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Crítica de Next Level: One Shot 1 de Gerry Duggan y Fernando Blanco (DC Comics)

Deadshot protagoniza el especial Next Level: One shot, realizado por Gerry Duggan y Fernando Blanco, con el color de Jordie Bellaire. Un comic destinado a presentar la que venden que será una de las tramas importantes del futuro del universo DC.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

PARA SALIR VICTORIOSO, DEADSHOT SOLO NECESITA UN DISPARO.

El asesino más letal de la historia del Universo DC da un salto al «Next Level» en Next Level: One Shot y descubre una conspiración que lo cambiará todo. El guionista Gerry Duggan narra la historia de un trabajo que se tuerce, de un padre y su hija, y de una red de mentiras con superpoderes que se extiende por todo el elenco de personajes de DC Next Level… y apunta hacia una guerra que se avecina. Este número épico te cuenta todo lo que necesitas saber sobre lo que está por venir en Next Level… si sobrevives a la experiencia.

Gerry Duggan es un escritor solvente, de forma que cuando la solicitación nos vendió que este especial Next Level One shot era el pistoletazo de salida (nunca mejor dicho) del siguiente gran misterio del universo DC, me animé a ver qué nos planteaban. Duggan plantea esta historia a partir del clásico «no es paranoia si de verdad te están persiguendo». Tras recibir una llamada de un enloquecido Rick Flag, Flag le entrega un libro con sus descubrimientos sobre una conspiración en la que unos drones creados a partir de ADNs diversos están en el centro de todo. Además, el Escuadrón Suicida parece estar involucrado. Pero, ¿Qué Escuadrón, el grupo no había quedado disuelto?

De alguna manera, este especial plantea una publicidad muy secundaria de varias de las series que DC va a lanzar en la nueva hornada Next Level. En concreto, investigando este misterio, Deadshot visita a la Doom Patrol, a Vixen, a los Teen Titans e incluso a Jason Blood (Demon). Una visita que los susodichos no saben que se ha producido. Como digo, como publicidad para estos nuevos comics, la trama (si puede llamarse así), me parece bastante endeble.

Lamentablemente, el dibujo del español Fernando Blanco no me ha gustado y me ha impedido disfrutar del comic como esperaba. Blanco cuenta con el color de Jordie Bellaire, lo que a priori es un equipo crativo de primer nivel. Sin embargo, las páginas de Blanco plantean a personajes y planos demasiado estáticos y poco atractivos. Además, Bellaire plantea una gama cromática apagada y gris que tampoco ayuda a leer el comic.

Quizá lo mejor del comic son las páginas finales en las que se desvela una parte del misterio y qué villano clásico está involucrado. El cliffhanger posterior hace que el pobre Deadshot quede en una situación bastante comprometida, con lo que me han dejado con cierta curiosidad de saber cómo continúa la historia. Incluso reconociendo que el comic en si no es nada del otro mundo, lo que han planteado puede ofrecer un nivel de amenaza que pueda superar a la mismísima Liga de la Justicia. Como digo, mucha curiosidad por saber cómo van a continuar la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Next Level: One Shot plantea un misterio interesante, pero en este caso el dibujo de Blanco no ayuda al disfrute del comic. Una pena. Aunque habrá que ver qué van a hacer con el misterio que se ha presentado en este especial. Eso marcará la clave de si este especial habrá merecido la pena o va a quedar como un sacacuartos más. Veremos.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Void Rivals 33 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

Ahora si. ROM llega a Void Rivals y es asombrosa la facilidad con la que el personaje se apropia de la colección. Otro comic maravilloso obra de Robert Kirkman, Conor Hughes y el color de Patricio Delpeche.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡Darak y Solila se encuentran cara a cara con nada menos que ROM. ¿Te lo puedes creer?!

ROM ya está aquí. En su especial publicado el mes pasado descubrimos que en lo fundamental era el mismo héroe que conocimos en los comics Marvel hace 40 años. Aunque se encuentra amnésico y sin recordar su misión. Lo que si tiene claro es que alguien tiene que ayudar a los que necesitan auxilio, y eso es lo que le motiva para moverse de un planeta a otro del cosmos.

Tras aparece en la última viñeta del número anterior, en Void Rivals ROM por fin va a conocer a Darak, Solila y Pythona. Y el comic es una delicia de principio a fin. Lo primero a destacar es la forma en que Rom se apropia de Void Rivals y se convierte en el centro de atención de Void Rivals. Y mira que me gustan Darak y Solila, pero Rom se ha convertido en el M.V.P. de forma super pasmosa. Algo que habla muy bien del carisma del amnésico Rom. Rom quiere ayudar a quien lo necesite, evitando en lo posible el derramamiento de sangre. La forma en que calma al gigante Mudgroggle que parece atacar al grupo refuerza la naturaleza compasiva del héroes.

Además, Rom sigue buscando unos Dire Wraiths que ni el mismo tiene claro qué son. Por suerte para los lectores, creo que no tardaremos en descubrirles, viendo el extraño musgo que se está adhiriendo en las armaduras de los soldados de Pythona. El comic tiene tiempo además de recuperar a Skuxxoid, que se dirige hacia el planeta Junkion en rumbo de colisión con Wreck-Gar. Void Rivals es un número super potente que me parece un nuevo triunfo para Robert Kirkman y Conor Hughes.

Porque Kirkman se nota que está disfrutando con este comic. Pero Void Rivals necesita a un dibujante super estrella como Conor Hughes para transmitir la humanidad y la emoción que cada escena necesita. Me encanta el dibujo de Hughes. Sus personajes transmiten un montón y generan una empatía instantánea. Pero además es capaz de dibujar cualquier cosa de forma extraordinaria, con momentos de gran dinamismo en este número. Con Hughes y el color de Patricio Delpeche, leer Void Rivals es un placer.

Aparte del hecho que este comic es la bomba, Void Rivals nos muestra una vez más que cualquier cosa es posible en este comic. No puedo ni imaginar qué va a suceder a continuación. Me parece una pasada. De alguna forma, es normal que G.I. Joe y Transformers molen, pero plantear nuevos conceptos en Void Rivals y que molen tanto es un motivo más que este comic sea un triunfo absoluto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Void Rivals era un comicazo. Pero con la llegada de ROM, estamos en un momento en que todo es posible. La diversión se sale de la escala.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Green Lantern Corps 10-19 de Morgan Hampton y Fernando Pasarin (DC Comics)

La etapa de Green Lantern de Jeremy Adams ha eclipsado a su colección hermana Green Lantern Corps. Y la colección de Morgan Hampton, Fernando Pasarin y varios dibujantes más nos ha ofrecido unos 10 últimos números espectaculares en los que se altera de forma sustancial el equilibrio de poderes del Espectro de Colores.

PUNTUACIÓN: 8/10

La luz une… y brilla con más intensidad que nunca. De la mano del guionista Morgan Hampton y el dibujante Fernando Pasarin llega el próximo capítulo cósmico de la saga espacial de DC.

Tras Starbreaker Supremacy, ¡Oa brilla con más intensidad que nunca como hogar de todo el espectro emocional! El planeta compartido es un mosaico de territorios de los Lanterns, pero mientras todos se adaptan al nuevo statu quo, el conflicto no solo es ineludible, sino inevitable.

Unos presos fugados arrastran a equipos veteranos a los confines de la galaxia. La Academia del Cuerpo se ve interrumpida cuando una disputa territorial amenaza la frágil paz de Oa. Y un nuevo enemigo sediento de venganza busca aniquilar por completo al Cuerpo… y a todo lo que se interponga en su camino.

Además, se produce el impactante regreso de algunos rostros legendarios y la lucha por la supervivencia del universo continúa durante el Torneo K.O.

Una de las cosas que más me gusta de Green Lantern Corps es la sensación coral que tiene la serie con múltiples protagonistas y con varios problemas sucediendo al mismo tiempo. Esto es lógico, pensando en lo grande que es la inmensidad de espacio.

Los números 9 a 13 forman un arco que continúa los sucesos del evento Starbreaker Supremacy. En él, además del protagonismo de veteranos como John Stewart, Guy Gardner o Jessica Cruz, veremos como la nueva generación de Lanterns está preparada para tomar el testigo. En estos números los conflictos no dejan un segundo de respiro. Ya sea por culpa del ser acuático Enquar, el elemental de fuego Effigy o Larfreeze, que no dejará que nadie le arrebate su batería de poder. Ya de unir a todos los espectros de color en una única sociedad, ni hablamos.

Morgan Hampton escribe un tipo de comic de vieja escuela que consigue que empaticemos con todos los protagonistas casi instantáneamente, sin importar su presencia. Un ejemplo de esto va a ser el papel protagonista de la villana Fatality, la última superviviente del planeta Xanshi, a la que John Stewart dará la oportunidad de redimirse de sus pecados pasados. La capacidad de Hampton de manejar una alineación tan grande como estos Corps dotándoles de personalidad y empatía me parece lo mejor de su trabajo en esta serie.

¡El guionista Morgan Hampton y el dibujante Fernando Pasarin presentan el último y explosivo capítulo de la saga moderna del Cuerpo de Linternas Verdes!

Gracias al nuevo poder que ha adquirido tras el monumental evento «DC K.O.», Guy Gardner es ahora venerado como el «Allsight» en Oa. Tras recibir constantes visiones de las Entidades Emocionales desaparecidas, Guy forma un equipo de élite para localizarlas.

Al mismo tiempo, John Stewart y Katma Tui se topan con un viejo adversario en Nueva Korugar. Poseído por la entidad emocional del miedo, Parallax, John se ve obligado a enfrentarse a todos sus miedos para recuperar el control de su cuerpo. Y a todos los problemas que ya tienen se sumará el mayor de todos, con el regreso de los Manhunters, más poderosos que nunca.

El arco Guy Gardner Born Again se desarrolla en los números 14 a 19, y contiene algunos de los mejores números que he leído nunca de la franquicia de Green Lantern. La caracterización que Hampton hace de Guy Gardner me parece alucinante. Y uno de sus puntos álgidos están en el número 17, que reseñe hace unas semanas porque me voló la cabeza. Pero no es sólo Guy, porque John Stewart va a tener un gran protagonismo en la primera mitad de este arco , al tener que resistir la posesión de Parallax.

La amenaza de los Manhunters hace años que no fue tan amenazadora como este arco. Buscando a las Entidades Emocionales perdidas, Guy Gardner lidera una misión de rescate que les llevará hasta el sector estelar 3601, un sector prohibido al encontrase allí el hogar de los Manhunters. Tras sufrir una emboscada, Aya perderá el control de su cuerpo, consiguiendo los Manhunters un upgrade de sus habilidades que van a amenazar a toda la galaxia.

La acción en Green Lantern Corps es espectacular y super increíble, pero el comic funciona por el peso dramático que sufren los protagonistas y la forma en que siguen luchando incluso cuando todo parece perdido. El Guy de este arco puede ser el mejor Guy desde que tengo recuerdos. Me parece alucinante lo que Morgan Hampton ha conseguido en este arco. La capacidad de síntesis y de ir con todo siempre de las historias de Hampton me parece otro elemento a alabar. Combinando de forma experta la acción y el desarrollo de personajes. En lo relativo a los tropos del comic de superhéroes, Hampton lo hace todo bien.

Y por si fuera poco, este arco consigue crear un nuevo equilibrio en el Espectro Emocional que es la fuente de los poderes de los diferentes anillos. La creación de los nuevos Alpha Lanterns que son los protectores de cada una de las Entidades Emocionales que dan su poder para las baterías de poder, el mundo de los Corps luce más atractivo que nunca.

Fernando Pasarín es también el gran descubrimiento de esta colección. El dibujante nacido en Oviedo ha dado un salto de calidad alucinante en Green Lantern Corps. Su dibujo en el número 17 fue histórico, espectacular, emocionante e innovador a partes iguales. Y nos ha dado un nivel artístico espectacular. Cuando hablaba de la capacidad de Hampton de hacernos conectar con todos los personajes, en realidad eso es mérito de Pasarín y del resto de dibujantes de la serie. Además, la caracterización de todos los protagonistas me parece perfecta. No se puede calificar de otra manera.

Me alegra decir que Pasarín se está convirtiendo en el tipo de dibujante que hace que compres cualquier comic en el que trabaje. Sin embargo, el «problema» con el que tiene que mejorar es que no acaba de ser capaz de mantener el ritmo mensual de publicación. Y es una pena.

De esta manera, Ig Guara y Will Conrad dibujan páginas del número 10 junto a Pasarín. El número 11 está dibujado por Conrad, French Carlomagno y Max Dunbar, el 12 por Pasarín y Conrad, el 13 por el también español Juan José Ryp, el 14 y 15 por Pasarín, el 16 por Juan José Ryp y Will Conrad, el 17 de Pasarín (comicazo), el 18 de Pasarín, Ryp, Conrad y Guara, y el 19 de Pasarín y Ryp.

Si Pasarín hubiera podido dibujar continuadamente tres o cuatro números en su totalidad, mi puntuación sería aún mayor de la que le he dado. Pero este baile de dibujantes en algunos números es un batiburrillo. Incluso a pesar que me guste el estilo de Pasarín Ryp y Conrad, siendo Ig Guara el más flojito del grupo.

Con todo, reconozco que no esperaba que Green Lantern Corps fuera a ser un comic tan bueno como está siendo. Me está encantando, y tu deberías darle una oportunidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Deadman 3 de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (DC Comics)

W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, con Chris O´Halloran, son un género en si mismo. Y en The Deadman 3 el protagonista viajará al infierno para nuestro disfrute.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡THE DEADMAN EN EL INFIERNO! O… La tercera edición de esta disertación morbosa sobre el desgaste y la desintegración de la condición humana, que, siguiendo la tradición semanal, cuenta con una exposición a cuatro colores en alguna emisión de imprenta. Aquí, por encargo de un óptico anónimo, observa atentamente cómo esta visión de nuestra aparición titular (armada, como recordarás, con erudición recién adquirida) intenta sobrevivir —por voluntad ajena— a una misión terrible y peligrosa a través de los siseantes, estigias de la Perdición, pútrida y marcada por la viruela —una especie de nueva interpretación (representada como un ataque de ira viviente y respirante del tamaño de un país), que abunda en su lista de composiciones enfermizas: por ejemplo, la atroz abolición de la razón; un batiburrillo pirotécnico de sediciones perniciosas; una dentadura espantosa y abultada de dientes salidos; una deglución demoníaca, hay que reconocerlo, ambiciosa… de gárgolas y demonios en descomposición… por no mencionar una serie de posturas físicas imposibles que un médico podría considerar obra de magos. Así que, por favor, aceptad nuestro arrepentimiento por esta grosera imposición, nuestra confusa transmisión, este parto impío y de imprenta offset —uno que desearíamos que algún valiente obstetra llevara a buen término para su rápida retirada.

The Deadman es una de las lecturas más diferentes del panorama comiquero americano. Los creadores de Ice Cream Man están disfrutando de una racha espectacular en DC Comics. Primero con Superman The Kryptonite Spectrum y ahora con esta miniserie de The Deadman. Serie que está teniendo éxito de ventas, dado que los 6 números inicialmente previstos han sido ampliados a 12 este mismo mes de septiembre.

Este comic de The Deadman tiene la misma narrativa que en sus comics previos, pero presenta una diferencia fundamental respecto a Ice Cream Man. El comic de Image Comics presenta una pesadilla kafkiana en la que el ser humano es barrido por fuerzas más allá de su control, planteando escenas de pesadilla super perturbadoras. Pero en The Deadman parece que los autores plantean el comic desde una vertiente casi positiva, siendo más expositivo que terrorífico. Y a veces, casi parece asomarse algunas perlas de humor. La diferencia en el tono entre ambos comics es como de la noche y el día.

El comic indica que cada visita al infierno es diferente al anterior. Por eso la representación de este infierno va tan a contracorriente respecto a lo que podriamos esperar. Como dice el propio Boston Brand, «El infierno no es un lugar, es un mosaico de sufrimiento». Además, resulta super curioso que justo este mismo mes Lobo también ha visitado el infierno en su sexto número. Y su infierno no tiene nada que ver a este. En este viaje Boston va a encontrarse con el mismísimo Lucifer Morningstar y descubrirá que Rama Kushna no le contó toda la verdad sobre su trabajo. Además, tengo una curiosidad tremenda con Bobby, el alma mortal con forma de un adolescente humano que acompaña a Deadman en sus viajes y que creo que también va a darnos una sorpresa. La narración y la historia de W. Maxwell Prince resulta super atípica, pero tiene algo que me tiene super enganchado. Posiblemente gracias a lo diferente que es respecto a todo el género superheroico.

El dibujo de Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran mantiene el hiperdetallismo y las composiciones super atractivas, como la doble splash-page que puedes ver a continuación en la que nos muestran la distribución del infierno. En todas las grapas Morazzo plantea uno o varios desafíos narrativos con páginas super diferentes que suman en la construcción de este comic tan diferente a todo lo que leo ahora mismo. El resultado es maravilloso TODOS los números.

En parte me entristece que DC les esté pagando tan bien a los autores. Y que The Deadman además se esté vendiendo, hsta el punto de haber ampliado la colección al doble de episodios respecto a los inicialmente previstos. Eso nos impide disfrutar de Ice Cream Man. Pero el cambio de tono de The Deadman le está haciendo maravillas al disfrute de esta colección.

Comparto las primeras páginas del comic:

W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, con Chris O´Halloran, son un género en si mismo. Y The Deadman es una notable muestra de su atípica creatividad. Otro comic super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Infernal Hulk 2 de Phillip Kennedy Johnson, Adam Gorham y Kev Walker (Marvel – Panini)

Panini ha publicado el segundo número de El Infernal Hulk en el que el ahora villano poseido por La Progenitora se enfrentará a Iron Man, a La Patrulla-X y ¿a Dios? Todo ello cortesía de Phillip Kennedy Johnson, dibujos de Adam Gorham, Kev Walker con entintado de Cam Smith y color de Mattew Wilson.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Mientras Hulk se prepara para asestar el golpe definitivo a la Tierra, un ser de poder inimaginable desciende de los cielos para salvarla: ¡el creador del Universo Marvel! Todo cambiará tras esta imprevisible batalla: Hulk contra el Uno Por Encima de Todo.

Este número de Panini incluye The Infernal Hulk 5-7 USA.

El Infernal Hulk se mueve por territorios esperables, dado que nada ni nadie puede oponerse a sus planes. Los número 5 y 6 son números de combate contra este Hulk Infernal. En el número 5 aparece el avatar de DIOS (Aquel Que Está Encima De Todo), y luego en el número 6 Tony Stark dirige unos Hulkbusters con esteroides que intentarán detenerle. Nada va a ser suficiente. Por su parte, Bruce Banner va a descubrir que no puede seguir escondiéndose, porque la guerra demoniaca acaba alcanzándole. La sorpresa de la colección llega en el número 7 USA, en el que Hulk llega a Alaska no para enfrentarse a La Patrulla-X de Cíclope, sino para llevarse a Glob. ¿Para qué necesita un ser omnipotente a Glob?

Globalmente me parece que Phillip Kenney Johnson está planteando una buena historia que se desarrolla paso a paso y que es continuación directa de lo anterior. En realidad no es la primera vez que un Hulk super poderoso arrasa con todo, pero al menos me tiene más o menos interesado en lo que va a pasar a continuación.

Sin embargo, el cáncer del baile de dibujantes afecta gravemente a este comic. Y con ello mi disfrute del mismo. En el primer número de la edición de Panini, con 4 grapas USA, Nic Klein y Kev Walker compartían dibujo. Klein dibujada la parte de Hulk y Walker la de Bruce Banner. De esta forma, entiendo que Klein tenía margen para dibujar su parte cumpliendo los plazos de entrega. Esto ha saltado por los aires. Klein abandona el dibujo de la serie en los números que restan, quedándose únicamente en las portadas. Marvel anunció hace unos meses que en 2027 publicaría Hulk War, una miniserie-evento con la que finalizaría este Infernal Hulk. Se supone que el abandono de los dibujos ha venido obligada para que Klein se pusiera a dibujar con tiempo este evento y pudiera hacerlo todo. Sin embargo, estamos hablando que Klein no va a dibujar los 6 números restantes ni los 4 especiales The Infernal Hulk vs (Lobezno, Los 4 Fantásticos, Spider-Man y Vengadores) que sirven de prólogo para ese evento. Estamos hablando de casi un año sin que Klein dibuje nada. Ya puede valer la pena esta espera.

El siempre cumplidor Kev Walker dibuja el quinto número, en el que Hulk se enfrenta al avatar de Dios y Banner descubrirá que la guerra ha llegado hasta su casa. El combate de Hulk es super brutal, transmitiendo la idea de más-grande-que-la-vida. Y la llegada del hijo fallecido de una vecina de Bruce y Betty nos dará imágenes super perturbadoras y terroríficas. El trabajo de Walker me gusta y creo que siempre cumple con lo que Marvel necesita de él.

Lo malo es que Marvel elige a Adam Gorham para sustituir a Walker y Klein, convirtiéndose en el dibujante oficial de la colección para los cinco números restantes. Y su trabajo en los números 6 y 7 me parece mediocre siendo generoso. Ya no es que Walker sea inferior a Klein, aunque su trabajo sea super correcto. Es que Gorham es muy muy inferior a Walker, haciendo que esta colección pase a tener un dibujo de tercera. O peor. Las caras de Reed Richards o Bucky Barnes por ejemplo me parecen terribles. Y sus combates una maraña super confusa. El chasco que me he llevado leyendo este comic ha sido importante. Por decirlo todo, creo que Gorham está bastante mejor en el número 7 con la Patrulla-X que su trabajo en el número 6. Me gustaría pensar que el dibujante se está haciendo con la colección y vamos a tener una mejoría número a número. Ojalá.

Pero la realidad es que Marvel ha pasado de un artista TOP en un número 1 a uno de tercera división en apenas 5 números. La decepción con los editores de Marvel es, una vez más, absoluta. Centrándose en algo que veremos en un futuro indeterminado, han decidido NO darnos el mejor comic posible AHORA. Es muy fuerte cuando te pones a pensar en ello. Pero es un martes normal en el bullpen marvelita. ¡Qué Mal!

Y no es un tema de ser cruel o injusto. Tampoco es que tenga manía a Marvel, soy cliente suyo desde hace más de 40 años. Pero al mismo tiempo que leí este cómic me ha llegado el Invencible Universo Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley. En muchos aspectos, son comics similares con grandes peleas de monstruos. Y puestos a elegir, ¿Qué prefiero? Por un lado, el gore super over-the-top de Ryan Ottley en uno de sus trabajos más disfrutones en años. Por otro, el trabajo del recambio del recambio con páginas que no funcionan. ES QUE LA DIFERENCIA ES ABISMAL.

Voy a comprar el tercer número a pesar del dibujo de Gorham porque la serie termina en el décimo número. Pero me estoy planteando muy mucho si comprar los 4 especiales El Infernal Hulk vs, porque no tengo claro que vayan a aportar nada más que la aparición de ese personaje. Empezando porque los dibujantes de esos especiales tampoco es que sean dibujantes TOP. Es posible que los especiales de los 4F y los Vengadores sean necesarios para seguir el avance de la historia, pero la sensación que tengo es que los de Lobezno y Spider-Man van a ser sacacuartos totales. Ya me dirás qué va a hacer Peter Parker contra este demonio de pesadilla. Reconozco que el elemento «sacacuartos» me produce una alergia explosiva que me hace irme lo más lejos posible del comic en cuestión. Y es una sensación que no mola nada cuando estás leyendo un nuevo comic. Gracias de nuevo, Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic, en su versión original:

El bajón en el apartado gráfico afecta un montón en el disfrute de este El Infernal Hulk. Y es algo que no puedo entender.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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