Crítica de Green Lantern 19-24 de Jeremy Adams (DC Comics)

Cuarto arco de la nueva etapa de Green Lantern guionizada por Jeremy Adams. Un arco que viene con dibujos de Fernando Pasarín, Jack Herbert y Xermánico.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Hal Jordan y los Green Lantern Corps reciben el nuevo mandato de patrullar la galaxia, luchar contra el crimen y detener el auge de los linternas «fractales» en todo el universo. ¡Un nuevo y emocionante status quo para el Universo DC comienza aquí!

En un intento por impedir que Sorrow cree una Batería Central de Energía, Hal se topa con un alienígena infectado con energía roja que amenaza su vida, todo ello mientras Kyle y su equipo deben recuperar un trozo de energía FUENTE de uno de los lugares más peligrosos y misteriosos del universo: ¡EL MURO FUENTE!

Todo son emociones cuando Hal regresa con Kyle, Superboy y Odyssey, que intentan defenderse de los ataques de Sorrow y de una amenaza aún mayor: ¡Starbreaker! Abran paso a una batalla cósmica por las piezas de una nueva batería de energía que augura la perdición del universo.

Hector Hammond se enfrenta a Hal Jordan en un enfrentamiento que llega a su punto álgido, mientras Kyle Rayner, Superboy y Odyssey se topan con un puesto de avanzada de los Reach y un misterioso desconocido.

Hal se adentra en las profundidades del infierno para recuperar material de un malvado villano que puede ayudar a los Lanterns a construir nuevas Baterías Centrales de Energía, pero sus planes se ven interrumpidos por el Espíritu de la Venganza, que ha venido a ofrecerle a Hal recuperar su antiguo trabajo.

Mientras el equipo de Kyle se ve arrastrado a una parte desolada del universo, los intentos de un aliado perdido por revelarse te sorprenderán. Mientras tanto, los Starbreaker Corps reúnen sus fuerzas a medida que las últimas piezas de su plan se hacen realidad y amenazan el universo, pero ¿qué significa esto para Hal Jordan y Carol Ferris? El amor se pondrá a prueba como nunca antes en esta última entrega de la saga del Espectro Fracturado.

Jeremy Adams está escribiendo una etapa sorprendente y super divertida con un estupendo feeling a la forma en que se hacían los comics en los años 70 y 80. Tras el especial Green Lantern Fractured Spectrum ha aparecido una nueva amenaza en la galaxia. Sorrow y su señor StarBreaker se han hecho con el Libro de Oa, y tras la destrucción de las baterías de poder de los diferentes espectros de color, las energías cósmicas se encuentran liberadas sin control. En este momento de crisis, si Sorrow es capaz de construir su propia batería de poder podría alterar para siempre el paisaje galáctico. Los recién reformados Grenn Lantern Corps con Hal Jordan empiezan la misión de encontrar elementos por la galaxia que les permitan restaurar las baterías destruidas para devolver el equilibrio.

El éxito de Green Lantern ha provocado el nacimiento de la nueva colección Green Lantern Corps, sobre la que en breve comentaré mis impresiones del primer arco. Impresiones que son muy buenas, ya lo digo aquí. De forma que en estos comics tenemos diferentes misiones con el mismo objetivo general. Volviendo a esta colección y al tipo de narrativa que Adams está empleando en esta colección, me llama la atención que más que un arco tradicional en el sentido moderno del término, estamos leyendo en esta serie una serie de pequeñas historias que se desarrollan a lo largo de uno o dos números, que llevan a los protagonistas hacia la siguiente aventura.

Estas pequeñas historias están muy chulas, pero al mismo tiempo te dejan con la sensación que todo está yendo extremadamente rápido, hasta el punto que el paso de Jordan por el Infierno, encontrándose allí con Espectro hubieran podido ser en si mismo un arco completo de 5 o 6 grapas. No es el caso para Adams, que nos lleva de una parte de la galaxia a otra con una velocidad asombrosa.

Hal Jordan sigue siendo el protagonista de la colección, pero el comic adquiere una cualidad coral muy chula en estos números. Jordan viaja por la galaxia, por ejemplo enfrentándose a un ser al que la ira le ha consumido y de da los poderes de un Red Lantern sin llevar el anillo, dejando claro que el flujo de poderes está cambiando. En paralelo, Kyle Rayner reúne un equipo formado por la ladrona temporal Odyssey y Superboy, para viajar al Muro de la Fuente para buscar los materiales que necesitan para vencer a Sorrow y Starbreaker. Estas aventuras les permitirán encontrar a un héroe como Silver Scarab, perdido en el limbo editorial desde hace años.

Junto a las misiones cósmicas, me gusta que Adams guarde parte del comic para afianzar la relación de Hal con Carol, cuyas nuevas / viejas habilidades de Star Sapphire la han convertido en una poderosa heroína del universo DC. Cada momento que comparten es como un rayo de luz que ilumina la colección que me deja siempre con la sonrisa en el rostro.

Y dentro de que como digo más que un arco con una historia unitaria hemos visto diferentes aventuras que ayudan a construir el tapiz que está siendo esta Saga de Fractured Spectrum. Una historia que me está gustando mucho y que nos dirige hacia el primer crossover puro entre Green Lantern y Green Lantern Corps, The Starbreaker Supremacy. Un comic que espero poder leer muy pronto.

En el lado artístico tenemos bastante variación en estas seis grapas USA. Fernando Pasarín y Oclair Albert con Jason Paz dibujan el número 19 con color de Rómulo Fajardo Jr. Un buen comic que empieza con una conexión a la colección de Aquaman que también está guionizada por Adams. Jack Herbert con color de Fajardo Jr. dibuja los números 20 y 21, y tiene un estilo que me ha gustado más que el dibujo del número anterior, lo cual es siempre una buena noticia.

El genial Xermánico dibuja los 3 números siguientes, del 22 al 24. Y la mejora es espectacular. No te das cuenta lo que hace un buen dibujante a una colección hasta que no llegas a leer el primer número de Xermánico y empiezas a ver composiciones de página brillantes y una narrativa muy por encima de los artistas previos. El dibujo es clave y tener a un buen dibujante o a un fuera de serie es clave para que un comic de el salto de calidad que ha pegado Green Lantern en el actual volumen.

Espero que estos 3 meses de descanso permitan a Xermánico dibujar el próximo crossover que parece que va a enfrentara los Lanterns contra Starbreaker y Sorrow. Un arco que pinta a super espectacular y que si algo ha hecho Adams, es no guardarse nunca nada a la hora de cambiar el status-quo de la vertiente galáctico de DC Comics.

Quizá el cambio de dibujantes ha provocado que este arco de Green Lantern no haya sido tan espectacular como los anteriores. Pero la forma en que Jeremy Adams está construyendo su historia me está gustando mucho. Porque igual que digo que a veces termina muy rápido las historias y te deja la sensación que arcos como el de Hector Hammond podrían haber dado más de si, luego te das cuenta que todo va super rápido porque Adams no quiere guardarse nunca nada de cara a próximos números, yendo a tope desde la primera página, desde el primer arco. De hecho, hay que alucinar pensando la cantidad de cosas que han pasado en esta colección en estos 24 primeros números. Por todo esto, sigo teniendo confianza total en el trabajo de Jeremy Adams y en los planes que tenga para esta colección.

Comparto las primeras páginas del número 19 USA:

Green Lantern sigue siendo un comic estupendo de leer mensualmente, que estoy seguro que va a ir a más en los próximos meses.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Fénix 3 de Stephanie Phillips, Marco Renna y Alessandro Miracolo (Marvel Comics – Panini)

Hoy analizo el tercer volumen de la edición española de Panini de Fénix, obra de Stephanie Phillips, Marco Renna y Alessandro Miracolo, con color de David Curiel. Una colección que no acaba de arrancar.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡Caos en el orden cósmico! Desde el momento en que Jean surcó por primera vez el espacio, los enemigos comenzaron a acosarla. Ahora, con Thanos canalizando su poder contra ella y Perrikus poniendo en marcha su plan, ha llegado la hora de que algo cambie y Fénix se eleve como un nuevo poder galáctico.

Este comic incluye Phoenix 7-9 USA.

Aunque soy super fan de las aventuras cósmicas del Universo Marvel, tuve muchísimos problemas con el guion de Stephanie Phillips del número anterior publicado por Panini, con los números 4-6 USA. Y esto no ha cambiado en este tercer número en el que tenemos las siguientes 3 grapas USA de Fénix. El número 7 USA empieza con el equipo que Jean ha formado para derrotar a Thanos, que ahora domina la galaxia gracias a una de las ideas más estúpidas que he leído en un comic Marvel en mucho tiempo. El equipo de Fénix lo forman Capitana Marvel, Sif, Nova y Rocket (Mapache Cohete). Y ponen de marcha un plan de ataque que pasa por incapacitar a la Orden Negra de Thanos antes de dirigir la lucha hacia el Titan Loco.

Todo funciona razonablemente bien hasta que Thanos usa el Ojo del Brujo para intentar controlar a Jean. Y con ella, el poder del Fénix. Antes que el poder del Fénix caiga ante Thanos, Jean entrega su poder a Adani, la refugiada que se convirtió en aprendiz del Dios Oscuro Perrikus a pesar de que mató a su padre. Mientras Jean se libra del influjo del Ojo de Brujo, Sif atraviesa el objeto mágico con su espada, se supone que dañándolo hasta el punto de que no funcione, mientras que Capitana Marvel golpea a Thanos. ¿Conseguirán las heroínas derrotar por fin al Titán Loco? Pues nos quedamos sin saberlo, porque de repente Phillips decide que eso ya no la interesa. La forma en que la escritora metió con calzador a Thanos y ahora parece que se lo quita de encima fuera de plano me parece lamentable. Porque en realidad Thanos ha sido el mcguffin que hae que Jean comparta su poder con Adani, nada más. Buff.

Llevo bastante tiempo quejándome de uno de los grandes problemas de los comics Marvel de los últimos años, que el nivel de poder de sus personajes femeninos. Recordemos que esta colección arrancó con Jean absorbiendo la energía de un Sol que estaba a punto de explotar y vaporizar un planeta, para luego salvar a una estación espacial de la atracción de un agujero negro. Sin embargo, claramente Phillips y los editores mutantes piensan que esto no es suficiente, porque plantean los siguientes números para aumentar aún más los poderes de Jean, al aceptar su pasado para llegar a ser la mejor y más poderosa versión posible de Fénix. El monólogo con la voz en off de Jean me ha parecido un peñazo. Un peñazo repetitivo, porque ya tuvimos algo similar cuando Jean derrotó a Gorr sin inmutarse demasiado.

Parece que tras quitarse de en medio a Thanos, el final de este arco tendrá de villano al Dios Oscuro Perrikus, que ha convocado a su Panteón. No se si el arco de Adani finalizará también, pero la verdad es que es una secundaria que no ha acabado de despegar, como todo en general de este comic. A todo esto, cuando Perrikus fue presentado en Thor, era un villano imponente que presentaba una amenaza contra toda la realidad. En la colección de Fénix es un villano intercambiable como lo ha sido Thanos, mostrando la incapacidad de Phillips para plantear amenazas interesantes.

No conecto con las historia de Stephanie Phillips, y mira que he intentado que me guste. Pero no hay manera. Creo que lo mejor es dejarlo aquí, porque la cosa obviamente no va a mejorar.

Luego además tenemos el tema del dibujo, que tampoco ayuda. En este número de Panini tenemos a Marco Renna dibujando el número 7 y Alessandro Miracolo los números 8 y 9. Todo con color de David Curiel. Y estos números confirman mis sensaciones del número anterior de Panini. Sumando el espectacular color de David Curiel, las páginas de Renna y Miracolo son resultonas, aunque no demasiado buenas, con un problema tremendo de narrativa. Puestos a decir algo positivo, me gustan bastantes las portadas de Yasmine Putri, aunque no sea suficiente para seguir comprando esta colección.

Nueve números USA son suficientes para saber que este comic no conecta con mis gustos ni con mis intereses. Mejor dejarlo aquí.

Comparto las primeras páginas de este comic:

El comic de Fénix no acaba de funcionar debido a los problemas estructurales de la historia de Phillips y a un dibujo que es sólo correcto. Y se le ha acabado el crédito.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Godzilla vs X-Men de Fabian Nicieza y Emilio Laiso (Marvel Comics)

Cuarto enfrentamiento entre Godzilla y los héroes del Universo Marvel. En este especial toca un viaje a los años 90 y sus héroes más populares: Los X-Men. Un comic escrito por Fabian Nicieza, con dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 6/10

CUARTO ASALTO: CONTRA ¡LOS MISTERIOSOS X-MEN!

Cuando una empresa de robótica atrae la ira de un kaiju, los X-Men son llamados para proteger a un mundo que los odia y teme del contraataque de… ¡GODZILLA! Pero, ¿cuáles son las razones de los ataques de Godzilla? ¿Y están los X-Men en el bando correcto? Sigue a los X-Men mientras se enfrentan al REY DE LOS MONSTRUOS antes de que la humanidad envíe a los Centinelas para acabar el trabajo.

Aunque los 90 en su conjunto están muy denostado, el principio de la década incluyó una de las etapas históricas de la Patrulla-X, con un Chris Claremont en sus últimos meses en la colección con un Jim Lee en la cúspide de su popularidad y posiblemente artístico. Los X-Men de esos primeros 90 molaban mil, y la creación de los equipos Blue y Gold nos dieron algunos comics maravillosos. Por supuesto, luego Marvel invitó a Claremont a irse y Jim Lee se fue pocos meses después, provocando que los X-Men empezaran una caída en barrena creativa. El comic está ambientado en esos primeros años 90, creo, y me gusta tener a la versión positiva de Charles Xavier que Marvel destruyó en los años siguientes, para convertirle en un líder maquiavélico que no siempre piensa en la seguridad de sus estudiantes.

Fabián Nicieza tiene 61 años, pero se mantiene a un buen nivel como escritor. En este especial creo que acierta creando el feeling perfecto que recrea esa época, prácticamente empezando la acción con un entrenamiento en la Sala de Peligro. El enfrentamiento contra Godzilla en Japón incluye sorpresa, porque los industriales japoneses suyas instalaciones están siendo destruidas tenían un plan maléfico. Nicieza hace un personaje como Godzilla conecte con muchos de los mitos mutantes de una manera interesante, lo que hace que el comic me parezca un acierto. Y por si fuera poco, la flipada que plantea para que los X-Men pongan contra las cuerdas a Godzilla me parece una locura super divertida.

Lo malo de este comic viene del dibujo de Emilio Laiso y color de Federico Blee. Y no es que sea malo malo, pero si tiene el mismo virus que aqueja desde hace tiempo a los comics Marvel en su conjunto: Es un dibujo mediocre y sin personalidad. Nicieza plantea flipadas super locas para que el dibujante se luzca, y el dibujo de Laiso es aburridamente correcto. La forma en que el dibujante desaprovecha la historia de Nicieza me parece muy triste. Todo es anatómicamente correcto, las cosas que plantea Nicieza Laiso las plasma en la página, pero todo luce plano y sin chispa.

Comentaba sobre el Godzilla vs 4F que John Romita Jr no está en su mejor momento, pero lo a Romita Jr se sobra, además de narrativa, es personalidad. Este comic se queda a años luz de eso. Y es una pena, porque la historia de Nicieza merecía haber tenido un dibujante mejor. Con todo, tenemos un comic entretenido que nos da lo que se espera de él y nos deja con buen sabor de boca.

Comparto las primeras páginas del comic:

Godzilla vs X-Men estuvo bien, pero un dibujo normal provoca que esa sea la sensación que transmita el comic. Da pena que Marvel no invierta en mejores dibujante que hagan que la locura de estas páginas me vuelen la cabeza. Y material había de sobra para ello. Una pena.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Fuga de X 1 y 2 (Marvel Comics – Panini)

Tras Asalto a Graymalkin llega Fuga de X, el primer crossover de toda la línea mutante tras su relanzamiento. Hoy comento las dos primeras grapas de Panini que incluyen los 4 primeros números.

PUNTUACIÓN: 7/10

IMPOSIBLE PATRULLA-X 8 de Gail Simone y Javier Garrón y Collin Kelly, Jackson Lanzing y Francesco Mortarino

Con «Fuga de X», primera y segunda parte. Prisionero en su propio hogar durante meses, el Profesor-X ha emprendido una fuga que le llevará a lo largo de todo el país. ¿Qué harán sus antiguos alumnos? ¿Protegerle, recapturarlo o matarlo? La Patrulla-X de Luisiana se ve forzada a aliarse con un antiguo enemigo para traicionar a su más querido amigo.

Esta grapa contiene Uncanny X-Men 11 de Gail Simone y Javier Garrón, y NYX 9 USA, de Collin Kelly, Jackson Lanzing y Francesco Mortarino.

El primer elemento a comentar es la acertada decisión por parte de Panini de publicar este evento dentro de las colecciones mutantes que se publican en grapa, Imposible Patrulla-X, Patrulla-X y Excepcional Patrulla-X. Dado que en este evento tenemos números de colecciones que se publican en el formato de grapa triple trimestral, era imposible coordinar las salidas de estas colecciones aparte del sacacuartos que supondría tener que comprar una grapa triple para leer el número USA relacionado con el evento. Que publiquen este evento en grapas dobles me parece una buena idea. Cuando Panini hace cosas que no me gustan lo digo, así que es justo reconocer cuando aciertan.

Una de las sorpresas de From the ashes, el relanzamiento de la línea mutante tras la nefasta Era de Krakoa, fue tener a Charles Xavier encerrado por los crímenes cometidos al final de la etapa krakoana. Esto era una situación que se sabía iba a tener una fecha de caducidad, y llegamos al momento de ver cómo se resuelve. Por cierto, no puedo dejar de recordar la ridiculez que fue el final de Fuga de Graymalkin en la que Xavier elige seguir en prisión cuando Pícara intentó liberarle.

El arranque de este crossover en Uncanny X-Men la verdad es que me ha gustado. Charles recibe una llamada psíquica de su hija Xandra Neramani, nacida de su relación con la Reina Lilandra, cuya nave está siendo atacada en el espacio profundo de los Shi´ar. Xavier se escapa pero con un problema, tiene un tumor cerebral que no le hace pensar con claridad. La Doctora Corina Ellis, directora de la prisión de Graymalkin, pide ayuda al Pícara y su equipo, que serán incapaces de detener al poderoso y desequilibrado Xavier.

En un comic repleto de acción destaca el estupendo dibujo de Javier Garrón, que viene acompañado de Matthew Wilson en el color. Garrón es unos de los dibujantes que más me gustan del actual panorama marvelita, ofreciendo SIEMPRE unas páginas super dinámicas con un detalla alucinante y una especial atención a las expresiones faciales. Cuando Garrón dibuja, sabes que el comic va a dar gusto leerlo.

Todo lo contrario que la lectura del NYX 9 USA, que ha sido dibujado por Francesco Mortarino, que viene acompañado por el color de Raúl Angulo. Mortarino es todo lo contrario a Garrón, me aburren sus escenas de acción, su narrativa en la página es muy mejorable y en general parece que dibuja a todos los personajes igual, por lo que su expresividad es nula. Todo lo que disfruté el número de Imposible Patrulla-X, este número ha sido un suplicio. De hecho, es de largo el peor número de los 4 que he leído esta semana.

En la parte del guion, Collin Kelly y Jackson Lanzing continúan sus tramas abiertas en la colección, en la que los jóvenes mutantes aparentemente se están enfrentando a Mojo. En ese contexto, Charles Xavier llega a Nueva York y pide ayuda a un grupo dividido para recuperar un objeto que necesita. Por supuesto, para que haya evento Xavier debe conseguir lo que buscaba, pero esto sirve para mostrar la cara más maquiavélica y, por qué no decirlo, egoista y malvada de Charles Xavier. Un Xavier que hará lo que sea sin importar quien paga el precio, con tal de salirse con la suya.

Una de las cosas que más odio de la Marvel del siglo XXI fue la forma en que convirtieron a Charles Xavier en un ser oscuro. El punto de ruptura posiblemente vino con X-Men: Génesis mortal escrito por Ed Brubaker en 2006, un comic lamentable que sirvió para presentar a Vulcan, el tercer hermano Summers que hasta ese momento no se sabía que existía, y que nos contó que antes de la Segunda Génesis de la Patrulla-X de Tormenta, Coloso, Lobezno y Rondador, Xavier había enviado a Krakoa a otro grupo de mutantes que fue destruido por Krakoa, un hecho sobre el que impuso una dictadura de silencio durante dos décadas. La etapa de Brubaker en X-Men fue fallida por muchos motivos, pero el tratamiento que hizo de Charles Xavier fue uno de los peores.

Comento esto porque la visión de Xavier que hacen Collin Kelly y Jackson Lanzing no es más que continuación de años de historias en las que Xavier ha sido presentado desde una visión cada vez más negativa, algo que culminó en el lamentable final de la Era de Krakoa. Así que no diré que su trabajo sea malo en absoluto, dentro que Mojo es uno de los villanos que menos me gustan de la franquicia mutante, lo que explica junto al problema del dibujo que no haya disfrutado de este número.

Tras leer esta grapa doble, me he encontrado un comic muy chulo (Imposible Patrulla-X) y un meh absoluto (NYX). A ver el siguiente.

PATRULLA-X 10 de Murewa Ayodele y Lucas Werneck, y Jed Mackay y Netho Diaz

Con «Fuga de X», tercera y cuarta parte. El fugitivo Charles Xavier busca refugio en el santuario de Tormenta… hasta que La Patrulla-X de Alaska lo descubre. ¡Y ellos no son los únicos que lo han encontrado!

Este número contiene Storm 6 de Murewa Ayodele y Lucas Werneck, y X-Men 13 USA, obra de Jed Mackay y Netho Diaz.

Leí el primer número USA de Tormenta y dentro de ser un buen comic, no me pareció lo bastante bueno como para comprar la colección. El número de Tormenta es el 6 USA, y por lo visto en los primeros 5 números no era bastante que Tormenta fuera una mutante Omega por su poder de controlar el clima, ahora ha sufrido un aumento de su poder al convertirse en un avatar de Eternidad. No entiendo como los editores de Marvel no se dan cuenta de los problemas que conlleva el upgrade de los poderes de varios personajes femeninos. Cuando un héroe es demasiado poderoso, nada es una amenaza y por tanto, el interés en la historia cae en picado. Pero aquí tenemos a Marvel Comics tropezando en la misma piedra una y otra vez.

La historia de Murewa Ayodele en lo referido al evento nos cuenta como Xavier viaja a Atlanta a pedirle ayuda a Tormenta para poder salir al espacio, a lo que Ororo acepta. Sin embargo, la Patrulla-X de Cíclope llega por que si justo a tiempo para intentar detener a Xavier para que pague por sus crímenes. A pesar de lo loco que es, debido a su aumento de poderes, Tormenta barre el suelo con una Patrulla-X formada por Cíclope, Mariposa Mental, Magick y Juggernaut, entre otros.

El dibujo de Luciano Vecchio con color de Rachelle Rosenberg y Alex Guimaraes me parece que está muy bien en todos los aspectos. No comete errores de bulto (como NYX) y consigue ofrecer algunas páginas super espectaculares. Además, la conversación entre Ororo y Charles me ha gustado también. Si a esto le añadimos el estupendo cliffhanger con el que nos deja el número, creo que tenemos un buen tercer número de evento.

Llegamos a Patrulla-X de Jed MacKay. Un número que me recuerda la clásica frase de Stan Lee ante la pregunta de «¿Quién es más fuerte, Superman o Hulk?», a lo que siempre respondía «El que quiera el guionista en cada momento». Si Tormenta arrasa al grupo de Cíclope en su colección, las tornas cambian algo en esta grapa. MacKay como siempre equilibra los momentos de los protagonistas, destacando el combate mental entre Quentin Quire y Charles Xavier y el de Mariposa Mental con Tormenta. Estamos ante una nueva grapa en la que pasan muchas cosas y todas son interesantes. ME gusta mucho el trabajo de MacKay.

El dibujo es de Netho Díaz con entintado de Sean Parsons y color de Fer Sifuentes-Sujo me parece que cumple bien. Diaz aún no está al nivel de Ryan Stegman, el primer dibujante de la colección, pero le veo cada vez más acertado, consiguiendo que el comic se lea como un tiro y todo resulte dinámico y con emoción. Los números de Tormenta y Patrulla-X me han gustado bastante, las cosas como son.

Por cierto, aunque es este momento no se si va a suponer un problema, hay un problema de continuidad bastante evidente en lo relativo al TUMOR CEREBRAL que Gail Simone nos mostró en el primer número de evento de su colección Imposible Patrulla-X. Tras ver como Charles se comportaba de forma errática debido a este tumor, es algo que no ha vuelto a mencionarse. Y Charles no ha mostrado incomodidad o desequilibrio alguno. Esto es un fallo importante de continuidad que me ha resultado muy llamativo.

Tras estas cuatro primeras partes de Fuga de X, tenemos un evento bastante aceptable con tres buenos comics que me han entretenido. Dicho esto, que Marvel Comics anunciara que Charles Xavier va a ser uno de los protagonistas de la nueva saga galáctica de Jonathan Hickman, Empire, ha provocado que el interés de estos comics haya disminuido algo, dado que el resultado final es evidente. En todo caso, tengo cierta curiosidad por saber cómo conseguirá Xavier escapar de sus perseguidores y marchar hacia el espacio Shi´ar para ayudar a su hija.

La solución la tendremos dentro de dos semanas. Ya os contaré.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte 2 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de Un mundo bajo Muerte, el evento de Ryan North y R.B. Silva, con color de David Curiel, en el que Victor Von Muerte se hace con el control de la tierra gracias a su recién adquirida habilidad de Hechicero Supremo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Los Héroes más Poderosos de la Tierra han fracasado en su intención de detener al Doctor Muerte, pero también a la hora de derrocarlo. Muerte es mejor que nadie y está preparado para tomar el trono de emperador del mundo. Mientras Los Fantásticos se enfrentan con él ante las Naciones Unidas, Muerte visita a la única persona que le ama y respeta. ¿Podrá Valeria hacer cambiar de idea a su tío?

Un mundo bajo Muerte no termina de arrancar. Y el caso es que la historia de Ryan North está planteando cosas esperables que entran dentro de lo lógico. Si los Vengadores intentaros derrocar a Muerte en el primer número, tiene todo el sentido que los 4 Fantásticos lo intenten en este segundo. De todo el comic, lo mejor es ver la relación de amor y respeto que comparten Victor Von Muerte y su sobrina Valeria Richards. Es raro ver a Muerte no tratar a alguien con condescendencia, pero Valeria es alguien a quien puede mirar de igual a igual. Y nos ofrece la mejor escena del comic.

Un mundo bajo Muerte plantea un tema interesante. Aunque Muerte es «malo», no hay duda que las medidas que está implantando en su reinado están mejorando la vida de la gente normal en todo el planeta. Esto se aleja de las ideas infantiles que vemos en muchas obras de entretenimiento actuales según la cual el villano (el Trump de turno, vamos) es un malo absoluto, y nada de lo que haga puede tener una vertiente positiva. Aunque Muerte lo haga por orgullo para conseguir el amor de sus súbditos y demostrarse mejor que los héroes (empezando por Reed Richards), eso no quita que dichas medidas son cosas buenas que nadie había planteado antes. En este momento, es normal que la gente «normal» luche contra los «héroes» que atacan violentamente a Muerte.

Estamos en un comic de superhéroes, por lo que entra dentro de los clichés mostrar al menos una escena de acción en cada grapa de este evento. Dicho esto, me llama la atención que ante una situación compleja, la solución primero de los Vengadores y ahora de los 4 Fantásticos sea violenta, en lugar de usar la inteligencia para encontrar una solución mejor. Por esta parte, también Muerte está siendo mejor que los héroes. El cliffhanger final de este número empieza a sugerir que los héroes están desesperados si empiezan a usar los métodos de los villanos para derrocar a Muerte. De hecho, si te asocias a villanos, ¿no te conviertes tu en uno?

Como decía al principio, todo está contado de forma correcta sin grandes errores ni fallos de lógica. Pero todo resulta demasiado frío y sin chispa. Le falta no se si personalidad, pero si la capacidad de plantear situaciones impactantes. No, la sorpresa relativa a Ben Grimm es todo menos sorpresa. Los eventos de Marvel solían ser un escaparate de lo mejor que puede ofrecer Marvel, por ejemplo, el anterior Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz. En ese sentido, Un mundo bajo muerte está resultando igual de plano que los últimos años de la editorial anteriormente conocida como la «Casa de las Ideas»

En la parte del dibujo tenemos a R.B. Silva en el dibujo y a David Curiel en el color. Y les pasa un poco como a la historia de North. No se puede decir que esté mal, pero no es genial. Tengo claro que la historia de North no ofrece momentos para el lucimiento de Silva, dentro que la página de Muerte con Valeria SI me gusta mucho. En los momentos de combate que se suponen van a ser espectaculares, Silva dibuja muchas viñetas con planos muy generales que provocan que los 4F no brillen en sus apariciones. Aparte que son unas peleas «fake» porque se sienten algo secundario a la trama importante del comic, que es la de Valeria. Tampoco veo a Silva entonado en la expresividad de las caras de los protagonistas, dejándome la sensación de que este evento es uno de los comics menos buenos del dibujante.

La solicitación del tercer número sugiere que por fin vamos a aprender cómo Muerte consiguió conquistar el planeta, se entiende que una vez dominó los poderes de Hechicero Supremo. Ojalá saber esto sirva para solventar uno de los problemas del inicio del evento, que fue que empezara con Muerte ya en el poder. Esperemos que North pueda reconvertir la situación y haga que un comic muy normalito mejore de cara a su climax final.

Comparto las primeras páginas del comic:

Un mundo bajo Muerte no es un mal comic, pero no está consiguiendo engancharme. Le falta punch por todas partes, esperemos que la cosa mejore en los próximos números.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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