. La imagen de Hawkman atravesando un edificio es el número 16 es una flipada máxima. Y lo mismo para el viaje al interior de la mente de Hector Hall. El comic tiene que tener grandes ideas, pero también debe ser capaza de sorprender al lector con la presentación de las imágenes que componen la historia. Y en esto Ferreyra es un super crack.

El mes que viene Rafa Sandoval vuelve a la colección, pero estos tres números dibujados por Juan Ferreyra se han convertido en el ideal al que tiene que aspirar cualquier comic, que es no limitarse a presentar la acción con imágenes, sino que estas tengan además una cualidad dramática y expresiva. Ojalá DC sepa reconocer el talento y no deje escapar a Ferreyra.

Comparto las primeras páginas del número 15 USA:

Jason Aaron ha conseguido que Absolute Superman sea un triunfo absoluto, y Juan Ferreyra ha conseguido que el comic sea aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Teenage Mutant Ninja Turtles 6-12 de Jason Aaron y Juan Ferreyra (IDW)

Jason Aaron y Juan Ferreyra nos han regalado un arco increíble en Teenage Mutant Ninja Turtles.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡El famoso artista Juan Ferreyra (Batman & Robin, Green Arrow) debuta como nuevo dibujante de TMNT! Las Tortugas están de vuelta, huyendo y peleándose entre ellas. Recorriendo una ciudad de Nueva York que solía ser su hogar, pero que ahora es un territorio hostil, los cuatro hermanos intentan que todo vuelva a la normalidad, pero Donatello está profundamente marcado tras su cautiverio. ¿Podrán los cuatro hermanos unirse? ¿O se encontrarán a merced del Clan Foot?

La etapa de Jason Aaron en las Tortugas Ninja (TMNT) empezó de forma poco habitual, al encontrarse los hermanos separados y viviendo aventuras en solitario. Finalmente las 4 tortugas volvieron a reunirse para enfrentarse a la amenaza que les atacó cuando se encontraban en su momento más débil. En esta segunda etapa los hermanos se han vuelto a reunir, pero los viejos agravios siguen a flor de piel, por lo que antes de derrotar a nadie tendrán que resolver sus problemas.

Jason Aaron me encanta y es uno de mis escritores favoritos. Cualquier comic que realiza es siempre algo que merece la pena, y con las Tortugas Ninja Aaron empleó un enfoque poco convencional, aunque tampoco es que sea novedad en el género super heroico. En lugar de plantear las aventuras de un grupo super establecido en el inconsciente colectivo que tiene cientos ¿miles? de comics publicados desde los años 80, Aaron planteó una situación en la que los hermanos están separados tras una pelea entre ellos. De esta forma, Aaron pudo centrarse en cada tortuga y mostrar por qué son únicos.

El trabajo de caracterización de Aaron ha sido mayúsculo, mostrando que son mucho más que Ninjas cuya única diferencia son las armas que llevan. Me ha flipado descubrir la psicología de Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael. Y viendo lo diferentes que son entre si, por eso resulta tan satisfactorio cuando por fin aceptan esas diferencias y se unen para volver a ser el equipo que siempre fueron.

Hablaba de los cientos de comics publicados de las Tortugas, y otro de los aciertos que tiene esta etapa es que Aaron acierta completamente en la forma en que hace que este comic sea super reader-friendly, consiguiendo que yo por ejemplo entrara a tope en la historia sin sentir que me estaba perdiendo algo que debería haber leído antes. Estos 12 números son una historia completa con comienzo y final que ha resultado una de las mejores lecturas de 2025.

Dentro que la historia de Aaron me parece un triunfo absoluto, el verdadero MVP de estos comics ha sido el dibujante argentino Juan Ferreyra. Para mi este comic ha supuesto una revelación absoluta, y Ferreyra pasa a convertirse en un dibujante al que seguir en sus próximos trabajos. De hecho, no me sorprende en absoluto que Aaron haya sugerido a DC que debía contratar a Ferreyra, y el dibujante vaya a dibujar el próximo arco de Absolute Superman con Aaron. Me alegro mucho por él.

Y es que el comic es ante todo un medio visual. La historia puede estar bien, pero son las imágenes las que tienen que contar la historia y conseguir que conectemos con los personajes y sus problemas. Ferreyra se ha salido en estos 7 números de las Tortugas Ninja. Ya no es que su narrativa sea increíble y las caracterizaciones perfectas, hasta el punto de poder diferenciar a las 4 tortugas entre ellas. Es que en cada grapa Ferreyra planteaba una solución visual extraordinaria para cada uno de los desafíos narrativos que le planteaba Aaron.

Teniendo en cuenta que se asocia ninja con coreografías de acción, el trabajo visual y narrativo de Ferreyra me parece sobresaliente. No sólo eso, el creador argentino sabe crear dramatismo cuando toca y aligerar otros momentos más divertidos de la historia, y siempre añade el tono perfecto que la historia necesita. Cuando descubro un trabajo sobresaliente de un dibujante que me ha transmitido tanto como lo ha hecho Ferreyra, es cuando queda más patente el lamentable trabajo de los editores de Marvel en los últimos años, contratando a dibujantes funcionales que cumples los plazos de entrega pero no transmiten nada. ¡Qué diferencia con Ferreyra!

Aparte de la perfecta caracterización de las Tortugas, el comic destaca también por la aparición de April O´Neill, Casey Jones y del fallecido Splinter! What??! La forma en que Aaron construye el mundo de las turotugas me ha parecido perfecto. También me ha gustado el villano, el corrupto fiscal Hieronymus Hale. Un villano que trabaja con los enemigos de las tortugas y que supone un enemigo peligros que pone a los héroes contra las cuerdas, al poner a toda la ciudad contra las tortugas.

El climax final del comic con el juicio en el que se juzga a las tortugas, con el maravilloso combate final me parece un ejemplo de buena narrativa que acierta con el ritmo de la historia y de las sorpresas que se van conociendo. En este sentido, que una clave es que el pueblo de Nueva York se una para ayudar a las tortugas me parece una idea super bien ejecutada que ayuda a que la tensión y la recompensa emocial para el lector sea aún mayor.

Por cierto, en otros momentos ha comentado lo cansado que estoy de las narrativas woke que han colonizado el entretenimiento mainstream. Digo esto porque en cierto sentido, la historia de Aaron es super woke, al plantear que un poder del estado como es la fiscalía es corrupta y el pueblo debe levantarse para derribarlo. Cosa que sucede. Pero la clave de todo no es la trama básica de la historia, es la ejecución de Aaron y Ferreyra. Y este comic no puede ser más entretenido y disfrutable, frente a los tostones ridículamente aburridos que nos venden las webs como «must-read» porque su temática es «importante». Mientras la calidad sea tan alta, ya puede Aaron escribir de lo que quiera, seguirá siendo compra segura.

Leer Teenage Mutant Ninja Turtles ha sido una pasada de principio a fin. Resulta alucinante leer un comic tan perfecto y satisfactorio. Y quizá por eso haya tardado tanto en escribir esta reseña. Porque de alguna manera, una vez publico una reseña de un comic, este pasa a la estantería y desaparece entre la montaña de lo ya leído, al tener que centrarme en el siguiente comic sobre el que escribir. Sin embargo, he tenido este comic más de un mes en casa con la reseña pendiente, y no encontraba el momento. Estas navidades aproveché para volver a leerlo de un tirón, y si la lectura mensual de las grapas fue buena, la lectura completa ha sido aún más satisfactoria. Lo cual es una doble satisfacción, por el comic en si y porque su calidad sea aún mayor con la relectura. No es algo que pase con todos los comics que leo.

Incluso si no eres fan de las Tortugas Ninja este comic está pensado para que cualquiera pueda leerlo empezando de cero y disfrutarlo. Aunque en este mundo multimedia, diría que es imposible que alguien llegue a este comic sin saber nada de los cuatro hermanos ninjas que viven en las alcantarillas de Nueva York. El comic de Aaron y Ferreyra me parece una maravilla, no os lo puedo recomendar con más pasión.

Comparto las primeras páginas del número 6 USA:

Cuando unos autores se encuentran en plenitud creativa, el resultado sólo puede ser alucinante. Muchas gracias, Jason Aaron y Juan Ferreyra, por esta maravillosa etapa en Teenage Mutant Ninja Turtles.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Veneno 30 de Al Ewing, Juan Ferreyra y Cafu (Marvel Comics – Panini)

Tras saltarme el número anterior de Veneno escrito por Torunn Grønbekk con el crossover «Simbiosis-Necrosis», vuelvo a comprar Veneno 30 escrito por Al Ewing, con unos números dibujados por Juan Ferreyra tie-in del evento Caza Sangrienta, y el prólogo del siguiente evento Guerra de Veneno, que cuenta con dibujo de Cafu y color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 7/10

Cruce con Caza sangrienta. Mientras la Tierra se ve asfixiada por una noche eterna, Veneno desata su justicia letal sobre las hordas de vampiros que amenazan Nueva York. Pero hay un enemigo vampírico que no tiene sed de sangre, sino de simbiontes. Los vampiros no son la única amenaza: ¡ahora los muertos resucitan! Lee Price, antiguo anfitrión del simbionte, ha vuelto a la vida. 

Esta grapa de Panini incluye Venom 33-35 USA.

Terminé demasiado escarmentado de los guiones mediocres de Torunn Grønbekk, así que opté por saltarme el número anterior de Veneno que contenía el crossover Simbiosis-Necrosis. Y creo que me alegro de haberlo hecho, porque lo más destacado de esos números, que Matanza mata a Dylan Brock pero él sobrevive a pesar de todo (guiño, guiño), ya lo he conocido en la página de resumen inicial. Así que no me quedo con la sensación de haberme perdido nada fundamental.

Dentro del problema que entiendo debe suponer para un guionista que su personaje esté envuelto en eventos y crossovers sin fin, creo que Al Ewing consigue capear bastante bien el problema que supone tener que enlazar la colección durante dos números con el evento Caza Sangrienta. Y esto lo consigue haciendo que la invasión de vampiros a Nueva York sea tocado sólo de forma lateral al enfrentarse Dylan con un vampiro con una conexión al pasado de su padre, y haciendo que el simbionte Veneno se enfrente al cazador de Klyntars El Cautivo, que era prisionero de un grupo de vampiros y lo dejan suelto para que asole la ciudad.

Este cruce de dos números se beneficia enormemente del dibujo del argentino Juan Ferreyra, que realiza tanto lápices como color. Ferreyra es un artista estupendo y consigue transmitir una atmósfera terrorífica que le funciona de maravilla al comic. No sólo la atmósfera, hay algunas imágenes tremendas, como la primera splash-page donde vemos el cuerpo de Lee Price, un antiguo huésped de Veneno que llevaba décadas muerto y enterrado. En lo relativo al dibujo de Ferreyra, creo que hace bueno el guion de Ewing.

Que Ferreyra me guste mucho ha tenido una derivada inesperada en esta grapa de Panini. Y es que en la comparación, el dibujo de Cafu con color de Frank D´Armata que normalmente me gusta bastante, me ha parecido super rígido y poco fluido. Aparte de una casi total ausencia de fondos que también me ha cantado bastante. Se me hace raro decir que Cafu ha sido el eslabón débil de este comic, pero así es como lo he sentido.

Esta grapa termina con un WTF? muy gordo. Algo que puede ser coherente con lo que le ha pasado a Eddie Brock a lo largo de toda esta larga etapa, que hace que tengamos que preguntar ¿Si le pasó a Eddie, por qué no a Dylan también? Pero que no se puede valorar hasta que veamos que uso tiene Ewing para ese giro argumental. No se si es algo bueno, pero llamativo seguro si lo ha sido.

El número 35 USA que cierra este número de Panini sirve de prólogo del siguiente evento, La Guerra de Veneno. Y creo que empieza a notarse que esta etapa de Al Ewing (más todos los añadidos) empieza a alargarse más de la cuenta. Más si cabe pensando en la cantidad de eventos y cruces en los que los editores están involucrando al personaje. Y pensaba que esta Guerra de Veneno serviría de cierra a la etapa de Ewing en el personaje, pero en las solicitaciones USA parece ser que Ewing sigue en la serie tras el mismo, lo cual me está empezando a generar sentimientos encontrados. Igual el final de ese evento plantea el momento perfecto para bajarse del barco, pero eso es algo que no podré valorar hasta que no lo lea.

Otro elemento a comentar es la edición trimestral de Panini. El próximo número con la primera parte del evento no se publicará hasta ENERO de 2025. Y aparte de que me saltara el número anterior guionizado por Grønbekk, estpy empezando a sentir algo que tenía claro que iba a suceder, y es que no poder leer al personaje mensualmente provoca una desconexión con Veneno. Incluso reconociendo que los números dibujados por Ferreyra me han gustado bastante. Y esto no es un tema sólo de Veneno. Compré al mismo tiempo que esta grapa la de Motorista Fantasma, y aún no la he leído porque no encuentro el momento de la pereza y las pocas ganas que me genera el comic de Benjamin Percy. La desconexión con todo aquello que no se lee mensualmente es evidente. Y si le sumamos que la lectura está «bien, sin más», podemos estar en el inicio del abandono de la colección en pocos meses.

De momento, sigo en el barco de Veneno. Pero reconozco que tengo más ganas de que la etapa de Ewing termine cuanto antes que en seguir leyendo comics suyo a futuro, algo que por ejemplo no me pasa con El Increíble Hulk de Philip Kennedy Johnson. Es por esto que ya no le pido a Ewing que se ponga las pilas sino que termine su historia de forma satisfactoria y satisfactoria. Y a ser posible, a la mayor brevedad.

Comparto las primeras páginas del comic:

El cruce de Veneno con Caza Sangrienta es saldado de forma satisfactoria por Al Ewing y Juan Ferreyra. Con un nuevo evento justo a continuación que resalta que el comic de Veneno está agotando su crédito.

PUNTUACIÓN: 7/10

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