Crítica de Ballerina de Len Wiseman

El universo de John Wick crece con Ballerina, primera película spin-of que está dirigida por Len Wiseman y protagonizada por Ana de Armas, con Keanu Reeves haciendo una aparición estelar.

PUNTUACIÓN: 8/10

Eve Macarro es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick. En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

Len Ryan Wiseman (Freemont, California, 1973) es un director de cine, guionista y productor estadounidense. Es conocido por su trabajo en la serie Underworld (2003-2016), Live Free or Die Hard (2007) y el remake de 2012 de Total Recall. Wiseman dirige la productora Sketch Films.

Ballerina cuenta con un guion de Shay Hatten que sitúa la acción entre John Wick Capítulo 3: Parabelum y John Wick 4. Que lo productores de esta franquicia están buscando alargar la rentabilidad de este mundo es algo que ya vimos con el estreno de la serie The Continental en Prime Video. Tras esta serie, Ballerina supone el primer spin-of cinematográfico, una película con la que esperan poder alargar la franquicia mientras deciden como revivir al personaje interpretado por Keanu Reeves.

La película de 125 minutos de duración ha tenido un presupuesto de entre 80-90 millones. Con un rodaje en República Checa, la película cuenta con fotografía de Romain Lacourbas, montaje de Jason Ballantine y música de Tyler Bates. Por cierto, leyendo cosas para escribir esta reseña me encuentro que el productor Chad Stahelski, director de las películas de John Wick, supervisó entre dos y tres meses de reshoots y volvió a filmar la mayor parte de la película, sin la presencia de Wiseman en el plató.

Ana de Armas es la gran protagonista de la película, interpretando a Eve Macarro, una bailarina que empieza a entrenarse en las tradiciones asesinas de los Ruska Roma. Gabriel Byrne como el Canciller, líder de una peligrosa secta de asesinos, Norman Reedus como Daniel Pine, un asesino e hijo del Canciller y Catalina Sandino Moreno como Lena, una asesina que trabaja para el Canciller, completan el reparto en sus papeles principales. Además, destacar que Keanu Reeves, Anjelica Huston, Lance Reddick e Ian McShane repiten sus papeles como John Wick, la Directora de la Ruska Roma, Charon y Winston Scott.

Tengo una relación de amor-odio con la franquicia de John Wick. Me gustó mucho la cuarta y de momento última película, pero la tercera parte me dejó una sensación de estafa con una historia lamentable que dejaba al personaje en el mismo sitio en el que estaba al final de la segunda, y unas escenas de acción repetitivas hasta ser redundantes, que llegaban a aburrir. Por ejemplo, ver la décima vez que los perros mordían en los cojones de un esbirro.

Esto hacía que tuviera ganas de ver el estreno de Ana de Armas en la franquicia, pero al mismo tiempo no tenía unas expectativas demasiado altas, sumando a esto el hecho que no me han gustado algunas películas previas del director Len Wiseman. Por esto me alegra tanto poder decir que la película me ha flipado.

Por la parte de los actores, Ana de Armas creo que hace un trabajo estupendo como protagonista. Lo más importante y principal es que resulta creíble como asesina y artista marcial. Es una obviedad, pero ha pasado en otras ocasiones que una película fracasa porque los espectadores no nos creemos al actor protagonista como un héroe de acción. Ana de Armas lo hace muy bien. Muy bien en la parte dramática, muy bien en las escenas de acción.

Además de Armas, el resto de actores de reparto consiguen transmitir su carisma a la pantalla los escasos minutos en que aparecen. Es el caso del villano Gabriel Byrne, de Anjelica Huston, Norman Reedus, de Lance Reddick y de Ian McShane. Ver a los personajes que ya habían aparecido en anteriores películas de John Wick está chulo, y las nuevas incorporaciones cumplen con lo que la película pide de ellos.

Luego está la vuelta de Keanu Reeves como el fucking Baba-Yaga, el mismísimo John Wick. Como comentaba antes, cronológicamente Ballerina se sitúa entre John Wick 3 y 4, lo que explica (spoiler) que Wick esté vivo. Pero dentro su aparición, me gusta que sean lógicos con ellos mismos y hagan que Wick sea el puto año, lo que significa que Ana de Armas NO lo sea y muerda el polvo ante él. Si, de nuevo es un chorrada super obvia, pero en estos momentos que vivimos de reafirmación feminista, la posibilidad de un girl-power imposible llegó a revolotear la platea. Me alegro que no se atrevieran a una locura de eses calibre y veamos como las cosas caen por su propio peso. Keanu aparece poco, pero marca la película, como no podía ser de otra manera. Todo bien.

El gran problema de algunas películas de John Wick es la saturación de escenas de acción que muestran el mismo combo. Por ejemplo, el uso de los perros en John Wick 3 que comentaba antes. Me alegra que esa sensación NO aparece nunca en esta película. Es más, terminé extremadamente contento tras ver a Ana de Armas (Eve) hacer un uso super bárbaro de dos armas (tres en realidad) diferentes a todo lo que hemos visto hasta ahora. Esas dos escenas visualmente son de lo mejor y lo más bestia que hemos visto en toda la serie de películas. Me han flipado.

Además, el prólogo situado en la infancia de Eve en la que su padre lucha contra unos esbirros que quieren secuestrarla me parece excelente. Como también el hecho que la Eve ya adulta y convertida en una asesina de la Ruska Roma no sea la puta ama (ese es John Wick), y reciba palizas e incluso pierda combates. Esa posibilidad de derrota era algo que John Wick había perdido, y es un añadido muy chulo de esta película.

Además, la idea de una secta de asesinos en la montaña nos regala un montón de momentazos brutales, en los que destaca sobre todo el uso imaginativo que Eve hace de todo lo que encuentra a su alrededor para defenderse. Mi hijo Carlos me decía «¿Por qué no coge más armas?» Pero claro, eso no entra en el ADN de esta serie de películas. En el mundo de John Wick, todos los asesinos convierten cualquier cosa en un arma mortal, así que me gusta que Ballerina siga con esa tradición.

En cuanto a la historia, me parece funcional y adecuada a lo que la película necesitaba para llevar la acción donde debe llegar. Algo muy similar a lo que Tom Cruise y Christopher McQuarrie hace en Misión Imposible, sin ir más lejos. Como digo en muchas ocasiones, el problema no es la herramienta, sino el uso que se quiere hacer con ella. Y en este caso Ballerina consigue que haya una buena conexión emocional con Eve y con los sorprendentes descubrimientos que hará sobre su pasado y su verdadera familia.

Se ha comentado mucho el tema de los reshoots y la posibilidad que la película estrenada no tenga nada que ver con su primer montaje. Como era ese primer montaje creo que nunca lo sabremos. Pero lo que si se es que Len Wiseman ha sido en el pasado un director demasiado «videoclipero» en lo relativo a las escenas de acción. Así que tengo que aplaudir que Chad Stahelski tomara cartas en el asunto si vio que las escenas de Ballerina no transmitían el mismo feeling que las de las película de John Wick. Que es lo mínimo exigible si queremos que haya algo de coherencia entre esta películas y la franquicia de la que sale. Como lo que cuenta es el resultado final, en este momento solo puedo decir que me alegro que hicieran los cambios que tuvieran que hacer.

Por ponerle un pero a una película que me ha gustado, el final de la película es un poco anticlimático y no está a la altura del festival de violencia visto hasta ese momento. Está claro que no era razonable pensar que Gabriel Byrne iba a ponerse a pelear con Ana de armas, pero la sensación es de «tenemos que terminar esto, este final es tan bueno como cualquier otro». Digo esto porque se transmite la idea que más que un final potente, lo importante para los productores era sentar las bases de lo que podría ser otra nueva franquicia de película en caso que esta tuviera éxito en taquilla. De hecho, la sensación de que todo queda abierto, con muchas similitudes a John Wick 2, es una evidencia demasiado clara como para no comentarlo.

Me gusta mucho que Ballerina sea una película de acción de más de dos horas de duración centrada en las escenas de acción, y nunca se haga larga. Podría haber esta otra hora entera viendo las ostias como panes que se meten unos a otros. Como fan del cine de acción, no podría haber terminado más satisfecho de mi visionado de Ballerina.

Me gustaría que Ballerina fuera un éxito y pudieran hacer al menos otra película protagonizada por Ana de armas. Lamentablemente, viendo la recaudación en USA en su fin de semana de estreno, apenas 25 millones sobre un presupuesto de 85-90, parece complicado que la película vaya a ser el éxito que necesitaría para que se creara una nueva franquicia cinematográfica. Llegado el caso, si confía que Ana de Armas apareciera en una posible John Wick 5 una vez decidan cómo resucitarle.

Comparto el trailer de la película:

Ballerina ha sido un sorpresón super entretenido. Mucho mejor de lo que esperaba, es de visionado obligado para todos los fans del cine de acción.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe Silent Missions 1-5 (Image Comics)

Skybound preparó un mes de abril muy especial para la franquicia de G.I. Joe, al publicar 5 especiales con «misiones silenciosas» que sirvieran de celebración del mítico número 21 de G.I. Joe en que se publicó la primera misión protagonizada por Ojos de Serpientes.

Al tratarse de 5 comics realizados por un autor o equipo creativo diferente, voy a comentar mis impresiones de cada comic por separado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

G.I. JOE SILENT MISSIONS: BEACH HEAD DE PHIL HESTER, TRAVIS HYMEL Y LEE LOUGHRIDGE

CREADORES SUPERESTRELLAS PRESENTAN LAS NUEVÍSIMAS MISIONES SILENCIOSAS DE G.I. JOE

El mundo del cómic cambió para siempre cuando G.I. JOE: A REAL AMERICAN HERO #21 presentó a los fans el «Interludio Silencioso», una historia llena de acción SIN DIÁLOGO.

Ahora, en un número independiente de PHIL HESTER (Green Arrow), el favorito de los fans, BEACH HEAD, se encuentra atrapado en una zona desmilitarizada y perseguido por las fuerzas de Cobra. Pero, ¿podrá Beach Head salvarse a sí mismo y a los huérfanos de guerra que ha jurado proteger?

Conocí a Phil Hester hace un montón de años, cuando se encargó de dibujar el Green Arrow de Kevin Smith. Hester es un dibujante que me gusta mucho, teniendo un estilo de lápiz que hace que sea super fácil entender lo que está sucediendo. Gracias además a su perfecta narrativa. A Hester le acompañan Travis Hymel en el entintado, siendo él único artista de esta serie de comics que no se entinta a si mismo, y Loughridge en el color, ofreciendo un trabajo notable. Justo lo que necesitaba la historia.

En este número, Beach Head es herido en una zona de guerra, siendo encontrado y protegido por una madre y su hijo. Sobrevivir el tiempo suficiente para poder ser rescatados va a convertirse en una misión casi imposible. Hester ofrece una historia sencilla y directa que me funciona perfectamente, con un dibujo estupendo.

Primera misión silenciosa, primer éxito.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: JINX DE DANI, DAN WATTERS Y BRAD SIMPSON

En un número independiente y sin diálogos, el equipo de DANI (Arkham City: La Orden del Mundo) y DAN WATTERS (DESTRO, MONSTRUOS UNIVERSALES: ¡VIVE LA CRIATURA DE LA LAGUNA NEGRA!) pone a la icónica ninja Jinx de G.I. Joe en la misión más peligrosa de su vida. Tiene 20 segundos -y 20 páginas de acción en tiempo real- para escapar de una base Cobra en una montaña nevada de muerte.

Este especial realizado por Dani y protagonizado por Jinx me parece el peor de los 5 que ha publicado Skybound. El peor en todos los aspectos, en dibujo pero también por la historia.

Dani escribe el guion junto a Dan Watters, y lo que parecía una idea muy chula en el papel, acaba siendo una ocurrencia mal ejecutada en este comic. Porque hablamos que la ninja de los G.I. Joe ha colocado una bomba en una base de Cobra que explotará en 20 segundos, de forma que cada página nos muestra lo que pasa en cada uno de esos segundos. Como digo, la idea parecía chula, pero la ejecución plantea una historia imposible con múltiples acciones teniendo lugar en el mismo momento, lo que hizo que se rompiera completamente la suspensión de credulidad.

Aparte de una historia imposible, hay varios fallos groseros de continuidad, como que Jinx corte a un Cobra por la mitad, o eso es lo que la imagen de Dani sugiere, para luego ver a ese mismo operativo (lo digo por la armadura que lleva) herido persiguiendo a Jinx. ¡Tenía que estar muerto!

Creo que no había leído ningún comic dibujado por Dani. Y visto lo visto, no creo que lo vaya a hacer en el futuro. Su estilo me trajo sensaciones muy similares al Frank Miller de Sin City o más recientemente al estilo de Victor Santos (Polar). Pero en la comparación pierde por goleada. Aunque visualmente puede crear imágenes potentes, su narrativa me parece muy floja y confusa. Por ejemplo, Dani pone mucho énfasis en varias páginas en un pulsador de alarma anti-incendios, pero al final no parece que nadie lo pulse, y de hacerlo desde luego es algo que no queda claro.

A Dani le acompaña Brad Simpson en el color, planteando una idea muy llamativa visualmente como es que el color predominante sea el rojo como el del traje de Jinx. Visualmente, tener un comic prácticamente bicolor aporta un toque de originalidad, si bien como digo la historia y el dibujo de Dani me parecen fallidos.

Para mi, el peor comic de estas cinco misiones silenciosas.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: SPIRIT DE LEONARDO ROMERO Y CHRIS PETER

En un número independiente y sin diálogos, de LEONARDO ROMERO (Birds of Prey), el icónico dúo de G.I. Joe, Spirit y Freedom, investigan misteriosas desapariciones en un bosque cercano, sólo para descubrir un grotesco experimento de Cobra…

Tras el único fail de estas 5 misiones se publicó el que para mi es el mejor comic de los 5. Leonardo Romero se sale con esta historia protagonizada por Spirit, el miembro nativo americano de los Joes. El comic es una maravilla de inicio a fin, siguiendo a Spirit mientras investiga unas huellas extrañas que ha encontrado en el bosque, lo que le lleva a una base de experimentación secreta de Cobra y un espécimen mortífero que ha escapado a su control

A Romero le acompaña Chris Peter en el color, que aporta una luminosidad que le va perfecta al estilo de Romero. Un Romero que está centrado en contar la historia de la mejor forma posible, realizando un trabajo perfecto.

En resumen, una maravilla, el mejor de este serie.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: ROADBLOCK DE ANDREW KRAHNKE Y FRANCESCO SEGALA

En un número independiente y sin diálogos de ANDREW KRAHNKE (BLOODRIK), Roadblock enfrenta con su ametralladora calibre 50 a un convoy Cobra liderado por una Comadreja Salvaje de altos vuelos

Andrew Krahnke dibujó el numero 314 de G.I. Joe, un número fill-in para dar tiempo a Chris Mooneyham a terminar el arco de la Batalla de Springfield. El comic en cuestión fue una historia correcta con una misión autoconclusiva que en realidad no difiere mucho de estos comics silenciosos. En este número, el fortachón Roadblock realiza una misión de rescate en un terreno nevado en el que sus únicas habilidades unido a su calibre 50 serán claves para el éxito de la misión.

Krahnke está acompañado por Francesco Segala en el color, y nos ofrecen un comic que esté bien, pero al que le falta fuerza, brillantez, personalidad? Y ojo que el dibujo está bien, pero para mi no es notable. Con todo lo positivo y negativo que ello conlleva.

Conclusión: misión silenciosa completada de forma correcta, sin alardes.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: DUKE DE WES CRAIG Y JASON WORDIE

En un número independiente y sin diálogos de WES CRAIG (KAYA, DEADLY CLASS), Duke atraviesa un terreno infestado de Cobra para encontrar a su objetivo: un traidor que se ha unido al enemigo. ¿Podrá Duke hacer lo impensable para completar su misión?

Si algo no le falta a Wes Craig, es personalidad. Eso hace que este comic se encuentre en el número 2 de mis favoritos de estas misiones silenciosas. Duke sigue el rastro a un traidor al que le une una relación del pasado. Su misión es detener su investigación antes que le de a Cobra la ventaja operativa que les permita controlar el mundo. La misión de infiltración en territorio enemigo será extremadamente peligrosa y le enfrentará contra múltiples Cobras.

Con Craig colabora Jason Wordie en el color, y se nota que trabajan en perfecta sintonía, ofreciendo el acabado gráfico perfecto para la idea del autor de Deadly Class. Aparte de la faceta aventurera, Craig y Wordie saben añadir una fuerte carga dramática que le va de maravilla al comic, consiguiendo que el resultado final sea super satisfactorio.

En resumen, excepto por la decepción de Dani, en realidad me han gustado bastante estas Misiones silenciosas de Skybound. Mi ranking quedaría de la siguiente manera:

1- Leonardo Romero 2- Wes Craig 3- Phil Hester 4. Andrew Krahnke 5- Dani

Aunque tampoco creo que sea una idea para todos los años, me ha gustado el experimento de Skybound y no me importaría tener más comics de este tipo en el futuro. Porque uno de los aspectos que más me han gustado es la propia variedad artística, al ser los dibujantes bastante diferentes entre si. Incluso pensando que uno de los dibujantes no me gustó, me gusta que se planteen diferentes sensibilidades para estos comics. Dicho esto, esto es café para los muy cafeteros, y se disfruta sobre todo si conoces y te gusta el mundo de G.I. Joe, así como sus autores.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de La trama fenicia de Wes Anderson

Wes Anderson es un director único que me gusta mucho. Así que resutó obligado ver su última película La trama fenicia, protagonizada por Benicio Del Toro y un montón de artistas invitados.

PUNTUACIÓN: 8/10

El magnate Zsa-zsa Korda es un rico empresario europeo que se ve envuelto en una trama de espionaje junto a su hija Liesl, una monja con la que mantiene una relación difícil y a la quiere dejar el negocio familiar.

Si hablamos de cine de autor que muestra una visión única de la vida, Wes Anderson (Texas, 1969) es uno de los nombres que automáticamente vienen a la cabeza. Director, guionista, productor y actor estadounidense, es conocido por sus películas Ladrón que roba a un ladrón (1996), Academia Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001), Vida acuática (2004), Viaje a Darjeeling (2007), Fantástico Sr. Fox (2009), Moonrise Kingdom (2012), El Gran Hotel Budapest (2014), Isla de Perros (2018), La crónica francesa (2021) y Asteroid City (2023).

Fue nominado al Premio Oscar en las categorías de mejor guion original por The Royal Tenenbaums, Moonrise Kingdom y The Grand Budapest Hotel. Además, tanto Fantastic Mr. Fox como Isle of Dogs fueron nominadas en la categoría de Mejor película animada. Durante su carrera ha ganados un Globo de Oro, el Oso de Plata de la Berlinale o un Premio Bafta a Mejor guión original.

Anderson dirige y produce la película, que también ha escrito junto a Roman Coppola. La película de 105 minutos de duración cuenta con fotografía de Bruno Delbonnel, sustituyendo al habitual Robert Yeoman, montaje de Barney Pilling y música de Alexandre Desplat. Con un presupuesto de 30 millones de dólares, ha sido rodada en el Estudio Babelsberg en Alemania.

La película está protagonizado por Benicio Del Toro como el protagonista como Zsa-zsa Korda, un despiadado y carismático magnate de los negocios europeo en el punto de mira de asesinos, gobiernos y el comercio internacional. Mia Threapleton interpreta a la hermana Liesl, hija de Korda y monja. Michael Cera es Bjørn Lund, un entomólogo noruego y tutor de los nueve hijos de Korda. Junto a ellos, tenemos en papeles secundarios a Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Hope Davis, F. Murray Abraham, Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe y Bill Murray.

Wes Anderson es un autor tan particular y diferente a todo que me sale a cuenta ver en pantalla grande todas sus películas. De hecho, es uno de los pocos directores cuyas películas veré seguro intentando saber lo menos posible de su trama o posibles particularidades.

La trama fenicia me ha sorprendido porque rompe con la idea de historias corales entrecruzándose que hemos tenido en sus últimas películas. En este caso, seguimos el viaje de un despreciable hombre de negocios que intenta convencer a sus socios capitalistas para que no abandonen un proyecto super complejo que puede hacerles extremadamente ricos. Un proyecto que las naciones occidentales quieren detener a cualquier precio. Sobre la historia, me sorprende que Anderson plantee un protagonista tan amoral y antipático, aunque en realidad eso es parte de la gracia.

Me encanta ver siempre que puedo las películas en versión original. Y en el caso de La trama Fenicia la verdad es que es un elemento chulísimo. No sólo por disfrutar del frío y calculador Benicio del Toro, sino por su contraste con su hija Liesl, interpretada por Mia Threapleton. Además, escuchar a Michael Cera con acento sueco como el profesor Bjørn Lund ofrece un elemento cómico que a mi me ha funcionado. Y por supuesto, escuchar al larguísimo electo de actores super estrellas es siempre un placer.

Aunque la historia de La trama fenicia es lineal, Anderson la divide en capítulos cuando el trío protagonista viaja a reunirse con cada uno de los socios inversores de Zsa-zsa Korda. Junto a la trama de negocios tenemos la construcción de la relación de un padre atípico con una hija a la que hacía años que no veía. Además, la identidad del asesino de la madre de Liesl es otra de las subtramas que se resolverán de forma super divertida durante el climax final.

La películas de Anderson son siempre inesperadas, pero en concreto La trama fenicia me ha parecido especialmente divertida y satisfactoria. Descubrir a cada uno de los grandes actores y actrices que aparecen en la película en papeles secundarios, algunos casi sin diálogos, es también parte de la gracia de la película. Por cierto, aunque es algo que igual no he destacado como se merecía en anteriores películas, tengo que decir que me encantan los diálogos de la película. Son directos y ofrecen un montón de información sobre quien los dice, lo que obliga a estar muy atento a todo lo que pasa y se dice a lo largo de la película.

En lo estético, cada plano parece un cuadro colgado de una galería de arte. Individualmente, cada imagen debe tener su propia belleza y perfección, como si fuera un elemento único e irrepetible. Un uso de una gama cromática diferente a todo que aleja la historia de la realidad, una cuidada selección de los elementos y un elegante gusto por la geometría y la composición marcan cada una de las escenas. 

Anderson ubica la historia en algún momento del pasado en los años ¿50-60?, lo que ayuda a la sensación de cuento que tiene toda la narración. Esta elección cronológica conecta perfectamente con la inquietud estética del director, consiguiendo que el resultado final esté perfectamente conjuntado y funcione de maravilla.

Destacar además el uso de miniaturas y fondos pintados, ofreciendo en algunos momentos una sensación teatral que rompe con el «widescreen» que esperamos ver en pantalla grande. De hecho, la película empieza con una imagen 4:3 que recuerda a la televisión, algo que consiguió sorprenderme. Lo mejor es que no acabas de saber qué elementos ha usado Anderson en cada escena, sólo que funcionan perfectamente en el contexto de lo que Anderson propone.

Me encanta Anderson. Y aunque sus películas son lo menos mainstream que puedo encontrar, espero y confío que pueda seguir encontrando financiación para sus futuros proyectos. Porque nadie más que él imagina este tipo de historia con una estética tan particular y sobresaliente.

Comparto el trailer de la película que casi te invito a que NO veas si te estás planteando ver la película:

La trama fenicia es una película 100% Anderson, y eso es algo muy bueno.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 12/2025: Marvel Comics vuelve a publicar The Punisher

¡Feliz Domingo! Esta semana me encontré con una noticia que me dio especial alegría, al anunciar Marvel Comics que vuelva a publicar un comic protagonizado por Frank Castle THE PUNISHER, en lo que significa un cambio de 180 grados respecto a su jubilación forzosa obligada por unos editores idiotas que piensan que el personaje es «problemático».

Relean y recarguen, verdaderos creyentes: Frank Castle ha VUELTO. Sin recuerdos, con el cargador lleno y sediento de venganza, ¡su violenta búsqueda de respuestas sólo podía narrarse en una serie de serie roja! Las balas volarán, la sangre correrá y tanto los ciudadanos como los criminales de Nueva York temerán el nombre de EL CASTIGADOR.

«Frank Castle -esa máquina de venganza de corazón oscuro, ese monstruo que lucha contra monstruos- es uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos, y Punisher es una serie que he estado deseando escribir durante mucho, mucho tiempo», comparte Percy. «No sólo Frank vuelve a vestirse de negro, sino que éste es un libro Red Band. Ya sabéis lo que eso significa. Voy a meterme de lleno y a llevar al límite mi género favorito: los psicópatas peludos. Esto va a ser tan gritty y sangriento como sea posible. Os espera un caos callejero. Y Julius Ohta, con quien ya colaboré en Hellverine, llevará toda la sangre, el fuego y la rabia a la página con su hermoso y terrorífico arte».

Benjamin Percy siempre ha brillado en historias violentas. Su Ghost Rider creo que es de lo mejor que ha hecho para Marvel, aparte de una larga etapa en X-Force. Creo que Percy es una elección perfecta para esta comic, sobre todo al tener la calificación para adultos que cuentan los comics Red Band, que aseguran un nivel de violencia muy superior a la de un comic Marvel normal. Si a eso le sumamos a Julius Ohta dibujando, con unas páginas increíbles, y las portadas de Marco Checcetto, creo que tenemos una combinación ganadora.

Comparto las páginas publicadas por Marvel a modo de avance:

Recordemos que Marvel Comics decidió retirar al personaje tras la miniserie de Jason Aaron, Jesús Saiz y Paul Azaceta al considerar que Frank Castle y su iconografía de Punisher es «problemática». Aunque no se atrevieron a matarlo, quedó desterrado a Weirld World, donde podría vivir su vida sin venganzas ni asesinatos. Aunque seguiría teniendo que matar para sobrevivir. De hecho, en esa miniserie ya se planteó un ridículo cráneo nuevo para alejar al personaje de los policías, militares y personas de la derecha americana que usan y son fans de este logo y de este personaje. Un logo que obviamente no funcionó, como tampoco lo hizo el recambio que Marvel se sacó de la manga para sustituir a Castle, el exagente de SHIELD Joe Garrison.

Esta idea idiota dejó clara cómo Marvel Comics en los últimos años se ha dedicado atacar a sus clientes compradores diciéndoles que sus gustos están equivocados y negándose a publicar comics que los lectores comprarían encantados. En la mayoría de los casos buscando un ideal de lector «diverso» que no existe y no va a comprar un comic Marvel por muy progresista que digan que es. En un mundo del entretenimiento en el que películas como John Wick triunfan, es muy ridículo que Marvel decidiera que es un nicho de mercado que no quieren explotar. Pero claro, hablamos de poner por delante la ideología a los gustos de los compradores o el propio negocio que se podría generar.

La realidad es tozuda, sin embargo. Ya puedes decir que el agua va hacia arriba que cuando llueve y te mojas no puedes mostrarte sorprendido. Y creo que el estreno de la serie de televisión Daredevil Born Again, en la que Frank Castle (Jon Bernthal) fue probablemente lo más destacado, hizo que esta evidencia fuera demasiado grande como para que algún ejecutivo importante no preguntara a los editores «¿Por qué no estamos publicando comics de Punisher si se venderían como churros?» Blanco y en botella.

En realidad, me queda la duda de si va a ser una serie abierta o una miniserie de 5-6 números. Imagino que Percy planteará un primer arco que pueda quedar cerrado satisfactoriamente si Marvel termina ahí la historia, pero que pueda ser continuado sin problemas. Pensando en la última tanda de cancelaciones de comics Marvel, la sensación es que esta etapa debería durar como mínimo 10 números. Espero que las ventas sean buenas y Marvel no tenga excusa para cerrar la colección.

Casualidades de la vida, esta semana me releí los primeros comics de Garth Ennis de Punisher dentro del sello Marvel Knights, una etapa iniciada en 2000 y que fue previa a la publicación de esa obra maestra increíble que es el Punisher Max. Y en el primer número de esa grapa USA me encontré con este texto de Garth Ennis que refuta todos los comentarios idiotas de los últimos años sobre la naturaleza problemática de Frank Castle. Un texto cuyos puntos más destacados quiero compartir a continuación:

«EN DEFENSA DE FRANK CASTLE»

Tienes que estar bromeando.

¿Defender al Castigador? ¿Justificar lo que Frank le hace a la gente? ¿Condonar las acciones de un asesino de masas cuya cuenta de asesinatos asciende a las decenas de miles? Creo que no.

Si, se que estos son tiempos más sensibles que cuando Harry el Sucio, Death wish o el propio Frank entraron en la consciencia pública. Tengo claro que tenemos que ser conscientes de las consecuencias de nuestros actos. Nadie sabe mejor que yo que todo debe ser visto en su adecuado contexto socio-político. Puedo ver por qué el pequeño hobby de Frank podría ser visto como que necesita de algún tipo de justificación.

PERO SOLO SI ERES IDIOTA.

Cuando ves a Itchy atar la lengua de Scratchy a un cohete (¿o es al revés?), ¿te importa los supuestos efectos que puede tener mostrar escenas de crueldad excesiva al público? Cuando ves a Chow Yun Fat arrasar a un ejército de esbirros en The Killer, ¿Te importa la vida de pobreza que llevó a esas personas a convertirse en criminales? Y cuando Clint abre un agujero del tamaño de un túnel de tren en el pecho del villano de Harry el Sucio, ¿Te atormentan los problemas de la gente con problemas mentales en la sociedad actual?

NO, por supuesto que no. Estás demasiado ocupado riéndote. O jadeando. O sentado en absoluto silencio, mientras piensas «Eso ha molado». O exclamando «WHOA!!» ¿Y sabes por qué? Porque no es real, Porque es sólo entretenimiento.

Eso es lo que planteo con este comic. ENTRETENIMIENTO. Simple y llanamente. No verás análisis complejos de las causas del crimen, ni retratos del descenso de un hombre trágico hacia una psicosis asesina. Tampoco un estudio en profundidad de la figura de los vigilantes a lo largo de los años. Por supuesto, tampoco conocerás la receta secreta de la Coca-Cola. Simplemente emociones, risas, y montones de disparos de armas automáticas que justifiquen el dinero que pagas por este comic.

Simplemente recuerda que esto es sólo diversión, excepto las partes que no lo sean, y que no tienes que preocuparte por nada. Puedes disfrutar de The Punisher con la consciencia tranquila. ¿No es un alivio..?

Este texto de Ennis es la refutación más clara a los 10 años de idiotez que estamos sufriendo por parte de Marvel. No, Frank Castle no es problemático a no ser que tu traigas tus complejos al comic. Cosa que los editores hicieron una y otra vez. NO TODO TIENE QUE TENER UNA INTENCIONALIDAD POLÍTICA O TRATAR UN TEMA IMPORTANTE. Necesitamos más comics entretenidos en Marvel y muchos menos panfletos ilegibles creados por autores que no tienen la calidad mínima exigible para trabajar en Marvel. Y que son publicados por tratar esos temas importantes, aunque el comic en si sea infumable. Para poder vender a la sociedad que Marvel contrata a autores de colectivos «diversos», aunque ese mismo público y esos colectivos jamás comprarán un comic de superhéroes.

Necesitamos más Punisher y menos panfletos hechos por gente sin talento.

Y tengo claro que este cambio de Marvel no se ha debido a ninguna epifanía. La victoria de Trump y la popularidad de la serie de TV seguro han sido factores clave para convencer a la editorial para publicar un comic que venda a un público al que Marvel hace años que no se dirige, con publicaciones que muestren que quieren ofrecer comics que puedan comprar. Para que haya más PUNISHER, hace falta que esta serie se venda. Y como me gusta poner mi cartera donde pongo mis opiniones, creo que tendré que comprar esta grapa USA, a pesar que habitualmente me espero a comprar los comics de Marvel en la edición en castellano de Panini. Si quiero que se venda el comic, tengo que comprar el comic. Si muchas personas individualmente decidimos hacer lo mismo, seguro que el comic se venderá. Pero alguien tienen que empezar.

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¡Saludos a todos!

Crítica de The Holy Roller de Andy Samberg, Rick Remender, Joe Trohman y Roland Boschi (Image Comics)

Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos, por lo que a pesar de lo extraño de la premisa de The Holy Roller, con un superhéroe luchando contra neonazis con una bola de bolos, me animé a comprar este comic que cuenta con guion de Remender junto a Andy Samberg y Joe Trohman, y dibujo de Roland Boschi con color de Moreno Dinisio.

PUNTUACIÓN: 8/10

Todo el mundo se preguntaba cuándo ANDY SAMBERG (SNL, Palm Springs) se uniría al guionista superestrella RICK REMENDER (DEADLY CLASS, LOW) y al polifacético JOE TROHMAN, de Fall Out Boy, para escribir un cómic sobre un héroe justiciero que le rompe la cara a la gente con una bola de bolos… ¡y los sueños de todos se han hecho realidad!

Para cuidar de su padre enfermo, el jugador profesional de bolos Levi Coen se ve obligado a dejar el trabajo de sus sueños y volver a su ciudad natal, que pronto descubre que ha sido invadida por los neonazis. Con sólo su colección de bolas de bolos para defenderse, Levi se convierte en THE HOLY ROLLER, un superhéroe con bolas de bolos que lucha por liberar su hogar y jugar una partida perfecta contra el crimen. Kingpin y Malditos bastardos y Batman (esa vieja historia) con acción y humor a partes iguales.

Elogios seleccionados a THE HOLY ROLLER: «Equilibra humor y corazón para ofrecernos al héroe que podríamos necesitar ahora mismo». –Graphic Policy. «Necesita ser convertida en película inmediatamente: ingeniosa, divertida, demencial». –Monkeys Fighting Robots. «Una visión totalmente única de la historia de origen de un superhéroe que mezcla comedia, drama y acción de forma cinematográfica.» –Comic Watch.

Este volumen recopila la historia completa de The Holy Roller publicada originalmente en los números 1-9 USA.

Rick Remender continúa creando comics a parrón en su sello Giant Generator. Por un lado sigue con la desoladora crítica hacia los dioses y las religiones organizadas de The sacrificers, junto al artista Max Fiumara. Junto al genial Paul Azaceta ha creado The Seasons, su nuevo comic de terror que tengo muchas ganas de leer. Con Bengal tengo también muchas ganas de leer el comic de acción Napalm Lullaby. Además, en Grommets, Remender se une a Brian Posehn y Matt Parson para un comic con toques autobiográficos ambientado en el mundo del skateboard en los años 80. Y junto a todo esto, ahora pude leer este comic, The Holy Roller.

La idea de The Holy Roller es muy tonta y deja claro desde el primer momento que estamos ante una farsa con mucho humor grueso. Levi Coen, un joven que huyó de su pasado y su familia tiene que volver a su pueblo 20 años después de marcharse para ayudar a su padre, enfermo terminal de cancer. Una vez allí, se encontrará un pueblo dominado por neo nazis controlado por el rico empresario convertido a alcalde. Para luchar contra la injusticia, empezando por el abusador hijo de del alcalde Henry, Clyde, que le maltrataba de niño. Usando las bolas de bolos de su padre y otras bolas modificadas, se convertirá en un super héroe para luchar contra el mal e intentar curar a su ciudad de la enfermedad de odio que la posee.

El comic tiene unas grandísimas dotes de humor negro y un argumento loquísimo una vez descubrimos el plan maestro de los neo-nazis. Entiendo que esta locura ridícula es debida a la colaboración de Remender con Andy Samberg (Saturday Night Live, Palm Springs) y el cantante de Fall Out Boy Joe Trohan. Cuando tenemos una farsa de este calibre, es un placer ver machacar a nazis con bolas de bolos. O la obvia conexión entre el plan del villano y la historia de Donald Trump como magnate inmobiliario. Pero dentro de la farsa, me ha gustado mucho varios detalles de la historia. Empezando con la caracterización de Levi Coen como un joven que busca huir de su herencia judía y de la afición por los bolos de su padre. En estos momentos en los que en el entretenimiento se propone y de promociona la cultura de tribu en lo que lo importante no es la persona sino el grupo identitario al que pertenece el protagonista, resulta muy chulo leer un comic en el que el protagonista es todo lo contrario.

Otro detalle muy chulo de este comic es que frente a la otra tendencia clara del entretenimiento y la política, señalar a los buenos y a los malos en términos absolutos como forma para enfrentar a la sociedad para conseguir réditos políticos, Remender plantea que realmente la sociedad no es nazi, pero necesitan a alguien que les recuerde cómo hacer lo correcto. Aunque sea muy loco, está chulo que uno de los malos pueda cambiar y acaba siendo amigo de Levy. Aunque muchas veces los medios de comunicación nos lo quieren hacer creer, me encanta que tengamos una historia con un toque de esperanza hacia el futuro que cree que la gente puede cambiar. Y que es genial machacar nazis.

Me gusta mucho el dibujo de Roland Boschi con el color de Moreno Dinisio. Boschi es un colaborador habitual de Remender desde sus tiempos en Marvel, con el que trabajó en las miniseries HAIL HYDRA o WINTER SOLDIER : The bitter march. Ya en Image, Boschi terminó de dibujar la serie The Scumbag, lo que ya resaltaba la capacidad de Boschi para dibujar comics con una fuerte dosis de humor negro.

Boschi me ha encantado en esta serie. Primero de todo, tiene un dibujo super dinámico que hace que las escenas de acción sean super chulas, con una fluidez narrativa estupenda en la página. Además, transmite con los diseños de personajes y con su dominio de las expresiones faciales todo el humor negro que los guionistas plantean para la historia, exagerando las facciones de los villanos y de los héroes cuando toca. Me encanta el diseño del villano, el alcalde Henry, y como recuerda completamente a un joven Trump (de 40-50 años, ojo) sin ser una copia literal sacada de una foto escaneada.

Boschi imprime una personalidad muy clara a este comic, y en realidad es el que hace que la historia de Remender y compañía funcione. De forma que si por sistema me encuentro predispuesto a comprar y leer un comic de Remender, si tiene el dibujo de Boschi la compra está asegurada.

He conectado y he disfrutado completamente con The Holy Roller. Si eres fan de Remender, este comic te va a hacer pasar un gran rato.

Comparto páginas del primer número:

The Holy Roller es una punkarrada super divertida con la que he conectado desde le primera página. Me lo he pasado genial con este comic.

PUNTUACIÓN: 8/10

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