Crítica de Vengadores: Crepúsculo de Chip Zdarsky y Daniel Acuña (Marvel Comics – Panini)

Aprovechando una sesión de firmas, mi hermano Fernando compró la miniserie Vengadores: Crepúsculo de Chip Zdarsky y Daniel Acuña firmada por el artista murciano. Comparto mis impresiones tras su lectura.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En un mundo de prosperidad, el Capitán América ya no existe. Pero Steve Rogers todavía está ahí, vagando a través de una América donde la libertad es una ilusión, donde Los Vengadores son extraños y sus amigos murieron hace mucho tiempo. ¿Cómo reúnes a Los Vengadores en un mundo que no los quiere? 

No compré en su momento esta miniserie de 4 números de Panini en la que recopilaba los 6 números publicados en USA. Soy fan de Daniel Acuña y me parece uno de los dibujantes de mayor personalidad de la Marvel actual. Sin embargo, en los últimos años no he conectado con los guiones de Chip Zdarsky. Ni con los temas sobre los que escribe ni con la misma estructura o diálogos que incorpora a sus historias. Zdarsky no es para mi, y no pasa nada. Puestos en la balanza Acuña con Zdarsky, el presupuesto limitado mandó para la no compra. Como comentaba, un viaje a Madrid de mi hermano y una sesión de firmas de Acuña en Tomos y Grapas me ha permitido, además de leer la miniserie, descubrir que Acuña es una persona super maja con el que da gusto hablar.

Y empezando por las cosas positivas, el dibujo de Daniel Acuña es extraordinario. Estamos en un mundo futuro en el que hace casi 30 años que los superhéroes desaparecieron tras el desastroso Dia H en el que muchos héroes murieron combatiendo a Ultrón. Héroes y casi la mitad de la población de Boston. El gobierno americano prohibió a los superhéroes y empezó a perseguirlos, lo que provocó que los pocos que sobrevivieron abandonaran.

Este mundo del futuro implica diseñar todo. Por supuesto los nuevos trajes de los Vengadores que conoceremos en esta historia, así como de los vilanos. Pero también los vehículos, la ropa y los elementos de tecnología de una sociedad que aparentemente es feliz y ha conseguido una buena vida durante estos años. En ese aspecto, el trabajo de Acuña es espectacular. En realidad, es un trabajo que justifica la compra de un comic independientemente de la historia que se trate.

El corazón de la historia es un Steve Rogers anciano que ha visto como su suero del super soldado se agotaba y vive sus días resignado a que sus mejores días están en el lejano pasado. Steve abandonó como el resto de héroes, pero se siente mal porque ve como la sociedad está abandonando la democracia a cambio de la seguridad que el actual gobierno le proporciona. Una seguridad que se ha convertido casi en autoritarismo, con un gobierno que acalla y persigue al discrepante. Llegará un momento en que Steve no podrá aguantar más injusticias e intentará luchar una vez más. Hasta donde puede luchar un anciano.

La historia de Zdarsky me ha sonado a ya vista de principio a fin. Se han publicado tantas historias de futuros distópicos que todo me sonaba demasiado familiar, no siendo esa una sensación positiva para este comic. Y por un lado entiendo que hay una serie de conveniencias inevitables para que esta historia pueda suceder. Empezando porque el propio Steve Rogers abandonara su trabajo hace 30 años. O que Thor abandonara la Tierra para vivir en Asgard. Son cosas que tienen que pasar o no hay historia. Aunque eso en realidad vaya contra el ADN de los personajes.

Cuando el comic avisa de los peligros de cambiar democracia por seguridad, Zdarsky obviamente plantea una crítica a la presidencia de Donald Trump y sobre todo a la sociedad que le vota. Unido a una crítica a los magnates tecnológicos (¿He oído Elon Musk?) que dominan a los políticos desde las sombras. Iba a escribir que era una crítica sutil, pero en realidad de sutil no tiene nada. Y en realidad, esta idea no es para nada original por parte de Zdarsky, a lo largo de los años hemos leído en Capitán América numerosas historias con el mismo argumento mejor contadas que esta.

Dentro de las conveniencias ridículas, la más grosera de todas es el hecho que Tony Stark muera y Janet Van Dyne desaparezca, y su hijo James Stark quede al cuidado de un supuesto hermano de Edvin Jarvis que en realidad es Cráneo Rojo. Como digo, es un elemento necesario sin el cual no hay comic y que explica que en 30 años Cráneo utilice los recursos de Industrias Stark para convertir los Estados Unidos en una autocracia autoritaria. Pero la idea es sencillamente ridícula y no aguanta el análisis más ligero. Pueden haber conveniencias, pero la mayoría de situaciones me parecían ridículas o forzadas más allá de lo racional.

Un anciano Luke Cage que lidera a un nuevo grupo de Defensores dará a Steve la oportunidad de volver a la lucha gracias a un nuevo suero del Super Soldado. A partir de ahí, el renovado Capitán América tendrá que reunir a un nuevo grupo con Ms. Marvel, una nueva Ojo de Halcón, la sorpresa de Tony Stark, cuya consciencia fue mantenida con vida en Industrias Stark, Thor y una aparición estelar de última hora.

Al ser un comic de superhéroes, tras 30 años dominando el país en la sombra, Cráneo Rojo decide realizar un golpe de estado matando al Presidente, para tomar el control. Esto da la excusa para el gran climax final con una gran batalla en Washington con el destino de la nación en juego. Aunque el comic se titula Vengadores: Crepúsculo, casi parece un comic de Capitán América, dado que el corazón emocional de todo gira en torno a él, como también el principal combate contra Cráneo Rojo.

El comic de superhéroes se nutre de los momentazos. Momentazos que Acuña aprovecha para crear páginas impresionantes. Pero en realidad, los hechos que Zdarsky plantea para generar esos momentos son ridículos, como que Thor llegue en el momento en que alguien le reza pidiéndole ayuda. ¿Significa eso que NADIE le pidió ayuda en 30 años? Y lo mismo para el momentazo de Janet Van Dyne, que esconde una decisión totalmente absurda que dejó a su hijo solo durante tres décadas. Y esto es en realidad el problema de gran parte del comic.

Por cada momentazo visual en el que Acuña lo clava, tenemos una decisión narrativa cogida por los pelos siendo generoso. Empezando por todo, TODO, lo relativo a la historia de James Stark. Hablaba de la sensación de haber visto cosas similares a lo visto en este comic, pero mejor en comics previos. La llegada de Hulk es un ejemplo perfecto, recordando el primer arco de The Ultimates de Mark Millar y Bryan Hitch. Lo que pudo ser un momentazo se convierte en un cliché esperable en una historia alternativa como esta.

Como comic de dejarte llevar y no pensar demasiado, Vengadores: Crepúsculo me parece una gozada gracias a un dibujo impresionante de Daniel Acuña. Como digo, sólo por él merece la pena leer este comic. Aparte de todo lo demás, Acuña imprime una personalidad alucinante a sus páginas, y sus personajes transmiten humanidad y empatía, sabiendo crear los momentos más grandes que la vida que los fans de Los Vengadores hemos aprendido a apreciar.

Pero lo cierto es que la historia de Zdarsky transita lo funcional para que la historia suceda, con las situaciones ridículas que no tienen sentido y que van en contra del corazón de estos personajes. Como comentaba al principio, Zdarsky es un escritor que no es para mi. Y con Vengadores: Crepúsculo tengo una nueva prueba. Que lo disfruten sus fans.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me da pena que Daniel Acuña no haya tenido un mejor guion de Chip Zdarsky para esta miniserie. A pesar del maravilloso dibujo del murciano, la sensación de «esto ya lo he leído antes mejor» y «esto es un absurdez» estuvieron demasiado presentes durante la lectura.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The Sixth Gun: The Battle for the Six de Cullen Bunn y Brian Hurtt (Oni Press)

The Sixth Gun de Cullen Bunn y Brian Hurtt es uno de mis comics favoritos. Tras finalizar la serie, Bunn y Hurtt decidieron continuar la historia en Shadow Roads, serie que cerró tras sólo 10 múmeros publicados. Ahora, The Sixth Gun: The Battle for the Six recupera el icónico título para una nueva serie que presenta una nueva historia con el regreso de las icónicas armas con facultades mágicas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En 1866, tras las ruinas del fallido levantamiento confederado, comenzó una carrera por hacerse con seis objetos de un poder oculto inconmensurable, lo que puso el destino de la humanidad en manos de una joven corriente y un pistolero implacable que, juntos, eran nuestra última y mejor esperanza para evitar el Armagedón.

Salieron victoriosos, pero a un precio terrible.

Pero eso fue entonces, esto es ahora. Tres décadas más tarde, mientras los engranajes de un nuevo milenio comienzan a girar en los albores del siglo XX, Las Seis, armas inmortales de destrucción definitiva, están a punto de renacer una vez más, como lo han hecho innumerables veces a lo largo de los siglos. Esta vez, sin embargo, una brigada de luchadores conocidos espera para enfrentarse al poder casi ilimitado de Las Seis… en una carrera contra una camarilla secreta que desea aprovechar su poder indescriptible para iniciar un nuevo siglo de guerra, genocidio y sufrimiento.

Solo uno puede sobrevivir para reclamar la victoria. ¡La batalla por Las Seis comienza ahora!

Para celebrar los 15 años de uno de los éxitos más queridos en la historia de los cómics de autor, regresa al mundo del comic la serie nominada al premio Eisner de THE SIXTH GUN, en la que sus cocreadores Cullen Bunn (Harrow County) y Brian Hurtt (The Midnite Show) se reúnen para ofrecer una nueva y autónoma entrada a la aclamada saga que el icono de la fantasía Michael Moorcock califica como «una epopeya por derecho propio», ¡contada a lo largo de tres números extragrandes, sin publicidad y en un formato de lujo!

Hay que comentar que a esta miniserie de tres números The Sixth Gun: The Battle for the Six vino precedida por un especial número 0 titulado The Sixth Gun: Road to the Six, que incluía 3 historias de 8 páginas de varios de los protagonistas de este comic.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias miniseries de Masacre para Marvel Comics.

Brian Hurtt es un artista y guionista que ha pasado la mayor parte de su carrera trabajando en proyectos colaborativos de creación propia. Su primera colaboración fue en 2006, cuando Brian se asoció con el escritor Cullen Bunn para crear el clásico de culto The Damned, un noir de monstruos de la época de la Ley Seca. Unos años más tarde, los dos se unieron de nuevo para crear The Sixth Gun, una fantasía sobrenatural épica del weird-west. Brian también colabora en el popular webcómic Table Titans, en el que es guionista y dibujante de las historias «Whispers of Dragons» y «Road to Embers». Brian vive y trabaja en San Luis, Misuri.

Cullen Bunn y Brian Hurtt crearon un increíble comic de aventuras sobrenaturales: The Sixth Gun . El final de la serie fue satisfactorio pero un tanto anticlimático, al salvar Becky Montcrief la realidad de las fuerzas del mal desterrando las 6 armas mágicas que titulaban la colección. Para realizar tal hazaña, Becky reinició la realidad sacrificándose por la humanidad. La idea de un comic de aventuras sobrenaturales ambientada en el far-west era demasiado buena como para abandonarla sin más, Bun y Hurtt intentaron continuar el éxito de The Sixth Gun con Shadow Roads, comic ambientado años después en este mundo reiniciado. Un mundo que sigue sufriendo problemas sobrenaturales debido a la acción de las fuerzas del mal y que necesitaba un nuevo grupo de héroes para enfrentarse a estas amenazas.

Shadow roads fue un comic super chulo, pero fue cancelado tras publicarse dos arcos, 10 números en total. A pesar de que Hurtt no lo dibujó, el comic era bien disfrutón, y creo que se vio perjudicado por la sobre saturación de oferta que hay ahora mismo en las estanterías, que provoca que un comic que no sea de superhéroes sufra para encontrar a su audiencia. Sin embargo, los personajes tenían un potencial tremendo, y me alegra que sus creadores hayan querido volver a aprovecharles para el retorno de la cabecera original, The Sixth Gun.

La inmortal Abigail Redmayne, Kalfu, el guardián de la Encrucijada, Unega el Clan del Buho, la tiradora Izzy O´Dooley, Chester «Ghost Eyes» Smith, Henry Grey, su amigo BarryWeathersby, Mason El Canibal y el Marshall de los Black Stars Anton Karloff a los que conocimos en Shadow roads ofrecen un contraste muy interesante entre ellos y son ideales para plantear un buen drama para un comic que ante todo es aventura pura y dura.

Este miniserie me parece que presenta de forma modélica los conceptos de The Sixth Gun y a los nuevos portagonista a posibles nuevos lectores, con la sorpresa que se ve en la portada del retorno de Drake Sinclair, el protagonista del comic original junto a Becky Montcrief. O al menos, una versión de Drake. La amenaza de la Cábala de seres malvados que buscan el poder de las 6 pistolas resulta adecuada para enfrentarse el nuevo grupo de héroes, consiguiendo que la lectura sea super entretenida. Y la idea que unos objetos tan poderosos acaban resurgiendo en nuestra realidad resulta adecuada para este mundo sobrenatural.

De esta colección destacaría que al ser 3 números de 30 páginas cada una, más un prólogo de 32 con 3 historias de ocho páginas centradas en un personaje, Bunn y Hurtt tienen tiempo de desarrollar su historia al ritmo que necesitaba una aventura con tantos personajes y frentes abiertos. No está claro qué es lo que van a publicar a continuación, pero yo lo compraré encantado.

En el apartado artístico, me gusta muchísimo el estilo de Brian Hurtt. El principal objetivo de Hurtt como narrador a lo largo de su vida creativa siempre ha sido dibujar la historia de la forma más clara posible. A lo que hay que sumar un maravilloso diseño de personajes que hace que incluso su silueta sea completamente reconocible. Unido al color de Bill Crabtree tenemos una combinación ganadora.

Ver un comic dibujado por Hurtt es un placer, pero el disfrute no es completo, ya que en el segundo número Travis Hymel entra en el equipo creativo de la serie entintando los lápices de Hurtt en las últimas 10 páginas de esa grapa. En el tercer número Hymel entinta los lápices de Hurtt en su totalidad. Y diría que no solo entinta, sino que Hurtt sólo aboceta estas páginas porque no llegaba a tiempo, y ha sido Hymel el que ha entregado el trabajo acabado. Lo digo porque la diferencia entre unas páginas y otras es llamativa. De hecho, es tan llamativa como para que sea una cosa que no me ha gustado y quiera comentarlo en este reseña.

Y el caso es que me ha gustado esta miniserie de The Sixth Gun. Si el objetivo era presentar los 6 objetos mágicos en esta nueva continuidad en una historia que vuelve a poder el destino del mundo en juego, el éxito es total. Pero me parece una decepción tremenda estar AÑOS esperando este comic y cuando finalmente se publica no tengamos el comic completamente dibujado por Hurtt. ¿Cómo es posible que no haya llegado a dibujar y entintar el comic hasta el punto de tener que contratar a un entintador sustituto de emergencia? ¿No podría haber retrasado Oni Press la publicación un mes (o el tiempo que fuera) para que Hurtt tuviera tiempo para dibujarlo? ¿O a lo mejor es que Hurtt ha perdido interés en el comic? ¿O se ha vendido menos de lo que esperaban y Hurtt ha decidido que no le salía tan a cuenta como esperaba? No se la respuesta a estas preguntas. Sólo se que el comic empieza espectacular desde el punto de vista del dibujo y el último número está bien pero no está tan bien como los anteriores. Menudo chasco.

Otro elemento que me genera una gran intranquilidad es que cuando en 2023 Bunn y Hurtt hicieron el crowdfunding para la edición de lujo de The Sixth Gun en USA, en seguida anunciaron que para 2025 estaban planteando la publicación de una miniserie (esta) que se planteaba para relanzar The Sixth Gun. Sin embargo, tras terminar este comic, no se indicaba en el comic ninguna información sobre la continuación. Ni siquiera un «Continuará…» Aparte, el último número de esta miniserie se publicó en USA a final de septiembre o principio de octubre. Estamos ya en enero, y salvo error por mi parte, no se ha anunciado nada en redes sociales o en el propio catálogo de Previews (como se llame ahora). Algo que hace que me preocupe todavía más. Por cierto, me gustó el dibujo de A.C Zamudio y su marido Carlos N. Zamudio para la serie Shadow roads. Si Hurtt no puede o no quiere continuar dibujando, ella sería una buena opción.

En todo caso, si durante 2026 Bunn y Hurtt anuncian una nueva miniserie de The Gixth Gun, desde ya confirmo que seré el primero en la cola para pedir mi grapa USA.

Comparto las primeras páginas del número 1, en blanco y negro y sin rotular:

The Sixth Gun: The Battle for the Six ha sido un comic super entretenido que sin embargo me ha sabido a poco. Sobre todo pensando que de momento no se ha anunciado su continuación. Ojalá no tarden mucho en continuar esta historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman 2 de Joshua Williamson y vv.aa. (DC – Panini)

Gracias al formato DC Premiere de Panini me estoy poniendo al día con algunas colecciones que no compré en su momento. Es el caso del Superman de Joshua Williamson, con un segundo volumen con 7 grapas USA dibujado por hasta 8 dibujantes diferentes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Superman averigua que Lex Luthor mantuvo un prisionero durante décadas en las profundidades de la Isla Stryker. ¿Quién es y por qué Lex le encerró? El Hombre de Acero se verá amenazado por la liberación del Encadenado, contra quien quizás ni sirva una armadura superpoderosa… No será la única nueva amenaza: un Brainiac transformado, un vengativo escuadrón a las órdenes de Lex Luthor, y hasta su madre… ¡¿y su hija?!

Este volumen de Panini incluye Superman 6-12 USA.

Junto a Joshua Williamson en el guion, en estas 7 grapas USA tenemos como dibujantes a Gleb Milnikov, David Baldeón, Bruno Redondo, Dan Jurgens, Edwin Galmon, Norm Rapmund, Jamal Campbell y Caio Filipe, con color de Alejandro Sánchez, Edwin Galmon, Jamal Campbell, Adriano Lucas y Rex Lokus.

Me ha gustado mucho este segundo volumen de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman. De hecho, el único pero que le pongo es el baile de dibujantes, que lo encuentro super exagerado e indefendible. Aunque hay artistas que me gustan mucho, como Bruno Redondo o Jamal Campbell, también tenemos artistas más flojos como Gleb Milnikov. Que en una colección regular se atrevan a poner a 6 dibujantes en 7 grapas, me parece una barbaridad. Y digo 6 pensando que Norm Rapmundo o Caio Filipe los tengo como entintadores, imagino que será el caso también en estos comics. Incluso aunque en general creo que los dibujantes hacen un buen trabajo, estos comics se convierten en un popurrí confuso con tanto cambio. Mi impresión era darle un 8 a este volumen, pero por culpa de este baile de dibujantes he bajado la nota.

En lo referido a la historia de Joshua Williamson, me gusta todo lo que ha planteado. Empezando con ver a Lex Luthor intentando cambiar y responsabilizarse de sus crímenes como primer paso para ayudar a Superman. Tener a un Luthor «bueno» plantea una dinámica novedosa que le siente muy bien al comic. Dentro que Luthor puede intentar ser bueno, pero sigue siendo un chulo pagado de si mismo. Y va a ver su mundo tambalearse, primero por el intento de asesinato en prisión, y luego con la llegada a Metrópolis de su madre Leticia Luthor y su hija Lena.

Williamson presentó además a dos nuevos villanos, Injerto y Pharm, que conectan con el pasado de Luthor y resultan enemigos peligrosos con la misma inteligencia o más que Luthor. Junto a esta amenaza intelectual, en este volumen conoceremos a Encadenado, un villano con un poder físico que pondrá contra las cuerdas a Superman.

Me gustan mucho estos comics y la capacidad de Williamson de plantear historias que resultan satisfactorias de leer mes a mes, con momentazos visuales y sorpresas en cada grapa. Así da gusto leer a Superman. La llegada de Dan Mora dio a la colección el salto de calidad y de consistencia artística que necesitaba este comic para convertirse en uno de los mejores de la DC actual. Pero leyendo estos comics entiendo el hype que se creó en redes sociales, porque estos comics son super entretenidos.

Comparto algunas páginas del Superman 6 USA que abre este volumen:

Gracias al formato DC Premiere me estoy poniendo al día con el Superman de Joshua Williamson, y creo que estamos ante unos comics super guapos que justifican la fama que ha adquirido esta etapa.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Savage Sword of Conan 11 de Liam Sharp (Titan Comics)

Liam Sharp es el gran protagonista del undécimo número de The Savage Sword of Conan dentro de su nueva andadura en Titan Comics.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LA ESPADA SALVAJE DE CONAN CONTINÚA SU IMPLACABLE ALBOROTO DE LA MANO DE TITAN COMICS Y HEROIC SIGNATURES!

Con el triunfal regreso del escritor y artista Liam Sharp a la Era Hiboria con una fascinante epopeya de CONAN, el debut de CORMAC MAC ART, de Robert E. Howard, que cobra vida gracias al escritor Ron Marz y al artista Danny Earls, las colosales portadas de Alex Horley y Liam Sharp, una serie de asombrosas ilustraciones y mucho más, ¡el número 11 de LA ESPADA SALVAJE DE CONAN asalta las estanterías de las tiendas de cómics este mes de octubre!

Liam Sharp es un autor tremendo con una personalidad arrolladora. Y reconozco que en algunos casos, puede ser algo bueno o provocar que el lector no conecte con su propuesta. En mi caso, recuerdo su etapa en The Incredible Hulk con Peter David. Fue una etapa difícil en un momento en que David parecía que se estaba quedando sin ideas, con un difícil que se salía del estilo clásico que se espera en un comic Marvel de superhéroes. Con los años, Sharp ha demostrado que donde más a gusto se encuentra no es con los superhéroes, sino en la fantasía y en la espada y brujería. Que Titan Comics le haya elegido para realizar la historia principal de este número de The Savage Sword of Conan es una decisión super acertada.

He tenido que leer este comic dos veces antes de escribir esta reseña. Tras leerlo la primera vez, la sensación que me dejó fue que el dibujo de Sharp era alucinante, pero una historia de realidades alternativas que provocaba tener a dos Conans de mundos diferentes enfrentados era algo raro que no acababa de casar con lo que se espera de una historia de Conan. Tras leerlo una segunda vez, sigo creyendo que la idea de Sharp de hacer que Anzu-Kur, Señor de Ekur-Gal, sea una versión alternativa de Conan es algo super gratuito que no me acaba de funcionar. Pero quitando eso, tengo que aplaudir la capacidad de plantear en 50 páginas una historia con montones de giros y traiciones inesperadas que me ha gustado mucho. Además, el final con la duda de si todo lo que vivió Conan fue real o un sueño si me parece una idea que casa muy bien con los mitos creados por Robert E. Howard. Creo que el Sharp guionista se está poniendo al nivel del Sharp dibujante.

Y lo cierto es que el dibujo de Sharp es alucinante. El blanco y negro le va de maravilla a Sharp, y nos muestra a un Conan poderoso en un mundo mágico entre montañas. Sharp plantea decoraciones recargadas en numerosas páginas que juega con la idea de estar en un mundo mágico diferente al de la Era Hiboria. Además, las mujeres de Sharp tienen una belleza voluptuosa, justo como se espera en este tipo de historias, que transmiten una sexualidad tremenda. Todo bien, las cosas como son.

Este número se completa con una historia corta de Cormac Mac Art de Ron Marz y Danny Earls. Me llama la atención que esta historia también juegue con el mundo de los sueños y la realidad, siendo temáticamente similar a la historia de Liam Sharp. Dicho esto, en realidad son dos historias muy diferentes, al llegar Cormac y su aliado el pirata Wulfhere a casa de una bruja buscando protección tras hundirse su barco durante una tormenta. Por un lado, creo que Marz hace lo que puede con las 10 páginas con las que cuenta, pero en realidad la historia no se si tiene sentido. Aunque como es un sueño, todo es posible. En el dibujo, odio el trabajo de Danny Earls en The Incredible Hulk sustituyendo a Nic Klein. Y aunque en realidad creo que Earls sigue teniendo que mejorar mucho en lo relativo a fluidez narrativa y en la anatomía básica. Pero dicho esto, creo que Earls está mejor en este comic que lo que ha estado en su trabajo en Marvel.

El problema que puedo tener con Conan es que he leído tantas historias del cimmerio que puede darse el caso que lo que lea ahora puedo sentirlo derivativa de algo previo que leí en su momento. Lo mejor que se me ocurre de este comic es que Liam Sharp se las ha apañado para crear algo totalmente nuevo que se siente correcto dentro de los mitos de Conan. Leer comics como este me justifica la compra de esta colección. Y lo bueno es que es una sensación que tengo con cada número de esta colección.

Comparto páginas de este comic:

La nueva etapa de La Espada Salvaje de Conan nos está ofreciendo una maravillosa tanda de historias. En el número 11, me encanta disfrutar de un Liam Sharp en plena forma.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Islas de la Ascuaoscura: Una novela del Cosmere de Brandon Sanderson (Nova)

Para 2026 me he propuesto leer más libros que en 2025, año en el que pinché totalmente. Y me alegra haber empleado mis vacaciones navideñas para leerme la quinta novela secreta de Brandon Sanderson, Islas de la Ascuaoscura: Una novela del Cosmere. Una novela maravillosa que me leí en dos sentadas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Brandon Sanderson, el gran autor de fantasía del siglo XXI, anticipa el futuro más lejano jamás descrito en el Cosmere. Bienvenidos a la quinta novela secreta.

Sexto del Ocaso es un trampero tradicional en la mortífera isla de Patji. Pero una fatídica noche, empuja a su pueblo a una carrera por modernizarse antes de que los invasores de las estrellas los conquisten. Teme que su pueblo se pierda a sí mismo en el intento, y por eso parte en busca de su salvación más allá de la Ascuaoscura.

En otro lugar del Ascuaoscura hay una joven dragona encadenada en forma humana: Astrífera. Ella y su variopinta tripulación de exiliados están a punto de perder su libertad. Estos dos improbables aliados podrían ser la solución a la crisis del otro. En su búsqueda de la independencia, Ocaso y Astrífera se enfrentan a peligrosas negociaciones, políticas envenenadas y el eco destructivo de un dios muerto.

BRANDON SANDERSON (Nebraska, 1975) es el gran autor de fantasía del siglo XXI. Tras debutar en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a más de cuarenta y cinco millones de lectores en casi cuarenta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sus best sellers son considerados clásicos instantáneos, como la saga Mistborn, la decalogía El Archivo de las Tormentas, la saga Escuadrón y las cuatro novelas secretas con las que, en 2021, protagonizó la mayor campaña de financiación de Kickstarter. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en el ámbito de la fantasía épica.

Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.

Resulta refrescante leer una novela de Brandon Sanderson que te de una historia completa en apenas 550 páginas. Islas de la Ascuaoscura es una novela curiosa, porque nace como continuación de una novela corta que Sanderson escribió hace más de 10 años con un tema que giraba sobre la imposibilidad de los pueblos primitivos de parar el cambio cuando este llegaba a su puerta. Para esta novela, la solución a tener una continuación de una historia corta que probablemente (casi) nadie habría leído es añadir esta historia en la primera parte de la novela, en la que plantea a modo de flashback dicho sucesos, situando la historia de la novela 5 años después.

El protagonista de esta parte de la historia es Sexto del Ocaso, un trampero del planeta Primero del Sol, un mundo salvaje en el que la humanidad vive en islas dispersas, y en las que los pájaros que se encuentra en Patji, la mayor isla del archipiélago, proporcionan habilidades a sus dueños. En Patji, Ocaso conocerá a Vathi, una investigadora cuyo grupo ha muerto en la isla debido a los múltiples peligros que existen, que solo un trampero experto puede evitar.

La llegada de los Venidos de Arriba a su planeta convierte su actividad de trampero en un trabajo en vías de extinción. Los Venidos de Arriba han dado inventos y tecnología, pero todos saben que eso provocará que acaben controlando el planeta y sus recursos naturales. De forma que Ocaso tendrá que intentar adentrarse en el Reino Cognitivo del Cosmere, que en otras novelas hemos conocido como Shadesmar, y navegar por donde es imposible orientarse, para intentar conseguir algo que evite la invasión de esta sociedad.

La segunda protagonista de la novela, a la que veremos en paralelo a Ocaso a partir de la segunda parte de la novela, es Astrífera. Una dragona joven de 85 años atrapada en su cuerpo humano como castigo planteado por otros dragones al preocuparse por la vida de la gente, que para algunos dragones son motas en su larga vida. La capacidad de empatía de Astrífera la convierte en un peligro para las antiguas creencias de su especie. Astrífera es la segunda de a borde de una nave carguera que es el ejemplo clásico de tripulación diversa que tendrá que aprender a trabajar en equipo y confiar los unos en los otros. Los caminos de Astrífera y Ocaso se cruzarán de forma totalmente casual, uniendo sus destinos de una forma totalmente inesperada.

En esta novela vemos por primera vez, si no me equivoco, la Era Espacial del Cosmere, donde diversas especies de diferentes planetas conviven y compiten tecnológicamente por el control de los recursos de otros planetas. Una de esas razas son los Roshar, donde tiene lugar la serie Los Archivos de la Tormenta. Los Roshar son los Venidos de Arriba, y quieren a las aves investidas de Investidura por las buenas o por las malas, aunque la ley les impide conquistar un planeta poco avanzado. Si has leído las novelas previas de Sanderson, las conexiones con otras historias del Cosmere es genial, empezando por la aparición de Hoid. Sin embargo, aunque no se si existe este tipo de lector, un lector que empiece a leer con esta novela el Cosmere de Sanderson puede sentirse totalmente perdido con unas conexiones que se plantean sin demasiado contexto hacia las novelas previas donde primero se narran esos hechos.

Sanderson es un maestro en la creación de personajes y en hacerles evolucionar de forma lógica al mensaje que plantea para los lectores. En especial Ocaso aprenderá que es bueno tener amigos, tras vivir una vida casi en soledad. Astrífera contagiará su alegría de vivir y su empatía a todos sus amigos, siendo un rayo de luz positiva en la novela. Lo que resulta sorpendente del libro es el mensaje sobre el cambio y la evolución imparable, al plantear que los indígenas pueden no ser pisoteados si encuentran un recurso que sólo ellos pueden ofrecer que vale más que lo que los viajeros espaciales buscaban inicialmente. Esta idea es adecuada para el Cosmere, pero resulta ridícula si se planteara al mundo real. Por suerte, no leeemos estos libros buscando un «realismo» absurdo.

Estamos ante una historia cerrada autoconclusiva que me ha gustado mucho. La novela deja la historia en un final perfecto, hasta el punto que reconozco que me gustaría leer nuevas aventuras de este grupo disfuncional. Esto sin duda es un éxito de Sanderson, que ha conseguido que Islas de la Ascuaoscura fuera un pasapáginas que no me dejaba parar de leer hasta que la terminé. Así da gusto leer libros.

PUNTUACIÓN: 8/10

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