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Crítica de Sea of Stars vol. 2, de Jason Aaron, Dennis Hopeless, Stephen Green y Nico Renzi (Image Comics)

Casi dos años han pasado desde el primer volumen de Sea of Stars, el comic para todas las edades creado por Jason Aaron y Dennis Hopeless, dibujado por Stephen Green con colores de Nico Renzi. Y ahora que pude leer el segundo volumen que cierra la historia, confirmo que estamos ante un comic super chulo y recomendable que nos devuelve la sensación de maravilla con la que deberiamos acercarnos a la fantasía y la ciencia ficción.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Del dúo de escritores JASON AARON (SOUTHERN BASTARDS, Thor) y DENNIS HOPELESS (Cloak & Dagger, Vader: Dark Visions) llega una nueva serie de ciencia ficción para todas las edades, con el arte deslumbrante de STEPHEN GREEN (Hellboy & the BPRD) y colores cósmicos de Rico Renzi (SpiderGwen)!

La joven Kadyn pensó que perderse en los cielos salvajes era lo más divertido que podía tener un niño. Pero ahora está comenzando a ver el verdadero rostro del peligro del espacio profundo a su alrededor. Mientras tanto, su padre Gil, que ha estado luchando en cada paso del camino para encontrar a su hijo, finalmente puede haber llegado a su punto de ruptura … y haber perdido por completo la cabeza.

¡El tierno corazón de La historia interminable se encuentra con la escala espacial de Star Wars en la sorprendente conclusión de esta aventura que abarca galaxias! Aaron, Hopeless, Green y Renzi han creado una aventura galáctica que es adecuada para fans de todas las edades!

Este segundo y último volumen de la serie recopila los números 6 a 11 de la serie regular editada por Image Comics.

La historia de un padre y un hijo separados en el espacio en la que el padre está desesperado por encontrarle y hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo mientras el niño vive aventuras increíbles entre delfines espaciales y monos parlantes es la clase de argumento loquísimo que no vemos lo suficiente en el mundo del comic, cegado en muchos sentidos por un «realismo» nunca bien entendido. Tal vez por eso me ha gustado tanto la serie. Entiendo además que los dos protagonistas apelan a dos tipos de lectores totalmente diferentes, los adultos como yo que se identificarán con las penurias del padre, y que podrían ser una metáfora de lo que nos toca hacer en la vida real para que a nuestros hijos no les falte de nada, mientras que la parte de Kadyn apela al sense-of-wonder y al ansia de descubrimiento y aventuras que tienen todos los niños y que vamos perdiendo a medida que nos vamos haciendo mayores, de forma que encantará a los más pequeños de la casa.

La historia leída de un tirón se siente super satisfactoria con un guión que resulta perfecto para lo vivido por los personajes. Entiendo que los diferentes compromisos de todos los creativos es lo que ha provocado el retraso de casi dos años en publicarse este segundo volumen, que al ser de creación propia no cuentan con un anticipo para poder trabajar con tranquilidad, lo que les lleva a tener que buscar fuentes alternativas de ingresos mientras realizan este comic. Pero entendiéndolo, darme cuenta del tiempo transcurrido me parece una pasada y una locura para nosotros los lectores.

Sea of Stars es un comic «all-ages», para todas las edades, en el sentido más ámplio y positivo del término. Y para que la historia funcionara era necesario un buen apartado artístico. Y me alegra que el dibujo de Michael Green y los colores de Nico Renzi resulten perfectos para la historia y el tono que debía tener. Green triunfa en la creación de seres y ambientes alienígenas, pero todos transmiten verdadera emoción, consiguiendo que el lector empatice con ellos desde la primera página. Además, el dolor y la locura de Gil mientras busca a su hijo está maravillosamente transmitido en las páginas, al igual que la chispeante aventura del niño. Junto a él, el color de Nico Renzi encaja perfectamente y ayuda a dar el feeling extraño de los diferentes ambientes, tan alejados de la normalidad terrestre.

Creo que Sea of Stars no se ha editado en España, yo compré la edición USA de Image Comics. Ahora que está finalizada me gustaría que alguna editorial se animara a hacerlo, porque me parece un comic super recomendable que pueden disfrutar todo tipo de lectores.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

Sea of Stars nos ha ofrecido un final estupendo y super satisfactorio. ¡Ojalá más comics así!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Heroes Reborn 5 de Jason Aaron y Ed McGuinness (Marvel Comics – Panini)

Heroes Reborn termina en un quinto número en el que las cosas vuelven a la normalidad quizá de una manera un tanto previsible. El comic de Jason Aaron y Ed McGuinness cierra un evento entretenido aunque un tanto intrascendente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El hombre que reinició el mundo.

El choque final con el que termina la saga de Heroes Reborn. El Escuadrón Supremo de América contra un grupo de individuos venidos de otro mundo y que se hacen llamar Los Vengadores. El destino del mundo se decide en este número de doble extensión.

Este número contiene el especial Heroes Return USA.

Jason Aaron nos ha ofrecido una historia que puede leerse de forma autocontenida pero que claramente es un capítulo más dentro de su gran historia río en Los Vengadores. Y mientras leía y comentaba los números previos de este Heroes Reborn iba notando como Aaron se lo estaba pasando pipa rememorando los principales eventos del Universo Marvel como si hubieran estado protagonizados por el Escuadrón Supremo en lugar de los Vengadores. Pero al mismo tiempo, todo lo que tenía que ver con la trama principal parecía escrito con un esquema marcado, siendo evidente lo que iba a pasar hasta llegar al final. Eso se hace también evidente en este último número, ya que no es casualidad que 6 Vengadores se enfrenten a 5 miembros del Escuadrón Supremo, ya que realmente la amenaza mayor no son ellos sino un Phil Coulson malvado en posesión del Cubo Pandemonio de Mefisto, que es la clave para que todo vuelva a la normalidad.

Los combates que tenemos en este número siguen un poco lo esperable, aunque me llama la atención el interés en convertir a Halcón Nocturno en el puto amo, algo que realmente el personaje nunca fue, y la locura que se saca de manga Aaron para justificar que Pantera Negra pueda enfrentarse y derrotar a Borrón. De hecho, no encajo nada con el planteamiento de Marvel de los últimos años de hacer que Pantera Negra sea de largo el super héroe más poderoso y listo del universo Marvel. Hay una página suya enfrentándose a dos miembros del Escuadón Supremo que como imagen está chula pero realmente es absurda.

El dibujo de Ed McGuinness con tintas de Mark Morales y color de Matthew Wilson cumple, sobre todo con la sensación de escala que ofrece durante el combate de Thor e Hyperion. Sin embargo, hay también algunas viñetas en las que parece que no llegaba con el plazo de entrega y parecen estar únicamente abocetadas, en especial en lo referido a StarBrand, Fénix y la Princesa Poder. No soy demasiado fan del estilo de McGuinnes pero tampoco soy un hater (que también los hay), así que globalmente me parece que cumple con el encargo de forma correcta.

En general, este Heroes Reborn me ha entretenido y promete que Mefisto va a seguir dando guerra en la historia principal de Los Vengadores, pero al final queda como algo intrascendente que no voy a recordar como lo mejor de Aaron en Vengadores. De hecho, aunque la historia principal se veía venir, las ideas locas y algunas historias leídas en los Compendios me han parecido muy chulas y lo mejor del evento. En general, los números dibujados por James Stokoe y R.M. Guéra me fliparon, con otros números en los que el nivel del dibujo cayó .

Comparto las primeras páginas del comic:

Este último número de Heroes Reborn cierra la historia de forma lógica pero a la vez demasiado previsible, devolviendo la sensación de plantilla establecida. Me ha gustado el camino recorrido, un poco menos este capítulo final.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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¡Un saludo a todos!

Crítica de Heroes Reborn 4, de Jason Aaron Erica D’Urso, Aaron Kuder y Ed McGuinness (Marvel Comics – Panini)

La miniserie Heroes Reborn se acerca al final con este cuarto número, y en esta reseña quiero compartir mis impresiones del comic principal de Jason Aaron con varios artistas, y del segundo Compendio con historias diferentes ambientadas en este mundo en el que Los Vengadores no llegaron a reunirse jamás.

HEROES REBORN 4 de Jason Aaron, Erica D’Urso, Aaron Kuder y Ed McGuinness

Las aventuras de la Princesa Poder y de la guerra civil en el seno del Escudrón Supremo de América. Mientras tanto, el grupo afronta su mayor desafío hasta la fecha. Ha llegado la hora de luchar contra ese puñado de tipos a la búsqueda de problemas que se hacen llamar Los Vengadores.

Contiene Heroes Reborn 6 y 7 USA

Comentaba en mi reseña de Patrulla X: Escala planetaria la importancia del dibujo para el disfrute de cualquier comic (algo obvio por otra parte). Y esto se hace claramente visible en esta cuarta grapa de Heroes Reborn publicada por Panini, en el que se agrupan los números 6 y 7 USA. En el primer número tenemos una historia protagonizada por la Princesa Poder, una versión oscura y asesina de Wonder Woman, y el dibujo de Erica D Urso con colores de Jason Keith no podía ser más montonero y decepcionante, no consiguiendo recrear la espectacularidad de la historia de Aaron, que puso a su disposición numerosos momentazos para lucirse que D Urso desaprovecha una y otra vez, convirtiéndose en el dibujo más flojo de todo el evento.

Tras los diferentes números en los que fuimos conociendo a los miembros del Escuadrón Supremo de América, en el número 7 USA tenemos la esperada reunión del grupo para prepararse para el inevitable enfrentamiento con los Vengadores que tendrá lugar en el último número del evento. El comic está dibujado por el siempre interesante Aaron Kuder con colores de Dead White, y la diferencia es como de la noche y el día. Además de su perfecta narrativa y su lápiz fino, Kuder plantea unas composiciones de viñetas super dinámicas con unos planos alucinantes. a diferencia de D Urso, Kuder saca todo el partido a las locuras de Aaron y consiguen que la lectura sea un placer.

Y hablando de Aarón, comenté en mi reseña del segundo número de la miniserie que en lo referido a la historia parecía que todo está escrito con plantilla, planteando una historia en la que la trama general era más que evidente con unos números individuales centrados en los 5 miembros del Escuadrón Supremo mientras los Vengadores se reunían, con un séptimo número en el que ya ambos grupos están completos. Esto se ha cumplido como estaba previsto, con un final que nos deja en la previa al climax con el combate final de ambos grupos y la obligada vuelta a la normalidad en el próximo número, titulado Heroes Return (continuando con los homenajes a etapas pasadas).

Sin embargo, una vez leído este cuarto número, hay que reconocer también que el comic transmite lo bien que se lo ha pasado Aaron planteando las situaciones más locas posibles, mientras vemos los principales eventos de Marvel mostrados como si hubieran pasado en este mundo y hubieran estado protagonizados por el Escuadrón Supremo en lugar de los Vengadores. Civil War, Alpha Flight, Knull o Gnorr el Asesino de Dioses van a pasar por estas páginas para alegría del público, creando momentazos casi en cada página que casi querría que pudieran ser ampliados en comics propios (algo que claramente no va a pasar).

A veces se nos olvida que el comic de super héroes es ante todo entretenimiento ligero, y este Heroes reborn sin duda lo es. Puede que NO sea una historia «importante», que parece ser el criterio actual para saber si merece la pena leer un comic, pero el nivel de disfrute que me ha proporcionado a mi me vale.

PUNTUACIÓN: 7/10

HEROES REBORN COMPENDIO 2

¡Relatos del mundo del Escuadrón Supremo de América! Hace años, Halcón Oscuro y su compañero, El Halcón, patrullaban las calles de Washington, D.C. Pero todo cambió en una terrible noche. ¡La noche en que San Wilson murió! Y también: el grupo de héroes y villanos liderados por Elektra, la identidad de Gwen Stacy en este mundo y el destino de Lobezno.

Contiene Heroes Reborn: Squadron Savage, Marvel Double Action, American Knights, Night-Gwen y Weapon X & Final Flight USA, obra de Dan Jurgens, Farid Karami, Ethan Sacks, Ed Brisson, Tim Seeley, Roland Boschi, Vita Ayala, Luca Pizzari

Comentaba en mi reseña del tercer número de Heroes Reborn lo mucho que había disfrutado del primer compendio de historias ambientadas en este mundo con las horas contadas. Y la verdad es que también me han gustado las historias contenidas en este segundo. Me gusta especialmente que de estas 5 historias sólo una esté protagonizada por un miembro del Escuadrón Supremo, dando el protagonismo a otros personajes del universo Marvel. En primer lugar, la historia de varios antihéroes como Elektra, Punisher, Crossbones o Capa y Puñal convertidos en una suerte de Escuadrón Suicida tiene un montón de sorpresas y cameos, consiguiendo que la lectura sea super chula, con un dibujo de Luca Pizzari con color de Carlos López que me parece funcional y correcto, pero que no desentona.

El segundo especial protagonizado por Halcón Nocturno es un maravilloso easter-egg de principio a fin, al contarnos un momento decisivo de la historia del personaje inspirado directamente de la muerte de Gwen Stacy narrada en los ya míticos The Amazing Spiderman 121-122 de 1973. Esta historia de Tim Seeley encuentra en un perfecto Dan Jurgens, con entintado de Scott Hanna y color de Chris Sotomayor, para darle el tono retro perfecto al comic, que encaja al ser una historia del pasado. Jurgens es super profesional y sabes que allá donde trabaje, el comic va a estar bien, o al menos va a ser leíble, lo cual no siempre sucede.

La mejor historia de este compendio es la protagonizada por Luke Cage escrita por el veterano escritor noir Paul Grist con dibujo de Christopher Allen, Marc Deering en el entintado y Guru-eFX en el color. La historia tiene un perfecto tono noir, los cameos están super chulos y tienen todo el sentido del mundo, y el dibujo me parece una chulada. No se le puede pedir más a una historia autoconclusiva de 30 páginas, la verdad.

El cuarto especial es una de esas ideas locas que se convierten en realidad gracias a estar en un universo alternativo, ya que tenemos a Gwen Stacy como gran protagonista, convertida en Pájaro Nocturno, una combinación de Batgirl con Harley Quinn (por su profesión más que por su actitud y locura), tomando a su vez elementos de la historia de Spiderman. El comic está escrito por Vita Ayala y tiene dibujos de Farid Karami y color de Erick Arciniega, y me parece que están todos bien y ofrecen una historia super entretenida. Como en todos estos especiales, hay cameos a montones, y por ejemplo me gusta que Misty Knight que fue presentada en la historia previa de Luke Cage tenga aquí una aparición destacada.

Por último, ¿os acordáis que antes comentaba lo mucho que molaría ver algunas de las historias que aparecían en el Heroes Reborn 4 ampliadas? Pues en parte eso es justo lo que tenemos en el último especial de este tomo, protagonizado por Logan y Alpha Flight, con una historia continuando lo mostrado en el Heroes Reborn 7 USA, con el grupo canadiense huyendo de un Escuadrón Supremo buscando venganza tras ¿matar Logan a Hyperion? Me gusta la historia de Ed Brisson, sin embargo, el dibujo de Roland Boschi me parece el más flojo de todo el volumen, una sensación amplificada por una poco acertada elección de color a cargo de Chris O Halloran, que parece casi como si aplicara un filtro que tapara y apagara el dibujo, haciéndolo aún menos atractivo de lo que ya es. Una pena este fallo en el apartado artístico, porque la historia prometía bastante.

En resumen, me ha parecido otro buen puñado de historias que sin ser ninguna una maravilla que recodaré toda la vida, si han sabido transmitir el carisma de los personajes ofreciendo unas más que correctas historias más que disfrutables. En mi opinión, y a falta de la resolución que llegará a las librerías la semana que viene, este Heroes Reborn me parece un evento genial, por favor más como este.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En resumen estamos a punto de alcanzar el final y este Heroes Reborn me está ofreciendo un estupendo entretenimiento. Espero que acierten con el final, la verdad.

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Crítica de Heroes Reborn 3, de Jason Aaron R.M. Guéra, James Stokoe y Ed McGuinness (Marvel Comics – Panini) 

Llegamos al ecuador de Heroes Reborn, y en el post de hoy voy a comentar mis impresiones del tercer número de la serie creada por Jasson Aaron y del primer Compendio con varias historias ambientadas en este mundo alternativo sin Vengadores.

HEROES REBORN 3 (de 5), de Jason Aaron, R.M. Guéra, James Stokoe y Ed McGuinness

Las aventuras del Doctor Espectro y de Halcón Nocturno en el mundo que ha sustituido al Universo Marvel tradicional. Mientras tanto, la nueva Marca Estelar se encuentra sola. ¿Conseguirán encontrarla los verdaderos héroes de esta realidad alternativa?

Este número incluye Heroes Reborn 4 y 5 USA.

Cuando comentaba hace unas semanas mis impresiones del segundo número de este evento Heroes Reborn pensaba que dentro del entretenimiento general, algunos aspectos no me acababan de cuadrar, como eran el baile de dibujantes y que el argumento parecía muy trillado y evidente. Y dentro que en este número sigue siendo más de lo mismo en este aspecto, me ha gustado muchísimo más.

Si empiezo por el dibujo, aunque es un fastidio que cada número de esta serie esté dibujado por un artista diferente, es un placer poder disfrutar de James Stokoe en la historia de Doctor Espectro, y a R.M. Guéra con color de Giulia Brusco, para la del Halcón Nocturno. Stokoe es el autor de Aliens: Órbita Muerta y tiene una obsesión enfermiza por el detalle, y resulta perfecto para mostrarnos el enloquecido aspecto de la vertiente galáctica de este universo. Espectro es una versión enloquecida de Green Lantern, y su obsesión por ser el «policía del espacio» se transforma en la casi aniquilación de toda raza que suponga una amenaza a sus ojos. Las apariciones estelares de este comic y la locura de las imágenes me han volado la cabeza. En el número de Halcón Nocturno, Guéra (Scalped, The Goddamned) se sale en esta historia mezcla del universo de Spiderman y el Arkham Asylum de Grant Morrison, transmitiendo la locura que rodea a Halcón Nocturno. Por el lado del dibujo, siendo tremendamente diferentes Stokoe y Guéra entre si, y más si lo comparamos con McGuinness en las historias de complemento, me han encantado a nivel máximo. Independientemente de la historia, solo el dibujo ya compensa el precio de portada.

En los primeros números teníamos a unos miembros del Escuadrón Supremo de América que eran héroes dentro de un mundo diferente. Sin embargo, en estas dos historias ya vemos que hay mucho más de lo que se ve en la superficie, ya que tanto el Doctor Espectro como el Halcón Nocturno son lobos con piel de cordero, más peligrosos que los enemigos que combaten. Esto unido a la ya clara influencia de Mefisto en este mundo, nos dirige en rumbo de colisión con los Vengadores en el climax final.

Entiendo que un concepto como este Heroes Reborn sean un sueño hecho realidad para un escritor, porque Aaron se nota que está disfrutando jugando con todo el universo Marvel, retorciéndolo en esta versión alternativa. El hecho que los comics se estén publicando quincenalmente y sea una historia cerrada en apenas dos meses desde que empezó a publicarse, son otro plus que hacen que esté disfrutando de este evento.

A veces, no hace falta que un comic sea «importante», sólo que sea entretenido. Heroes Reborn lo es sin duda.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

HEROES REBORN COMPENDIO 1

Las historias que dan contexto al mundo de Heroes Reborn. La búsqueda del joven Hiperión y sus amigos Shi’ar. Las peripecias de Peter Parker, el mayor fan de Hiperión y su fotógrafo para el Daily Bugle. ¿Qué fue de la lucha de los mutantes por su existencia? Además, te presentamos al grupo de renegados del Barón Zemo y a la siguiente generación de héroes de la Tierra.

Este volumen de 168 páginas contiene los especiales Heroes Reborn: Hyperion & The Imperial Guard, Peter Parker: The Amazing Shutterbug, Magneto and The Mutant Force, Siege Society y Young Squadron USA.

Estos especiales han sido realizados entre otros, por Rafael De Latorre, Cody Ziglar, Jim Zub, Michele Bandini, Paco Medina, Steven Cummings, Ryan Cady, Steve Orlando, Marc Bernardin, Bernard Chang.

En todo evento hay fill.ins que se plantean para mostrar toda la extensión de la historia que se está contando en ese momento, que suele tener consecuencias a escala global. Normalmente son números olvidables que no aportan casi nada a la historia principal, más allá de ser interesantes para los fans del personaje en cuestión. Este Compendio 1 de Heroes Reborn tenía todas las papeletas para ser exactamente eso, y de hecho lo es, y sin embargo lo he disfrutado mucho más de lo que esperaba.

Cada uno de estos cinco especiales están planteados para mostrar una parte del mundo de Heroes Reborn que no tiene cabida en la historia principal, ampliando y dando más información sobre los seres que pueblan este mundo complejo sin Vengadores. De los cinco especiales, el de Peter Parker es quizá la historia más floja e intrascendente, e incluso los dibujos de Ron Lim y Rafael de Latorre los encuentro sólo correctos. Sin embargo, los otros 4 especiales me han gustado bastante, tanto en la faceta de la historia y los invitados especiales que aparecen, como del dibujo. De verdad, menuda sorpresa más positiva.

Hiperion y la Guardia Imperial, Magneto y la fuerza mutante, el Escuadrón Juvenil y la Sociedad Asedio muestran la vertiente galáctica de este universo (en el pasado), la difícil situación para los mutantes de este mundo, la aparición de nuevos jóvenes juveniles y qué hacen los villanos mientras el Escuadrón Supremo domina el mundo. Y además de ser buenas historias por si mismas, ampliando además el mundo de Heroes Reborn, ayudan a mostrar a los héroes desde un punto de vista mucho menos positivo que al principio del evento, al mostrarles como seres sanguinarios que acaban a todo el que se les opone sin importarles los daños colaterales que estos combates puedan provocar.

Este primer Compendio me ha gustado mucho, la verdad, y espero que el segundo que saldrá a la venta dentro de dos semanas mantenga el nivel de este primer grupo de historias.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras un segundo número de Heroes Reborn que hizo que surgieran las dudas, estos dos comics me han devuelto al lado del entretenimiento y me han dejado con ganas de saber cómo continuará la historia dentro de dos semanas. Ojalá todos los comics Marvel actuales fueran así.

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Crítica de Heroes Reborn 2, de Jason Aaron, Dale Keown, Federico Vicentini y Ed McGuinness (Marvel Comics – Panini)

Tras el arranque de la miniserie Heroes Reborn de Jason Aaron hace dos semanas, en el post de hoy quiero comentar mis impresiones del segundo número de esta serie, con dibujos de Dale Keown, Federico Vicentini y Ed McGuinness, ambientada en un mundo alternativo en el que los Vengadores no llegaron a reunirse y el Escuadrón Supremo se encarga de defender a la Tierra de todo tipo de amenazas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡Invasores de la Zona Negativa!

¡Deja paso a las aventuras del poderoso Hiperión! Después de enviar a prisión a su peor enemigo, Victor Von Muerte, Hiperión debe afrontar la fuga de Ultrón, el General Annihilus y El Inmortal Hulk. A continuación, magia del caos a velocidad Mach 5. ¿Puede El Borrón ganar la carrera a La Bruja Plateada? Además, complementos con las historias en este mundo de Blade y los secretos de Ravencroft con su nuevo preso: la Fuerza Fénix.

Este número contiene Heroes Reborn 2 y 3 de la edición USA.

Tras el potente arranque de Heroes Reborn hace dos semanas, este segundo número que cuenta con dos grapas USA nos muestra a las claras como va a desarrollarse la historia. En cada una de las grapas USA Aaron plantea una historia principal centrada en uno de los miembros del Escuadrón Supremo, en este caso Hyperion y Borrón, y un complemento de pocas páginas dibujado por Ed McGuinnes en el que vemos el estado de la «rebelión» que ha puesto en marcha Blade, el único super humano que al principio de la miniserie recordaba cómo era el mundo antes que algo lo alterara eliminando a los Vengadores de la Tierra.

La historia de Hyperion publicada en el número 2 USA está dibujada por Dale Keown y Carlos Magno, con tintas de Magno y Scott Hanna y color de Edgar Delgado. Y es un buen comic en el que vemos un día en la vida de Mark Milton, lo que sirve para que veamos la escala de diferencias entre este mundo y la Tierra 616 tradicional, al encontrarse con Reed Richards, Peter Parker o Hulk. Si el objetivo es que empaticemos con Hyperion y entendamos que es un héroe que hará lo que sea necesario para defender SU Tierra, el objetivo es total.

En la parte del dibujo, el caso es que Keown es un veterano con años de experiencia que narra perfectamente la historia. Sin embargo, releyendo el comic por segunda vez, excepto por el puntazo inicial que no voy a spoilear, lo cierto es que el dibujo se me queda demasiado plano y correcto, sin nada que me haga flipar con su visión.

En el número 3 Aaron pone en el foco en Borrón (Stanley Stewart), el velocista del grupo. Una historia con dibujo de Federico Vicentini y color de Matt Milla. Recordando a Mercurio, es curioso cómo los velocistas del universo Marvel siempre han sido un poco idiotas, y aunque Aaron intenta humanizar a Borrón con detalles muy chulos como que su cerebro funciona tan rápido que también olvida cosas a super velocidad, lo cierto es que el comic termina y Stanley sigue dando un poco de grima.

Federico Vicentini me ha provocado sentimientos encontrados. Por un lado, sobre todo en las expresiones faciales su estilo me recordó en algunos momentos al de Matteo Scalera (Black Science), un dibujante que me encanta. Y en este caso sí he visto algunas páginas que quitan el hipo y que me transmiten imaginación y ganas de contar la historia de forma espectacular. Sin embargo, otras páginas las veo mucho más flojas, de forma que Keown es más consistente sin deslumbrar mientras que Vicentini sube más alto, pero los momentos malos son mucho peores también.

Y mientras, la formación de los Vengadores de Blade avanza a paso de tortuga en estas dos grapas USA, con una historia de tan 5 páginas en cada grapa con dibujos de Ed McGuinnes, entintado de Mark Morales y color de Matthew Wilson.

Esto de hecho es el principal pero del comic, unido por supuesto al baile de dibujantes que me parece terrible. Y es que es entendible y lógica la intención de Aaron en contar una historia de cada miembro del Escuadrón Supremo en cada grapa, de forma que empaticemos con ellos y pueda haber cierta duda cuando acaben enfrentándose a los Vengadores. Pero teniendo en cuenta que en el próximo número (números 4 y 5 USA) se centrarán en Doctor Espectro y Halcón Nocturno, no cabe duda que en el 6 USA tendremos a Princesa Poder, la versión de Wonder Woman del Escuadrón Supremo, mientras que la reunión de Los Vengadores también se irá produciendo uno a uno en cada grapa. De forma que ya sólo quedará tiempo para el enfrentamiento final en el séptimo y último número de esta serie, lo cual me mostraría un comic creado con plantilla sin sorpresas.

Espero equivocarme, claro, pero hay una preocupante sensación de historia escrita con el freno de mano puesta que no mola nada, a pesar que como digo la lectura es entretenida y de momento Aaron creo que consigue transmitir la idea que el Escuadrón también son héroes que luchan por defender su planeta.

Heroes Reborn me parece un concepto correctamente ejecutado que consigue crear empatía hacia el Escuadrón Suicida, pero al que le falta chispa para llegar a ser una historia realmente memorable.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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