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Crítica de Doctor Extraño de Asgard 2 (Marvel Comics – Panini)

Termina la miniserie Doctor Extraño de Asgard, el cómic de Derek Landy, Carlos Magno y Espen Grundetjern. Y además, el especial Doctor Extraño 450 a cargo de un montón de creativos.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿Quién se convertirá en el Hechicero Supremo de Asgard? El Doctor Extraño descubre por fin la verdad detrás del asesinato de Hulda. Pero el verdadero asesino podría encontrarse más cerca de lo que imaginas. Una confrontación final que cambiará el futuro de Asgard, y que conduce al Doctor Strange #450 USA.

Este número de Panini incluye Con Doctor Strange of Asgard 4 y 5 y Doctor Strange 450 USA.

Doctor Extraño de Asgard ha sido una miniserie super entretenida que me ha gustado por varios motivos. En primer lugar, el guionista Derek Landy ha planteado un whodunit a partir del asesinato cometido en Asgard que buscaba incriminar a Stephen y a Loki. La narración para presentar a varios posibles sospechosos me ha parecido muy chula, dentro que en realidad se podría decir que solo había un candidato real, que se ha confirmado como el asesino.

La vida de Stephen en Asgard y la búsqueda de ingredientes que le permitieran hacer el hechizo Ahkrynon que le permitirá canalizar la magia asgardiana nos ha permitido ver una Asgard a pie de calle que me ha gustado mucho. Personajes como Rodkva, Holt o Aslak me parece que son interesantes añadidos al mundo de Asgard, aunque no tengo claro que vayan a ser utilizados en el futuro. Esperemos que si. No tenía muy leído a Derek Landy, y la verdad es que me ha gustado.

Otro tema es el dibujo de Carlos Magno con color de Espen Grundetjern. El estilo de Magno tiene un elemento que no me gusta demasiado, porque tiene una forma de dibujar a los personajes con unas sombras antinaturales en las caras que impiden que veamos bien sus facciones, mostrándoles feos todo el rato. Y eso es lo contrario que quiero ver en un cómic de superhéroes. Pero en positivo, Magno plantea planos muy chulos, con contrapicados y puntos de vista que hacen que la accion sea muy dinámica y visualmente atractiva. Igual es porque me estoy acostumbrando al estado de Magno, porque diría que está mejorando a medida que trabaja. De hecho, esta miniserie me gusta mucho más que el trabajo de Magno en Capitán América hace unos meses.

Además, tengo que destacar como muy positivo la anomalía dentro de Marvel de ver a un dibujante dibujando TODA la serie sin necesitar ayuda. En los tiempos que corren en Marvel, es todo un logro. Y el cómic sin duda se beneficia de ello, al tener una coherencia gráfica de principio a fin. Por todos estos motivos, me alegro de haber comprado este cómic.

La grapa triple de Panini se completa con el espacial Doctor Stranger 450, un cómic que incluye 5 historias cortas.

  • El lenguaje de los hilos de J. Michael Straczynski, Lee Ferguson y Carlos López.
  • Un pulido a la vez de Ashley Allen, Ig Guara y Fabi Marqués.
  • La maldición de Webster Hall de Roger Stern, Ron Lim e Israel Silva.
  • Cicatrices astrales de Christian Ward.
  • Troelo de Derek Landy, Iván Fiorelli y Dono Sánchez -Almara

Todas las historias tienen apenas 5 páginas, por lo que es muy complicado que pueda haber nada realmente memorable. Puestos a destacar cosas positivas, me gusta la historia de J. Michael Straczynski y el retorno de Roger Stern al personaje, tras su mítica etapa de los años 80. También tengo que decir que me gusta mucho el dibujo de Christian Ward y su historia es la mejor de este especial.

La última historia es un adelanto del nuevo equipo creativo de la colección. Y me gusta que Derek Landy se mantenga en la serie, pero creo que Iván Fiorelli es un error tremendo como guionista del cómic. Fiorelli es uno más de los innumerables dibujantes correcto que pueblan Marvel Comics. (Correcto sinónimo de mediocre). Y al hecho de no ser demasiado bueno para empezar se une el hecho que parece no saber cómo dibujar lo sobrenatural de formas mínimamente interesantes. Esto es un problema gordo, pero al menos le daré una oportunidad a la colección.

Luego tenemos el que para mí es el otro problema de este cómic que es el formato de grapas trimestral con que Panini publica el cómic. El formato ya me ha obligado a tragarme el número 450 USA, que posiblemente no hubiera comprado si hubiera podido elegir. Algo que diría que Panini sabía, y justo por eso lo ha añadido en esta grapa.

Pero lo peor viene cuando la contraportada nos informa que el primer número de la nueva etapa llegará ¡En JULIO! ¿Qué sentido tiene obligarnos a 5 meses sin la compañía de Stephen Extraño, y que cuando por fin lo publiquen no publiquen  el primer arco completo? Estás grapas triples de Panini no van acompasadas con la actual tendencia de Marvel de arcos de 5 números, con lo que se genera un sacacuartos adicional al no terminar nunca una grapa de Panini con el final de un arco USA, lo que es otra forma de forzar al lector a comprar más comics que lo que a lo mejor pensabas. Puestos a esperar 3 meses o más para una grapa triple de Panini y 5-6 para un tomo que incluya el arco completo, yo prefiero la segunda opción. Una vez se ha perdido la conexión mensual con uno de mis personajes favoritos, lo mínimo exigible sería al menos poder leer una historia completa. Lamentablemente, Panini tiene otra opinión, que no comparto ni me gusta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Doctor Extraño de Asgard ha sido un buen cómic del Stephen Extraño que ha presentado acertadamente una faceta de Asgard poco habitual. Más comics así, por favor.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The Season vol. 2 de Rick Remender y Paul Azaceta (Image Comics)

Segundo volumen de The Seasons, el comic de Rick Remender y Paul Azaceta, con Matheus Lopes en el color, en el que viaje alucinógeno de las hermanas tomará un rumbo peligroso.

PUNTUACIÓN: 8/10

«Un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible)

Siguiendo la tradición de Miyazaki y David Lynch, The Seasons es una nueva serie que explora temas como la fama, la obsesión y la hermandad a través de una lente de cuento de hadas oscuro.

RICK REMENDER y PAUL AZACETA comienzan el segundo capítulo de la aclamada serie de éxito. Spring Seasons ha desaparecido en la carpa del circo en busca de su familia desaparecida, pero las fantásticas tentaciones que se esconden en su interior revelan verdades que ella preferiría mantener ocultas.

Este volumen recopila los números 5-8 USA.

Algunas opiniones sobre THE SEASONS:

«The Seasons es un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman, Invincible, The Walking Dead

«En The Seasons, Paul Azaceta eleva su nivel en todos los sentidos, con el guion tenso e intenso de Rick Remender que le da espacio para lucirse. ¡No te lo pierdas!». —Daniel Warren Johnson, Transformers, Do a Powerbomb

«Una introducción sumamente segura a un mundo de maravillas, fantasía y horror absoluto. Exquisita, encantadora, esencial». —Kieron Gillen, We Called Them Giants, The Wicked + The Divine

«Divertida y escalofriante a partes iguales. También es un libro muy bonito, con Azaceta dominando dos estados de ánimo muy diferentes a lo largo del número». —GamesRadar

Rick Remender es el guionista y cocreador de cómics como FEAR AGENT, LOW, DEADLY CLASS, TOKYO GHOST y BLACK SCIENCE. Para Marvel ha escrito títulos como Uncanny Avengers, Captain America, Uncanny X-Force y Venom. Ha escrito videojuegos como Bulletstorm y Dead Space, y ha trabajado en películas como El gigante de hierro, Anastasia y Titan A.E. Él y su mujer residen en Los Ángeles y crían a dos preciosos monos humanos. Remender creó el sello Iron Generator para publicar desde ahí todas sus historias y poder explotar sus propiedades de cara al mundo audiovisual.

Paul Azaceta es un artista afincado en Nueva Jersey con un estilo sencillo pero atrevido. Ha trabajado en Daredevil, Spider-Man, Punisher Noir y B.P.R.D. 1946. También es co-creador de Graveyard of Empires para Image Comics con Mark Sable y OUTCAST BY KIRKMAN & AZACETA con Robert Kirkman. Su último trabajo antes de The Season fue en la etapa de Punisher de Jason Aaron, dibujando la historia situada en el pasado de Frank Castle.

Rick Remender es uno de mis escritores favoritos. Y dentro de una carrera en los comics que ya tiene más de 20 años, me flipa que siga buscando desafíos creativos que le alejen de su zona de confort creativa. Remender trabajó en animación, así que no sorprende el amor que este comic transmite hacia Miyazaki y al Studio Ghibli. The Season es una historia de fantasía oscura que tiene unas reminiscencias absolutas a la obra del maestro japonés. Pero al mismo tiempo, consigue hacer que el comic se sienta puro Remender con la crítica a una sociedad obsesionada con la fama y la celebridad que está dispuesta a dejar morir el mundo si la alternativa es una fantasía autoindulgente.

Remender ha hecho un trabajo estupendo con las hermanas Seasons, que se sienten super diferentes entre si. Spring Seasons es la MVP, y es un personaje 100% Miyazaki, una niña con ganas de aventura que no se detendrá ante nada. Y que busca descubrir el misterio de la muerte de sus padres, que separó a las cuatro hermanas.

La historia está chula, pero me encanta la forma en que ofrece a su compañero Paul Azaceta montones de hitos visuales y dramáticos para que se pueda lucir con el dibujo. Algo que Paul Azaceta aprovecha para plantear un despliegue visual sobresaliente.

En este segundo volumen ya no tenemos la novedad que Paul Azaceta significó en el primero. Pensando que a Azaceta le tenía como un artista «oscuro», verle plantear un comic tan colorido como The Season significó una sorpresa absoluta con la sobrecarga sensorial y el estallido de color que tenemos en este comic. The Season tiene el acierto de incluso a pesar de esta cualidad «brillante», la historia resulta perturbadora y casi terrorífica. O todo lo terrorífica que puede ser una historia planteada como si fuera un PG-13 del estudio Ghibli. En la parte del color hay que felicitar a Matheus Lopes por su alucinante trabajo, que se confirma como el colaborador perfecto para Azaceta.

Las caracterizaciones de las hermanas Seasons son una pasada. La adolescente Spring, que es la protagonista absoluta, es un amor que quieres defender a toda costa. Incluso a veces del egoismo de sus propias hermanas. Su popular hermana Summer ha caído víctima del hechizo del Carnaval Mágico, y su otra hermana la cascarrabias Winter va a tener que ayudarla quiera ella o no. También me gusta mucho todo lo relacionado al Carnaval Mágico y a su Jefe de Pista, que tiene un feeling absoluto a un Flautista de Hamelín oscuro.

Azaceta brilla con la historia que plantea Remender en este segundo volumen. Una historia que fiel al estilo de Remender, podría decirse que es una larga persecución mientras las hermanas intentan huir de sus perseguidores mágicos por diferentes espacios, reales o imaginados. A pesar de lo turbias de algunas situaciones, Azaceta consigue que el feeling a Miyazaki sea evidente de principio a fin con unas imágenes super potentes visualmente y una narrativa widescreen con grandes viñetas que me dejaban flipado cada vez que giraba la página.

Como digo, el apartado gráfico es de 10, y su combinación con la historia de Remender hacen que tengamos una combinación ganadora.

The Seasons me gusta muchísimo. Y viendo el momento en que queda la historia, me atrevería a pensar que el final está previsto para el próximo volumen, en el que sería el número 12. O como máximo, 16 grapas, el equivalente al cuarto. Y me parece perfecto. En este mundo actual, poder contar con dibujantes de primer nivel debe ser cada vez más complicado cuando hablamos de series largas, y por eso Remender en los últimos años ya no plantea comics largos al nivel de Deadly Class o Black Science. Pero ojo, porque si The Season acaba siendo una colección «corta», para mi no será un problema. Al revés.

Pero no quiero especular más. The Season es un comic tan diferente a todo que lo voy a disfrutar todo el tiempo que pueda. Y te invito a que hagas lo mismo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Da gusto leer un comic tan original como The Seasons, con tanta personalidad y originalidad. Por favor, muchos más comics así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Conan The Barbarian 26-28 de Jim Zub y Fernando Dagnino (Titan Comics)

Termina The conquering crown (La corona conquistada), el último arco de Conan The Barbarian en la que Jim Zub y Fernando Dagnino, con el color de Diego Rodríguez, nos cuentan cómo Conan llegó a coronarse rey de Aquilonia.

PUNTUACIÓN: 9/10

NUEVOS Y VIEJOS FANS… ¡NO OS PERDÁIS ESTE MOMENTO PERFECTO PARA SUMERGIROS EN EL NUEVO ARCO DE CONAN QUE COMIENZA AQUÍ!

Dicen que el Rey de Aquilonia se ha vuelto loco. Un tirano está sentado en el trono y todos van a sufrir hasta que lo derroquen o lo maten. A Conan el Mercenario no le importan nada esos rumores reales y las políticas mezquinas, pero la habilidad del Cimmerio en la batalla está a punto de ponerlo en el camino de un monarca demente, y su vida cambiará para siempre.

Titan Comics ha planteado para la actual etapa editorial de Conan una narrativa de arcos de 4 números. Como en el número 25 fue un especial pintado por Alex Horley protagonizado por el Rey Conan, Jim Zub ha decidido que las siguientes grapas nos contarían cómo Conan llegó al trono de Aquilonia, autodeclarándose Rey tras una violenta rebelión contra el enloquecido Rey Numedides. El comic en si es un ejemplo perfecto de porqué esta etapa de Conan es un éxito entre fans veteranos y nuevos lectores. Tenemos acción a raudales, traiciones y un Conan majestuoso. y que a pesar de ser un bárbaro acaba siendo el personaje más moral y con las convicciones correctas en el momento junto.

Otra de las guindas de este arco es descubrir que este comic está inspirado en Wolves beyond the border, una historia inacabada de Robert E. Howard en la que describía precisamente la guerra civil en Aquilonia que llevó al trono a Conan. Roy Thomas o Kurt Busiek inventaron muchas historias de Conan durante sus brillantes etapas con el personaje, algo lógico teniendo en cuenta el volumen de comics que publicaron. De momento, me gusta mucho la fidelidad que Jim Zub está manteniendo hacia la figura de Robert E. Howard, algo que sin ir más lejos disfruté en la miniserie evento Conan: Scourge of the Serpent, publicada recientemente.

Aunque no he leído muchas historias originales de Howard, la escritura de Zub me parece que transmite perfectamente el tono de lo que debe ser una historia de Conan. Por la propia naturaleza estoica del cimmerio, Zub plantea un narrador que ofrece muchísima información del complejo mundo de Aquilonia, además de las motivaciones de Conan, usando un lenguaje adornado que es perfecta para una historia épica como esta. Además, aunque estamos antes una historia autoconclusiva satisfactoria en si misma, me encanta como Zub adorna la historia de detalles que la conectan con otras historias previas, como ver el símbolo de la Black Stone en el trono de Numedides, lo que quizá explica parte de su locura. que Zub está contando también una gran historia a lo largo de esta historia-río me parece algo sobresaliente.

En el apartado artístico tenemos a Fernando Dagnino con color de Diego Rodríguez. Titan Comics está planteando un grupo rotatorio de artistas que se van encargando de los diferentes de Conan. Y me alegra poder decir que excepto por Danica Brine que dibujó 2 números hace unos meses, todos los dibujantes son perfectos para la espada y brujería de Conan.

Fernando Dagnino es un dibujante super adecuado para las escenas de combate, pero también para la intriga palaciega que Jim Zub plantea en este arco. Las splash-pages de combates me parecen de una épica sobresaliente, con una potencia brutal que me hacía gritar HELL YEAH!! cada vez que llegaba a uno de estos momentazos. Los trajes de los diferentes personajes reflejan los reinos de los que proceden, las páginas tienen fondos interesantes cuando son necesarios, y su narrativa es perfecta. Incluso en las páginas en las que los textos de Zub llenan la página, su dibujo me parece un éxito absoluto.

The conquering crown ha sido un arco fantástico. En la actual etapa de Conan nos habiamos acostumbrado de alguna manera a ver a Conan fallar, o al menos sólo poder aspirar a escapar con vida frente a enemigos mucho más poderoso que él. Quizá por eso leer este arco y verle coronado como rey sea tan satisfactorio. Lo que queda claro es que Zub está creando comics super entretenidos que al mismo tiempo están planeando una interesada variedad temática que refleja las distintas etapas que vivió Conan.

Conan The Barbarian lleva más de dos años siendo uno de los mejores comics que leo cada mes, y la sensación de que Jim Zub sigue con ganas de darnos historias excelentes me hace ser super optimista de cara al futuro.

Comparto algunas páginas del número 26 USA que inicia este arco:

Conan The Barbarian está en un momento fantástico gracias a Jim Zub y el estupendo grupo de artistas que Titan Comics ha contratado para narrar las aventuras del commerio. The conquering crown es un ejemplo perfecto de esto. Ganazas de leer la siguiente historia de Conan.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Un mundo bajo Muerte 8 de Ryan North y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

Nos acercamos al final de Un mundo bajo muerte de Ryan North, R.B. Silva y David Curiel. Y en el  octavo número tenemos la potencia dramática que no habiamos visto en toda la serie, siendo el mejor episodio hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 7/10

Muerte lucha contra las fuerzas combinadas de todo un mundo para mantener su control sobre el mismo. Un movimiento desesperado puede dar a los héroes aquello que necesitan. Pero Muerte tiene también la respuesta. Todo esto conducirá a una conclusión cuyas consecuencias repercutirán en todo el Universo Marvel.

A lo largo de este evento, Ryan North nos había mostrado que la debilidad de Victor Von Muerte era su sobrina Valeria Richards. Sólo ella tiene línea directa con Muerte y es alguien a quien el villano respeta e incluso quiere. Tiene sentido que ella sea la causante de su caída, aunque en realidad es algo que no veremos hasta el último número de la serie que se publicará en Marzo. Junto a los intentos de Valeria para convencer a su tío para que se rinda, este número hace algo muy interesante que es ponernos en el interior de la cabeza de Muerte, siendo él el narrador del comic. Tengo que reconocer que poder ponernos en la piel de Muerte es algo que hace que el comic mejore, frente a la irrelevancia que ha tenido la serie en su conjunto.

La influencia de Valeria se deja sentir en el comic, siendo la explicación de una de las ridiculeces del comic, que Muerte derrotara a los héroes una y otra vez sin matarles. Aparte del egocentrismo que mantenerles con vida para que sean testigos de su triunfo, Muerte reconoce a Valeria que no les ha matado como favor especial hacia ella, porque sabía que entristecería a su sobrina. Lo cual es algo que tiene sentido, pensando que el primero que tendría que haber muerto en varias ocasiones es Reed Richards.

Como en los números previos de eventos, el protagonista artístico de Un mundo bajo Muerte NO es el dibujante R.B. Silva, sino el colorista David Curiel. Y este número no es una excepción, con un verde dominando la mayoría de escenas para prolongar la sensación de poder absoluto que tiene Muerte. En positivo para Silva, hay dos momentazos visuales muy bestias en esta grapa, uno protagonizado por Ben Grimm y el otro por Valeria. Ambos momentos están super chulos por motivos diferentes. El motivo de La Cosa es super comiquero y hace que el lector grite HELL YEAH !!! El otro, me rompió el corazón.

El gran defecto de Ryan North es la gran cantidad de páginas que se sienten sin interés, con combates que no van a ningún sitio y que parecía que eran la excusa que evitaba que el comic se centrara en lo que realmente queriamos leer. En este número, el combate de todos contra Muerte tiene esa misma cualidad casi intrascendente, al estar viendo algo cuyo resultado final está prefijado de antemano. Esto no es bueno. De hecho, todas las coreografías de los héroes no sirven para nada, y son la excusa para que escuchemos a Muerte contarnos como evitará ser derrotado.

Sin embargo, lo que si me ha gustado es que Muerte use todo su poder para crear un punto fijo temporal, un momento que no podrá ser cambiado bajo ninguna fuerza, magia o viaje temporal. De esta forma, asegurará que su victoria contra los héroes sea completa y definitiva. Y esto consigue que el momento de la mayor victoria de Muerte se convierta en su mayor tragedia con el shock final del comic. Un cliffhanger que puede ser lo más dramático y chungo que he leído en mucho tiempo. Narrativamente, este cliffhanger me parece que está muy bien, si bien es todo una gran trampa absurda, si pensamos que Muerte usa la fuerza justa para herir de gravedad a todos los héroes hasta el punto de llevarles al borde de la muerte, pero sin matar a nadie. El nivel de control que eso supone hace ridículo que no detecte que un nuevo jugador había entrado en el terreno de juego. Con todo dentro de la trampa enorme que esto supone, reconozco que funciona y hace que este número sea el mejor de toda la serie hasta el momento.

Una vez comentadas mis impresiones sin spoilers, voy a hacer unas apreciaciones CON SPOILERS sobre el impactante giro final del comic. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Un mundo bajo Muerte 8 es el mejor número de toda la serie. De lo poco que me ha gustado de la historia de Ryan North ha sido la forma en que ha mostrado el cariño que Muerte tiene por su sobrina Valeria, y el respeto que ella siente por él. Gracias a eso, la muerte de Valeria en el climax final del comic provoca un shock alucinante. Un shock agravado porque Muerte acababa de hacer que este combate fuera un punto fijo temporal, lo que implicaría que la muerte de Valeria no puede deshacerse. La viñeta de Valeria agonizando con una pierna cortada y a punto de perder la cabeza, literalmente, ha sido un shock increíble. Por cierto, aunque sea en sombras, la viñeta en la que cae la cabeza de Valeria me parece un momento muy feo y una violencia super gratuita que me parece que no es de recibo.

Como decía más arriba, es ridículo que Muerte controle su poder de la forma en que lo hace y no detecte a Valeria en la zona de combate. Pero reconozco que el momento funciona y es super dramático. Sin embargo, creo que en realidad Valeria ha llevado a cabo un «Doctor Extraño en Infinity War». Al darse cuenta que Muerte es demasiado poderoso y no puede ser derrotado, ha ideado un plan para que sea el propio Muerte el que deshaga todo, y la única forma de hacerlo es muriendo. Así que en el último número vamos a asistir a Muerte usando todo su poder para devolver a la vida a su sobrina, lo que provocará que renuncie al título de Hechicero Supremo y su derrota final. No me creo ni de coña que Marvel vaya a matar a una niña inocente como es Valeria Richards. No va a pasar. En realidad, creo que la idea de repetir el «Infinty war» es la opción más probable.

Dentro que Un mundo bajo Muerte me ha parecido un evento insulso e intrascendente, creo que este octavo número ha elevado el nivel de la serie. Es posible que Ryan North consiga terminar la serie de forma satisfactoria. Pero al mismo tiempo, si Muerte va a echar para atrás lo que ha pasado y realmente no lo hizo como forma de salvar a Valeria, se confirmará la intrascendencia de este evento. Pero mejor no adelantar acontecimientos, cruzo los dedos para que North consiga terminar el comic con buena nota.

Comparto las primeras páginas del comic:

Un mundo bajo Muerte por fin nos ha ofrecido un buen número. Y aunque en parte es demasiado poco, demasiado tarde, al menos me consuelo con la potencia dramática que deberiamos haber tenido a lo largo de toda la serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Kaya vol. 5 de Wes Craig (Image Comics)

Cuando parecía que la sería podía estancarse, Wes Craig plantea en el quinto volumen de Kaya un cambio radical de statu-quo en los hermanos protagonistas Jin y Kaya.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando Kaya, Razel y Jin se enfrentan a la cruel realidad que se esconde tras el poder del Imperio Robot, deben elegir entre huir o luchar.

Se harán sacrificios, volverán personajes queridos y el vínculo entre hermano y hermana se pondrá a prueba en esta nueva epopeya que dará un giro radical a la historia de Kaya.

Este quinto volumen de la serie recopila Kaya #25-30 USA.

ELOGIOS SELECCIONADOS PARA KAYA:

«No hay nada en los cómics que me guste más que ser introducido en un mundo nuevo y extraño habitado por personajes que rápidamente te encantan. KAYA es eso. Todo eso». —ROBERT KIRKMAN, THE WALKING DEAD, INVINCIBLE

«Uno de mis narradores favoritos nos lleva a una aventura humana y fantástica. Para los personajes, se trata de un viaje a través del desierto, pero para nosotros es un oasis de alegría». —KIERON GILLEN, THE WICKED + THE DIVINE, DIE

Antes de empezar la historia principal, Wes Craig hace que el número 25 sea un interludio en el que volveremos a las Tierras Mutantes para descubrir que las leyendas sobre la existencia de DRAGONES puede que no fueran tan desencaminadas.

El viaje de Kaya y su hermano Jin hacia la isla en la que se dice que Jin aprenderá a usar sus poderes que le hacen ser el elegido para derrotar al poderoso Imperio robot, ha estado lleno de imprevistos y situaciones dramáticas. En la actualidad se les ha unido al viaje Razel un semidiós que dice querer lo mejor para Jin, pero al que Kaya no cree en ningún momento.

Razel esta ayudando a Jin a controlar sus poderes, pero Kaya tiene claro que busca separarles para usar a Jin para sus propios planes. Y lo cierto es que no tienen ni un segundo de respiro, ya que en su viaje se encontrarán una mina que es una prisión de esclavos que no pueden evitar. Intentar liberar a los esclavos y destruir a los robot que controlan esta prisión va a convertirse en la trama de este quinto volumen. Un volumen centrado como siempre en la potencia visual que Wes Craig imprime en cada página.

Y es que el dibujo de Craig me parece espectacular. Sin duda es lo más destacado del comic. desde luego, a mi me sale a cuenta comprar este comic simplemente por sus imágenes. La narrativa de Craig y su potencia visual compensar todo lo demás. Incluso que muchas imágenes parezcan apenas abocetadas con personajes que son grandes manchas de color. Dicho esto, la llamativa paleta de color es otro de los elementos que hace que el comic sea brillante de principio a fin.

Y aunque el dibujo de Craig me parece alucinante, su guion me parece que contiene situaciones de gran dramatismo, como recordar cuando Kaya abandonó a unos amigos rebeldes cuando planeaban un golpe contra las máquinas, para asegurar que ellos huían sanos y salvos pero dejando a sus supuestos amigos en una situación compleja que probablemente no sobrevivan.

El cliffhanger final del comic rompe la serie en dos, planteando una situación novedosa para los dos hermanos y para Razel. No esperaba este giro, aunque en realidad es algo totalmente lógico teniendo en cuenta los enfrentamientos que han tenido los hermanos en los últimos volúmenes. Sea como fuere, Kaya está en un momento apasionante.

Comparto las primeras páginas del numero 26 USA:

Kaya me parece una maravilla. El dibujo de Wes Craig me tiene hipnotizado, pero su historia está siendo inesperada y super potente desde el punto de vista dramático. Mientras mantenga este nivel, me veo comprando el comic mientras Craig quiera publicarlo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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