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Crítica de The Terminal List: Dark Wolf temporada 1 (Prime Video)

The Terminal List protagonizada por Chris Pratt estuvo bien pero podría haber estado mejor. Eso es precisamente lo que ha hecho The Terminal List: Dark Wolf, spin-of protagonizado por Taylor Kitsch recuperando al personaje de Ben Edwards, que nos ha dado un espectacular entretenimiento de acción militar que mejora la serie original.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Antes de THE TERMINAL LIST, el Navy SEAL Ben Edwards (Taylor Kitsch) se ve envuelto en las operaciones encubiertas de la CIA. Cuanto más se adentra Ben en la «zona gris», más difícil le resulta no sucumbir a sus impulsos más oscuros. Todo hombre tiene dos lobos dentro de sí, uno claro y otro oscuro, que luchan por el control. ¿A cuál de los dos lobos alimentará Ben Edwards?

The Terminal List: Dark Wolf es una serie basada en los personajes de la novela de 2018 The Terminal List de Jack Carr. Creada por Carr y David DiGilio, showrunner de la serie estrenada en Prime Video, esta serie ha tenido 7 episodios de entre 50 y 60 minutos de duración. Frederick E.O. Toye (2 episodios), Liz Friedlander (2 eps.) y Paul Cameron (3 eps.) son los directores de esta serie. Los creadores Jack Carr y David DiGilio escriben el primer y el último episodio, estando escritos los restantes episodios por Max Adams, Naomi Iizuka, Kenny Sheard, Hennah Sekander y Jared Shaw.

Taylor Kitsch como el operador jefe de guerra especial Ben Edwards, alias Charlie Zero-Two/0-2, miembro de los SEAL de la Marina de los Estados Unidos y jefe del pelotón Charlie, equipo SEAL 5. Tom Hopper como el teniente Raife Hastings, alias Charlie Zero-One/0-1, miembro de los SEAL de la Marina de los Estados Unidos y comandante de tropa del pelotón Charlie, equipo SEAL 5, con vínculos familiares con los Selous Scouts, originarios de Rodesia. Chris Pratt como el teniente James Reece, alias Alpha Zero-One/0-1, miembro de los SEAL de la Marina de los Estados Unidos y comandante de tropa del pelotón Alpha, equipo SEAL 7.

Dar Salim como el comandante Mohammed «Mo» Farooq, oficial de las Fuerzas de Operaciones Especiales Iraquíes (ISOF) y posteriormente contratista de la CIA. Luke Hemsworth como Jules Landry, un oficial de la CIA y posteriormente contratista. Robert Wisdom como Jed Haverford, un maestro espía de la División de Operaciones Iraníes de la CIA, antiguo soldado de la 1.ª División de Caballería y superviviente del atentado contra la embajada de Beirut. Rona-Lee Shimon como Eliza Perash, una veterana agente del Mossad que mantiene una relación sentimental con Edwards; Shiraz Tzarfati como Tal Varon, un agente de la división cibernética y de falsificaciones del Mossad; Alain Ali Washnevsky como Cyrus Rahimi, un alto negociador del acuerdo nuclear iraní.

Jack Carr y David DiGilio, creador de la novela The Terminal List y Showrunner de la serie original, sin duda aprendieron de las críticas a la serie protagonizada por Chris Pratt, que empezó muy bien pero durante una parte importante de la serie se perdía con los recuerdos del protagonista, perdiendo tiempo en situaciones que nos alejaban de la acción que los espectadores queriamos ver.

Dark Wolf es todo lo contrario. Me ha flipado ver una serie de 7 episodios en los que en TODOS los episodios hay una o varias escenas de acción super potentes y super bien rodadas. El entretenimiento americano había olvidado durante años las historias de acción con un componente militar y patriótico, y me alegra que ya volvamos a ver series de esta temática. Sobre todo cuando están producidas como si fuera una superproducción, con multitud de localizaciones y unos valores de producción sobresalientes

Que haya acción es imprescindible, pero el otro gran éxito de Dark Wolf son unos personajes interesantes (dentro de ser personas centrados en la acción) a lo que hay que sumar una historia que plantea muchas situaciones de grises que rompe con las historias más maniqueas. Teniendo claro que la misión de los buenos es intentar que los malos (Irán) no consigan elementos radioactivos que les permitan capacidad nuclear. Pero dentro de esta teórica sencillez, Jack Carr y David DiGilio consiguen complicar la historia con numerosos giros y sorpresas que hacían que se dudara si todo lo que habiamos visto hasta ese momento era falso. La acción de Dark Wolf es una pasada, pero lo cierto es que la historia me parece excelente también.

El reparto de Dark Wolf me parece otro de los grandes aciertos de la serie. Me gusta mucho Taylor Kitsch, creo que es un actor talentoso que tiene carisma y luce siempre de maravilla ante la cámara. Kitsch es un actor que vende y hace creíble al protagonista. Además, tener a Chris Pratt al comienzo y al final de la serie no le va mal tampoco. Además, la serie sirve de presentación de Tom Hopper como el teniente Raife Hastings, amigo y compañero de misiones de Ben Edwards, y que es un maromo de casi dos metros de puro músculo. Edwards va a participar en la segunda temporada de The Terminal List de nuevo con Chris Pratt, y me gusta mucho la forma en que nos lo presenta la serie.

El resto del reparto cumple con lo que la historia necesita de ellos. En especial me ha gustado Robert Wisdom como Jed Haverford, el veterano de la CIA que lleva 40 combatiendo contra Irán que organiza la misión para la que recluta a Edwards y a Hastings. Un personaje complejo que representa la ambigüedad moral de una situación compleja en la que todos creen hacer lo correcto. Por cierto, pensando en el momento político en el que estamos me ha llamado la atención para bien el protagonismo en positivo que tienen dos agentes del Mossad israelí, interpretadas estupendamente por Rona-Lee Shimon y por Shiraz Tzarfati.

Lo comentaba antes, pero los giros que plantea la historia y la forma en que hace que no sepamos en quien confiar me ha parecido una pasada. Prime Video estrenó los tres primeros episodios a la vez, estrenando semanalmente los otros cuatro. Y tengo que decir que los cliffhangers de cada episodio y que me tuvieran en ascuas toda la semana hasta que se estrenara el siguiente me ha encantado. Dark Wolf es una serie de televisión con unos creativos teniendo claro qué historia nos cuentan y el formato en que lo hacen. Digo esto porque hay tanta serie decepcionante que no saben plantear ni siquiera un cliffhanger decente, que hay que alegrarse cuando ves una serie es la que todo es notable.

Aparte de saber qué historia están contando en Dark Wolf, me alegra que los creadores Carr y DiGilio tengan claro a qué espectadores se dirigen, y nos den el tipo de entretenimiento del que hemos estado huérfanos durante mucho tiempo. Netflix ha popularizado las series blancas que parece que están pensadas para gustar a todo el mundo. Darlk Wolf NO es ese tipo de serie.

Habrá seguro gente horrorizada que criticará una americana que perpetúa la idea de América como potencia mundial que se cree en la potestad de hacer lo que quiera saltándose la legalidad internacional. Y a esas personas, la serie y sus creadores les invita a que no la vean si están seguros que no les va a gustar. Sin embargo, hay una diferencia muy grande entre no ver una serie porque no te gusta, a hacer campañas de cancelación para que no se hagan series de este tipo. Cosa que es lo que ha pasado en los últimos 10 años.

Hay gente confundida por el éxito de Yellowstone. ¿Cómo es posible que una serie de cowboys sea un éxito? Y claro, no entienden que aparte de él, hay millones de espectadores a los que las grandes cadenas han ninguneado durante años planteando historias progresistas que deconstruyen al hombre y nos cuentan que la idea de hacer lo correcto y ser un héroe es un concepto trasnochado. Que han estrenado serie tras serie que NO era lo que una parte de los espectadores queremos ver. Nadie pone en duda que Netflix estrene series «para chicas» de romance o de cualquier otra temática. Y me parece bien que se hagan. Pero al mismo tiempo, no quieren que se hagan series para un público masculino.

Y Dark Wolf es una serie que plantea valores militares conservadores con los que igual no estoy de acuerdo. Por ejemplo estamos ante un nuevo ejemplo de historia en la que los protagonistas creen que los militares ganarían fácilmente la guerra (cualquier guerra), pero los políticos, los burócratas y los espías con una agenda económica no les dejan. En ese sentido, el trauma provocado por la derrota en Vietnam se nota que es una herida que sigue sin curar para una parte de la sociedad americana. También la serie transmite los valores del individualismo salvaje de la sociedad americana según los cuales no que importan no son las leyes sino lo que cada uno crea que es «correcto».

Como digo, no tengo que estar de acuerdo con todo lo que plantean para poder disfrutar esta serie. De hecho, me lo he pasado cañón. Y aunque sea una obviedad decirlo, o tal vez no, ver esta serie no ha provocado que quiera comprarme un rifle o que vaya a alistarme buscando el «bien mayor». Dark Wolf es sólo entretenimiento. Pero uno que conecta completamente con mis gustos. Ojalá se hagan muchas más series así.

Comparto el trailer de esta serie:

The Terminal List: Dark Wolf es una serie de acción cojonuda. Ojalá se hagan más series como esta.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de The Bondsman temporada 1 (Prime Video)

Kevin Bacon es un actor que siempre me ha caído simpático. La posibilidad de verle convertido en un cazador de demonios fue una premisa perfecta para convencerme para ver The Bondsman, la nueva serie entrenada en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 5/10

Serie de TV (2025). 1 temporada, 8 episodios. El cazador de recompensas asesinado Hub Halloran es resucitado por el Diablo para atrapar y enviar de vuelta a los demonios que han escapado de la prisión del Infierno. Al perseguir a todos esos demonios con la ayuda y el estorbo de su familia distanciada, Hub aprende cómo sus propios pecados hicieron que su alma fuera condenada, lo que le empuja a buscar una segunda oportunidad en la vida, el amor y la música country.

The Bondsman ha sido creada por Grainger David para Amazon MGM y Blumhouse, empresas que han coproducido la serie. David ha escrito la serie junto a Erik Oleson y Satinder Kaur. La primera temporada ha contado con 8 episodios de aproximadamente 30 minutos de duración cada uno. Sanaa Hamri, Thor Freudenthal, Lauren Wolkstein y Catriona McKenzie han sido sus directores.

Kevin Bacon es el gran protagonista de la serie interpretando a Hub Halloran, un agente de fianzas de mal caracter que aleja a todos los que le quieren de su lado y que tras ser asesinado se convertirá en un agente del infierno para devolver a los demonios del infierno que están invadiendo la tierra.

Jennifer Nettles es Maryanne Dice, la ex-esposa de Hub, Beth Grant interpreta a Kitty Halloran, la madre de Hub, Damon Herriman es Lucky Callahan, la actual pareja de Maryanne que además es un mafioso peligroso. Maxwell Jenkins es Cade Halloran, el hijo de Hub y Jolene Purdy interpreta a Midge Kusatsu, la «agente de la condicional» de Hub.

Decía al comienzo de la reseña que Kevin Bacon es un actor que siempre me ha caído simpático. Y no tengo una explicación clara del motivo, pero es lo que es. Así que tenerle de protagonista sumado al disfrute que tuve con el visionado de otra serie de naturaleza demoniaca, Ash vs Evil Dead , hizo que me decidiera a darle una oportunidad a esta serie, de la que no sabía nada previamente.

Y entrando en lo positivo, sólo hay una cosa que me apetezca destacar: KEVIN BACON. Ahora entraré a comentaré todo lo demás, pero pensando que vi la serie por Bacon, la serie es un festín para sus fans, al interpretar a un protagonista un poco lamentable, que en realidad ves y te crees que intenta ser mejor persona a partir de su muerte y resurrección. Mejor padre, mejor hijo, mejor ex-marido. En la parte de personaje torturado creo que Bacon está genial, y tengo claro que su carisma se transmite en la pantalla. Tengo que decir que en general la serie no me ha gustado y me parece completamente fallida. Pero si vine hasta esta serie para ver a Bacon y él lo hace genial, pues por lógica no la puedo suspender. Aunque si diré que estamos ante una serie de encefalograma plano de la que mejor no tengas ninguna expectativa.

Bacon interpreta a un agente de fianzas, una especie de cazarrecompensas que se dedica a detener a personas cuando se saltan la condicional para cobrar la fianza. Su vida es un desastre a partir de su divorcio. Su ex-mujer Maryanne ahora vive con un ex-gangster que intenta ser buena persona, y trata muy bien a Cade, el hijo de Hub, y le anima a probar con su sueño de ser músico como su madre. Hub es el ejemplo de perdedor para los anglosajones, al tener que volver a vivir con su madre, una caza recompensar que le enseñó todo lo que sabe. En este contexto, la muerte y resurrección de Hub para convertirse en un cazador de demonios va a alternar completamente el mundo de los protagonistas. Primero será sólo su madre la que ayudará a Hub, y luego será toda la familia la que trabaje en equipo, por muy loco que suene.

Kevin Bacon está genial. Todo lo demás es un desastre.

The Bondsman falla en todo. En realidad, tiene mérito fallar tan estrepitosamente en tantos aspectos. Empezando por el elemento sobrenatural. He hecho mención a Ash vs Evil Dead, una de las mejores series de los últimos años que era pura diversión a partir de saber que su fuerte era el gore y el humor zafio y exagerado. Y está claro que puede haber un factor de expectativas no cubiertas ante una serie que NO plantea ser nada similar a Ash vs Evil Dead. Pero en realidad no tengo problema con lo que no es siempre que lo que si es fuera a algún sitio o supiera lo que quiere ser. Cosa que no sucede.

Por decir otra cosa positiva, al ser episodios de apenas 30 minutos, hay muy pocos tiempos muertos y la serie resulta moderadamente entretenida, dejándome siempre con ganas de más y mejor. Pero volviendo a que The Bondsman no sabe qué serie quiere ser, la historia empieza con la muerte super violenta de Hub, al que le abren la garganta con un cuchillo de forma explícita en los 3 primeros minutos de serie. Esta muerte y un par de escenas posteriores plantean un toque casi gore que se recrea con la garganta abierta y rajada de Hub, planteando un tono hiper violento que luego no se va a mantener.

La serie mantiene una estructura de «caso de la semana», al tener que cazar a un demonio cada episodio. Pero esta cacería es una decepción tras otra ya que la serie plantea que los demonios que habitan cuerpos humanos pueden ser asesinados igual que cualquier persona «normal», recibiendo un tipo en la cabeza. Dentro de tener un concepto sobrenatural con demonios que habitan cuerpos humanos y vuelan o andan por las paredes y techos, este elemento «mundano» me parece inexplicable y ridículo. O en realidad, si que lo entiendo. Y es que para el creador Grainger David la parte sobrenatural es la excusa para mostrarnos a una familia disfuncional cuyos problemas y desencuentros se convierten en los protagonistas absolutos. De forma que la investigación y caza del demonio de turno acaba siendo el elemento secundario del episodio que ocupa apenas 5 minutos de metraje. A pesar de que alguna muerte tiene detalles chulos, todo lo sobrenatural es demasiado poco, demasiado deslavazado. Demasiado mediocre.

Luego tenemos unas relaciones muy locas. Hay un misterio con los motivos que llevaron a Hub al infierno. Aunque Hub afirma que es un error, cuando conozcamos su pecado se confirmará que Hub es una persona más oscura de lo que hubiéramos podido pensar inicialmente. Una cosa es ser un borracho un poco enfadado con el mundo que no le dio una oportunidad, y otra hacer lo que hizo. Esta parte añade un elemento negro en un personaje que como decía se beneficia de la interpretación de Bacon, que sabe sacar oro de todo lo que nos cuentan. Un elemento chulo en medio de muchas decepciones.

Pero luego tenemos a Lucky, el novio de su ex-mujer. A pesar de que para Hub es un saco de mierda, en realidad se intenta comportar de forma decente hacia Maryanne y su hijo cuando no tendría por qué hacerlo. Pero a pesar de esto, en realidad Lucky mandó matar a Hub, luego es un saco de mierda absoluto. La indefinición en el tono de la serie y sus personajes es un problema muy grande de la serie. Con unos escritores y directores bastante incapaces que no acaban de decidirse qué tipo de serie quieren hacer, para al final decantarse por el tono de los dramas familiares de Antena 3 de domingo por la tarde.

Aparte del tono completamente equivocado, la serie fracasa absolutamente a la hora de plantear una progresión dramática en los 8 episodios. La realización que los demonios que llegan a la Tierra no lo están haciendo de forma aleatoria sino que hay un plan no provoca que la tensión aumente. Y la llegada a la Tierra del demonio que lo orquestó todo en el último episodio es un anticlimax tras otro que me dejó con la peor de las sensaciones. Aparte, esta primera temporada termina con un cliffhanger ridículo que parece echar sal contra una herida abierta debido a la decepción. Este final ha sido tan ridículo y decepcionante que no se si The Bondsman será renovada para una segunda temporada, pero conmigo que no cuenten.

Cuando ves por ejemplo a Sam Raimi o a Fede Álvarez, tienes a profesionales como la copa de un pino que saben qué historia quieren contar y cómo hacerlo. Veo The Bondsman y me parece que un escritor de historias románticas (o lo que sea) se ha decidido a escribir una serie de acción o de terror sin tener ni idea de cómo funcionan ninguno de estos géneros o qué estructura o climax necesitan este tipo de historias. Pensando además que todo vale y que esa estructura básica en realidad no importa. Y claro, falla estrepitosamente.

Es verdad que The Bandsman es más drama familiar que aventura demoniaca de terror, pero la decepción de serie falida es absoluta. Reconozco que es una sensación provocada por el fracaso absoluto del último episodio. Un episodio en el que no es sólo lo que pasa, es que está todo rodado con una falta absoluta de pericia y de capacidad de crear tensión. Fatal.

Normalmente no suelo decir a nadie que no vea algo, pero en el caso de The Bondsman, a no ser que sean un gran fan de Kevin Bacon, casi te sugiero que evites verla. O si tienes que hacerlo, aprovecha para hacerlo cuando tengas que cocinar o limpiar la casa. Tampoco es que te vayas a perder nada importante.

Comparto el trailer de esta serie:

Me he llevado un chasco importante con The Bondsman. Excepto por el factor Bacon, todo lo demás fue al revés de lo que debería haber sido para que me gustara. No creo que vea la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Reacher temporada 3 (Prime Video)

La tercera temporada de Reacher emitida por Prime Video nos ofrece un nuevo caso de este antiguo militar que viaja por los Estados Unidos ayudando a quien lo necesita. Aunque en este caso, la misión tiene un componente personal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En la tercera temporada, Reacher se adentra en el oscuro corazón de un negocio de importación de alfombras que es la tapadera de una vasta empresa criminal de tráfico de armas cuando intenta rescatar a un informante de la DEA. Allí se encuentra con un mundo de secretos y violencia y se enfrenta a Xavier Quinn, un enemigo de su pasado.

Reacher ha sido creada por Nick Santora y adapta las novelas de Lee Childs. Para esta tercera temporada de 8 episodios, Santora adapta la novela de 2003 Persuader. Sam Hill dirige todos los episodios excepto el tercero, que fue dirigido por Gary Fleder. Los guiones corren a cargo de Scott Sullivan, Penny Cox, Cait Duffy, Lillian Wang y Michael J. Gutierrez. Hay que destacar que Prime Video ha confirmado la producción de una cuarta temporada.

Alan Ritchson vuelve a ser el gran protagonista en su papel de Jack Reacher. La otra cara conocida de esta tercera temporada es la de Maria Sten como Frances Neagley, una profesional de la seguridad que sirvió con Reacher en la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales del Ejército como sargento principal. Es importante destacar que Primer Video está preparando un spin-of de esta serie, que estará protagonizado por Neagley.

Los nuevos actores de esta temporada son Sonya Cassidy como Susan Duffy, una agente de la DEA que dirige una investigación sobre Zachary Beck (Anthony Michael Hall), el propietario de un importador de alfombras orientales, Bizarre Bazaar. Johnny Berchtold como Richard Beck, el hijo de Zachary, Roberto Montesinos como Guillermo Villanueva, un agente de la DEA y miembro del equipo de Susan Duffy, Olivier Richters como Paul «Paulie» van Hoven, el guardaespaldas de Zachary Beck y secuaz de Quinn, Brian Tee como Francis Xavier Quinn / Julius McCabe, un corrupto ex teniente coronel de la inteligencia militar de EE.UU. convertido en traficante de armas y anterior némesis de Reacher.

La semana pasada recomendaba la sorprendente segunda temporada de Severance. Una serie super diferente a todo que resulta imaginativa y sorprendente. Sin duda echarle un vistazo en Apple TV. Pero dentro de disfrutar mucho de Severance, la televisión y en general el entretenimiento se nutre también de series que den al espectador algo conocido. Ese es el caso de Reacher, una serie orientada hacia el público masculino y que ofrece a un protagonista de valores morales intachables en la que en cada temporada se enfrenta a un caso diferente que pondrá a prueba sus habilidades y las de sus aliados, mientras resuelven a ostias sus problemas.

En esta tercera temporada tendrá que enfrentarse a un caso que le recordará uno de los escasos fracasos de su pasado. Un fracaso que pensaba que había matado y que ahora tendrá que asegurarse de no velver a fallar. La sorpresa de la temporada reside en que Reacher va a tener que entrar infiltrado a una organización criminal para obtener la información que necesita para encontrar a una informante de la DEA que ha sido secuestrada. La serie ofrece una historia interesante, giros chulos y un Reacher como siempre en modo puto-amo que se va a tener que enfrentar a un enemigo aún más grande que él: Paulie, un asesino y guardaespaldas del villano de la temporada Francis Xavier Quinn / Julius McCabe, un asesino sanguinario que hace que el caso tenga un factor personal para Reacher.

No hay demasiada acción en esta tercera temporada, pero la que tenemos está perfectamente realizada y cumple con la obligación de darnos carnaza a los fans del género de acción. Dicho esto, la forma en que se plantea la tensión para que estalle, literalmente, en el último episodio me parece que está muy bien. El combate entre Reacher y Paulie se hace esperar, algo lógico, pero cuando llega es la bomba. La manta de palos que se pegan y como ninguno se resigna morir y sigue luchando me parece uno de los hitos televisivos en el género de la acción. Como también lo será la venganza de Reacher contra Quinn.

Los espectadores no vemos Reacher buscando interpretaciones potentes o dramas moralistas. En ese sentido, creo que todo el reparto cumple con lo que la historia directa al grano demanda de cada uno. Pero por ejemplo si me gusta que Reacher no se muestre condescendiente con la agente de la DEA Susan Duffy aunque él sea más fuerte y experimentado que ella. Al contrario, Reacher acepta a una investigadora capaz cuando demuestra que tiene lo que hay que tener para el trabajo. La actitud de valorar a las personas por sus actos muestra una buena ética de trabajo, y dentro de la historia sencilla y trama directa al grano, comparte unos valores positivos.

Por cierto, me enteré del spin-of de Neagley cuando empecé a ver esta temporada de Reacher. Y en este mundo de franquicias de entretenimiento me parece interesante la forma en que nos recuerden lo que ya sabiamos de temporadas anteriores: que Neagley mola. En cierto sentido puede decirse que su paso por esta serie es un teaser de lo que será su serie. Y si está tan bien realizado como en esta temporada de Reacher, creo que nos vamos a divertir con esa serie.

Reacher me da lo que buscaba de ella. Y tengo que decir que me gusta que Prime Video haga contenidos que apelen a mis gustos como espectador. Veré seguro la cuarta temporada de Reacher, y también le daré el voto de confianza a Neagley, a ver si puede entretenerme igual que esta serie. Puede que Reacher sea una «hamburguesa con queso», pero me encanta comerme una de tanto en tanto. Sobre todo si el resultado es tan satisfactorio como el de Reacher.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Reacher sabe el tipo de entretenimiento que ofrece y a qué público lo dirige. A mi me vale.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Invencible 3×08 (Prime Video)

El final de la tercera temporada de Invencible me ha volado la cabeza y coloca a esta serie de animación como una de mis favoritas de lo que llevamos de 2025, superando al ya maravilloso comic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 8. Creía que no ibas a callarte nunca.

El mundo aún se está tambaleando cuando llega n desconocido muy peligroso que pone a prueba a Mark más allá de sus límites.

El último capítulo de la tercera temporada de Invencible tiene una duración de 45 minutos y ha sido escrito por Robert Kirkman, el creador del comic que tiene labores de productor ejecutivo en la serie. Sol Choi es el director de este episodio, con Simon Racioppa realizando labores de showrunner.

En las voces de la serie tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic) y Sterling K. Brown (Angstrom Levy). La sorpresa de este episodio nos llega con la llegada de Jeffrey Dean Morgan a la serie poniendo la voz a Conquest.

¡Oh, boy! Pensaba que el episodio 3×07 de la semana pasada con la Invincible War había sido increíble, pero la llegada de Conquest a la Tierra ha superado completamente mis expectativas. Me flipa que a pesar de haber leído el comic de Kirkman y Ottley y saber lo que iba que pasar, la serie ha conseguido impactarme con los momentazos increíbles y el gore super over-the-top que nos han regalado en estos 45 sangrientos minutos. Conquest nos devuelve al combate entre Mark y su padre Nolan de la primera temporada en la que Mark estaba completamente es inferioridad y acaba siendo derrotado. Con el añadido que Conquest es un sádico que vive para la masacre y que quiere disfrutar de un buen genocidio. La violencia extrema de este episodio ha sido un shock absoluto, incluso como digo sabiendo lo que tenía que pasar.

Conquest destroza a Mark, y lo que da el plus al episodio es ver cómo Oliver intenta ayudar a su hermano, siendo también herido gravemente. Y sobre todo, el salvajismo que tendremos con la llegada de Eve para ayudar a su novio Mark. Una Eve que se acaba de despertar tras ser herida en la Guerra Invencible de la semana pasada y que se va a enfrentar a la pelea de su vida. Todo lo relativo a Eve es una barbaridad en este episodio, y consiguió dejarme anonadado.

Ya he comentado en las reseñas de los episodios anteriores que uno de los éxitos de la serie de televisión es que el formato televisivo permite que la acción y el drama se desarrolle mejor que en el limitado espacio que tenemos en los comics. Esto también se nota en este episodio, al recrearse con la destrucción y la muerte masiva que Conquest provoca durante su combate contra Mark. Los momentos gores y super sangrientos del combate de Nolan y Mark se repiten en este episodio, pero con el plus de que Conquest se recrea y vive para la destrucción, algo que en realidad Nolan nunca hizo. La sensación de que Conquest es la amenaza más dura a la que Mark se ha enfrentado se muestra claramente en un episodio que va a quedar para la historia de la serie.

La única ventaja del comic frente a esta serie de televisión es el dibujo de Ryan Ottley. Ottley creó imágenes super impactantes que la serie recrea una y otra vez, pero la correcta animación de la serie no tiene la fuerza y la potencia de Ottley. Dentro que la hiperviolencia del episodio te deja sin habla. Dicho esto, y reconociendo que la animación sigue siendo «funcional», creo que hay varias escenas resultas visualmente de forma maravillosa. Una vez el ojo se ha acostumbrado al tipo de animación de la serie de Invencible, el resultado final no puede ser más que sobresaliente.

La serie de televisión está sirviéndole a Kirkman para mejorar aspectos menos buenos del comic o que han envejecido peor. Y por lo visto en la escena post-créditos con la aparición de Darkblood, para ampliar la historia con tramas que Kirkman siempre dijo que le hubiera gustado poner en el comic, pero que no le encontró la oportunidad o el espacio para hacerlo. Además, los personajes han crecido en la serie y tienen una complejidad y una empatía que de nuevo por la falta de espacio nunca pudieron tener en el comic. El apoteósico final de Rex Splode la semana pasada, la complejidad de Cecil Stedman o la relación de Rudy con Monster Girl me parecen elementos maravillosos de la serie. Y como estos hay muchos más.

Y frente a la inevitable guerra contra los viltrumitas, el final de la serie nos muestra que hay un buen montón de amenazas en el horizonte de Invencible. Empezando con los Technicians y Armstrong Levy, pero hay muchas más. Pero la temporada ha cambiado a Mark. Como le dice al final a su hermano Oliver en el hospital, él tenía razón y ya no tendrá ningún problema moral en matar a todo aquel que amenace a su familia. Frente a su visión de blanco y negro inicial, ha descubierto por las malas que los enemigos que vuelven matan. Y no parece que quiera que le vuelva a pasar. Este viaje hacia el lado oscuro tuvo su reflejo en los comics, y lo que nos espera en próximas temporadas va a ser alucinante.

Hablando del futuro, me flipa comprobar que tras tres temporadas de Invencible, la serie de animación se encuentra más o mejor en la mitad del comic. La cuarta temporada fue confirmada por Amazon el año pasado, confirmando la confianza que tienen en la serie de Kirkman. He leído que esta tercera temporada está teniendo buenos datos de audiencia, así que me gustaría pensar que Prime no será tonta y dará a Kirkman y compañía el espacio que necesita para contar su historia de la mejor forma posible. Las grandes series de anime han contado con la duración que merecían, y espero que el canal de Amazon entienda lo importante que será para su catálogo poder tener una serie original con la extensión que la historia merece. Ojalá podamos llegar a ver una quinta, una sexta y, por qué no, una séptima temporada de Invencible.

Comparto el trailer de la tercera temporada de Invencible:

Invencible me ha volado la cabeza y me ha dejado con ganas de más. ¡Qué seriaza!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Invencible 3×07 (Prime Video)

La tercera temporada de Invencible estaba siendo buena, pero el séptimo episodio emitido esta semana marcará la serie a partir de ahora. Ha sido increíble.

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 7. ¿Qué he hecho?

Los héroes más poderosos de la Tierra unen sus fuerzas para luchas contra una amenaza inimaginable.

Episodio de 51 minutos dirigido por Haylee Herrick con guion del mismísimo Robert Kirkman, con Simon Racioppa como showrunner.  La serie de animación adapta el exitosos comic creado por Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker.

En las voces tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic) y Sterling K. Brown (Angstrom Levy).

Tras todos los momentazos que hemos disfrutado esta temporada, llegamos a este séptimo episodio y de forma increíble consigue que lo que estaba siendo notable se convierta en sobresaliente. En los comics Robert Kirkman planteó la Guerra de Invencible como uno de esos experimentos que de vez en cuando lanzaba en su colección, planteando lo que sería un evento alucinante en cualquier colección una historia contada en un único número especial. Un número en el que además contó con múltiples invitados especiales de Image comics.

Cuando ha llegado esta historia a la serie de televisión descubrimos que Armstrong Levy, al que Mark realmente no asesinó la temporada anterior. La venganza de Levy pasa por buscar a versiones alternativas malvadas de Marc de otras realidades y lanzarles a la Tierra de Marc para destruirla. Lo que significaría la venganza definitiva contra él. Y el ataque de estos Invencibles malvados es devastador.

Durante las reseñas de los diferentes capítulos he ido comentando que la serie de televisión está superando al comic en lo fundamental, que es en dar espacio a que los sucesos impacten de la forma que las limitadas páginas del comic nunca pudo. Y este episodio es un gran ejemplo. Los ataques de los Invencibles malvados son tremendos, y lo que en el comic veíamos en apenas una viñeta en este episodio podemos verlo en toda su escala y todo su dramatismo. Los combates de los héroes de la Tierra son super desiguales y en su mayoría están condenados, incluso a pesar de que estos Invencibles malvados no son tan fuertes como nuestro Marc. Y el episodio nos da momentos super dramáticos. La escena en la que varias versiones malvadas permanecen sobre las ruinas de varias capitales del mundo es terrorífica. Lo que fue una idea simpática del comic se convierte en uno de los momentos más dramáticos gracias al espacio que el formato televisivo permite a cada uno de los episodios. Un episodio que además vuelve a contar una historia completa.

Otro de los puntos fuertes de la serie de televisión es el buen uso de los personajes secundarios. Por supuesto Atom Eve es un amor y tiene la escala de poder para mirar de tu a tu a su novio Marc. Verla herida de gravedad es un momento super doloroso, pero nada nos preparó para el final de Rex Explode. Me encantaba su caracterización en la serie y cómo a pesar de ser un sobrado, tenía el corazón en el sitio correcto porque todo lo que quería era ser un héroe. Su relación con Shrinking Rae fue un encanto y verle sacrificarse para que sus amigos sobrevivan va a ser uno de los momentazos de una serie en la que todo son momentazos. Qué final. Y qué seriaza es Invencible.

El final del episodio nos deja otro de los grandes momentos del comic, con la llegada a la Tierra de Conquest, uno de los Viltrumitas más poderosos que llega al planeta para disciplinar a Marc en el momento en el que más bajo se encuentra. Si este episodio ha sido bestial, tengo claro que el climax de la temporada va a ser monumental. Todo lo bueno que era el comic, la serie de televisión la está superando en cada episodio.

Comparto el trailer de la tercera temporada:

Invencible está haciendo historia televisiva. Y este séptimo episodio va a quedar como uno de los mejores momentos.

PUNTUACIÓN: 9/10

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