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Crítica de Biblioteca Marvel: Los Vengadores vol. 11 de Roy Thomas y John Buscema (Marvel Comics – Panini)

La Biblioteca Marvel: Los Vengadores llega a otro momento histórico de la colección con la llegada de VISIÓN. Unos comics clásicos de Roy Thomas, John Buscema, Don Heck y Werner Roth.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los Vengadores de la actualidad luchan contra los fundadores del equipo, en el segundo Annual de su serie, en que tiene lugar el debut del Centurión Escarlata. Acto seguido, presentamos el debut de La Visión, en que descubrirás que hasta un androide puede llorar, y sin tiempo para un respiro asistimos a la llegada de Chaqueta Amarilla. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 56-59 y Annual 2, publicados originalmente en 1968.

Estamos en 1968 y Marvel Comics ya estaba perfectamente engrasada y afianzaba el éxito de ventas y de acogida por parte de los lectores de esa época. La editorial iba viento en popa y Roy Thomas ya estaba asentado como guionista de la serie, aunque aún recibía notas de Stan Lee de tanto en tanto.

Este volumen de la Biblioteca Marvel se compone de 5 números, dado que el Annual 2 es un especial con más del doble de páginas. En el primer número, el 56 USA, los Vengadores usan la máquina del tiempo del Doctor Muerte, usada Fantastic Four #5, para viajar al pasado para que el Capitán América pueda comprobar si Bucky realmente murió al final de la 2ª Guerra Mundial. Esta aventura se convierte en una absurdez cuando los Vengadores se convierten en fantasmas que no pueden interactuar con el pasado, sólo ver lo que sucede. Algo que plantea un uso diferente a como funcionaba la máquina del tiempo en el comic de los 4F que deja claro el «todo-vale» que marcaba esos años. El comic provoca un cambio en el pasado, ya que debido a algo misterioso, Avispa se queda dormida y aprieta sin querer un botón que provoca que los héroes en el pasado se vuelvan de carne y hueso, iniciando una pelea contra Zemo y sus robots. Aunque Zemo no se de cuenta porque parece alelado, y el Capitán América se convence que Bucky debió morir, en realidad el pasado de 1944 ha cambiado. Sin embargo, en este momento nadie se da cuenta de ello, planteando su retorno al presente.

Esto nos lleva al Annual 2 de Los Vengadores. En la introducción, Raúl López indica que este Annual tiene una importancia capital dentro de Marvel, al ser la primera historia que planteaba universos paralelos o mundos alternativos. El nuevo villano Centurión Escarlata, una versión intermedia de Inmortus y Kang, alteró emocionalmente al Capitán América para que quisiera viajar al pasado por Bucky. Además, provocó que Avispa se durmiera, lo que provocó la aventura que vivieron en el número anterior. Cuando Los Vengadores llegan a su presente, se encuentran un mundo muy diferente al que abandonarons. En él, Los Vengadores originales (Iron Man, Hulk, Thor, Avispa y ¿Hombre Gigante, no era el Hombre Hormiga?) justo después del número 2 USA, recibieron la visita de Centurión Escarlata, que les hipnotiza, alterando el continuo temporal. Este cambio genera una Tierra en la que los Vengadores convertidos en villanos eliminaron a todos los héroes y villanos, convirtiéndose en el único grupo de superhéroes.

Cuando llegan los «Nuevos» Vengadores, tenemos un enfrentamiento entre ambos grupos. En el primer combate los ahora villanos están a punto de vencer, mientras que en el segundo, Roy Thomas se inventa algunas situaciones ridículas para que Hulk y Thor sean derrotados. Si una cosa queda clara leyendo estos comics es que Thomas planteaba historias que pintaban muy bien, pero por lo general no sabía terminarlas satisfactoriamente, cayendo en situaciones ridículas con mucha frecuencia. Para ridícula, la forma en que se derrota al Centurión Escarlata y se arregla el continuo temporal. No es que sea ridícula, que lo es, es que en realidad no tiene sentido. Es terrible.

A pesar del interés histórico que tiene este Annual, lo cierto es que es el comic más flojo de este volumen. Flojo por la historia de Thomas, por ejemplo dando al villano todo tipo de poderes absurdos como provocar que una persona se duerma sin estar él en ese continuo. Aparte que si el Centurión Escarlata había cambiado el pasado, los «nuevos» Vengadores en realidad no habrían llegado a existir. Es todo realmente ridículo y sin sentido.

El otro motivo de queja es que este Annual está dibujado por Don Heck y Werner Roth, abocetando las páginas Heck para que las terminara Roth. Ver estas páginas al lado de las de John Buscema, que dibuja la colección regular, son un bajón. Todo lo bueno que tiene el dibujo de Buscema en lo relativo a composición de página, dramatismo y espectacularidad, Heck y Roth no lo tienen. La diferencia es abismal.

Y es que más allá del interés de las diferentes historias de Roy Thomas, el verdadero tesoro de estos comics es poder disfrutar del dibujo de John Buscema. En muchos casos comento que hay que leer estos comics clásicos entendiendo el contexto histórico para no tener muy en cuenta algunas de las absurdeces o machistadas que podemos encontrar. Porque no hay que olvidar que hablamos de comics publicados hace más de 55 años. Pero esto en realidad no se aplica al dibujo de Buscema, que tiene una calidad abrumadora. Ya le gustaría a la mayoría de dibujantes actuales de Marvel poder transmitir el dramatismo y la espectacularidad como lo hace Buscema en estas páginas. Aparte de lo bien narrado que está todo. Para mi, poder disfrutar de Buscema me compensa de sobra el precio de este comic.

Aparte del Annual 2 y la presentación de Centurión Escarlata, en realidad lo importante de este volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores son los comics con la presentación de Visión primero, y de Chaqueta Amarilla después.

Visión es el protagonista de los números 57 y 58 USA. En el primero, Ultrón le lanza para matar a los Vengadores, empezando por Janet Van Dyne. En positivo, Thomas emplea tiempo que que veamos la vida de los personajes alejados de los Vengadores. Ojo de Halcón intenta tener una relación con Viuda Negra, pero son interrumpidos, mientras que Black Panther descubre que le gusta ser el héroe del pueblo tras detener a unos ladrones en un barrio afroamericano. Sin embargo, los diálogos de Thomas, por ejemplo entre Janet y Hank Pym suenan super rancios. En este número, Visión traiciona a su creador Ultrón y acaba destruyéndole en una escena ridícula que parezca como si Thomas y Buscema se quedaran sin espacio y tuvieran que matar a Ultrón de la forma más tonta en una viñeta. Por suerte, el dibujo de Buscema compensan los problemas de la envejecida historia de Thomas.

En el número 58, Visión se une a los Vengadores, y para ello Iron Man, Thor y Capitán América aparecen para dar su voto favorable. En este número hay una espectacular splash-page de Buscema en la que homenajea a todos los personajes que han sido miembros de los Vengadores. En esta página aparece Hércules, Viuda Negra, Mercurio y Bruja Escarlata, pero lo curioso es que hay un error, al incluir también a Spider-Man que nunca llegó a ser miembro.

Tras ser nombrado, Los Vengadores intentarán descubrir el origen de Visión, dando lugar a la mítica frase, «hasta un androide puede llorar». En este número, los Vengadores descubren que Ultrón es creación de Hank Pym, que le lavó el cerebro para que olvidara lo sucedido, y luego Ultrón construyó a Visión en un laboratorio en una casa de Pym. Visión es un sintozoide, un androide con órganos sintéticos, a los que Ultrón añadió la consciencia de Simon Williams, el Hombre Maravilla, después que falleciera y Pym salvara sus pautas cerebrales antes que falleciera.

Aunque la presentación de Visión es lo más recordado, este número resulta enormemente importante porque crea las bases de la desestabilización mental de Hank Pym, primero con la llegada de Chaqueta Amarilla y luego con la depresión y otros problemas mentales que sufrió Pym a lo largo de los años, que culminaron con la agresión a Janet años más tarde.

La presentación de Chaqueta Amarilla fue justo en el número siguiente, el 59. Y resulta curioso leerlo por primera vez, porque por supuesto conozco que Chaqueta Amarilla es una personalidad desquiciada de Hank Pym que nace como respuesta del control mental que sufrió por parte de Ultrón. Pero pensando en los lectores que no sabían nada más que lo que esta grapa nos cuenta, es muy curioso ver la presentación de un supuesto ¿héroe / villano? que exigía entrar en Los Vengadores y como mérito afirmaba haber matado al Hombre Gigante.

Chaqueta Amarillo es un personaje aún más pagado de si mismo que Ojo de Halcón, llevando al extremo la personalidad de «soy el mejor y lo se». El dibujo de Buscema destaca por su expresividad y dinamismo como siempre, planteando un rango de emociones extremas en este nuevo personaje. Aunque el comic plantea el inevitable enfrentamiento entre los Vengadores y este teórico nuevo villano, el comic termina con el enorme cliffhanger de Avispa afirmando que la pelea debe concluir porque ha decidido casarse con él. Con el asesino de su novio. Evidentemente este debe ser debido a que Janet a descubierto que Chaqueta Amarilla es en realidad Pym, pero esa sorpresa tendrá que esperar al próximo volumen.

Aunque Thomas intenta dar protagonismo a todos los personajes, me parece llamativo que desde la marcha de Capitán América, Hank Pym era el principal protagonista del grupo, con muchas situaciones girando en torno a él. Como comentaba, la creación de Ultrón fue cosa suya retroactivamente, al haberlo olvidado, y la creación de esta nueva personalidad y la confirmación de sus problemas mentales creo que fue algo nada habitual de ver en un comic de esta época.

Con la llegada de John Buscema el disfrute de esta Biblioteca Marvel Los Vengadores se ha multiplicado. Y me gusta poder leer por primera vez la llegada de Vision o de Chaqueta Amarilla. Estos si son comics que merecen tenerse. Y con el cliffhanger con que nos han dejado, tengo ganas de saber cómo van a explicar Thomas y Buscema lo que le está sucediendo a Hank Pym.

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Crítica de Biblioteca Marvel. La Patrulla-X vol. 8 (Marvel Comics – Panini)

Cuando decidí comprar la Biblioteca Marvel de Panini por motivos principalmente completistas, sabía que algunos comics no habrían envejecido bien. Pero los comics clásicos de La Patrulla-X me parecen terribles, motivo por el que he tardado muchos meses en comprar este octavo volumen de la serie, obra de Roy Thomas y Gary Friedrich, con dibujos de Don Heck, George Tuska, Werner Roth y John Buscema.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO FLOJÍSIMO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. El acontecimiento que cambiará para siempre a La Patrulla-X… ¡La muerte del Profesor-X a manos de la criatura conocida como Grotesco! El regreso de Magneto, en un cruce con Los Vengadores. Continúan los orígenes de La Patrulla-X, con Cíclope y El Hombre de Hielo. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The X-Men 41-45, The Avengers 53 USA, publicados originalmente en 1968.

Tras comprar el séptimo volumen de la Biblioteca Marvel de esta Patrulla-X, la verdad es que me hizo plantearme si dejar de comprar estos comics clásicos. Mi intención era comprar todos los comics clásicos de La Patrulla-X que nunca compré ni leí en orden. Para conseguir todos los comics anteriores a la Segunda Génesis, momento en el que empecé a comprar la colección con la histórica llegada de Chris Claremont a los mutantes. Pero lo cierto es que estos comics son terribles. De hecho, no es que sean malos ahora leídos con mentalidad de 2025, es que en 1968 eran también terribles, y por eso la colección acabó siendo cancelada. Este volumen salió hace varios meses y elegí no comprarlo hasta ahora. Y lamento decir que me he encontrado los mismos problemas de los comics previos.

Roy Thomas acabó siendo uno de los grandes nombres de la historia de Marvel, entre otros gracias a su histórica etapa como guionista de Conan El Bárbaro a partir de 1970. Pero en el periodo de 1967-68 era un joven que estaba aprendiendo a ser un escritor, y sus historias son ridículamente tontas. Ante su limitada imaginación, Thomas planteaba historias inspiradas en cosas que leía o veía en la televisión, como fue la aparición del monstruo de Frankenstein en el volumen anterior. En este volumen tenemos dos primeros números en los que los mutantes se enfrentan al genérico Glotesco, el Sub-humano. Un villano con demasiados parecidos a el Hombre Topo o la primera aparición de Namor en los 4 Fantásticos que justifican que este villano lamentable no haya vuelto aparecer en el Universo Marvel, que yo recuerde.

Esta aventura en dos partes termina con la primera muerte del profesor Charles Xavier, que vemos en la portada de este volumen. Una muerte ridícula que está super mal planteada y que no me extraña que fuera deshecha en pocos meses. Incluso intentando leer estos comics con ojos benévolos entendiendo que los comics de 1968 (y en general la sociedad, no nos engañemos) eran muy diferentes a los actuales, los diálogos son flojísimos, las situaciones ridículas y lo contrario a interesantes, y en general el comic no justificaba su compra. Así de simple.

Fruto de las bajas ventas, Marvel se lanzó a hacer cambios para intentar hacer este comic más atractivo para los lectores. En el volumen anterior vimos el cambio en los uniformes de los jóvenes mutantes. Un cambio fatalmente representado en el comic aparte de su portada. Otro cambio es que Marvel planteó dividir el comic en dos historias, una principal de 15 páginas con un complemento de 5 páginas que inicialmente se dedicó a contar el origen de Cíclope antes de unirse a la escuela de Xavier. La reducción de 20 a 15 páginas sin duda es un motivo para que las historias sean tan flojas. Para mi, lo más flojo de todo lo que estoy leyendo en la Biblioteca Marvel.

Otro de los cambios son los cambios en los logos del comic, empezando en el número 41 con el que empieza este volumen. El numero 42 incluye el llamativo «La muerte del Profesor X» en una tipografía mayor respecto a la del propio título de la serie. En los números siguientes vemos destacado a MAGNETO (número 43), Ángel (44) y Cíclope (45). Visualmente creo que funciona para crear unas portadas llamativas, pero lamentablemente el problema es que el dibujo de esta colección es flojísimo, mucho pero que las historias de Thomas. Del tipo que te echa de la colección.

Don Heck personaliza lo contrario a emocionante o espectacular. Sus dibujos podrían funcionar para los comics de romance de Lee de los 50, pero para los superhéroes es penoso. Su incapacidad de mostrar imágenes impactantes o demostraciones de poder interesantes me dejan pasmado cada vez que leo un comic dibujado por él. Y en este volumen dibuja los números 41, 42, 44 y 45. Normal que los lectores se marcharan espantados. Werner Roth dibuja las 5 páginas con las historias de complemento, y su corrección es incluso más atractivo que las páginas de Heck. Buff, qué poco me gusta Heck. En este volumen tenemos a George Tuska dibujando el número 43 centrado en Magneto, y no siendo realmente brillante, al menos es bastante mejor que Heck. De hecho, cuando vemos a John Buscema dibujando el número 53 de Los Vengadores, la diferencia es abismal. Abismal en los planos con que Buscema representa la acción, con un dinamismo que Heck ni soñaba que fuera posible dibujar. También Buscema dibuja a los héroes y villanos de formas muchísimo más dramáticas y llamativas, consiguiendo que las flojas historias de Thomas al menos lucieran más atractivas en la página. La diferencia es abismal.

Fruto de la chorrada máxima que son las historias, en el número 43 USA, la Patrulla-X se enfrenta y es derrotada por Magneto, que lidera una nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos con Mercurio, la Bruja Escarlata y Sapo. Tras este potente cliffhanger, Thomas abandona los guiones de la colección y le cede el testigo a Gary Friedrich, autor que años más tarde crearía a Motorista Fantasma. Lamentablemente, la calidad de las historia no mejoró demasiado. En el número 44 la acción se toma un respiro con otra historia que no va a ningún sitio. Ángel consigue escapar y se dirige a Nueva York para pedir ayuda a Los Vengadores, pero en el camino se encuentra con Cuervo Rojo, un humano que vive entre una sociedad de seres alados a los que protegió de ser aniquilados por el ejército de los Estados Unidos poniéndoles en animación suspendida. El interés de este cómic es únicamente histórica, ya que Cuervo Rojo es un personaje creado en 1940 por Joe Simon, pero era un personaje sin interés para empezar.

Tras este número, este volumen publica el primer crossover de la historia de Marvel Comics, que se produjo en X-Men 45 con guion de Friedrich y The Avengers 53 con guion de Thomas. Crossover entendido como historia que empieza en una colección y finaliza en otra. Mientras Cíclope intenta convencer a Mercurio para que les ayude y abandone a Magneto, cosa que no consigue dado que cree que sólo Magneto puede ayudar a su hermana a recuperar sus poderes, Ángel llega por fin a Nueva York y encuentra a Los Vengadores, que le acompañarán a rescatar a sus compañeros cautivos. Aunque antes tendrán que luchar contra los X-Men debido a una de esas situaciones tan típicas de los comics de superhéroes. El final de Magneto de este comic es ridículo a más no poder, y reconozco que me ha dejado con mal sabor de boca. Un mal sabor de boca aumentado en parte por el hecho que esta historia ya la leí hace unos meses, al ser incluida también en la Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 10. Algo correcto, dado que quien sólo compre ese comic debía poder leer la historia y entenderla sin problemas.

En la parte de las historias de origen, tras terminar el origen de Cíclope, empezó el origen de Bobby Drake Iceman. Un origen un poco tonto, aunque en este caso reconozco la dificultad de contar algo interesante en apenas 5 páginas incluyendo algo de acción y un final con sorpresa. Creo que Thomas está realmente flojo en estos comics, pero no quiero ser igual de duro con su trabajo en estos complementos.

La compra de este comic y su lectura me ha recordado algo que llevo pensando desde hace tiempo. Y es el problema de idealizar los comics clásicos sin tener en cuenta lo mal que han envejecido cuando volvemos a leer estas aventuras 55 años después. Digo esto porque en los últimos años, en parte debido al lamentable de los comics Marvel modernos, una parte de los fans se han lanzado (nos hemos lanzado) a comprar comics clásicos intentando conseguir en el pasado el entretenimiento que no encontramos en el presente. Y lamentablemente, es muy probable que no lo vayamos encontrar en los años 60. Y no hablo sólo de esta Biblioteca Marvel, aún recuerdo el chasco que me llevé hace unos meses con el primer omnibus de Micronautas, entre otros motivos por el elevado precio de este tomaco. Y son unos comics publicados entre 1979 y 1981. Imagínate la comparación con 1968.

Antes de comprar estos comics hay que saber muy bien lo que se compra. Y también hay que saber lo que estos comics clásicos NO son. E incluso sabiéndolo como lo sabía, no puedo pensar que estos comics de La Patrulla-X son realmente malos y explican el motivo de la cancelación de la colección unos años más tarde. Son comics tan malos que ni la llegada de Jim Steranko durante unos números a partir del número 50, y posteriormente de Neal Adams, consiguieron salvar la colección.

Aparte del elemento completista que comentaba al principio, tengo que decir que si me apetecía tener los comics dibujados por Neal Adams. Aunque algunos de esos comics ya los compré en su momento gracias a los Clásicos Marvel que publicó Comics Forum, me apetecía tenerlos todos. Pero llegar hasta el número 56 en que empezó Adams a dibujar se está convirtiendo en un suplicio. De nuevo me estoy planteando NO comprar los siguientes volúmenes de Biblioteca Marvel. La Patrulla-X. Descubrir que el próximo volumen no llega a los comics dibujados por Steranko, al publicar dos comics de Ka-Zar, hace que se esté convirtiendo en una posibilidad cada vez más posible.

Comparto las primeras páginas de este octavo volumen de Panini:

La Biblioteca Marvel: La Patrulla-X de Panini me parece de largo el peor comic de todos los que estoy comprando de esta época. Está resultando muy duro leer estos comics, ¡buff!

PUNTUACIÓN: CLÁSICO FLOJÍSIMO

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Crítica de Biblioteca Marvel. Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D 5 de Jim Steranko y otros autores (Marvel Comics – Panini)

Termina la corta pero histórica etapa de Jim Steranko en Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D en el quinto volumen de su Biblioteca Marvel. Un volumen en el que encontramos también a Frank Springer, Ernie Hart, Roy Thomas, Archie Goodwin y Herb Trimpe.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO CUANDO LO DIBUJA STERANKO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Descubre el origen de SHIELD y como encontraron a su líder, Nick Furia. En su despedida de la serie, Jim Steranko nos muestra qué ocurrió con Escorpio. La misión más arriesgada de Furia le conduce más allá de la Tierra. Además, el regreso de El Aborrecedor. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Nick Fury, Agent of SHIELD 4-9 USA, publicados originalmente en 1968 y 1969.

Pocos autores han causado un impacto en el mundo del comic como Jim Steranko con una obra tan limitada. En este quinto volumen de la Biblioteca Marvel de Nick Furia Agente de SHIELD asistimos al último número de Steranko en la serie, el número 5 USA. En este volumen se incluyen también tres portadas de Steranko que curiosamente son de las más recordadas del artista, aunque él no realiza el trabajo interior. Por ejemplo, la portada que tenéis justo arriba, correspondiente a un número de origen de SHIELD.

Cuando pensamos en Steranko hay que recordar que él nunca abandonó su trabajo en publicidad, mucho mejor pagado que su trabajo en Marvel. Mientras Nick Furia se publicó en Strange Tales compartiendo cabecera con Doctor Extraño, para Steranko resultaba muy sencillo poder cumplir los plazos de entrega al ser historias de 10-11 páginas. Curiosamente, la popularidad de la serie gracias a Steranko marcó a la vez el principio del fin, dado que el paso a la serie mensual provocó a Steranko cada vez más problemas para poder realizar el trabajo completo de guionista y dibujante. Lo que al final acabó provocando su salida de la serie.

La confirmación que Steranko iba a fallar los plazos de entrega provocaron que Stan Lee y Roy Thomas tuvieran que plantear un fill-in de urgencia para el número 4, en el que vuelven a contar los sucesos vistos en Strange Tales 135 USA que nos contó el origen de SHIELD y cómo Nick Furia empezó a liderarla para enfrentarse a la amenaza de Hydra. El comic está dibujado por Frank Springer, que cumple muy bien pensando en el poco plazo de que debió tener para dibujar este comic.

El contenido de este comic volviendo a contar algo que se publicó hace pocos años ahora sería impensable, pero en los años 50 y 60 los editores de comics (sobre todo en DC) pensaban que cada 5 años los lectores cambiaban cuando los niños se hacían mayores y cambiaban de hobby. De esta manera, era habitual ver números con reprints de historias «antiguas» o directamente se volvía a contar algo que los lectores ya debían conocer. A pesar que me ha resultado leer este comic, en realidad no es tan extraño.

Nick Furia 5 es el último número de Steranko en la serie. En él tenemos una nueva aparición de Escorpio, en un comic que termina con Nick descubriendo la identidad del villano, que quedaría como un misterio para los lectores. En las 20 páginas de este número tenemos composiciones super dinámicas marca de la casa Steranko, como por ejemplo la super icónica aparición de Escorpio o la doble splash-page de Furia intentando escapar de la muerte. Steranko plantea un collage fotográfico super alucinante (aunque en realidad narrativamente no aporta nada), y nos muestra a la Condesa de forma super sexy, lo que hace que el comic luzca visualmente apabullante.

Steranko además plantea otro elemento que ya hemos visto en otras historias suyas, al intercalar en la historia principal una trama secundaria protagonizada por Pickman, un informante de Furia que busca ayudarle cuando descubre que está en problemas. Y como en otras ocasiones, esta trama acaba de forma abrupta y muy poco satisfactoria. Algo que en realidad podría también aplicarse al combate de Furia con un Escorpio que había suplantado a Furia para entrar en SHIELD y hacerse con todos sus secretos provocando al mismo tiempo su muerte. Un plan un poco ridículo porque podría haber matado a Furia antes de ir a SHIELD sin que nadie le descubriera.

En todo caso, la importancia histórica de esta grapa en innegable, al ser la última que haría Steranko en la colección.

Steranko debió marcharse de forma super abrupta, porque Marvel se encontró con dos portadas sin historia. Stan Lee invitó diferentes personas del bullpen para que plantearan la historia que conectara con las potentes imágenes de Steranko. De forma que en el número 6 Roy Thomas plantea el argumento de una historia desarrollada por Archie Goodwin en el que Nick Furia se enfrentará con una raza alienígena que quiere destruir el planeta para poder volver a su dimensión. Una historia poco adecuada que no cada con el tono de espionaje hiper tecnológico que habiamos tenido hasta ese momento. En posotivo, la trama de Randall, el piloto de Shield que era sin saberlo un alien, que acaba sacrificándose para salvar a la Tierra, resulta satisfactoria.

Frank Springer dibujó como pudo este número en pocos días, y realiza un trabajo correcto, dadas las circunstancias. A pesar de la premura, Springer plantea una doble splash-page que para la época debió ser super espectacular. Globalmente tengo que decir que su trabajo en esta grapa me gustó. Lo que no me gusta es el color de este número, que no se si por la premura de tiempo se plantea creando grandes manchas de color, en lugar que cada personaje y elemento de la página tenga su color natural. Esa parte no me ha gustado nada.

El número siete, de nuevo dibujado por Springer, es una historia de Archie Goodwin en la que plantea una historia en la que Furia es envenenado y tiene unas pocas horas de vida, lo que le hace alucinar y de esta forma se justifica la potente portada de Steranko de inspiración daliniana. El color de esta grapa es igualmente lamentable, pero me llama la atención que el dibujo de Springer no sea lo dinámico que resultó en las grapas anteriores, cuando se supone que dispuso más tiempo para dibujar estas páginas. No siendo mal comic para el standard de 1968, empezaba a quedar claro que el comic sin Steranko no era lo mismo.

La marcha de Steranko se hizo dolorosamente palpable en el número 8 USA empezando por la aburrida portada de Springer para este número. Una portada a la que la falta toda la personalidad y la fuerza que Steranko imprimió a la colección. Tampoco la historia de Archie Goodwin con Ernie Hart es nada del otro mundo, al presentar a un ser malvado Supremus, que busca adueñarse del mundo. Herb Trimpe dibuja esta grapa junto a Springer, con tintas de John Tartaglione, y es de largo el peor dibujo de todo el volumen. De hecho, pensando en la historia también creo que es la peor de las que he leído.

Por último, el noveno número de la colección nos cuenta el retorno del Aborrecedor, que era un doble del mismísimo Adolf Hitler. La historia corre a cargo de Gary Friedrich (creador de Motorista Fantasma), con un dibujo mucho más entonado de Springer. Un Springer que es capaz de dibujar lo que le echen, ya sea a Hitler, escenas bélicas sacadas de la 2ª Guerra Mundial, dinosaurios a cual más amenazador y momentos que son puro James Bond con la llegada de Furia a la base de alta tecnología del Aborrecedor en una isla remota. Lo malo es que la historia de Friedrich en realidad no hay por donde cogerla, y resulta bastante ridícula con ojos de 2025.

Aunque en este volumen de la Biblioteca Marvel sólo tenemos 4 grapas después de la marcha de Steranko en la colección, quedaba clarísimo que la colección de Nick Furia había perdido todo lo que la hizo popular, y los guionistas que trabajaron en la serie, posiblemente por la propia naturaleza del encargo como fill-in unitario, no plantearon la posibilidad de crear historias con una mayor ambición, resultando en su conjunto decepcionantes pensando en la calidad que había tenido la colección hasta ese momento. Las páginas de Steranko son historia viva del comic, el resto son historias bastante olvidables y sin nada especial.

Comparto las primeras páginas del número 4 USA que abre este volumen:

Si algo queda claro tras leer estas aventuras. es que Nick Fury, Agente de SHIELD, no es lo mismo sin Jim Steranko. Normal que el comic acabara cancelado tras su marcha.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO CUANDO LO DIBUJA STERANKO

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 10 de Roy Thomas y John Buscema (Marvel Comics – Panini)

Décimo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores de Roy Thomas y John Busema. Un volumen con múltiples novedades, empezando por la llegada de Pantera Negra a la colección, el primer crossover en la historia de Marvel y el protagonismo de Caballero Negro.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Temed al Segador! Es el hombre que asesinará a Los Vengadores. ¿Qué motivos le llevan a desatar su despiadada venganza? Los Vengadores se enfrentan a La Patrulla-X, en el un crossover entre ambas series. Asistimos a la llegada de los nuevos Señores del Mal. Y Dane Withman conoce al Caballero Negro original. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 52-55, The X-Men 45, Marvel Super-Heroes 17 y material de Not Brand Echh 8, publicados en 1968.

Me encuentro en un momento en que estoy leyendo por primera vez estos comics históricos de Marvel Comics. Y en su mayoría, la lectura está siendo super satisfactoria, sobre todo por el dibujo de la leyenda John Buscema, que ofrece el salto de calidad que por ejemplo la Patrulla-X no tuvo durante esos años y que provocó su cancelación. Siempre digo que el comic es ante todo narrativa visual, y la cosa cambia mucho de tener a un Buscema dibujando a que lo hagan los correctos Don Heck o Werner Roth. Y Romita se sale de principio a fin.

El número 52 USA que abre este volumen marca la primera aventura de Pantera Negra en la colección. Un número en el que es acusado por error de haber asesinado a los Vengadores, teniendo que averiguar quien lo hizo y si la cosa tiene arreglo. Además de T´Challa, este comic sirve de presentación de El Segador, el hermano de Simon Williams que busca venganza contra los Vengadores creyéndoles culpables de la muerte de su hermano. El comic tiene las típicas chorradas de los comics de la época, como que los villanos se cuelen como Pedro por su casa en la mansión de los Vengadores. O que parezcan muertos cuando están en coma sin que nadie lo detecte. O que la misma arma eléctrica que provoca el coma es o único que puede revertir la situación. Toda la historia de Roy Thomas es una chorrada tras otra, pero en positivo, la presentación de Pantera Nagra está muy bien y sirve para que no haya ninguna duda que es miembro de Los vengadores por méritos propios.

A continuación tenemos el primer crossover publicado por Marvel, al tener una historia que empieza en X-Men 45 que termina en Avengers 53, ambos de junio de 1968. Este crossover también se ha publicado en el octavo Volumen de Patrulla-X, publicado reciéntemente. Los números de X-Men están realizados por Gary Friedrich en el guion, bocetos de Don Heck, acabados de Werner Roth y entintado de John Tartaglione. En él, la Patrulla-X fue hecha prisionera por Magneto y su nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos formada por Sapo, Mercurio y Bruja Escarlata. Mientras Ángel viaja a Nueva York para pedir ayuda a Los Vengadores, Cíclope se liberará e intentar ayudar a sus amigos, lo que le lleva a un enfrentamiento con Mercurio. Destacar que esta aventura tiene tan sólo 15 páginas porque en ese momento el comic de X-Men planteaba historias de complemento con los orígenes de los alumnos de Xavier. Además, dentro de lo correcto del dibujo de Heck y Roth, el apartado artístico se siente varios peldaños por debajo del nivel que Buscema ofrece en el siguiente número que cierra el cruce, el número 53 USA.

En el climax final de este cruce entre Vengadores y Patrulla-X tenemos el clásico enfrentamientos de grupos provocados porque Magneto ha lavado el cerebro a los jóvenes mutantes. Junto a esto, los constantes insultos y agresiones de Magneto a Sapo tendrán su respuesta en la traición última del segundo mientras escapan, lo que hace que el comic termine con una inverosímil muerte del villano clásico de X-Men.

Otro detalle curioso de estos comics es que tras la deserción de Mercurio y Wanda de Los Vengadores, el grupo se compone de apenas 4 personajes, El Hombre Gigante, Avispa, Ojo de Halcón y Pantera Negra. Una alineación disminuida que además tiene que sufrir unos ridículos enfrentamientos de Hank Pym y Clint Burton en medio de una misión de combate, llegando incluso a las manos. Estos momentos son clásicos del género, pero en realidad ahora con ojos del siglo XXI se ven un tanto ridículos. Especialmente negativos son la chulería y malos modos de Hank Pym, que recuerdan a lo peor de la caracterización de Stan Lee para Reed Richards de esos años. Pero realizada con mucha menos pericia por parte de Roy Thomas.

El número siguiente, el 54 USA, muestra que no hay tiempos muertos en los comics de estos años. Tras enfrentarse a Magneto, los Vengadores vuelven a casa. Y lo primero que hacen es mejorar la seguridad de la mansión. Lástima que el chófer de Janet Van Dym sea Torbellino y que Jarvis venda los secretos de los Vengadores al nuevo villano Capucha Escarlata, que ha reunido a una nueva alineación de Los Señores del Mal formada por Torbellino, El Fundidor, el Hombre Radiactivo, Klaw (villano de Pantera Negra), y ¿Caballero Negro?

Por una de esas chorradas que comentaba, Capucha Escarlata escribe una carta al anterior Caballero Negro, el fallecido tío de Dane Whitman, que no desea seguir los pasos malvados de su tío. Whitman decide seguirles la corriente para saber qué traman y poder evitarlo. Sin embargo, es descubierto y derrotado, no pudiendo evitar que los Amos del Mal ataquen de nuevo la mansión de los Vengadores y hagan prisioneros a los héroes. Este número será además la primera aparición de Ultrón, en una forma primigenia de Ultrón-5.

Gracias a la intervención de Caballero Negro los héroes se liberarán y detendrán los planes de Ultrón-5. Un plan tan loco como intentar chantajear a las autoridades para que les paguen a cambio de no detonar una bomba de hidrógeno encima del Empire State Building. Si, todo en los años 60 era así. Y Roy Thomas en realidad no escribía los peores comics. Aunque Los Vengadores vencen a los villanos, Ultrón-5 y Torbellino escapan, y Caballero Negro también se marcha sin aclarar si es amigo o enemigo. Mientras, Jarvis confiesa que les traicionó porque su madre está enferma y necesitaba dinero para pagar el tratamiento médico, algo que casi 60 después sigue estando de máxima actualidad en los Estados Unidos, con miles de familias arruinadas por el coste de los tratamientos médicos. Dado el arrepentimiento de Jarvis y que ayudara al Caballero Negro a liberarles, Los Vengadores deciden perdonar a Jarvis y no despedirle. Aunque sobre lo de pagar el tratamiento de su madre, de eso nadie comenta nada.

Por cierto, aprovechando la presentación de Ultrón-5 y que de momento se desconocen los motivos de su odio hacia los Vengadores, cosa que los lectores veteranos si sabemos, me gustaría pensar que una explicación a la penosa educación y trato de Han Pym a la gente a su alrededor, empezando por Jarvis, sea una consecuencia de la creación de Ultrón y que la huida del robot provocando la amnesia del científico le dejara secuelas mentales que son lo que estamos viendo en los últimos meses. Si eso se confirmara, sería un buen giro si se confirmara. A ver si acierto.

Por último, si no contamos las páginas humorísticas del Not Brand Echh incluidas en este volumen que no me interesan nada en absoluto, tenemos una aventura en solitario de Caballero Negro publicada en Marvel Super-Héroes 17 de 1968, una historia de Roy Thomas con dibujo de Howard Purcell y entintado de Dan Akins. Una aventura planteada para situar un contexto mitológico en la historia de este héroe, y que haga más interesante el origen del personaje más allá de «mi tío era un villano y yo he heredado la armadura y el caballo alado».

A partir de este comic, Dane Whitman es un descendiente del primer Caballero Negro, un caballero honorable que no puedo impedir que Mordred el Malvado matara al Rey Arturo, muriendo a manos de Mordred. Conmovido por su heroismo, Merlin activa un hechizo para que los herederos del caballero se alcen en caso que Mordred vuelva a la vida. Otro elemento de los tiempos en que se encontraban es que además de entregarle la Espada de Ébano, forjada con el metal de un meteorito que le confiere habilidades especiales, que le convertía en invencible. Pero este poder tiene un punto flaco, y es que Whitman puede ser derrotado y morir si es atacado por un arma forjada a partir del mismo meteorito. Algo que justo es lo que sucede en este comic, al tener el esbirro de Mordred un cuchillo forjado de esta manera.

El comic es hijo de su época. Y dentro de lo correcto del conjunto, lo cierto es que el dibujo de Horward Purcell es correcto, sin la brillantez y la fuerza que John Buscena imprimía a cada página. Con todo, tenemos un buen comic que da otro motivo para que los lectores tuvieran claro que Caballero Negro era un héroe digno de unirse a los Vengadores, cosa que acabaría sucediendo muy poco tiempo después.

Hay un montón de elementos que son historia de Los Vengadores que están contenidos en este volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. Uniendo esto con el excepcional dibujo de John Buscema, que no puedo dejar de recomendar, tenemos un estupendo volumen que explica mi interés por los comics clásicos de Marvel Comics.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

Estoy disfrutando muchísimo con la lectura de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. Desde que John Buscema llegó a la colección, el comic ha pegado un salto de calidad espectacular. Así si.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Biblioteca Marvel. La Patrulla-X vol. 7 de Roy Thomas, Ross Andru, Don Heck y Werner Roth (Marvel Comics – Panini)

El séptimo volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X de Roy Thomas, Ross Andru, Don Heck y Werner Roth son unos comics flojísimos que explican por qué esta colección fue cancelada en su momento. Se me ha hecho muy dura la lectura de estos comics clásicos de 1967 y 1968.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO TERRIBLEMENTE MALO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. La conclusión de la saga de Factor Tres, con el debut de Mekano, el regreso de Mole y el enfrentamiento contra la mente maestra detrás de esta siniestra organización. Además: presentamos los nuevos uniformes de los cinco miembros de La Patrulla-X y comienzan los orígenes de cada uno de sus miembros. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este séptimo volumen de la Bibioteca Marvel. La Patrulla-X contiene The X-Men 36-40 y Not Brand Echh 4 y 8, publicados entre septiembre de 1967 y enero de 1968.

Cuando empecé a comprar la Biblioteca Marvel de Panini me movía sobre todo las ganas completistas de poder tener en mis manos los comics clásicos de mis personaje favoritos publicados antes que empezara mi afición comiquera. No era tanto las ganas de leer unos comics de hace 60 años que en algunos casos seguro han envejecido mal, sino poder tener completa mi biblioteca. Pero dicho esto, lo cierto es que son sus cosas, he ido encontrando cosas destacables en los comics de Los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, Nick Furia de Lee y Kirby inicialmente y en la actualidad de Jim Steranko, y Los Vengadores. De los cuatro títulos que compro tengo que reconocer que los comics de La Patrulla-X eran los que menos estaba disfrutando. Pero los comics de este volumen no es que sean viejos, es que me han parecido realmente malos.

Nos encontramos en lo peor de los comics de La Patrulla-X. Los que explican que la colección se cancelara por bajas ventas. Y por una bajísima calidad. El desastre viene primero y principal con unos guiones de Roy Thomas que me han parecido realmente lamentables. La historia del número 36 USA refleja perfectamente la filosofía de historia mediocre que parece planteada para rellenar páginas y sacar el comic con lo que fuera. En esta historia, tras ser raptados Charles Xavier y Banshee por el malvado Factor Tres, los jóvenes mutantes tienen que buscar dinero para poder comprar los billetes de avión. Antes, el comic emplea casi 5 páginas a mostrar una ridícula pelea de Bestia contra dos ladrones que han entrado en la escuela y le ponen las cosas a Hank a pesar de ser rateros comunes. En Nueva York, acabarán luchando contra un chaval que ha robado una armadura de alta tecnología y hace el cafre en la ciudad para llamar la atención de su rico padre. Un padre que acabará pagando los billetes como agradecimiento por detener a su hijo y devolverle la armadura robada. Lamentable.

El número 37 USA nos trae al Thomas reciclador de ideas que aprovecha a personajes creados previamente. Tras llegar a Europa, la Patrulla-X es echa prisionera por Factor Tres y va a ser juzgada por crímenes contra los mutantes. El fiscal es un mutante llamado El Cambiante, el jurado los villanos Desvanecedor, Unus el intocable, la Mole y Mente Maestra, y el lider de todo, el misterioso Amo Mutante. Tras ser condenados, los héroes descubrirán que el plan del Amo Mutante es provocar un apocalipsis nuclear engañando a Rusia y a los USA para que se ataquen mutuamente. En en nº 38 la Patrulla-X de divide en dos grupos que intentarán parar los planes del amo Mutante, que se tendrán que enfrentar a los ejércitos humanos que ven a la Patrulla-X como una amenaza que está atacándoles, y a los mutantes malvados que buscan detenerles, pensando que el Amo Mutante sólo quiere aniquilar a los humanos normales.

El climax del número 39 USA nos trae la revelación que el Amo Mutante NO es un mutante, sino un alienígena que quería acabar con toda la vida para apoderarse del planeta. La unión de todos los mutantes, héroes y villanos, conseguirá acabar con la amenaza. Finalmente, en el número 40 USA la Patrulla-X luchará contra un extraño monstruo que recuerda al de Frankenstein, que acaba siendo un robot creado por una raza alienígena. Buff, los comics no pueden ser peores.

Las historias de Thomas no me han gustado nada. Pero es que editorialmente lo hacen todo mal. Empezando porque la portada de este volumen es la del número 39 USA, el climax del combate contra Factor Tres anticipada los nuevos trajes del grupo. Pero en el interior resulta que no vemos los trajes hasta la última página, una vez han vencido el combate y han vuelto a casa. Una viñeta de Don Heck y entintado de Vince Colletta que parece un boceto no demasiado trabajado. El bajón que debieron sentir los lectores leyendo este comic creo que debió ser importante. Dentro que podría decirse que la presentación en realidad fue en la misma portada. Si los lectores se hubieran ahorrado comprar y ller el comic, no se hubieran perdido gran cosa.

Aparte de una historia muy floja, Stan Lee le permitió a Thomas que a partir del número 38 el comic contaría con una historia de complemento también guionizada por Thomas en la que nos contará la creación de la Patrulla-X antes del número 1 de X-Men. Unas historias de 5 páginas que estarán dibujadas por Werner Roth, con entintado de John Verpoorten. En ellas, Charles Xavier contactará con el agente del FBI Fred Duncan para que le ayuden a encontrar y ayudar a jóvenes mutantes, evitando que se conviertan en villanos. En la segunda historia, Scott Summer, huyendo de una turba de violentos y de la policía acaba en casa de un mutante que luego conoceremos que se llama Sota de Diamantes. Un mutante que tiene intenciones malvadas y que se enfrentará contra Charles Xavier, que ha acudido para rescatar a Scott.

Estos complementos son posiblemente lo mejor de estos comics. Pero lo cierto es que son 5 páginas que se restan de la historia principal, haciendo que por ejemplo el climax de Factor Tres fuera una historia de apenas 15 páginas. Que no es que fuera a estar mejor aunque hubiera tenido 20 páginas. Pero la realidad es que las historias al ser más cortas daban una sensación aún más insatisfactoria.

Las historias de Thomas no me han gustado nada. Pero mucho peor, si es que eso es posible, son los dibujos que tenemos en este volumen. Ross Andru fue durante muchos años dibujante de Spiderman, y entiendo que estos comics debieron servirle de entrenamiento pagado. Y lamento lo que voy a decir, pero me parecen penosos. Empezando porque son lo contrario a dinámicos, emocionantes o atractivos. Con montones de viñetas casi enteras con una cara, que no está demasiado bien para empezar. Aparte de cumplir los plazos de entrega, se me hace difícil entender cómo Andru mantuvo su trabajo después de dibujar los dos comics de este volumen, los números 36, con entintado de George Bell, y el 37 con entintado de Don Heck.

Los siguientes números están dibujados por Don Heck con entintado de George Bell (nº 38), Vince Colletta (nº 39) y George Tuska (nº40). Y dentro que Heck mejora a Andru, podemos estar ante los comics peor dibujados de toda la Bilbioteca Marvel de Panini. De hecho, creo que Heck siendo bastante soso y poco espectacular en Los Vengadores estaba mucho mejor que en estos comics. No tengo claro el motivo, aunque es posible que la muy floja historia de Thomas haya provocado esta sensación.

Y no es que Werner Roth sea mucho mejor, pero en lo referido a su dibujo, me ha gustado mucho más que todo lo anterior.

Los comics de X-Men de este volumen han sido super decepcionantes. Pero el siguiente bajón es tener que sufrir dos historias del comic de humor Not Brand Echh, los números 4 y 8 publicados en 1968, en esta edición de Panini. Estos comics de «humor» no me hacen ninguna gracia. Y me dan la sensación, como ya me ha pasado cuando he visto estas historias en otros volúmenes de la Biblioteca Marvel, que son páginas «basura» (copiando el término baloncestístico de la NBA) para ocupar espacio que justifique el precio de portada de Panini. No se si es el caso, o si estos comics se incluyeron en ediciones Omnibus de la que han sacado el material para esta edición. Pero la sensación es lamentable.

Comentaba al principio que en realidad compro la Biblioteca Marvel por un ánimo completista y no tanto para leerlos pensando que me van a flipar. Pero obviamente leerlos los voy a leer. Y ningún tomo anterior me ha desagradado tanto como lo ha hecho este. Teniendo claro que Patrulla-X es la colección más floja del inicio del Universo Marvel, ya desde el primer volumen. Pero el nivel ha bajado de forma tremenda. Hace unos meses ya comentaba que tenía ganas de llegar hasta la etapa dibujada por Neal Adams, que supuso una revolución casi al nivel de lo que supuso Jim Steranko. Sin embargo, Neal Adams no llegó hasta el número 56 USA. Esto supone que aún quedan 3 volúmenes más con este nivel deficiente de guion y dibujo. Se me va a hacer muy duro seguir comprando esta colección, a pesar del ánimo completista que me lleva a comprar estos comics antiguos.

Comparto las primeras páginas de este volumen, obra de Ross Andru:

Nos encontramos en lo peor de los comics de La Patrulla

PUNTUACIÓN: CLÁSICO TREMENDAMENTE MALO

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