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Crítica de Zootrópolis 2 de Jared Bush y Byron Howard

Nueve años después de Zootrópolis nos llega una esperada secuela que ha sido dirigida por Jared Bush y Byron Howard, aspirando a repetir el éxito entre niños y padres.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

Jared Bush y Byron Howard ya dirigieron la primera película, junto a Rich Moore. Bush además se encarga de escribir el guion de esta película animada de Disney de 108 minutos de duración que ha contado con un presupuesto de 150 millones de dólares. Destacar que el genial Michael Giacchino escribe la música de la película.

En la versión original tenemos en las voces a Ginnifer Goodwin como Judy Hopps, una joven coneja optimista de Bunnyburrow y la primera coneja del Departamento de Policía de Zootopia (ZPD); Jason Bateman como Nick Wilde, un astuto zorro rojo y antiguo estafador que más tarde se unió al Departamento de Policía de Zootopia como su primer zorro; Ke Huy Quan como Gary De’Snake, una víbora de foseta perseguida por Judy y Nick mientras intenta ayudar a su familia; Fortune Feimster como Nibbles Maplestick, una castora presentadora de un podcast y teórica de la conspiración; Andy Samberg como Pawbert Lynxley, un lince canadiense que es el más torpe y joven de la familia Lynxley; David Strathairn como Milton Lynxley, el padre de Pawbert y patriarca de la familia Lynxley; Shakira como Gazelle, una gacela de Thomson que es una estrella de la música pop; Idris Elba como el jefe Bogo, el jefe de policía del Departamento de Policía de Zootopia, un búfalo africano; y Patrick Warburton como el alcalde Brian Winddancer, un semental que es un antiguo actor y actual alcalde de Zootopia, sucesor de Leodore Lionheart y Dawn Bellwethe.

Zootrópolis es una de las mejores películas de animación de las dos últimas décadas. Su diseño de un mundo en el que los animales conviven en harmonía en una ciudad que tiene cabida para todos era alucinante. Y a una animación super imaginativa que era un caramelo para los ojos había que añadir una historia brillante que abrazaba el noir para presentar un caso que no era como parecía en un principio, con un giro antológico que me vuela la cabeza cada vez que la veo. Porque es una película que invita a múltiples visionados y que tiene claro su obligación de entretener a los niños y a los papás.

Zootrópolis 2 lo tenía muy fácil y muy difícil a la vez. Muy fácil porque el mundo que habían creado para la primera película es fantástico y tiene un potencial ilimitado para nuevas historias y nuevos animales y hábitats. Pero la historia de la primera película era brillante, y no tenía claro que Disney fuera capaz de repetir la jugada.

Y empezando por lo menos bueno, no. Jared Bush y Byron Howard no consiguen llegar con Zootrópolis 2 a los niveles de brillantez de la primera película, al plantear un caso sin sorpresa que resulta bastante evidente desde el minuto uno. Esto hace que la película no pueda estar al mismo nivel de la primera. Pero dejando de lado esto, lo cierto es que Zootrópolis 2 es una película super disfrutable que nos hizo pasar un rato estupendo a toda la familia.

Y lo primero a destacar en la parte positiva es que la animación es alucinante. Como la primera vez, la película tiene tantos detalles alucinantes que es imposible quedarte con todos en el primer visionado. Como buena secuela, una de las cosas geniales de Zootrópolis 2 es que amplía el mundo que conocemos, al viajar Judy y Nick a un nuevo hábitat, el pantano de animales acuáticos. Además, tenemos más minutos en la tundra y en el desierto, unas escenas que son pura diversión.

La película plantea un montón de gags visuales super buenos. Por ejemplo, hay un homenaje a El resplandor alucinante, un gag que obviamente sólo los padres vamos a entender y flipar con él. Pero hay un montón de gagas para los más pequeños, como la morsa que repite lo que le dicen, consiguiendo que haya un buen equilibrio en la diversión para toda la familia. Una vez no planteamos la comparación con la primera película, esta película es super disfrutable. Por ese motivo, no me extraña que la película sea un éxito de taquilla en todo el mundo.

La película presenta a dos nuevos personajes: Nibbles Maplestick, una castora presentadora de un podcast y amante de las teorías de la conspiración, y Gary De’Snake, una víbora perteneciente a la familia de animales más temida de la ciudad tras ser acusados de asesinato hace un siglo, coincidiendo con la fundación de la ciudad. La clave de la película es que la historia de la ciudad, fundada hace un siglo a partir de la invención por parte de la familia Linxley de las paredes climáticas que separan los diferentes hábitats, no es lo que todo el mundo pensaba que era. Los Linxley son la familia más poderosa de la ciudad, unos linces que acaban siendo más peligrosos de lo que Judy o Nick podían imaginar.

Por supuesto, la relación de Judy y Nick es el centro de la película. Y una de las cosas que más me han llamado la atención es que Judy es la protagonista absoluta de la historia, siendo la conejita heroica que siempre ha sido y buscando hacer lo correcto en todo momento. Aunque ello la convierta en una fugitiva buscada por la policía. El rol de Nick es secundario, con un desequilibrio enorme entre ambos. Al final, los roles se igualan algo, pero sin llegar al punto de equilibrio.

Al salir de la película, mi hijo me comentó que había sentido que la metáfora de la película en relación a las víboras y los linces le recordó a la historia de los Estados Unidos y como los poderosos se quedaban con la tierra y expulsaban a los nativos americanos, píntándoles durante décadas como los malos en numerosas historias de entretenimiento mainstream. Esto es algo que entendió sin que yo le dijeran nada al respecto, lo cual resalta lo claro del mensaje.

Otra derivada de la historia es que el malo de la película acaba siendo el rico y el poderoso. Dentro de la narrativa del entretenimiento mainstream, esto no es una sorpresa en absoluto, pero si es un elemento que hace que la historia fuera muy evidente y se perdiera parte de la sorpresa que si tuvo la primera parte.

En todo caso, una historia que llama al entendimiento entre los diferentes me parece un mensaje bastante típico de Disney. Típico pero necesario y muy bonito que los niños más pequeños conozcan ahora que son pequeños. La coexistencia es posible, siempre que todos queramos. Y está bien que la moraleja positiva esté en el centro de las historias del entretenimiento familiar.

Comparto el trailer de la película:

Me ha gustado mucho Zootrópolis 2, que no sea igual de brillante que la primera no supuso ningún problema.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Napalm Lullaby de Rick Remender y Bengal (Image Comics)

Me gustó Death or Glory, el comic de Rick Remender y Bengal. Así que la compra de Napalm Lullaby, su nuevo comic dentro del sello Giant Generator de Remender, era compra obligada. Y su lectura no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mad Max se encuentra con Superman en esta apocalíptica historia de superhéroes sobre un niño con un poder inimaginable, que es descubierto por una peligrosa secta y criado para creer que es un dios.

Un niño criado para creer que era Dios por una secta basada en el odio, por fanáticos totalmente convencidos de la pureza y la autoridad moral absoluta de su religión… Entra en un mundo gobernado por el Magnífico Líder, donde dicha secta impuso su voluntad a todo el mundo para crear la teocracia definitiva. Únete y acepta las condiciones o serás expulsado para sufrir en los barrios marginales tóxicos con las masas de la humanidad.

La historia de NAPALM LULLABY comienza 50 años después de la subyugación de la Tierra por parte de la secta, cuando dos de los hijos bastardos del mesías, cada uno con poderes extraños y difíciles de controlar, se proponen escapar de los barrios marginales donde nacieron. Decididos a infiltrarse en la fortaleza abovedada de adulación del Magnífico Líder, no se detendrán ante nada para matar al hombre responsable de la pesadilla en la que se criaron.

El exitoso dúo creativo detrás de la serie favorita de los fans DEATH OR GLORY, RICK REMENDER y BENGAL, vuelve a formar equipo para una nueva epopeya distópica en NAPALM LULLABY.

Este volumen recopila NAPALM LULLABY #1-10.

Rick Remender empezó en la industria de la animación en proyectos como el gigante de hierro o Anastasia, mientras hacía cómics en su tiempo libre. A mediados de la década de 2000 empezó a publicar cómics en Image e IDW como Fear Agent o Night Mary. Sus guiones en estas series independientes le abrieron las puertas de Marvel Comics hasta convertirlo en puntal de la editorial en series como Capitán AméricaImposibles X-Force o Imposibles Vengadores. Ha cosechado un enorme éxito con la creación de series independientes como Ciencia OscuraClase Letal o Low. Fuera del mundo del cómic ha seguido trabajando en proyectos de videojuegos como en los guiones de Dead Space o Bulletstorm, y en el diseño de CDs de bandas como Lagwagon o NOFX. En la actualidad, Remender está disfrutando de una plenitud creativa maravillosa en su empresa Giant Generator que se encarga de producir sus últimos comics: The Sacrificers con Max Fiumara, The Holly Roller con Andy Samberg, Joe Trohman y Roland Boschi , The Seasons con Paul Azaceta, Escape con Daniel Acuña,

Bengal es un dibujante de cómics afincado en Francia que ha trabajado para Image Comics, Marvel, DC Comics y Blizzard y otras editoriales europeas. Con Remender publicó hace unos años Death or Glory, comic que debió dejarles buen sabor de boca y que les hizo repetir en esta serie.

¡Fua, chaval!!! Rick Remender me ha volado la cabeza con Napalm Lullaby. La premisa empieza como muchos comics e historias distópicas, con un mundo dominado por el mal, un mal nacido a partir de una secta religiosa, que acumula toda la riqueza mientras la gente normal sobrevive como puede entre los desechos de los ricos. Los primeros números recuerdan en muchos sentidos a montones de comics y películas o libros. Desde Akira, Elysium o Alita: Angel de combate, entre otros.

Los protagonistas son Sarah y Max, los hijos bastardos del Señor de la Teocracia de Glokor, unos aliens que se han hecho con el control del planeta. Sarah y Max crecieron en el arroyo y junto a su padre adoptivo Xander quieren derribar esta dictadura religiosa. La primera novedad del comic viene de los inesperados poderes de los jóvenes. Max es un émpata y absorbe todas las emociones a su alrededor, mientras que Sarah vive asustada porque sus sueños pueden hacerse realidad. Sus sueños y sus pesadillas, lo que hace que sus poderes sean aterradores, al no estar claro si podrá controlarlos cuando llegue el momento.

La principal amenaza a la que se enfrentarán es Liliana, la hermanastra de Sarah y Max que es la principal defensora de Glokor, cuyos poderes la convierten en una Supergirl que además puede regenerar sus heridas, convirtiéndola en una enemiga imbatible.

Remender plantea una tesis doctoral de sus ideas anti sistema y contra los totalitarismos que amenazan a las democracias occidentales a izquierda y derecha del ámbito político. En estas páginas leemos que «no hay nada más peligroso que cualquier grupo de personas que afirma saber qué es lo mejor para todos los demás». La idea de no confiar en salvadores milagrosos es una constante de la obra de Remender, y en Napalm Lullaby se une una acción desbordante con un mensaje político poderoso. Dicho esto, si eres fan de Remender como yo habrás notado que en estos mensajes hay muchos lugares comunes en otros comics suyos previos.

Napalm Lullaby me estaba gustando bastante, pero reconozco que hasta la mitad, el comic en realidad parecía una historia distópica bastante similar a muchas otras cosas que ya conocía. Sin embargo, la sorpresa llegó con un giro histórico en el final del sexto número, que provoca que el comic se convierta en otra cosa. Algo totalmente inesperado y mucho más original. Soy un gran fan de la lectura mensual en grapa, pero tengo que reconocer que poder leerlo todo de un tirón con el tomo creo que ha hecho que el comic me haya parecido aún más satisfactorio.

Aparte del giro novedoso, diría que Remender ha buscado hacer un comic «tipo Shyamalan». El giro final con el que termina el comic me ha dejado aún más loco, al resignificar todo lo que habíamos leído hasta ese momento. Este giro final es muy loco, y me imagino que puede haber mucha gente a la que no le haya gustado. Pero a mi me parece una decisión valiente de Remender. Una elección que refuerza la idea de que en el mundo real no existen los salvadores milagrosos, limitándose a los mundos de fantasía.

En la parte gráfica, el artista francés Bengal dibuja y colorea este comic, realizando también las potentes portadas de la colección. El trabajo de Bengal me parece fantástico. Su estilo plantea un montón de detalles en cada viñeta cuando toca, planteando unas imágenes más sueltas cuando toca. Trabajando con Remender se sobreentiende que Bengal debe ser muy bueno planteando complejas persecuciones y coreografías de acción. Y Napalm Lullaby es un despliegue visual acojonante.

Cuando lees comics de superhéroes acabas leyendo muchísimos clichés repetidos una y otra vez. Por eso me alucina poder leer un comic tan sorprendente como Napalm Lullaby. Un comic con ciencia ficción distópica, una potente crítica política y religiosa, montones de referencias frikis que te van a flpar y unos giros que te van a volar la cabeza.

Comparto algunas páginas del comic:

Las sorpresas de Napalm Lullaby me han volado la cabeza. ¡Qué pasada que un comic consiga sorprenderme de esta manera!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 23/2025: Los mejores comics de la actualidad

¡Feliz Domingo!! Me he dado cuenta que en los últimos artículos de mis Reflexiones de Domingo, por un motivo u otro he comentado algunas decisiones editoriales o cosas que he visto en redes sociales que no me han gustado.

Pero en realidad, si escribo el blog es precisamente para centrarme en las cosas que me gustan, aunque escribir alguna reseña negativa es inevitable. Es por esto que voy a usar el artículo de hoy para destacar los comics y profesionales actuales que más me gustan y que justifican mi afición.

MIS COMICS FAVORITOS PUBLICADOS EN LA ACTUALIDAD

Inicialmente planteaba hacer un listado de comics favoritos actuales, otra lista con mis guionistas favoritos y una tercera con los mejores dibujantes. Sin embargo, cuando empecé a añadir comics a esta lista me di cuenta que estas tres listas serían redundantes, dado que mis autores favoritos son aquellos a los que compro en múltiples colecciones.

En guionistas destacan Mark Waid, Robert Kirkman, Joshua Williamson, Rick Remender, Jeremy Adams, Jason Aaron o Geoff Johns, entre otros.

En lo referido a dibujantes, destaca sobre todos el increíble Dan Mora, que está alternando meses con 2 y hasta 3 comics dibujados por él. Algo que recuerda a los primeros John Byrne y George Pérez durante los años 70 y primeros 80. Que un dibujante actual pueda mantener esta regularidad y cantidad de trabajo sin que la calidad de resienta me parece una locura.

Junto a Mora, flipo con cualquier cosa que dibujen Chris Samnee, David Finch, Ryan Ottley, Jorge Corona, Tom Reilly, Wes Craig, Bryan Hitch, Xermánico y muchos más.

A continuación, sin ningún orden concreto, os paso la lista de mis comics favoritos que compro actualmente. Espero que los disfrutes. No creo necesario explicar el motivo, pero tienes reseñas de todas estas colecciones en el blog por si quieres leer valoraciones más extensas de cada una de estas colecciones.

BATMAN & ROBIN: YEAR ONE de Mark Waid y Chris Samnee

SKINBREAKER de Robert Kirkman y David Finch

INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST de Robert Kirkman y Ryan Ottley

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona

G.I. JOE de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana

VOID RIVALS de Robert Kirkman, Roberto de Felici y Conor Hughes

CONAN THE BARBARIAN de Jim Zub, Fernando Dagnino y Doug Braithwaite

THE SACRIFICERS de Rick Remender y Max Fiumara

THE MOON IS FOLLOWING US de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo

KAYA de Wes Craig

RED COAT de Geoff Johns y Bryan Hitch

SUPERMAN de Joshua Williamson, Dan Mora y vv.aa.

GREEN LANTERN de Jeremy Adams, Xermánico y va.aa.

JUSTICE LEAGUE UNLIMITED de Mark Waid y Dan Mora

ABSOLUTE SUPERMAN de Jason Aaron, Rafa Sandoval y vv.aa.

BUG WARS de Jason Aaron y Mahmud Asrar

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Crítica de Doctor Extraño de Asgard 1 de Derek Landy y Carlos Magno (Marvel Comics – Panini)

Stephen Extraño ya no es el Hechicero Supremo del Universo Marvel, pero eso no significa que sus aventuras hayan terminado. Hoy quiero comentar mis impresiones del primer número de la miniserie Doctor Extraño de Asgard, escrita por Derek Landy y dibujada por Carlos Magno, con color de Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El nuevo Hechicero Supremo domina el mundo. ¿Qué ha sucedido con el antiguo? En busca de propósito, y quizás de venganza, Stephen Extraño viaja a Asgard para preguntar si el Reino Dorado necesita a su propio Hechicero Supremo. Loki está dispuesto a ayudar, pero la ayuda oculta una trampa. 

Este número incluye Doctor Strange of Asgard 1-3 USA.

Me gusta mucho el personaje de Stephen Extraño. Es un héroe cuyo mundo mágico siempre me ha interesado, especialmente debido a su naturaleza de «serie B» dentro de Marvel y que sus aventuras no están garantizadas. Tras Caza sangrienta, Stephen ha perdido su título de Hechicero Supremo por culpa de Victor Von Muerte, algo que estamos leyendo en Un mundo bajo Muerte. En este contexto llega esta miniserie Doctor Extraño de Asgard, en la que Stephen viaja a Asgard para acumular poder que le ayude a enfrentarse a Muerte.

Me ha gustado la historia que ha preparado Derek Landy, un guionista que reconozco que no lo tenía localizado más allá de haber hecho alguna miniserie mutante que no he leído. Landy plantea una historia muy interesante a partir de dos tramas en paralelo. Por un lado tenemos a Stephen intentando conocer el mundo de Asgard y cómo conseguir los ingredientes que necesita para realizar el hechizo que le permitiría convertirse en el Hechicero Supremo de Asgard. Estamos tan acostumbrados a ver el salón del trono de Asgard que ver el reíno de los dioses desde una perspectiva «a pie de calle» con asgardianos que no tienen nada que ver con los dioses habituales es una idea interesante y refrescante. Y al mismo tiempo, hay un asesino matando a la gente que se encuentra con Stephen que claramente quiere impedir que Stephen alcance sus objetivos. Los tres números que se incluyen en este primer número de dos de esta miniserie de cinco grapas USA presenta nuevos personajes y situaciones interesantes, siempre con buenos cliffhangers. Y la idea de ampliar el misterio con un cierto whodunnit hace que el comic resulte super entretenido.

Por otro lado, el problema lo tengo con el dibujo de Carlos Magno, con dibujo de Espen Grundetjern. Magno debe trabajar con un programa de dibujo que hace que sus viñetas de vean «realistas», pero su estilo en realidad hace que dibuje a los personajes siempre con las caras entre sombras, unas sombras nada naturales que hacen que los personajes se vean feos en la mayoría de imágenes. Y esto es un problema que no ayuda a disfrutar del comic. De hecho, en varios momentos me sacaban las elecciones narrativas que Magno tomaba para contar la historia. Magno parece tener un estilo resultón, pero a mi no me funciona. Igual los primeros comics en que vi a Magno me sorprendió, pero cada vez le veo más el truco a la propuesta de Magno. Y es una pena, porque creo que algunos planos que plantea para mostrar la acción si son imaginativos y me gustan, pero la forma de mostrar «feos» a los personajes es algo que no le encuentro el sentido.

Me ha gustado la historia de Derek Landy, y el hecho que estábamos ante una miniserie de dos números en la edición de Panini asegura que la fuera a comprar. Además, teniendo en cuenta el cliffhanger con el que nos deja el último número, la compra se hacía obligada. Pero me sabe mal que el dibujo de Magno no ayude a la experiencia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Doctor Extraño de Asgard me parece un buen comic que queda un poco lastrado por el dibujo feo de Magno. Pero me deja con ganas de saber cómo termina la historia en el próximo número.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Punisher: Red Band 2 de Benjamin Percy y Julius Ohta (Marvel Comics)

Me gusta mucho Punisher (Castigador), así que me lancé de cabeza a comprar la nueva miniserie que Marvel Comics está editando dentro del sello Red Band para adultos. Una serie de Benjamin Percy y Julius Ohta, con color de Yen Nitro, de la que acabo de leer su segundo número.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡APUNTAD Y DISPARAD!

¡El Castigador ha vuelto y es tan peligroso y letal como siempre! Pero, ¿quién o qué ha reavivado la guerra personal y sin cuartel de Frank Castle contra el crimen? ¿Y cuánto tiempo pasará hasta que se arrepientan de su decisión de sacar a Frank Castle de Weirdworld para utilizarlo como la máquina de matar perfecta?

Me gustó bastante el primer número de la miniserie Red Band de Punisher. Creo que Benjamin Percy y Julius Ohta hacían un buen trabajo, dentro que la premisa de un Frank Castle amnésico me planteaba ciertas dudas. Dudas que no se resuelven en este número, muy al contrario, aumentan y empiezan a generarme bastante incertidumbre.

Benjamin Percy planteó un buen arranque en el primer número, pero en este segundo número me parece que falla un poco, dejando la experiencia un poco colgada. Esta serie es una miniserie de 5 números que tiene que ir al grano, y en esta grapa tenemos a Frank Castle empezar una misión que queda inconclusa. Y no tengo problemas con que un comic me deje en un cliffhanger, pero es que esta misión no ha sido especialmente interesante para empezar. Aparte, Percy planteaba un elemento novedoso, al estar Frank Castle entre dos villanos que se enfrentan entre si: Kingpin y Tombstone. Sin embargo, estos villanos hacen muy poco en esta grapa, y tampoco es especialmente memorable. Percy tiene aún tres grapas para cerrar esta miniserie de forma satisfctoria, y espero que lo haga con un baño se sangre, pero las expectativas se me han caído de golpe tras leer este número.

Otro aspecto a comentar es el apartado gráfico de este comic. No es sorpresa que lo mejor del comic sea la portada de Marco Checchetto, pero este comic me deja con la sensación que la historia de Percy no permite el lucimiento de Julius Ohta, y en los momentos de acción tampoco Ohta sabe plantear la coreografía de forma espectacular que digas WHOA! Empiezo a ver otro comic correcto realizado por un dibujante que no sabe aportar a la historia el salto de calidad que debería. Y que tantos artistas actuales sí saben. Tristemente, algo a lo que los comics Marvel ya nos han acostumbrado en demasiadas ocasiones en los últimos años.

Luego está la clasificación Red Band de esta serie de The Punisher. En el primer número si vimos masacres que justificaban la clasificación «Para adultos» y la bolsa de plástico para que no se pueda abrir la grapa en las tienas. Pero en realidad en esta segunda grapa no hay apenas nada, dejando al descubierto la naturaleza de gimmick comercial que rodea al concepto Red Band. Frank dispara a un pavo a la mano y su huesos estallan, y luego Wilson Fisk se flagela ¿por que sí? Eso es todo. Muy poco. Y un poco ridículo.

Esta serie The Punisher Red Band tiene 5 números, por lo que tenía claro que la iba a comprar en su totalidad. Empezando porque si quiero que Marvel publique más comics de Punisher, esta miniserie tenía que ser un éxito de ventas. Pero este segundo número me ha generado más incertidumbre que otra cosa. Esperamos que las sensaciones mejores con el tercer número.

Comparto las primeras páginas de este comic:

The Punisher Red Band ha perdido algo de fuerza en este segundo número. Espero que la cosa mejore.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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