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Crítica de Colossal Kaya de Wes Craig (Image Comics)

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Me gusta mucho Kaya, el comic creado por Wes Craig (Deadly Class). Y aunque compro la serie en tomo USA, he comprado el especial Colossal Kaya en el que Craig invita a algunos dibujantes top a que realicen varias historias cortas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡Nathan Fox! ¡James Harren! ¡Mike Huddleston! ¡Declan Shalvey! ¡Ryan Stegman! Wes Craig se une a algunos de los mejores artistas del cómic moderno para crear un ESPECIAL repleto de contenido. ¡Portada envolvente de Wes Craig! ¡Página central clásica! ¡48 páginas colosales de historia y extras! COLOSSAL KAYA es un número único exclusivo, que no se incluirá en ningún recopilatorio en rústica, e incluye una introducción de 6 páginas a la serie, perfecta para los nuevos lectores.

Kaya es un comic de fantasía que me encanta, con un Wes Craig dotando a esta historia de una personalidad arrolladora, gracias también a su colaboración con el colorista Jason Wordie. Este Colossal Kaya se sitúa justo después del volumen 5 que leí recientemente. Y el propósito de este especial es generar un punto de entrada para nuevos lectores. Para ello, Craig plantea un resumen de 8 páginas de los sucesos hasta este momento, de forma que un nuevo lector pueda engancharse a partir de ahora sin problemas.

Además de pin-ups super guapos del Oráculo robot y del Dios-Dragón, este especial incluye historias de los personajes principales. Por supuesto de la protagonista Kaya, la guerrera con el brazo de metal, cuya obligación de proteger a su hermanastro Jin tuvo un giro tremendo en el volumen anterior. Jin y Razel, el Dios del Engaño, protagonizan otra de las historias, con el señor robot Lord Vox en la tercera. Al encontrarnos ante historias de 6, 8 y 8 páginas tampoco es que haya espacio para ahondar en sus psicologías, pero es una buena presentación que deja claro a qué personajes hay que seguir.

Pensando que Kaya vive gracias a la personalidad de Wes Craig, resulta curioso leer estas historias dibujabas por otros artistas. Mike Huddleston y Declan Shalvey me gustan en sus historia de Jin y Razel y Lor Vox, respectivamente. Nathan Fox me ha encantado en la historia de Kaya. Junto a ellos, tengo que reconocer que me ha fastidiado un poco que justo los que para mi son los artistas más interesantes, James Harren y Ryan Stegman, solo dibujen una splash-page cada uno, con la Oráculo y el Dios-Dragón, respectivamente. Esto ha sido un poco decepcionante, las cosas como son.

En negativo, aunque la solicitación indicaba que este especial no será incluido en la próxima recopilación, comprobar que en realidad este comic es el número 31 de la colección me ha parecido una jugada un poco rastrera por parte de Wes Craig. Porque me temo que cuando salga el tomo 6, Craig si va a incluir este comic, por lo que de alguna manera me habrá «estafado» el importe de esta grapa. Espero equivocarme, pero tiene toda la pinta. Que un comic te deje con esta sensación es algo bastante malo, siendo suaves.

Y puedo entender que para Craig lo más importante son las ventas de grapas, porque son lo que le genera los ingresos más rápidamente, y por tanto, lo que marca que la colección siga o se cancele. Como jumping-point para nuevos lectores me parece una buena idea, pero como número 31 de la colección me funciona un poco menos.

Una de las cosas más interesantes que nos cuenta Wes Craig en las páginas finales es que KAYA está previsto que termine es su volumen 8. Eso significa que ya hemos sobrepasado la mitad de la serie, lo cual me alegra. Sobre todo porque Craig parece que va a poder terminar su historia de la forma que tenía pensada a su ritmo. Si finalmente este comic termina alrededor del número 48-50, estaremos ante una extensión poco habitual dentro del mainstream indy americano.

A pesar de la pequeña decepción, como digo Kaya es una serie que me gusta mucho, y tengo claro que voy a comprar la serie hasta el final. Sin embargo, me quedo con la sensación de oportunidad perdida, de que Craig no ha sabido crear un comic que realmente sea potente y que pueda enganchar a los nuevos lectores a los que buscaba. A pesar de todo, no pienso bajarme del barco.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Kaya vol. 5 de Wes Craig (Image Comics)

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Cuando parecía que la sería podía estancarse, Wes Craig plantea en el quinto volumen de Kaya un cambio radical de statu-quo en los hermanos protagonistas Jin y Kaya.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando Kaya, Razel y Jin se enfrentan a la cruel realidad que se esconde tras el poder del Imperio Robot, deben elegir entre huir o luchar.

Se harán sacrificios, volverán personajes queridos y el vínculo entre hermano y hermana se pondrá a prueba en esta nueva epopeya que dará un giro radical a la historia de Kaya.

Este quinto volumen de la serie recopila Kaya #25-30 USA.

ELOGIOS SELECCIONADOS PARA KAYA:

«No hay nada en los cómics que me guste más que ser introducido en un mundo nuevo y extraño habitado por personajes que rápidamente te encantan. KAYA es eso. Todo eso». —ROBERT KIRKMAN, THE WALKING DEAD, INVINCIBLE

«Uno de mis narradores favoritos nos lleva a una aventura humana y fantástica. Para los personajes, se trata de un viaje a través del desierto, pero para nosotros es un oasis de alegría». —KIERON GILLEN, THE WICKED + THE DIVINE, DIE

Antes de empezar la historia principal, Wes Craig hace que el número 25 sea un interludio en el que volveremos a las Tierras Mutantes para descubrir que las leyendas sobre la existencia de DRAGONES puede que no fueran tan desencaminadas.

El viaje de Kaya y su hermano Jin hacia la isla en la que se dice que Jin aprenderá a usar sus poderes que le hacen ser el elegido para derrotar al poderoso Imperio robot, ha estado lleno de imprevistos y situaciones dramáticas. En la actualidad se les ha unido al viaje Razel un semidiós que dice querer lo mejor para Jin, pero al que Kaya no cree en ningún momento.

Razel esta ayudando a Jin a controlar sus poderes, pero Kaya tiene claro que busca separarles para usar a Jin para sus propios planes. Y lo cierto es que no tienen ni un segundo de respiro, ya que en su viaje se encontrarán una mina que es una prisión de esclavos que no pueden evitar. Intentar liberar a los esclavos y destruir a los robot que controlan esta prisión va a convertirse en la trama de este quinto volumen. Un volumen centrado como siempre en la potencia visual que Wes Craig imprime en cada página.

Y es que el dibujo de Craig me parece espectacular. Sin duda es lo más destacado del comic. desde luego, a mi me sale a cuenta comprar este comic simplemente por sus imágenes. La narrativa de Craig y su potencia visual compensar todo lo demás. Incluso que muchas imágenes parezcan apenas abocetadas con personajes que son grandes manchas de color. Dicho esto, la llamativa paleta de color es otro de los elementos que hace que el comic sea brillante de principio a fin.

Y aunque el dibujo de Craig me parece alucinante, su guion me parece que contiene situaciones de gran dramatismo, como recordar cuando Kaya abandonó a unos amigos rebeldes cuando planeaban un golpe contra las máquinas, para asegurar que ellos huían sanos y salvos pero dejando a sus supuestos amigos en una situación compleja que probablemente no sobrevivan.

El cliffhanger final del comic rompe la serie en dos, planteando una situación novedosa para los dos hermanos y para Razel. No esperaba este giro, aunque en realidad es algo totalmente lógico teniendo en cuenta los enfrentamientos que han tenido los hermanos en los últimos volúmenes. Sea como fuere, Kaya está en un momento apasionante.

Comparto las primeras páginas del numero 26 USA:

Kaya me parece una maravilla. El dibujo de Wes Craig me tiene hipnotizado, pero su historia está siendo inesperada y super potente desde el punto de vista dramático. Mientras mantenga este nivel, me veo comprando el comic mientras Craig quiera publicarlo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe Silent Missions 1-5 (Image Comics)

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Skybound preparó un mes de abril muy especial para la franquicia de G.I. Joe, al publicar 5 especiales con «misiones silenciosas» que sirvieran de celebración del mítico número 21 de G.I. Joe en que se publicó la primera misión protagonizada por Ojos de Serpientes.

Al tratarse de 5 comics realizados por un autor o equipo creativo diferente, voy a comentar mis impresiones de cada comic por separado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

G.I. JOE SILENT MISSIONS: BEACH HEAD DE PHIL HESTER, TRAVIS HYMEL Y LEE LOUGHRIDGE

CREADORES SUPERESTRELLAS PRESENTAN LAS NUEVÍSIMAS MISIONES SILENCIOSAS DE G.I. JOE

El mundo del cómic cambió para siempre cuando G.I. JOE: A REAL AMERICAN HERO #21 presentó a los fans el «Interludio Silencioso», una historia llena de acción SIN DIÁLOGO.

Ahora, en un número independiente de PHIL HESTER (Green Arrow), el favorito de los fans, BEACH HEAD, se encuentra atrapado en una zona desmilitarizada y perseguido por las fuerzas de Cobra. Pero, ¿podrá Beach Head salvarse a sí mismo y a los huérfanos de guerra que ha jurado proteger?

Conocí a Phil Hester hace un montón de años, cuando se encargó de dibujar el Green Arrow de Kevin Smith. Hester es un dibujante que me gusta mucho, teniendo un estilo de lápiz que hace que sea super fácil entender lo que está sucediendo. Gracias además a su perfecta narrativa. A Hester le acompañan Travis Hymel en el entintado, siendo él único artista de esta serie de comics que no se entinta a si mismo, y Loughridge en el color, ofreciendo un trabajo notable. Justo lo que necesitaba la historia.

En este número, Beach Head es herido en una zona de guerra, siendo encontrado y protegido por una madre y su hijo. Sobrevivir el tiempo suficiente para poder ser rescatados va a convertirse en una misión casi imposible. Hester ofrece una historia sencilla y directa que me funciona perfectamente, con un dibujo estupendo.

Primera misión silenciosa, primer éxito.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: JINX DE DANI, DAN WATTERS Y BRAD SIMPSON

En un número independiente y sin diálogos, el equipo de DANI (Arkham City: La Orden del Mundo) y DAN WATTERS (DESTRO, MONSTRUOS UNIVERSALES: ¡VIVE LA CRIATURA DE LA LAGUNA NEGRA!) pone a la icónica ninja Jinx de G.I. Joe en la misión más peligrosa de su vida. Tiene 20 segundos -y 20 páginas de acción en tiempo real- para escapar de una base Cobra en una montaña nevada de muerte.

Este especial realizado por Dani y protagonizado por Jinx me parece el peor de los 5 que ha publicado Skybound. El peor en todos los aspectos, en dibujo pero también por la historia.

Dani escribe el guion junto a Dan Watters, y lo que parecía una idea muy chula en el papel, acaba siendo una ocurrencia mal ejecutada en este comic. Porque hablamos que la ninja de los G.I. Joe ha colocado una bomba en una base de Cobra que explotará en 20 segundos, de forma que cada página nos muestra lo que pasa en cada uno de esos segundos. Como digo, la idea parecía chula, pero la ejecución plantea una historia imposible con múltiples acciones teniendo lugar en el mismo momento, lo que hizo que se rompiera completamente la suspensión de credulidad.

Aparte de una historia imposible, hay varios fallos groseros de continuidad, como que Jinx corte a un Cobra por la mitad, o eso es lo que la imagen de Dani sugiere, para luego ver a ese mismo operativo (lo digo por la armadura que lleva) herido persiguiendo a Jinx. ¡Tenía que estar muerto!

Creo que no había leído ningún comic dibujado por Dani. Y visto lo visto, no creo que lo vaya a hacer en el futuro. Su estilo me trajo sensaciones muy similares al Frank Miller de Sin City o más recientemente al estilo de Victor Santos (Polar). Pero en la comparación pierde por goleada. Aunque visualmente puede crear imágenes potentes, su narrativa me parece muy floja y confusa. Por ejemplo, Dani pone mucho énfasis en varias páginas en un pulsador de alarma anti-incendios, pero al final no parece que nadie lo pulse, y de hacerlo desde luego es algo que no queda claro.

A Dani le acompaña Brad Simpson en el color, planteando una idea muy llamativa visualmente como es que el color predominante sea el rojo como el del traje de Jinx. Visualmente, tener un comic prácticamente bicolor aporta un toque de originalidad, si bien como digo la historia y el dibujo de Dani me parecen fallidos.

Para mi, el peor comic de estas cinco misiones silenciosas.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: SPIRIT DE LEONARDO ROMERO Y CHRIS PETER

En un número independiente y sin diálogos, de LEONARDO ROMERO (Birds of Prey), el icónico dúo de G.I. Joe, Spirit y Freedom, investigan misteriosas desapariciones en un bosque cercano, sólo para descubrir un grotesco experimento de Cobra…

Tras el único fail de estas 5 misiones se publicó el que para mi es el mejor comic de los 5. Leonardo Romero se sale con esta historia protagonizada por Spirit, el miembro nativo americano de los Joes. El comic es una maravilla de inicio a fin, siguiendo a Spirit mientras investiga unas huellas extrañas que ha encontrado en el bosque, lo que le lleva a una base de experimentación secreta de Cobra y un espécimen mortífero que ha escapado a su control

A Romero le acompaña Chris Peter en el color, que aporta una luminosidad que le va perfecta al estilo de Romero. Un Romero que está centrado en contar la historia de la mejor forma posible, realizando un trabajo perfecto.

En resumen, una maravilla, el mejor de este serie.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: ROADBLOCK DE ANDREW KRAHNKE Y FRANCESCO SEGALA

En un número independiente y sin diálogos de ANDREW KRAHNKE (BLOODRIK), Roadblock enfrenta con su ametralladora calibre 50 a un convoy Cobra liderado por una Comadreja Salvaje de altos vuelos

Andrew Krahnke dibujó el numero 314 de G.I. Joe, un número fill-in para dar tiempo a Chris Mooneyham a terminar el arco de la Batalla de Springfield. El comic en cuestión fue una historia correcta con una misión autoconclusiva que en realidad no difiere mucho de estos comics silenciosos. En este número, el fortachón Roadblock realiza una misión de rescate en un terreno nevado en el que sus únicas habilidades unido a su calibre 50 serán claves para el éxito de la misión.

Krahnke está acompañado por Francesco Segala en el color, y nos ofrecen un comic que esté bien, pero al que le falta fuerza, brillantez, personalidad? Y ojo que el dibujo está bien, pero para mi no es notable. Con todo lo positivo y negativo que ello conlleva.

Conclusión: misión silenciosa completada de forma correcta, sin alardes.

G.I. JOE SILENT MISSIONS: DUKE DE WES CRAIG Y JASON WORDIE

En un número independiente y sin diálogos de WES CRAIG (KAYA, DEADLY CLASS), Duke atraviesa un terreno infestado de Cobra para encontrar a su objetivo: un traidor que se ha unido al enemigo. ¿Podrá Duke hacer lo impensable para completar su misión?

Si algo no le falta a Wes Craig, es personalidad. Eso hace que este comic se encuentre en el número 2 de mis favoritos de estas misiones silenciosas. Duke sigue el rastro a un traidor al que le une una relación del pasado. Su misión es detener su investigación antes que le de a Cobra la ventaja operativa que les permita controlar el mundo. La misión de infiltración en territorio enemigo será extremadamente peligrosa y le enfrentará contra múltiples Cobras.

Con Craig colabora Jason Wordie en el color, y se nota que trabajan en perfecta sintonía, ofreciendo el acabado gráfico perfecto para la idea del autor de Deadly Class. Aparte de la faceta aventurera, Craig y Wordie saben añadir una fuerte carga dramática que le va de maravilla al comic, consiguiendo que el resultado final sea super satisfactorio.

En resumen, excepto por la decepción de Dani, en realidad me han gustado bastante estas Misiones silenciosas de Skybound. Mi ranking quedaría de la siguiente manera:

1- Leonardo Romero 2- Wes Craig 3- Phil Hester 4. Andrew Krahnke 5- Dani

Aunque tampoco creo que sea una idea para todos los años, me ha gustado el experimento de Skybound y no me importaría tener más comics de este tipo en el futuro. Porque uno de los aspectos que más me han gustado es la propia variedad artística, al ser los dibujantes bastante diferentes entre si. Incluso pensando que uno de los dibujantes no me gustó, me gusta que se planteen diferentes sensibilidades para estos comics. Dicho esto, esto es café para los muy cafeteros, y se disfruta sobre todo si conoces y te gusta el mundo de G.I. Joe, así como sus autores.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Kaya vol. 4 de Wes Craig (Imege Comics)

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Cuarto volumen de Kaya, el comic de fantasía de Wes Craig (Deadly Class, DC All In) con colores de Jason Wordie.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una nueva y mortal amenaza surge del Imperio Robot, y tras su desastrosa última misión, Kaya y Jin se ven obligados a recorrer un camino de ladrones, asesinos y cosas peores en KAYA y EL CAMINO DE LOS DRAGONES.

Este volumen recopila Recopila KAYA #19-24 USA.

Tras el desastre de la aventura anterior, Kaya y su hermano Jin se ven obligados a tomar la peligrosa carretera del Dragón. En ella se encontrarán a un nuevo compañero de aventuras, el semidiós Razel, que tiene un misterioso interés en Jin. Un interés que hace que Kaya inmediatamente desconfíe de él. Aunque en realidad Kaya desconfía de todo el mundo. Las intenciones de Razel probablemente sean dañinas para los hermanos, pero eso tendrá que esperar ante el nuevo ataque de los robots que les persiguen, que les obligará a entrar en la Ciudad Encantada, un lugar mágico en el que el tiempo funciona de forma diferente y que supone un peligro como nunca se han enfrentado.

En el apartado artístico, Craig plantea su dibujo menos detallado que en Deady Class, con unas figuras muy básicas como si de alguna manera quisiera hacernos entender que Kaya es un comic All-Ages. Sin embargo, que el dibujo esté menos detallado no significa que la aventura no esté bien contada, en cuanto a narrativa pocos artistas superan a Craig, un maestro haciendo que sea la acción la que cuente la historia. Aparte de unas brillantes escenas de acción, los personajes tienen un montón de personalidad y es fácil empatizar con ellos. Resulta una chulada ver a Kaya y a su hermano Jin descubrir nuevos reinos, por peligrosos que estos sean, porque todo tiene una personalidad espectacular.

Me parece super interesante además la importancia que Craig plantea para el color. Y digo esto porque me resulta curioso que de alguna manera un dibujante que además escribe la historia y es su creador, tenga el ego lo bastante bajo control para permitir que su colaborador Jason Wordie destaque en muchos momentos más que él. Aunque, claro, se supone que lo importante es contar la historia de la mejor forma posible, que es justo lo que Craig consigue para Kaya. El color de Wordie es super expresivo y ayuda a dar el feeling perfecto en cada ambientación. Una historia de fantasía ante todo tiene que hacerte sentir transportado a otro mundo, y el color consigue ese efecto. Como en los volúmenes anteriores, el apartado artístico me parece de 10 y es lo que justifica de sobra la compra del comic.

Dentro que Kaya me gusta mucho y lo compraré mientras Wes Craig lo siga publicando, me parece curioso que la lectura de este comic me ha generado sensaciones similares a las de la lectura de Geiger. Igual porque leí un comic justo después del otro. El comic está muy chulo, tengo claro que el viaje es la historia, pero al mismo tiempo empiezo a pensar que estaría chulo que los protagonistas llegaran en algún momento a su destino. Pensando que en este volumen Kaya y su hermano Jin llegan a un sitio, se ven de nuevo atacados por los robots y acaban pudiendo escapar, marchándose hacia otro lugar y la siguiente aventura. Dentro de ser comics super diferentes empezando por el dibujo tan diferente de Gary Frank y Wes Craig, en esencia mantienen la estructura de aventura de viajes. Algo que no es ni mucho menos malo, pensando que en realidad estos comics son super diferentes entre si y me gustan mucho. Pero como la sensación la tuve, tengo que comentarla.

Comparto las primeras páginas del comic:

Kaya es un comic único gracias que la personalidad de su creador Wes Craig. Un comic que compraré encantado mientras se siga publicando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de DC All In Special 1 (DC Comics)

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Tras meses de hype, ya tenemos entre nosotros el especial DC All In de Scott Snyder, Joshua Williamson, Wes Craig y Daniel Sempere, que sirve de plataforma de lanzamiento del nuevo Absolute Universe de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Tras los acontecimientos de Poder Absoluto, los héroes del núcleo del Universo DC han luchado contra las profundas divisiones del mundo que les rodea para dar paso a una nueva era de unidad.

Y justo a tiempo, porque Darkseid ha regresado. Superman reúne a todos los superhéroes de DC en la Tierra para mantener la línea contra una versión muy diferente del Señor de Apokolips mientras levantan nuestras defensas cósmicas y se preparan para la guerra. Y cuando lleguen los primeros golpes, las ondas de choque se extenderán por todas las series principales de DC, sacudiendo la naturaleza de sus realidades hasta sus cimientos.

Pero una amenaza mayor se cierne en el horizonte del Universo Absoluto. Aquí, los mayores iconos de DC llegan a la mayoría de edad con menos ventajas, mientras se enfrentan a una oposición mayor que nunca y conservan el heroísmo inmutable que sigue inspirando y entreteniendo a los fans. Pero, ¿pueden realmente proteger la luz que brilla en su interior cuando el mundo en el que viven se precipita hacia un terrible destino?

Este especial de 64 páginas es un flip-book con dos historias diferentes, la primera parte ALPHA protagonizada por Superman y los héroes de la Tierra realizado por Scott Snyder, Joshua Williamson, Daniel Sempere y Alejandro Sánchez, y una segunda OMEGA protagonizada por Darkseid obra de Snyder y Williamson, y dibujada por Wes Craig y Mike Spicer. Además, en la parte central tenemos una doble splash page que conecta ambas historias y ha sido dibujada por Dan Mora y Tamra Bonvillain.

El final de Absolute Power (publicado el mismo día que este especial) trajo consigo un hecho muy destacado para la continuidad de DC Comics. Tras meses con los héroes separados y desbandados, la amenaza de Amanda Waller y su Trinidad del Mal ha servido para que Superman, Batman y Wonder Woman se dieran cuenta que la humanidad necesita a la Justice League (Liga de la Justicia). Necesita a un grupo con lo mejor de lo mejor que controle y sea capaz de enfrentarse a amenazas a nivel global. Nightwing y sus Titanes hicieron lo que pudieron para llevar el vacío dejado por la desaparición de la Justice League, por ejemplo en el evento Beast World, pero es una evidencia que la JL es más necesaria que nunca.

En la primera parte de este flip-book especial, Scott Snyder y Joshua Williams nos cuentan la primera reunión de la nueva Justice League Unlimited, cuya colección mesual realizará Mark Waid y Dan Mora y que es compra obligada. La idea de un grupo masivo que albergue a TODOS los héroes que lo deseen. La clave es ser capaces de monitorizar el planeta para conocer las amenazas antes que se conviertan en irreversibles e incontrolables, ya sean mágicas o tecnológicas. En la segunda parte del comic, mientras la JLU se forma, Darkseid está planteando sus propios planes, unos planes que entrarán en conflicto con los héroes y que acabarán provocando el nacimiento del nuevo universo Absolute, un mundo donde el mal domina y los renovados héroes Absolute Batman, Absolute Superman y Absolute Wonder Woman no tendrán la mayoría de colchones que les protegieron en sus orígenes, lo que les llevará a unas historias más complejas que con suerte conseguirán captar la atención de l os lectores.

DC ALL IN es una puerta de entrada, y creo que consigue cumplir su función de forma modélica. Las dos historias de la Liga de la Justicia y Darkseid resaltan con su planteamiento de «luz contra oscuridad» y me han gustado mucho. Además, que ambas historias acaban convergiendo en una última página super espectacular idéntica para ambas historia me parece una idea estupenda y un ejemplo de buena escritura. En el pasado no he conectado con el estilo de escritura de Scott Snyder, pero en este especial tengo que decir que su trabajo en colaboración con Joshua Williamson me parece notable.

En relación al universo DC tradicional, tener un comic de Waid y Mora ya era compra obligada antes de saber la premisa que hemos conocido en estas páginas, pero debo decir que esta presentación me ha dejado con ganas de más. De hecho, mi compra mensual de DC en grapa USA va a aumentar de forma inmediata. En lo referido al Universo Absolute, en principio sólo pensaba comprar el Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval, pero reconozco que este especial me ha dejado con ganas de al menos leer los arranques de Batman y Wonder Woman. Y reconozco que estoy con ganas que me gusten y me «obliguen» a comprar también sus colecciones.

Uno de los grandes aciertos del comic es tener a unos dibujantes de primer nivel. Daniel Sempere está on-fire en DC en los últimos tiempos. Su historia de la Justice League tiene una luminosidad genial, y su lápiz cuenta la historia de forma notable, siempre pensado en la narrativa y en que se vea todo de la mejor forma posible. La sorpresa del DC All In es tener al genial Wes Craig dibujando la historia de Darkseid. Craig ha realizado su labor en el mundo independiente, trabajando con Rick Remender en la estupenda Deadly Class, y más reciente en su comic de creación propia Kaya. Verle dibujar Apokolips y el mundo de Darkseid es una pasada, con un mundo de sombra y oscuridad que conecta muy bien con los puntos fuertes de Craig como dibujante y con su sensibilidad artística.

Creo que el Especial DC ALL IN acierta en lo que plantea. Entre otros motivos que la marcha de Darkseid del continuo del universo DC «tradicional» al ir al mundo Absolute va a provocar unas repercusiones que tendrán que ser enfrentadas por el nuevo grupo recién reformado. Los comics de este tipo tienen que provocar que los lectores queramos entrar en estas propuestas, y en mi caso lo han conseguido. Bien por DC.

Comparto las primeras páginas de ambas historias:

ALPHA

OMEGA

El especial DC All In plantea un atractivo punto y aparte en la continuidad de DC para poder enganchar a nuevos y antiguos lectores para volver a picar sus colecciones. Conmigo, lo han conseguido.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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