Hasta ahora estaba repasando la colección de Absolute Superman de Jason Aaron a la finalización de cada arco argumenta. Pero el número 22 con la presentación del Absolute Metallo dibujado por Juan Ferreyra me ha volado la cabeza, y no quiero esperar ni un segundo para compartirlo con todos vosotros.
PUNTUACIÓN: 10/10
¡COMIENZA «GET BRAINIAC»!
Superman no se detendrá ante nada para llevar ante la justicia al loco más despiadado del universo. Pero antes de poder atrapar a Brainiac, Superman tendrá que enfrentarse a Metallo, un hombre con kriptonita en las venas. ¡«Get Brainiac» comienza aquí, dando el pistoletazo de salida a la marcha hacia el número 25, un número espectacular que cambiará las reglas del juego!
Si leéis mis reseñas, sabréis que me gusta muchísimo el Superman de Joshua Williamson, ubicado en el universo DC tradicional. Y me parece un pequeño milagro descubrir mes a mes como la versión Absolute de Superman de Jason Aaron es aún mejor. Como ejemplo, el número 22 publicado este mes de agosto en USA.
Lo primero que me encanta de este Absolute Superman es que Aaron destina la esencia más pura de Superman, y su naturaleza compasiva que está dispuesto a poner su vida para salvar incluso de la de sus enemigos. Jason Aaron está creando un milagro narrativo todos los meses en esta colección, me parece flipante.
Otra de las cosas alucinantes de este comic es que a menudo oímos cómo después de XX años, los superhéroes ya han contado todo lo que se podía contar con estos personajes, estando en una fase de reciclaje y repetición de patrones e historias leídas decenas de veces previamente. Y sin embargo, leo este Absolute Superman 22 y me he quedado alucinado con lo que se supone es algo ya visto a priori: El enfrentamiento de Superman contra Metallo. En el universo DC normal Metallo tiene el corazón de kryptonita, mientras que en la versión Absolute es toda su sangre la que está envenenada con Kryptonita. Podía pensarse a priori que este iba a ser un número de transición antes de cosas más importantes, pero no es el caso en absoluto. Este combate me parece una maravilla.
No quiero spoilear la identidad de este Metallo, pero la forma en que Aaron alterna la narración desde el punto de vista de Superman, con ver la historia de ESE personaje es un acierto absoluto para el tipo de historia que nos quiere contar. Una persona normal en medio de un mundo cruel que saca lo peor de cualquiera, como fue su caso. Y está por ver si Superman es capaz de redimir a alguien que parecía un caso perdido.
Por supuesto, una gran parte del éxito de este comic hay que dárselo a Juan Ferreyra, que dibuja y colorea el comic y consigue dotarle de una fuerza y una emoción al alcance de muy pocos artistas mainstream ahora mismo. Me vuela la cabeza la capacidad de Ferreyra de sacar el máximo partido a la historia de Aaron, planteando unas estructuras super atractivas de página que ayudan a la sensación de novedad, espectacularidad y de estar leyendo algo que nunca habiamos leído de esta manera. Rafa Sandoval es un dibujante muy bueno que creó la personalidad gráfica de este Absolute Superman. Juan Ferreyra le supera en todo cada vez que dibuja un número de la colección.
Que después de un comic de salvajismo over-the-top con el combate entre Superman y Metallo, que deja a Kal-El al borde de la muerte por el envenenamiento de kryptonita, Aaron y Ferreyra consigan terminar la grapa con la emoción con que nos dejan es un milagro. Siendo fieles a la esencia de Superman y consiguiendo a la vez que el villano nos impacte dramáticamente. Como decía al principio, lo que acabo de leer es un milagro condensado en 22 páginas.
Sin duda, Absolute Superman es el ideal al que debemos aspirar los lectores de comics de superhéroes. Y no nos deberíamos conformar con menos calidad en otros comics.
Gracias, Jason Aaron y Juan Ferreyra.
Comparto las primeras páginas del comic:
Absolute Superman de Jason Aaron y Juan Ferreyra es el ideal al que tenemos que aspirar los fans de los comics de superhéroes. Un comic con un dibujo TOP y una historia resaltando los valores morales que espero leer en un comic de Superman. ¡Aprende, James Gunn!
PUNTUACIÓN: 10/10
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El último arco de Absolute Superman Reign of the Superman obra de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Ulises Arreola sirve de presentación de las versiones Absolute de Steel y Black Adam. Se vienen ostias como panes.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡El sarcófago del legendario rey Shazam!
Puede que la batalla de Kansas haya obligado a la Corporación Lázaro a replegarse, pero ha dejado tras de sí algunas sorpresas aterradoras en sus alijos secretos de armas y secretos capaces de acabar con el mundo. ¿La más peligrosa de todas? ¡El sarcófago del legendario rey Shazam! ¡No te pierdas el comienzo de una nueva epopeya que cambiará la jerarquía del poder en el Universo Absolute!
Tras un impresionante primer año de Absolute Superman en el que se enfrentó a Ra´s Al Ghul, el segundo año parece dedicado a ampliar el mundo de Superman. En el arco anterior Superman se enfrentó a Absolute Hawkman, y a Parásito, y en este Aaron nos presenta a dos nuevos personajes: Shazam (Black Adam) y Steel.
Aaron tiene una capacidad alucinante de transmitir en sus historias una épica que se sale de la escala. El enfrentamiento de Shazam y Superman tiene esta cualidad, llegando a destruir la Luna al trasladar Superman allí la pelea para evitar la destrucción de la Tierra. Esa es la escala de poder en la que nos movemos. Y sin embargo, la capacidad de Kal El de intentar ver lo mejor en todo el mundo y razonar con Shazam muestra en realidad la principal cualidad de este Absolute Superman. Su humanidad. Una humanidad con la que consiguió transformar al villano Ra´s Al Ghul en un pecador arrepentido que intenta enmendar toda una vida de crímenes contra toda la humanidad.
Una de las cosas que más me gustan de este comic es la forma en que Aaron va cambiando de narrador en cada número, para colocar el punto de vista en un personaje diferente. En el número 18, Teeth-Adam es el narrador de su origen, descubriendo el brutal mundo del que proviene y de alguna manera consiguiendo que nos pongamos de su parte. Resulta muy interesante descubrir que en el Egipto de hace 3.000 años ya existía un Phantom Stranger que lanzaba profecías de un salvador que traería la paz a la Tierra. Sólo que esta profecía habla de Superman, no de Shazam. Que el creador de este versión de Shazam sea un Brainiac juguetón probando sus juguetes entra en la reimaginación retorcida que hace este mundo Absolute de todos los mitos de DC, y me gusta. Esta mezcla de Shazam y Black Adam sólo tuvo sus poderes 8 días entes de ser detenido por los Brainiacs y encarcelado durante 3.000 años.
El número 19 tiene a John Irons de narrador. Y descubrimos que es una más de las víctimas colaterales de la crueldad de Ra´s Al Ghul a la hora de hacer sus negocios. Irons fue el creador de la tecnología de los Peacemakers pero le fue robada por la empresa de Ra´s. Tras años de sufrir y estar puteado, Irons decide que ya está bien y se dirige a matar a Ra´s, como vimos al principio de este arco, con un traje y un martillo de su invención fabricado con Promethium puro. El despertar de Shazam, que llevaba dormido 3.000 años dentro de una Caja Madre tras ser hecho prisionero por los mismos Brainiacs que le dieron sus poderes, le meterá de lleno en una pelea no sólo por su vida, sino por el destino del planeta Tierra.
El número 20 es otro comic en el que la brillantez de Aaron salta de la viñetas. En narrador de este número es Carter Hall (Hawkman), que como arqueólogo que es conoce la historia de Shazam que incluso él desconoce, al haber sido hecho prisionero. Y este número es genial porque después de décadas siendo un frío asesino a las órdenes de los poderosos que querían mantener el statu-quo, un encuentro con Superman ha provocado que sus creencias se desmoronen e intente ser el héroe que debería haber sido y nunca consiguió ser. Tenemos una pelea salvaje tres contra uno, pero ni siquiera el trabajo en equipo de Superman, Hawkman y Steel es suficiente para derrotar a Shazam. Al final, Superman armado con el martillo de Steel y el mazo de Hawkman (hecho de 9th Metal) traslada la pelea a la Luna para el climax final.
Si pensamos en Superman, pensamos en acción más grande que la vida con el destino del mundo en juego. Bien, eso es justo lo que tenemos en el climax de este arco en el número 21 de la serie. Puñetazos que rompen lunas y un enemigo más fuerte que el universo se dan cita en un climax bestial que va a ser la pelea más grande que probablemente leeremos en este 2026. El final de esta pelea se ve interrumpida, pero el destino de Shazam claramente va a tener una importancia clave para el mundo de Superman, a la vista de la sorprendente última viñeta de este comic.
Mientras todo esto sucede, el comic tiene tiempo de mostrar la pelea de Lois Lane contra Talia Al Ghul. Una Lois que se convierte en la narrador del número 21 alternándose con Shazam, Afortunadamente para Lois, Jimmy Olsen va a aparecer en el momento justo, pero no evita que Talia pueda ser una enemiga recurrente de esta colección que ha heredado el odio por la humanidad que tenía su padre. Por cierto, este universo Absolute mueve sus tramas a una velocidad tremenda, como podemos ver con el violento final de Ra´s Al Ghul. A cambio, Aaron nos deja a Talia para recoger el manto de villana corporativa con tecnología high-tech.
Es llamativo que Aaron ha usado a varios narradores para contar la historia desde varios puntos de vista, pero nunca es Superman. Entiendo que las acciones de Superman hablan por él, pero Aaron sigue con su idea de hacer que Superman sea alguien más grande que la vida cuyas meras acciones ya impactan en las vidas de los protagonistas. De alguna manera, aunque es el protagonista absoluto, sigue siendo un héroe del que nos queda mucho por descubrir. Algo que es algo genial, dado que el objetivo principal de un comic mainstream es entretener al lector pero además dejarnos con ganas de más para querer comprar el siguiente número.
No he comentado nada del dibujo de Rafa Sandoval con el color de Ulises Arreola. En el número 19 Vicente Cifuentes dibuja 5 páginas porque imagino que Sandoval vio que no llegaba con los plazos de entrega. Globalmente, Sandoval hace un trabajo estupendo, si bien tengo que reconocer que su diseño de Steel me ha parecido bastante neutro por no llamarlo fallido. Dicho esto, la historia de Teth-Adam en Egipto es terrible (dicho en el buen sentido) y la aparición de Shazam en el presente realmente amenazadora. Aunque tengo que decir que me gusta más el comic cuando lo dibuja Juan Ferreyra, que sabe plantear imágenes imborrables, lo cierto es que Sandoval es un artista sólido con el que sabes que el comic va a tener un dibujo estupendo. No se le puede pedir más a un comic de pijameo.
Absolute Superman me está flipando. Y dentro de este mundo Absolute me gusta que Aaron esté usando a personajes que nunca pertenecieron a su galería de villanos tradicional de Superman, como Ra´s Al Ghul y ahora Shazam / Black Adam. Esto es otro de los motivos por los que este comic es tan impredecible y satisfactorio al mismo tiempo. Me parece mentira que nos estemos acercando ya al número 25 en el que entraremos en el tercer año de vida del universo Absolute. Un mundo al que le queda muchísima tela que cortar. Mientras se mantenga a este nivel, yo seguiré encantado la colección.
Comparto las primeras páginas del número 18 con el que arranca este arco:
Absolute Superman sigue siendo mi comic favorito del universo Absolute.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Cuando un equipo creativo perfecto se reúne con un personaje con el que estaban destinados a trabajar, el resultado transciende el mero entretenimiento y el comic en cuestión se convierte en magia pura. Eso es justo lo que tenemos en Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson, Hayden Sherman y Jordie Bellaire.
PUNTUACIÓN: 9/10
Para Diana no existe una isla paradisíaca, ni una hermandad que la moldee, ni una misión de paz, así que ¿Cuál es el propósito de una guerrera amazona en este nuevo universo? La escritora Kelly Thompson, ganadora de un premio Eisner, y el artista revelación Hayden Sherman la reinventan desde cero en Absolute Wonder Woman #1, con colores de Jordie Bellaire.
Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y Captain Marvel con la dibujante Carmen Carnero. Su etapa en Black Widow (2020-21) con la artista Elena Casagrande también las valió una aclamación universal. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Tras no renovarse su contrato en exclusiva con Marvel, en 2023, Thompson anunció que escribiría Birds of Prey para DC Comics junto a artista Leonardo Romero. Además de este Absolute Wonder Woman, recientemente trabajó en el lanzamiento del Universo Energon con los guiones de la miniserie Scarlett.
Conocí a Hayden Sherman en el comic Wasted Space creado junto al escritor Michael Moreci en Vault Comics. Hayden es un galardonado dibujante de cómics, entre cuyos trabajos figuran DETECTIVE COMICS, DARK SPACES: WILDFIRE, PREDATOR VS WOLVERINE y BATMAN: URBAN LEGENDS. ¡Es un amante de la ciencia-ficción y la fantasía y ha trabajado para compañías como DC, Marvel, IDW, Image, Dark Horse, Dynamite, AfterShock, Vault y BOOM! Studios. Entre este Absolute Wonder Woman y la miniserie Batman: Patrones Oscuros, Sherman se ha catapultado al estrellato.
Hace unos meses reseñe el primer número de Absolute Wonder Woman, que me gustó mucho. Más recientemente tuve que leerme todos los comics de la línea Absolute de DC Comics para preparar el podcast de La Tierra Salvaje. En ese momento me di cuenta que por un motivo u otro, no había publicado ninguna reseña de una de las mejores colecciones que se están publicando en la actualidad. Era un pecado que tenía que solucionar, y hoy lo voy a intentar. Sin embargo, no quiero hacer una reseña al uso en la que comento lo mucho que me gusta este comic y sus autores.
El triunfo de Absolute Wonder Woman deja claro una cosa que no gustará a los editores. No existe una fórmula de éxito. Puedes dar a un equipo creativo un encargo soñado, ellos se esfuerzan al máximo de sus capacidades, y sin embargo el resultado final no hace click. Sin ir más lejos, está pasando dentro de la línea Absolute con el correcto pero sin chispa Absolute Flash, y sobre todo con el super decepcionante Absolute Green Lantern. Que Kelly Thompson, Hayden Sherman y Jordie Bellaire empezaran a trabajar juntos y su rendimiento se saliera de la escala no era algo que estuviera garantizado de inicio. Ni mucho menos. Lo que hace que este éxito sea un doble milagro.
Los críticos de los comics de superhéroes afirman que ya no es posible hacer nada original, siendo todo variaciones de algo ya visto, en los cuales el comic original siempre es mejor que el actual. Absolute Wonder Woman es la refutación más grande que he leído a estos comentarios junto al otro gran éxito de la línea Absolute que es el Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Juan Ferreyra. Me parece un milagro poder leer un comic que es diferente a cualquier cosa que se haya publicado de Wonder Woman, pero mantenga la esencia de la protagonista y su naturaleza compasiva en la peor de las circunstancias. Es una maravilla de principio a fin.
El concepto del Universo Absolute es colocar a los héroes del universo DC en un mundo creado por Darkseid aún más terrorífico y amenazador, en el que el statu-quo es que el mal triunfe y la gente corriente quede aplastada por los ricos y poderosos. En este contexto, los mitos griegos son un contenedor de historias dominadas por dioses orgullosos, vanidosos y crueles, en especial hacia las mujeres. Estas historias resultaban perfectas para crear a un Wonder Woman totalmente nueva. Pero que seguirá intentando hacer el bien y ayudar a quien lo necesita sin importar el precio que tenga que pagar. Tener a una Diana diferente pero reconocible en lo fundamental es otro milagro.
Dentro del acierto absoluto de este comic, me encanta que Kelly Thompson convierta a Diana en una hechicera, con un importante uso de la magia en la serie. Junto a esto, que el primer arco fuera en esencia una historia de Kaijus rompió también con lo que se esperaba que tenía que ser una aventura protagonizada por Wonder Woman. Sus problemas con los Dioses como Hades sugieren que esta va a ser una constante de la serie, dentro que Diana se levantará siempre para ayudar a quien lo necesite. Aunque ello pueda ponerla en contra del ejército de los Estados Unidos. Que su primera opción sea buscar el diálogo y evitar la violencia me parece otra de las claves del éxito de este comic.
Por cierto, me encanta que las series del Universo Absolute hayan ido a su aire sin eventos ni cruces que las interrumpan. Dicho esto, la primera aparición de Absolute Batman en esta serie en el número 15 de la colección me parece el ideal al que podemos aspirar los fans de los comics de superhéroes. Una visita de Bruce que tendrá su contrapartida en Absolute Batman, donde Diana pasará también a hacer una visita.
En las últimas semanas me he encontrado con comics con dibujantes NO adecuados para la historia y el personaje en cuestión. Por ejemplo, el Absolute Green Lantern. Algo que es problema del editor, no de los artistas contratados. Es tan difícil encontrar un equipo creativo que haga click y se note que se encuentra super implicado emocional y creativamente con la protagonista, que creo que estamos ante la cuadratura del círculo.
Porque lo de Hayden Sherman, acompañado por Jordie Bellaire en el color, es otro de los milagros de este comic. Sherman ha creado un imagen para Wonder Woman super diferente al canon clásico, pero que tiene vocación de perdurar en el tiempo. Diana tiene una belleza serena, con unos rasgos griegos, por ejemplo con su nariz prominente, que la hace maravillosa. De hecho, esta Diana es en esencia más correcta que la versión de William Moulton Marston, que no dejaba de ser una All-American Hero.
En lo que Hayden Sherman ha deslumbrado al mundo del comic es con su fantástica narrativa y su uso artístico de la página completa como unidad narrativa. Hay muchos artistas que se conforman con contar la historia de la mejor forma posible. Que no es poco. Sherman intenta elevar su trabajo al contar una historia pero intentando que su trabajo se eleve alcanzando una categoría de OBRA DE ARTE. En este sentido, noto que Sherman se ha convertido en el alumno aventajado de J.H. Williams III, habiéndole superado en muchos aspectos en lo que se refiere a contar la historia de forma clara y comprensible para el lector.
Junto al histórico trabajo de Sherman, tengo que aplaudir a los editores de DC porque los artistas que han traído para dejar tiempo a Sherman para descansar entre arcos me ha parecido notable. Mattia de Iulis en los números 6 y 7, y Matías Bergara en los números 13 y 14 tienen estilos diferentes al de Sherman, pero conectan en su amor con las historias mitológicas y de aventuras. Y nos ofrecen un complemento fantástico al trabajo de Sherman. Obviamente Sherman es una maravilla, pero de momento estoy muy contento con la calidad de los sustitutos.
Tener un comic como Absolute Wonder Woman en el que todo encaja de una forma tan brillante me parece un milagro maravilloso. Ante esto, los lectores tenemos que darnos cuenta lo afortunados que somos de poder disfrutar de este momento de efervescencia creativa. Porque tras un año y medio la línea Absolute y esta Absolute Wonder Woman sigue brillando a gran nivel.
Pero hay que tener en cuenta que todo lo bueno acabará por acabarse. El primer Universo Ultimate de Marvel tuvo 5/6 años increíbles, pero acabó por irse apagando hasta desaparecer. No se si esto mismo es lo que le sucederá al universo Absolute, pero de momento lo que tenemos es que disfrutar de la calidad de estos comics.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Tras la lectura de todas las colecciones del universo Absolute, me faltaba por leer Absolute Green Lantern, la reimaginación de Al Ewing y el dibujante Jahnoy Lindsay.
PUNTUACIÓN: 3/10
Sin el Cuerpo, sin el anillo, sin la fuerza de voluntad, ¡lo único que queda es el Green Lantern Absoluto! Al Ewing y Jahnoy Lindsay han reinventado la mitología de Green Lantern desde cero, creando una epopeya de ciencia ficción de proporciones cósmicas.
Algo extraño está sucediendo en la localidad de Evergreen. Lo que parece un monolito alienígena ha descendido, aislando la ciudad del mundo exterior y dejando a sus ciudadanos a merced de… un juicio. Pero nadie sabe a ciencia cierta qué traerá consigo ese juicio, ni siquiera Jo Mullein, la mujer que parece estar inexplicablemente atrapada en medio del caos, ni Hal Jordan, que se ha visto en el punto de mira de una fuerza alienígena que podría resultar incluso más peligrosa que el propio monolito.
¡Esta reinvención completa de la mitología de Linterna Verde es obra de los legendarios creadores Al Ewing y Jahnoy Lindsay, y forma parte del revolucionario «Absolute Universe» de DC!
Empezando por los elementos positivos, Al Ewing ha planteado una actualización de los mitos de Green Lantern que es algo totalmente nuevo y no se parece en nada que hayamos leído hasta la fecha. La forma en que ha planteado el misterio de Abin Sur y la forma en que la protagonista Jo Mullein adquiere los poderes me parece interesante. A medida que avanza la serie descubriremos que existe el espectro de color tan típico de Green Lantern, aunque Ewing le da una llamativa vuelta de tuerca.
Me gusta Jo Mullein, la protagonista. El número 8 en el que conocemos su historia me parece el mejor número hasta la fecha. Un origen que está conectado a la versión Absolute de Cameron Chase (que fue Manhunter en el universo DC tradicional y ahora es una agente del gobierno que investiga sucesos sobrenaturales). La caracterización de los protagonistas me parece el punto más fuerte de este comic. La presencia de Hal Jordan, John Stewart, Guy Gardner o Simon Baz, en situaciones diferentes a las habituales, creo que buscan ser el ancla que enganche a los lectores tradicionales.
Aparte de la parte cósmica que aún no ha acabado de explotar, este Absolute Green Lantern repite los temas generales del Universo Absolute haciendo que el villano malvado Hector Hammond sea un empresario dueño de una mega corporación que hace lo que quiere en este mundo creado por Darkseid. Leer «empresario malo» en una colección como Absolute Superman tuvo su gracia, pero ver que esta temática se repite en Batman y Green Lantern me parece una elección un poco vaga dentro de este universo de nueva creación.
Siendo Al Ewing como es, está claro que este Absolute Green Lantern es un comic pensado a largo plazo, con un arco probablemente planteado a dos o tres años vista. En su afán bibliotecario, me ha hecho cierta gracia que Ewing recupere la debilidad del anillo hacia el ORO (color amarillo), algo que me retrotrae a los primeros comics de Green Lantern que leí hace 45 años o así. Ewing conecta el origen de este Green Lantern al de Mano Negra, planteando muchos misterios que en realidad no han sido aún resueltos cuando nos acercamos al primer año de vida de la colección. Empezando por los poderes que ha adquirido Jo Mullein y cómo los controla, algo que parece que se da por supuesto para los lectores veteranos como yo, pero que en realidad no se han explicado adecuadamente.
A pesar de intentar buscarle las cosas positivas, en realidad no me ha gustado este Absolute Green Lantern. Y reconozco el trabajo de caracterización que plantea Ewing con los protagonistas. Pero el comic está siendo un tostón aburridísimo que no justifica la compra mensual. Cuando me he leído todos los comics de un tirón se entiende mejor algunas cosas que plantea, sobre todo en el soporífero primer arco que presenta al gigante Abin Sur planteando un juicio a la localidad de Evergreen. Más adelante, Ewing presenta a los Blackstars, que van a ser la amenaza cósmica a batir, y a personajes como Tomar Re, Mogo o Kilowog. Pero todo está contado de la forma más confusa y aburrida imaginable. De forma que llega un momento que la presentación de misterios y cambios respecto al canon original no es suficiente para conseguir que el comic sea ENTRETENIDO. Es que no llega a serlo nunca.
Absolute Green Lanternes un tostón considerable que no justifica su compra y lectura mensual.
Otro de los problemas decisivos al que me enfrento con la lectura de Absolute Green Lantern es que el dibujo de Jahnoy Lindsay me parece terrible. Por buscar algo positivo, diré que algunas portadas (no todas) me parecen potentes. Pero Lindsay es un dibujante horrible que no sabe conceptos básicos de narrativa secuencial, provocando que las viñetas sobre todo en el primer arco se sientan como elementos aislados que no conectan entre si. El trabajo de un dibujante es contar la historia del guionista de la forma más interesante y visualmente atractiva posible. Lindsay fracasa estrepitosamente.
Y ya no es que las figuras se sientan acartonadas con un estilo influido por el manga que plantea imágenes feas, o que fracase al plantear potencia visual a las splash-pages con que Ewing riega la narración. Es que ni siquiera consigue que la narración sea interesante al abusar de la estructura de rejilla de 9 viñetas por páginas, que es lo más trillado y viejuno imaginable. Algo que posiblemente sea decisión de Ewing, pero que el dibujante no consigue hacerlo mínimamente interesante.
Comentaba antes que no me ha gustado la historia de Ewing, pero reconozco que con un mejor dibujante, probablemente mi valoración sería mejor. Si una cosa han cuidado los editores de DC de la línea Absolute ha sido, aparte de todo, contratar a artistas potentes que dotaran de personalidad diferenciada a cada colección. No se qué llamó la atención del dibujante y escritor canadiense, pero el fracaso en monumental. Con Lindsay dibujando la colección, Absolute Green Lantern es un comic ilegible.
Comparto las primeras páginas de la colección:
Absolute Green Lantern es el comic más flojo y decepcionante de toda la línea Absolute. Un comic que no justifica su compra ni su lectura mensual. Así no, Al Ewing y Jahnoy Lindsay.
PUNTUACIÓN: 3/10
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Absolute Batman de Scott Snyder y Nick Dragotta, con el color de Frank Martin, se ha convertido en un fenómeno de ventas en Estados Unidos. Hoy quiero compartir mis impresiones de los últimos números publicados en España.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡Un número muy especial, dibujado por el español Marcos Martín! Mientras Gotham City se congela, descubrimos la verdad sobre el joven Victor Fries, científico ocasional cuyo experimento lo alteró todo y que mantiene conexiones con el misterioso Joker.
Gotham se encuentra sumida en las gélidas manos de Mr. Freeze. Batman tendrá que luchar como nunca contra esta nueva amenaza. Y, al final, ¿qué terrorífica verdad saldrá a la luz sobre Arca M y… el Joker?
Tras el primer arco de la colección que enfrentó a Batman contra Máscara Negra, Nick Dragotta se toma un respiro de dos números que es suplido por el maravilloso dibujante español Marcos Martín, acompañado como siempre por su mujer la colorista Muntsa Vicente.
Este número sirve de presentación de una aterradora versión de Victor Fries, Mr. Freeze, y de Mitchell «Cerillas» Malone, un miembro del grupo de amigos de Bruce Wayne que fallecerá al comienzo de este arco. Snyder plantea una narrativa con dos tramas en paralelo que se entrelazan todo el rato. Por un lado tenemos la acción superheróica, cuando Bruce se infiltra en la misteriosa Arca M, de donde salió Cerillas Malone para morir por culpa de un arma biológica que contrajo en el arca. Por otro lado, a modo de flashback, tenemos al grupo de amigos de Bruce celebrando su propio homenaje a Cerillas, lo que hace que entendamos un poco más a Bruce y por qué hace lo que hace.
El dibujo de Marcos Martín está muy bien en la parte de Batman dentro del Arca M, pero no he conectado nada con la decisión que toma en relación a la ceremonia de homenaje de Cerillas Malone. Y es que TODA esa escena que se alarga durante los dos números la plantea dibujando únicamente siluetas de los personajes: Bruce Wayne, Waylon Jones (destinado a convertirse en Killer Croc), Harvey Dent (Dos Caras) Eddie (Enigma) y Ozzie (Pinguino). Es sabido que Martín es un dibujante lento, por lo que no sería descartable que empezara a trabajar en estos números antes que la imagen visual de estos personajes quedara clara, y de ahí su solución fuera dibujarles en sombras. No lo se. Pero sea por el motivo que sea, es una escena que no funciona en absoluto y es una decepción brutal.
La parte acertada viene de la forma en que Snyder nos hace sentir los efectos terribles del hielo en el cuerpo humano, mientras Bruce está a punto de ser congelado por la versión Absolute de Mr. Freeze. En esta parte si tenemos al Martín brillante que consigue transformar un comic de superhéroes en uno de terror.
Otro de los elementos llamativos de este arco es que Batman no gana el combate, aunque se las apaña para escapar con vida de Arca M, que podría ser casi una victoria en si mismo. De hecho, la importancia de Arca M y cómo va a conectar de forma terrible los destinos del grupo de amigos de Bruce Wayne será la clave del siguiente arco, que servirá de presentación de BANE.
¡Comienza un nuevo arco! El Arca M ha nacido para proteger a los más necesitados… o al menos así se presenta, pero su verdadero objetivo consiste en la creación del mal encarnado. Bruce trata de infiltrarse y dar con sus secretos, pero un nuevo villano de Gotham llegará para ocuparse de él… un viejo adversario de Alfred… un hombre conocido como Bane.
Nick Dragotta vuel con toda su fuerza narrativa para Abominación, el arco que transcurre entre los números 9 a 14 de la colección. La presentación y todo lo que tiene que ver con BANE provoca que la sensación que tuve tras el primer arco de la colección se confirme. El éxito de este Absolute Batman viene porque Snyder y sobre todo Dragotta han convertido a este Batman en una versión manga super over-the-top.
Sobre todo en lo visual fue una revolución ver a un Batman de proporciones super exageradas, transformado en una bestia de más de dos metros de alto y una espalda como un camión. Frente a este Batman, Bane es todavía más bestia, recordando completamente al Tetsuo de Akira. Esta referencia es más que evidente cuando vemos el climax de este arco. La forma en que Bruce es derrotado repetidamente, con un número muy bestia y tramposo por parte de Snyder, es también otro elemento que recuerda más al manga que a los comics USA. Siendo para mi polémico el aspecto visual de Bane, hay que reconocer que el comic tiene una potencia visual superior a todo lo que se está publicando ahora mismo en USA. Dragotta es muy, muy bueno.
Bane es un villano sanguinario que va a destrozar a Batman en los primeros números de este arco. Repetidamente y a lo largo de meses. El elemento exagerado y over-the-top es super llamativo de estos comics, empezando porque el 100% de todo Gotham parece que tiene que saber que Bruce Wayne es Batman, entre otras cosas porque Martha pone una denuncia cuando su hijo de dos metros y cuerpo de armario ropero desaparece. Leyendo de un tirón los comics me llama la atención la forma en que Batman es derrotado y apresado en los dos arcos, aunque siempre se las apañe para escapar. En este arco, gracias a la presentación de un Killer Croc de dimensiones igual de exageradas que todo lo demás. Que el amigo de Bruce Waylon sea transformado en este monstruo plantea una dimensión trágica a este villano clásico de Batman.
Además de Bane, este arco sirve de presentación de la doctora Arkham creadora del villano, siguiendo las órdenes del misterioso «Joker», que es un multimillonario dueño del Arca M. De alguna manera, situando el núcleo máximo de maldad en las corporaciones super poderosas, como vimos también en la versión Absolute de Ra´s Al Ghul en Absolute Superman. A lo largo de este arco descubriremos a las versiones Absolute de la ladrona Selina Kyle (Catwoman) y Harley Quinn, líder de la banda de la Capucha Roja. En este sentido, me gusta la forma en que Snyder va expandiendo poco a poco el mundo de este Absolute Batman.
Otra de las cosas más polémicas para mi de este Absolute Batman fue la creación de la pandilla de Bruce. En los comics tradicionales, cada villano fue surgiendo por su lado y tiene su propia historia. Snyder rompe con esto al hacer que Bruce es amigo de Waylon, Harvey, Eddie y Ozzie, a los que hay que sumar a Selina, antes de convertirse en sus alter-egos. Esto es un cambio total de paradigma que fue super llamativo. Sin embargo, que a lo largo de este arco descubramos que Bane tortura a los amigos de Bruce para atacarle a él, provoca que el origen de estos villanos quede unido a Bane y sobre todo al Arca M. De hecho, de momento no son villanos, sino víctimas de las maquinaciones del Absolute Joker y su despiadada doctora Arkham.
Hay muchos elementos de la historia de Snyder con las que no conecto. Sobre todo, la trampa del número 11 USA, dibujado por Clay Mann, en el que además de conocer el origen de Bane plantea una acción que no es real, sólo la narración de una posibilidad que Alfred le cuenta a Bruce. Una trampa narrativa que es super chunga. Y desde luego prefiero a los personajes en sus versiones tradicionales del universo DC normal. Sin embargo, hay que reconocer que Snyder ha planteado una arco brutal que culmina en un climax visualmente arrollador, dentro de la locura de todo lo que rodea a Bane.
Además, entendiendo que Snyder escribe con narrativas a largo plazo, la tortura de los amigos de Bruce va a provocar que cada uno se convierta en versiones Absolute de los villanos clásicos que van a ser completamente diferentes a lo que conocemos. Esto nos dará historias novedosas que no recordarán a nada que hayamos leído cientos de veces. Algo que es super bueno. Que sean todos estos personajes víctimas de Arca M no me gusta nada. Pero uncluso no conectando con este Batman manganizado, reconozco que es un comic que tiene fuerza y se siente diferente. Entiendo el éxito que está teniendo. Y que una parte enorme del éxito y la popularidad de la colección es la personalidad gráfica que Nick Dragotta ha creado para este comic. Dragotta es casi más importante en el éxito que el mismo Snyder.
¡Con Absolute Batman Annual 1 USA! Algunos de los mayores nombres de la industria del cómic irrumpen en el Universo Absolute. Daniel Warren Johnson y James Harren miran hacia los orígenes de Batman. ¿Cómo se hizo Bruce con su Batmóvil? ¿Y cómo percibieron los esbirros de Máscara Negra el debut de Batman? Además, Meredith McClaren nos da una lección sobre los murciélagos
La colección toma un respiro para la publicación de este primer annual de la colección. No me voy a extender en las historias cortas de James Harren y Maredith McClaren, aunque si dirá que no entiendo el prestigio que tiene Harren entre una parte de la crítica especializada. ahora bien, el que es un creador arrollador es Daniel Warren Johnson. Y su historia para este annual me ha volado la cabeza. En lo formal estamos ante la típica historia del Equipo A en el que el protagonista llega aun pueblo que está controlado por gente mala. Lo que sigue es un despliegue visual arrollador de Johnson con varios momentos que me volaron la cabeza. Johnson es otro artista que está super influido por el manga, lo que hace que conecte perfectamente con el elemento over-the-top que está en el ADN de esta versión Absolute de Batman. Lo que hace Johnson en esta historia es alucinante, provocando que vaya a ser un comic que lea y relea repetidamente a lo largo del tiempo.
Tras estas 14 grapas USA más un annual, entiendo los motivos del éxito arrollador de este Absolute Batman. Pero no conecto con muchas de las decisiones creativas de Scott Snyder. Dicho esto, tengo que agradecer la forma en que ha revitalizado a la industria. Aparte de su indudable amor por los comics, por los personajes de DC y por Batman en particular. Sólo alguien que conoce muy bien a los personaje puede plantear esta revolución. Y si le sumamos el dibujo de un Nick Dragotta convertido en super estrella, sin duda tenemos una combinación ganadora.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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