Crítica de Un mundo bajo Muerte 4 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Cuarto número de Un mundo bajo Muerte, el evento de Marvel Comics realizado por Ryan North y R. B. Silva, con color de David Curiel, el comic en el que Victor Von Doom se hace con el control del planeta tras convertirse en el Hechicero Supremo de esta realidad. Y en el que en este número tendrá que enfrentarse con Dormammu.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Dormammu ha atacado la Tierra y desterrado a sus héroes a otra dimensión. Sólo Muerte se interpone en su camino. Pero Muerte nunca ha necesitado aliados para hacer lo que tiene que hacerse. Llega la batalla definitiva entre dos titanes. ¿Su final? No lo verás venir.

Desde que Panini empezó a publicar Un mundo bajo Muerte me estoy preguntando por qué no estoy conectando con este comic. Una parte importante es la sensación de tener escenas de combates intrascendentes colocadas en cada grapa casi por obligación, que no resuelven nada porque lo importante nos los cuentan los personajes mientras hablan entre ellos. Que en un medio como el comic los personajes nos cuenten las cosas en lugar de verlas es un problema que no ayuda al disfrute de este comic. Aparte de la nula sorpresa que North ha planteado hasta en momento en nada de lo que ha sucedido, moviéndose por territorios esperables.

Sin embargo, este cuarto número debería romper todo eso al ser una grapa entera de combate entre Muerte y Dormammu, que se ha aprovechado de un descuido de Muerte para invadir la Tierra, desterrando a todos los héroes. Si todo el tebeo es una gran escena de acción, la cosa debería mejorar, pensando que tenemos a R.B. Silba y David Curiel en el color. ¿No? Lamentablemente, no es el caso. Esta grapa me ha abierto los ojos al gran problema de esta serie / evento, además de la anodina historia de Ryan North. Y es el dibujo de Silva.

R.B. Silva llamó la atención de todos en Potencias de X junto a Jonathan Hickman. En ese momento apuntaba a artista super estrella, pero sus siguientes encargos han ido enfriando estas expectativas. Y en Un mundo bajo Muerte creo que ha tocado fondo como narrador. Dicho para mal. Y su primer problema es que la narrativa es extraña, incómoda de ver y de leer. No lo se seguro, pero diría que Silva dibuja con tablet y con maquetas digitales de los personajes. Eso hace que anatómicamente sean correctos, pero las figuras no provoquen ningún impacto emocional.

Además, una parte fundamental de sus páginas se plantean haciendo que el color sea el protagonista, lo que va en contra de la narrativa que debería ofrecer su trabajo. Ves una página cualquiera y el color de David Curiel es super llamativo y resultón. Pero cuando te planteas lo que sucede en cada viñeta, te das cuenta que todo resulta super confuso, entre otros motivos porque Silva dibuja en muchas viñetas las figuras muy pequeñas, llegando a plantear apenas siluetas en varias viñetas, confiando que el color maquille el resultado final. Y superficialmente es así, aunque cuando terminas de leer la grapa vuelves a sentir que de nuevo la grapa no ha llegado a ser todo lo satisfactoria que debería haber sido.

Y esto es una pena, porque en este caso Ryan North si plantea momentazos para que Silva se luzca. La página de Muerta acuchillando a Dormammu con garras místicas como si fuera Lobezno es un momentazo de esta grapa. O la propia idea de los hechizos lanzados por Muerte diferidos en el tiempo. Aquí si he visto elementos interesantes, pero el dibujo de Silva perjudica la narrativa general y el disfrute del comic. Y tampoco tengo ni idea si unos plazos de entrega imposibles han impedido a Solva desplegar su mejor trabajo, pero sea por el motivo que sea, el resultado no es bueno.

El combate no ha terminado, y este número nos ha dejado con un estupendo cliffhanger final. La sensación que tengo es que el quinto número de la serie también va a ser mayoritariamente combate. Un número que marca el ecuador de una serie que por un motivo u otro nunca ha acabado de despegar. Leo a muchos amigos tuiteros alabando el trabajo de Ryan North en Los 4 Fantásticos, pero este comic no me está dejando con ganas de leer nada suyo a continuación. Espero que la cosa pueda mejorar y nos deje con buen sabor de boca. Porque de momento no puedo decir que sea un mal comic, pero tampoco uno muy bueno.

Comparto páginas de este comic:

A pesar de lo extraño que suena, me empiezo a convencer que es el dibujo de R.B. Silva lo que me está impidiendo disfrutar de Un mundo bajo Muerte. Y es algo que a estas alturas no tiene solución.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The savage sword of Conan 9 de Patrick Zircher (Titan Comics)

Noveno número de la nueva etapa de The Savage Sword of Conan en Titan Comics con una estupenda historia de Conan y Valeria de Patrick Zircher, y otros interesantes extras que hacen este comic un estupendo entretenimiento para los amantes de la espada y brujería.

PUNTUACIÓN: 8/10

Patrick Zircher se adentra en la Era Hiboria con una historia de grandes aventuras protagonizada por Conan y Valeria, mientras que Fabian Nicieza y el dibujante Sean Chen crean una historia de alto riesgo sobre un asesinato protagonizada por Kull. ¡También incluye portadas que se convertirán en clásicos instantáneos de Alex Horley y el difunto Neal Adams, increíbles pin-ups y mucho más!

Patrick Zircher está demostrando ser un autor maravilloso para el mundo de Conan y en general para los personajes creador por Robert E. Howard. Además de la historia de 50 páginas incluida en este comic, en la actualidad está realizando también para Titan Comics una miniserie protagonizada por Solomon Kane.

En lo referido a esta historia, The sunless isle (La isla sin Sol), tenemos a Conan y Valeria en una búsqueda de un tesoro para el Rey Asgalun que les llevará a una isla llena de peligros y monstruos terroríficos. Zircher dibuja a un Conan super canónico y poderoso que está genial, y su Valeria es una guerrera feroz que al mismo tiempo tiene una belleza y una potencia sexual bestial. Ambas caracterizaciones conectan perfectamente con el feeling que las historias de Robert E. Howard y se sienten correctas con lo que se espera en una historia de Conan. La aventura se lee en una sentada y me parece que es un éxito absoluto.

Este número cuenta con una estupenda portada de Neal Adams, una historia corta de 11 páginas de Kull realizada por Fabian Nicieza y Sean Chen, y varios pin-ups de Valerio Giangiordano y Geof Isherwood, que hacen que la lectura de este comic sea un placer.

Me está gustando mucho la nueva etapa de The Savage Sword of Conan de Titan Comics. Y el próximo número el magazine conectará con el próximo evento de Conan Scourge of the Serpent guionizado por Jim Zub. Estamos en un momento estupendo para ser fan del cimmerio.

Comparto páginas de la historia principal de Patrick Zircher:

La actual etapa de The Savage Sword of Conan sigue ofreciendo a los fans unas historias estupendas que sacian nuestra sed de aventuras en la Edad Hiboria.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Expediente Warren: El último rito de Michael Chaves

Tenía ganas de que me gustara la última película de Expediente Warren: El último rito, dirigida por Michael Chaves. Lo que no esperaba era encontrarme un peliculón que lo hace todo bien.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Los investigadores de lo paranormal Ed y Lorraine Warren se enfrentan a un último caso aterrador en el que están implicadas entidades misteriosas a las que deben enfrentarse.

Expediente Warren: El último rito es la cuarta película de la serie The Conjuring creada por James Wan, tras Expediente Warren (James Wan, 2013), Expediente Warren: El caso Enfield (James Wan, 2016) y Expediente Warren: Obligado por el demonio (Michael Chaves, 2021). Dentro de este universo cinematográfico de terror encontramos las películas Annabelle (John R. Leonetti, 2014), Annabelle: Creation (Adam F. Sandberg, 2017), La monja (Corin Hardy, 2018), Annabelle comes home (Gary Dauberman, 2019) y La monja 2 (Michael Chaves, 2023).

Michael Chaves (1984) empezó su carrera realizando cortometrajes, consiguiendo llamar la atención de James Wan con su ópera prima La maldición de La Llorona (2019). Tras esto ha realizado varias de las películas del universo The Conjuring, hasta el punto de poder decirse que Chaves es uno de los hombres de confianza de Wan: Expediente Warren: Obligado por el demonio (2021), La monja II (2023) y ahora esta última película.

La película de 135 minutos de duración y un presupuesto de 55 millones de dólares ha contado con un guion de Ian Goldberg, Richard Naing y David Leslie Johnson-McGoldrick, a partir de una idea de Johnson-McGoldrick y James Wan, con fotografía de Eli Born, montaje de Gregory Plotkin y Elliot Greenberg, y música de Benjamin Wallfisch. Aunque esta cuarta película de Expediente Warren (The Conjuring) está pensada para cerrar la historia, su arrollador éxito de taquilla hace que sea casi imposible que la productora de James Wan Atomic Monster no se vaya a plantear una nueva película. Y es que tan sólo en su primer fin de semana de estreno la película ha recaudado más de 190 millones de dólares, lo que asegura que vaya a ser una de las películas más rentables del año.

La película está protagonizada por Patrick Wilson y Vera Farmiga, que vuelven a interpretar sus papeles como los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren. Mia Tomlinson es Judy Warren, la hija de la pareja. Ben Hardy como Tony Spera, el novio de Judy, Steve Coulter como el padre Gordon, Rebecca Calder y Elliot Cowan como Janet y Jack Smurl, los padres donde sucederán los hechos traumáticos de la película, completan el reparto.

Cuando una serie cinematográfica se alarga con múltiples películas, normalmente los espectadores esperamos que la calidad de cada nueva entrega vaya disminuyendo. Sobre todo en el género de terror, pero no sólo. Empiezo con este comentario porque fui al cine esperando que la película fuera entretenida y ya. Con eso ya me conformaba, no esperaba encontrarme ninguna genialidad. Y por eso podéis imaginaron el sorpresón positivo que me he llevado al descubrir que Expediente Warren: El último rito es un peliculón.

Hablamos de un películón dentro del género de terror al que se adscribe. Aunque sea un poco tonto decirlo, esta es la cuarta película de Expediente Warren, si te están esperando otra cosa no te puedes sorprender porque no sea lo que esperas. No es un terror de gore ni de giros loquísimos de guion. Además, como en películas anteriores, El último rito viene con la frase de «inspirada en hechos reales». Esto no significa que todo lo que vayamos a ver vaya a ser realista, dado que los sustos y las posesiones demoniacas van a estar presentes en todo momento, con escenas muy potentes situadas en el plano onírico / astral. Si entendemos que a partir de algo que pasó o no pasó en 1986 la película crea la historia que más les interesa, mejor para todos.

Tenía ciertos reparos cuando descubrí que la película superaba las dos horas de duración. Sin embargo, me gusta mucho que una vez pasado el intensísimo prólogo inicial, El último rito emplee tiempo en que conozcamos la vida de la familia Warren en 1986, muchos años después de uno de sus primeros casos en 1964 que terminó con el nacimiento prematuro de su hija Judy, y de la familia Smurl, en cuya casa tendrán lugar los hechos que los Warren tendrán que investigar. Como en una buena película de género negro, me gusta mucho que durante más de media película tengamos dos líneas narrativas en paralelo hasta que llegan a encontrarse. Es la típica estructura de «dos casos que acaban siendo el mismo caso» que tan habitualmente hemos visto en las historias de detectives, aplicado al terror.

La dirección de Michael Chaves me parece magistral dentro del género de terror. Chaves sabe colocar la cámara en el sitio justo para provocar el mayor impacto visual, planteando unas composiciones super elegantes que me mantuvieron en el borde de mi asiento a lo largo de toda la película. El ritmo en la primera mitad es lento, pero siempre interesante. En este caso NO se cumple la lógica que no comparto de «lento = aburrido». Además, la forma en que se va incrementando la tensión hasta llegar al climax final me parece modélico. Unido a lo anterior, tanto la fotografía como el montaje me parecen brillantes, dejando claro que los profesionales que han trabajado en la película son gente de gran experiencia que saben acertar en las decisiones que toman.

Por supuesto, si Expediente Warren: EL rito final triunfa, es por la calidad, química y personalidad del reparto de la película. Patrick Wilson y Vera Farmiga como los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren están maravillosos. Los Warren han abandonado sus investigaciones tras sufrir Ed un infarto y el médico avisarles que otro golpe al corazón podría ser fatal. Lorraine (Vera Farmiga) tiene habilidades paranormales, y durante 20 años ha enseñado a su hija Judy (Mia Tomlinson) para que cierre ese portal, a pesar que en los últimos tiempos las visiones son cada vez más fuertes e imposibles de bloquear. El caso de los Smurl conecta con los Warren sin ellos lleguen si quiera a imaginarlo, lo que hace que la amenaza se sienta personal. Me encanta ver la química y el cariño que muestran los miembros de la familia Warren, y eso es éxito de los tres protagonistas.

El resto del reparto empezando con Ben Hardy como Tony Spera, el novio y posterior marido de Judy, Steve Coulter como el Padre Gordon, amigo de los Warren que les informaba cuando había un caso sobrenatural, o todos los miembros de la familia Smurl, creo que cumplen perfectamente con lo que la historia pide de ellos.

En estos tiempos de «terror elevado» y de gafapastas avergonzados de ver una película de terror que buscan añadir calificativos para describir lo que han visto, resulta refrescante ver una película que sabe qué tipo de historia ofrece a los espectadores y lo hace de forma brillante. Michael Chaves no inventa ninguna rueda y todo entra dentro de lo esperable en el género de terror de posesiones. Pero es que todo lo hace bien. Mientras la progresía cultural busca encumbrar cualquier cosa que parezca diferente o que quiera transmitir un mensaje «importante», no me extraña que el público abrace y vaya en masa a ver una película que «solo» es una buena película de terror.

En ese sentido, frente a las consignas de diversidad woke que aún dominan el entretenimiento mainstream americano, entiendo que otro punto que ha ayudado a que el público vaya en masa al cine es tener a dos protagonistas blancos que se quieren y que forman una familia tradicional que transmite valores cristianos, con una hija y un entorno que viven felices con esas ideas. Es un placer tener a Patrick Wilson y Vera Farmiga porque son grandes actores los dos y comparten una química increíble en pantalla. Pero en este mundo políticamente correcto, tener a una pareja protagonista no formada por personas de diferente raza, que se quieren sin reservas y viven una relación adulta en la que no se muestra al hombre como alguien incapaz o incompetente como forma de destacar a la mujer, me parece lo más punki y antisistema que he visto en los últimos tiempos. (Si, te miro a ti, Los Rose, entre otras muchas). Dos protagonistas que confían en el otro y saben que cuando llegue el momento harán lo que tengan que hacer para ayudarle. Buff, que radicales. Quien hubiera pensado que el público es justo eso lo que quiere ver.

Expediente Warren: Los últimos ritos está pensada como un cierre satisfactorio para esta serie de películas creadas por James Wan. Un final que creo es perfecto. Sin embargo, como pasó con la franquicia de John Wick (también 4 películas), creo que viendo como han roto la taquilla, va a ser imposible que Atomic Monster no piense formas de seguir haciendo más películas en este mundo. Desde luego, si siguen planteando películas con buenas historias y un trabajo tan notable de todo el equipo, el éxito está mas que asegurado. Y yo iré encantado al cine a verlas.

Comparto el trailer de la película:

Expediente Warren: El último rito me ha parecido un películón. Da gusto ver una película que resulta tan satisfactoria en todos los aspectos. Si te gustaron las películas anteriores de Expediente Warren, no te puedes perder esta, de momento, última película de la saga.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Alien: Blanco, Negro y Sangre (Marvel Comics – Panini)

Coincidiendo con la publicación de Alien: Planeta Tierra, Panini ha publicado el especial Alien: Blanco, Negro y Sangre, con historias cortas de varios equipos creativos que hará las delicias a los fans de los xenomorfos.

PUNTUACIÓN: 7/10

El universo de Aliens como sólo Marvel podría haberlo imaginado… ¡en escalofriante blanco, negro, rojo… y verde! Marvel Comics y 20th Century Studios presentan un festín sangriento en forma de antología. Guionistas superestrellas se unen a los dibujantes favoritos de los lectores en una combinación terrorífica.

Este comic de Panini es formato extra-grande recopila Alien: Black, White & Blood 1-4 USA.

Marvel ha cambiado un poco el formato de historias cortas incluidas en este volumen. En cada una de las 4 grapas USA se ha incluido una historia que continuaba en toda la serie, Utopía, obra de Collin Kelly y Jackson Lanzing, con dibujo de Michael Dowling con color de Chris Sotomayor.

Utopía está contada desde el punto de vista del sintético Siostra, que acompaña a la nave de la colonia socialista Forward que se encuentra viajando hacia otra galaxia para llegar a un mundo ideal donde quieren crear una nueva sociedad que no repita los errores del capitalismo salvaje en el planeta Tierra. La decisión de ayudar a una nave en peligro que muestra una única forma de vida a bordo desafiará todas sus creencias.

Lo mejor de esta historia me parece que es el dibujo de Michael Dowling con color de Chris Sotomayor, que transmiten la atmósfera oscura y terrorífica que necesita una buena historia de aliens. Michael Dowling posiblemente sea un dibujante un poco estático, repitiendo las viñetas de caras hablando, pero las splash-pages me parecen muy potentes. Globalmente, me ha gustado. Me resulta muy curioso que además del ROJO de la sangre, en este comic han decidido añadir otro color, el VERDE, que simboliza la sangre ácida de los aliens.

Utopía muestra como las buenas intenciones a menudo sufren un tortazo de realidad. Me gusta como la sociedad de Forward va degenerando a medida que pasa el tiempo. Y me gusta también el final, aunque de alguna manera la historia telegrafía que podía terminar de esa manera. Con todo, me parece una buena historia de Alien.

Junto a Utopía, cada grapa USA incluye dos historias cortas, que alternan 10 o 5 páginas en función de la extensión de Utopía. Además de enumerarlas, a continuación haré una pequeña valoración de cada historia:

La caza, de Stephanie Phillips, Marcelo Ferreira y Pete Fantazis

Buena historia de 10 páginas en la que un grupo de ricos se une a una expedición para cazar aliens en condiciones seguras.

La historia está protagonizada por un grupo de gente asquerosa, con lo que el giro hace que la historia acabe de forma satisfactoria. El dibujo además me parece que está muy chulo, con el detalle que usan el color ver para mostrar elementos de la corporación Weilan-Yutani, no sólo para la sangre de los xenomorfos.

Buena historia.

Instinto Materno de Ryan Casy con Devmalya Pramanik

La madre de la nave Abhartach hará todo lo posible para que el hijo de unos investigadores de la nave, que es el único superviviente tras un atque de xonomorfo, pueda sobrevivir lo suficiente para alcanzar la cápsula de salvamento.

Esta historia de 10 páginas es probablemente la que mayor uso de verde haga en todo el volumen. El dibujo está muy chulo también y transmite el terror de un niño en medio de una situación imposible. Otra buena historia que me ha gustado.

Bocado de Paul Jenkins, Luigi Teruel y Andres Mossa

Un grupo de colonos del planeta Adhafera IV se dirige al rancho 17 cuyo contacto se perdió hace días. La historia de mueve en todo momento por elementos esperables, con una pequeña sorpresa en la voz en off de la narradora de la historia. Un detalle que en realidad es una chorrada que no cuadra con el mundo de Alien.

El dibujo me ha parecido correcto pero más flojo que el de los comics anteriores.

Primer día de Stephanie Williams y Jethro Morales

Como la historia de Utopía se alargó 15 páginas en la segunda grapa USA, esta historia es de apenas 5 páginas. A pesar de la brevedad, Stephanie Williams plantea una buena historia de dos marines espaciales intentando escapar con vida a una infestación de unos xenomorfos de una estación espacial. Una de ellas quiere ayudar, mientras el otro busca cumplir las órdenes de la Compañía sin importar a quien dejan atrás.

El dibujo de Jethro Morales me ha gustado mucho, el tono marine espacial está perfectamente conseguido. Buen comic.

Engranaje de la maquinaria de Cody Ziglar, Claire Roe y Jordie Bellaire

Es otro día normal en el trabajo en la fragata médica Philoctetes de la Weylan-Yutani, donde médicos de la Corporación se dedican a conseguir xenomorfos de cuerpos de granjeros robados de sus cápsulas de sueño. Pero su amoralidad va a encontrarse con la horma de su zapato, por así decirlo.

Dentro de no ser mal dibujo, las viñetas de Claire Roe me han parecido demasiado limpias, por algún motivo no he acabado de conectar con el dibujo de esta historia.

Lucky de Steve Foxe, Tommaso Bianchi y Mattia Iacono

Un perro superviviente de una infestación xenomorfa en una colonia tendrá que apañárselas como pueda para sobrevivir. Esta es á segunda historia de 5 páginas de la antología, y dentro de su brevedad me ha gustado bastando, con un dibujo y color de Tommaso Bianchi y Mattia Iacono en este caso si es perfecto para el tono que necesita la historia.

Al escondite de Bryan Hill, Chriscross y Adres Mossa

Esta posiblemente sea la historia que menos me ha cuadrado, cosa extraña, teniendo en cuenta los creadores implicados. La premisa de la historia indica que «Un hombre hará cualquier cosa para proporcionar un hogar seguro a su hija. Y Weyland-Yutani está aquí para ayudar…» Pero en realidad la historia que vemos es super confusa. ¿Ha sido todo un sueño? No lo tengo claro. Además, el dibujo de Chriscross alterna páginas chulas con algunas donde la sensación es que algo le faltaba.

Se me ha quedado una historia confusa con un dibujo que no ha ayudado.

Madre de Pornsak Pichetshote y Partha Pratim

Los marines espaciales intentan salvar a Mariko, la hija del doctor Baker a bordo de la nave New Abhartach. La niña, y la Madre de la nave que la protege, están dedicadas a descubrir la belleza en este mundo violento y salvaje, y lo que descubrirán resultará sorprendente y nos da un final perfecto para esta antología.

Dentro del giro de la historia, el dibujo de Partha Pratim me parece perfecto en lo referido a transmitir la atmósfera malsana de la historia.

En general, las antologías Blanco, Negro y Sangre lo componen historias que por su propia extensión no pueden ser gran cosa. Hay siempre buenas historias que tienen que ir al grano y normalmente los dibujos suelen ser lo más destacado. Esto provoca que estos comics nunca puedan ser sobresalientes, aunque siempre encuentro elementos que me gustan.

En el caso de este volumen dedicado a Alien me ha pasado exactamente eso. Las historia en general son todas correctas, unas mejor y otras peor. Y lo mismo para los dibujos. Pero tomados en su conjunto, ofrecen un buen grupo de historias que ayudan a hacer un mapa de lo que son las claves del mundo de Alien. La corporación malvada Weyland-Yutani, los colonos condenados, marines espaciales combatiendo más allá de sus posibilidades contra un enemigo imposible de derrotar, científicos amorales y alguna sorpresa como la historia del perro o la de la niña que cierra el volumen.

En lo referido a la historia larga Utopía, me gusta la degradación de la sociedad y un final que es casi inevitable, con un dibujo creando el tono de terror perfecto para la historia. Dicho esto, de alguna manera la premisa es algo tramposa y tras leer la segunda parte vi venir el final, con lo que no tuve la sorpresa que la historia sin duda buscaba crear en el lector. Con todo, creo que es una buena historia en una buena antología. Que hará las delicias a todos los fans de los xenomorfos.

Comparto las primeras páginas del cómic, con el comienzo de Utopía, la historia larga de este volumen:

Me ha gustado este cómic especial Alien: Blanco, Negro y Sangre. Igual ninguna historia es sobresaliente, pero el conjunto ofrece un tapiz estupendo de lo que es el mundo de los xenomorfos.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Los Rose de Jay Roach

Los Rose es una nueva versión del clásico de los años 80 La guerra de los Rose, basada en la novela de Warren Adler. En esta nueva versión el director Jay Roach dirige a Benedict Cumberbatch y Olivia Colman en una supuesta comedia que no me ha convencido.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

La vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos… Reinterpretación del clásico de 1989 «La guerra de los Rose», basada en la novela de Warren Adler.

Mathew Jay Roach (Albuquerque, Nuevo México, 1957) es un cineasta estadounidense. Es conocido principalmente por dirigir la serie de películas Austin Powers, Meet the Parents, Dinner for Schmucks, The Campaign, Trumbo y Bombshell. Los Rose cuenta con un guion de Tony McNamara basado en la novela La guerra de los Rose, de Warren Adler. Esta novela ya tuvo una exitosa adaptación cinematográfica en 1989 que contaba con Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito como protagonistas. La película de 105 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 19 millones de dólares y tiene fotografía de Florian Hoffmeister, el montaje es de Jon Poll y la música de Theodore Shapiro.

Benedict Cumberbatch y Olivia Colman interpretan a Theo e Ivy Rose, él arquitecto y ella una prometedora restauradora.

Hala Finley y Delaney Quinn interpretan a Hattie Rose, hija de los Rose en diferentes momentos temporales, igual que Wells Rappaport y Ollie Robinson interpretan a Roy, el hijo de la pareja. El resto del reparto lo completan Andy Samberg como Barry, amigo de los Rose, abogado de divorcio de Theo y marido de Amy (Kate McKinnon). Ncuti Gatwa interpreta a Jeffrey, gerente del restaurante de Ivy, Sunita Mani es Jane, segunda chef de Ivy, Zoë Chao hace de Sally, amiga de los Rose y esposa de Rory (Jamie Demetriou).

La guerra de los Rose es una de las películas míticas de los años 80. Tras varias película de aventuras como Tras el corazón verde o La joya del NIlo, Michael Douglas y Kathleen Turner se convirtieron en una de las parejas más conocidas de Hollywood y con mayor éxito. El cambio de verles como una pareja que vivía aventuras y se enamoraba a ser un matrimonio que termina tirándose los trastos a la cabeza por su divorcio fue un shock en su momento. Y tengo que reconocer que me acerqué a ver esta nueva versión sin acordarme de casi nada excepto su mítico final.

Esta nueva versión tenía a su favor contar con una fantástica pareja de actores como son Benedict Cumberbatch y Olivia Colman interpretando a el matrimonio formado por Theo e Ivy Rose. Cumberbatch y Colman son actorazos y me han encantado siempre que les he visto en la gran pantalla o en la pequeña. Como creía que Los Rose iba a estar bien, invité a mi madre de 82 años a que me acompañara. Y menudo chasco me me llevado. Yo y mi madre, a ella tampoco le gustó nada.

Un primer gran problema de Los Roses es que se supone que es una comedia, pero nada de lo que presenta tiene gracia. De hecho, hay varios gags a cuenta de que Ivy (Colman) sufre un problema alérgico por comer algo prohibido en el que Theo la chantajea con no darle la medicación para que se pueda recuperar a no ser que firme el contrato de divorcio. Se supone que debe ser un gag ocurrente y muy bestia, pero jamás es divertido, más bien genera un rechazo absoluto hacia el que lo hace, al ser una situación muy turbia que sólo una mente perturbada podría realizar. Y como esa hay unas cuantas. Que una película no sea divertida y produzca rechazo es un problema muy gordo, indica que el director Jay Roach ha equivocado completamente el tono y la historia.

Buscando cosas positivas, creo que en realidad Benedict Cumberbatch y Olivia Colman cumplen con lo que el director necesitaba de ellos. Lo malo es que eso significa convertirse en unas personas odiosas que se comportan de las peores formas posibles hacia su pareja.

Theo e Ivy Rose son una pareja británica que se escapa de su vida rutinaria británica para vivir una aventura en Estados Unidos. Theo es un arquitecto de éxito que ha diseñado un museo marítimo en su localidad costera de California. Ivy se dedica a cuidar de los niños y ha aparcado su pasión por la cocina hasta que Theo le compra un local para que pueda abrir su propio restaurante. Durante una tormenta, debido a una error o incompetencia de Theo, el museo queda destruido mientras que el restaurante de Ivy se llena de gente escapando de la tormenta. Una de esas personas es una crítica culinaria famosa, lo que hace que el negocio de Ivy sea un éxito fulgurante, convirtiéndose en una afamada chef que empieza a abrir restaurantes por toda California.

Theo no puede trabajar debido al destrozo a su reputación que tuvo que su edificio se cayera y a un video que le grabaron en ese momento que se hizo viral, que terminó de ridiculizarle y destruir su reputación. Por eso, la pareja hace un cambio de roles y él se queda en casa cuidando a los niños mientras ella se hace rica con sus restaurantes. Ivy se centra en los negocios y no acaba de estar de acuerdo con la forma en que Theo educa a sus hijos centrados en el ejercicio físico y la salud. Pero tampoco está en casa para cambiar nada. Los años pasan y los niños reciben un beca de estudios en Miami centrada en la actividad física, por lo que se mudan dejando sólo al matrimonio.

Aunque intentan reconducir la relación, de hecho Ivy paga la construcción de la que se supone va a ser la casa ideal de la familia que ha diseñado Theo, llega un momento de no retorno en el que Theo pide el divorcio. A pesar de poder aspirar a recibir la mitad de la fortuna de Ivy, Theo sólo quiere quedarse la casa que él diseño y construyó. Ivy, por supuesto se niega t si algo quiere es precisamente la casa. Con lo que empezará la «Guerra de los Rose» al que aludía la película de los 80. Una guerra literal con violencia física y momentos tremendos que son todo menos «graciosos». Comentaba que Cumberbatch y Colman están bien, pero lo cierto es que lo están siendo odiosos. Y claro, eso es un problema muy grande.

Y no son los únicos que caen mal. Excepto los niños que interpretan a los hijos de la pareja, que están bien y son niños encantadores, aunque obsesionados con el ejercicio físico, el resto de adultos amigos de la pareja son super repelentes y asquerosos. Aparte de estar ante una comedia que no hace gracia, todos los adultos son gente despreciable que caen mal y entran en la categoría de «ostiable». En concreto Andy Samberg como Barry y Kate McKinnon como su mujer Amy están todo el rato provocando situaciones embarazosas dicho con la peor de las connotaciones posibles.

Hay otra situación que me ha parecido lamentable. Mientras veía la película no me cuadraban varias cosas, aparte de lo odioso y perturbador de pensar que el director pensaba que las situaciones embarazosas eran remotamente divertidas. Y es el elemento WOKE, que termina de arruinar la película.

En la película de Michael Douglas y Kathleen Turner él era un abogado de éxito y ella una ama de casa. Esta película cambia los roles, sobre lo que no tengo ningún problema. Pero lo que si es un problema es que La Guerra de los Rose mostraba a los dos atacando a su pareja, pero no les calificaba previamente, haciendo lo que cada uno pensaba que es mejor para él / ella. Y en realidad, comportándose ambos de forma muy similar.

Pero esta nueva película la historia SI toma partido. Ivy es una empresaria de éxito y una cocinera magistral, mientras que Theo es un incompetente al que se le hundió un edificio diseñado por él. No se dedica a los niños por convicción sino porque no tiene otra posibilidad, mientras que ella es una mujer exitosa. Los intentos de humor desagradable giran sobre el fracaso profesional de Theo, mientras que la película nunca hace humor a costa de Ivy o sus aptitudes profesionales. La diferencia entre ambas películas es abismal. Y me ha molestado esta falta de neutralidad. De hecho, me parece tremendo.

En lo que si son iguales es en la forma en que se comportar uno con la otra y viceversa. Algo que provoca situaciones desagradables por lo mal que se tratan y lo mezquinos que son. Sin embargo, cuando llega el climax final, el que recordaba de la película original, asistimos a una situación accidental provocado de nuevo por la incompetencia de Theo. La forma en que plantean este final me rompió la cabeza para mal. Porque si al principio mostraron a un miembro de la familia siendo un incompetente, lo lógico para igualar las cosas sería que la otra cometiera el error. Pero no, la incompetencia sólo va en una dirección. De vergüenza.

Peor que no me gustara Los Rose es pensar que llevé a mi madre a verla. El vocabulario soez y sexualmente explícito tampoco ayudó a que pudiéramos conectar con la película. En el visionado de Los Nore se ha juntado una tormenta perfecta en la que todo me ha volado la cabeza para mal. Y aunque es el menor de los problemas, señalar también que Michael Douglas y Kathleen Turner eran mitos sexuales, actores guapísimos. Sin embargo, aunque Colman es una gran actriz, es lo contrario a un a una belleza. Y en realidad, cuando vamos al cine queremos ver una versión idealizada del mundo corriente con gente guapa. Cumberbatch lo es, pero está centrado en el humor a su costa, y Colman desde luego no lo es. Otra cosa que no funciona. Y van…

Comparto el trailer de Los Rose:

No me ha gustado Los Rose. Creo que su director Jay Roach equivoca todo el planteamiento y la ejecución. Aparte de plantear unos cambios que no mejoran el original.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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