¡Feliz Navidad a todos! Parece que fue ayer cuando celebrábamos la anterior Navidad, y llegamos al final de 2023. Estas fechas son para estar con los seres queridos y disfrutar de la compañía y los buenos deseos que se comparten durante estas fechas. Y si cae algún regalo o auto-regalo, pues mejor que mejor.
Mi yo utilitarista quería aprovechar este post para reflexionar sobre el estado del mundo del comic, pero me doy cuenta que no es adecuado para el día de hoy. Ya habrán más días para tratar temas corrientes. Hoy en realidad no es día para estar en las redes sociales, sino para disfrutar de la compañía en el mundo real. Así que os voy a dejar un video navideño para desearte que pases un día genial.
Cuando me enteré que Editorial Base publicaba un nuevo ensayo sobre el mundo del comic, el tema no me pudo parecer más interesante. Así que me tiré de cabeza a leer Stan Lee y la gran novela americana, escrito por el editor de Marvel en España Alejandro Martínez Viturtia.
PUNTUACIÓN: 8/10
Durante décadas, escribir la Gran Novela Americana constituyó la ambición de muchos autores estadounidenses. Se trataba de concebir un texto que capturase la esencia de la joven nación, que expresase la experiencia de ser norteamericano, con sus preocupaciones y contradicciones… Moby Dick, Las aventuras de Huckleberry Finn o El arco iris de gravedad son algunos de los títulos que suelen invocarse cuando el concepto aparece en una conversación entre críticos. En este ensayo, Alejandro Martínez Viturtia, el que ha sido el gran editor de Marvel en España, nos invita a considerar esa narración de narraciones que es el Universo Marvel como una de las candidatas a la Gran Novela Americana. Y es que en aquellos cómics de superhéroes que comenzó a escribir en 1961, Stan Lee se ocupó de todos los grandes temas que preocupaban a la sociedad estadounidense. Unos tebeos que estos Apuntes de Cómic te harán observar con una mirada distinta.
Stan Lee, la figura más influyente del mundo del cómic, creador de Spiderman, Hulk, Iron Man,…
El autor del libro, A. Martínez Viturtia, es uno de los grandes editores de cómic en la historia de España.
Alejandro Martínez Viturtia nació en Terrassa hace ya muchos años. Aprendió a leer para poder descifrar lo que decían los tebeos, y muy joven comenzó a editar el fanzine Ragnarok y a escribir diversas secciones en las ediciones en español de cómics Marvel. Cursó una licenciatura en Ciencias Químicas y se desempeñó como ingeniero y consultor hasta que en 1998 asumió su destino y empezó a trabajar como editor de Marvel para Forum. En Forum fue el responsable de Marvel, Conan, Fanhunter, Clásicos de Prensa y, ocasionalmente, de tebeos europeos y españoles. En 2005 pasó a Panini Comics para asumir la misma posición de editor de Marvel y, poco después, la de director editorial de cómics. Amante de los cómics, de Marvel, de la literatura y del papel viejo en general, solo era cuestión de tiempo que escribiera este libro.
A poco que hayas leído artículos o libros sobre Marvel Comics y/o Stan Lee de los primeros años, o visto videos o escuchado podcasts, hay una idea que se repite en todos ellos. Y es la idea que Stan Lee en sus primeros años pensaba que el comic era una actividad de paso mientras afinaba su estilo para poder escribir LITERATURA, lo que a él le parecía una actividad más respetable en comparación a los comic para niños que escribía y editaba desde los años 40. Y dentro de la literatura, su ilusión era llegar a escribir «la gran novela americana», esa gran obra destinada a perdurar en el tiempo y que mostrara la sociedad americana como el crisol de gentes, culturas y religiones que lo componen, ayudando a mostrar y entender esta sociedad con grandes virtudes y problemas igualmente grandes.
Muchos estudiosos del medio han expresado la idea que sin que él se diera cuenta, Stan Lee SI fue el autor de esa gran obra sin necesidad de escribir ningún libro. Por ejemplo, en la biografía que Danny Fingeroth escribió de su jefe en Marvel, La asombrosa vida de Stan Lee – Una vida en clave Marvel. Los comics Marvel es una gran historia-río que a veces por casualidad pero siempre gracias al buen ojo de Lee para captar los cambios de la sociedad de su tiempo, supo reflejar los problemas de la sociedad americana y conectó con varias generaciones de lectores que se vieron reflejados en los personajes que creó junto a Jack Kirby, Steve Ditko y tantos otros profesionales.
Aunque como digo la idea central de este ensayo de Alejandro Martínez Viturtia no puede decirse que sea enteramente original, si agradezco que el autor haya escrito este interesante ensayo en el que presenta de forma amena, interesante y sobre todo ordenada, los principales hitos de la obra de Lee que explican que se cumpla esta apreciación sobre que los comics Marvel de los años 60 y 70 son una gran novela americana. Tal y como se entiende el término de crónica de la sociedad de la época. Tras haberlo leído y escuchado en varias ocasiones estas ideas, me parece genial tener todas estas ideas y claves condensadas en un único libro tan interesante como este.
Un elemento que resalta el enorme hito que suponen estos primeros comics Marvel es que Lee nunca pensó que estos comics fueran a perdurar en el tiempo como no lo hicieron los de los años 40 y 50. Aunque si intentó dignificarlos al reflejar problemas reales de su época y buscó ampliar su base de lectores al creer que los comics no eran sólo para niños de 10 años. Sus comics al final si son históricos y cambiaron para siempre el medio gracias a su calidad, por supuesto aquí entran también los genios del dibujo Jack Kirby y Steve Ditko, y la forma en que conectaron con los lectores gracias a unos personajes que crecían y evolucionaban al mismo tiempo que los lectores gracias al novedoso concepto de la continuidad.
El ensayo está dividido en 8 capítulos que cubren todas las claves de los elementos rompedores que Lee incluyó en sus historias entendiendo las inquietudes sociales de la época, y que le hacen merecedor de esta calificación de escritor histórico autor de una «gran novela americana». Pero ¿qué es la Gran Novela Americana?, El Universo Marvel es así, La Visión del científico en Marvel, La Guerra Fría, Negros, pieles rojas, judíos, amarillos, Los problemas sociales, La visión de Dios, y Por fin, la Gran Novela Americana. Martínez Viturtia incluye además tres interesantes apéndices reflejando la particularidad de España y cómo también aprendimos a amar a los comics Marvel, las reacciones de la prensa generalista americana a la revolución Marvel, además del manifiesto del autor argentino Héctor Germán Oesterheld escrito en los años 50 y que comparte importantes similitudes con lo que Lee escribió años más tarde en los Estados Unidos, bajo la premisa de intentar dignificar el medio del comic (historietas) como forma de expresión adecuado para contar todo tipo de historias y no sólo de temática infantil.
Este ensayo de 110 páginas se lee de una sentada y expone de forma tremendamente didáctica los diferentes capítulos en que se ha dividido esta obra. Se nota que Martínez Viturtia es un gran conocedor de Marvel Comics y de la figura de Lee como escritor y editor en jefe de la editorial, porque notas que no escribe «de oídas» sino que son unos comics que se los ha empapado desde hace décadas y los conoce casi como si fueran sus hijos.
Si eres fan de los comics Marvel y te gusta profundizar en ellos y no quedarte en la lucha superficial del pijameo, que por otro lado no tiene nada de malo cuando se hace bien, este ensayo se convierte en lectura obligada.
PUNTUACIÓN: 8/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Pd. La imagen de portada del ensayo que he utilizado para la portada de esta reseña es obra de Núria Isart Llorente.
Puntual como un reloj ha llegado a mis manos la cuarta novela secreta de Brandon Sanderson que Nova ha publicado en España en 2023, El hombre iluminado, una novela establecida en el Cosmere.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Brandon Sanderson, el gran autor de fantasía del siglo XXI, nos lleva a un futuro de su universo del Cosmere en el que un perpetuo vagabundo planetario deberá decidir si seguir huyendo o quedarse y ayudar en un mundo atribulado.
El Hombre Iluminado es una de las cuatro increíbles novelas con las que Sanderson ha protagonizado la mayor campaña de micromecenazgo de la historia de Kickstarter.
Hace años tenía compañeros de armas y una causa en la que creer, pero ahora el hombre que se hace llamar Nómada solo conoce la vida a la fuga. Obligado a saltar de un mundo a otro en el Cosmere cada vez que la implacable Brigada Nocturna le gana demasiado terreno, Nómada acaba en un nuevo planeta y de inmediato se ve implicado en la trifulca entre un tirano y los rebeldes que solo pretenden evitar que los conviertan en esclavos sin mente. Y todo bajo la amenaza constante de un amanecer cuyo calor derrite la misma piedra. Incapaz de comprender su idioma, ¿sabrá navegar el conflicto y obtener el suficiente poder para saltar fuera del planeta antes de que su mente o su cuerpo paguen el precio definitivo?
Brandon Sanderson (Nebraska, 1975) es el gran autor de fantasía del siglo XXI. Tras debutar en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a treinta millones de lectores en treinta y cinco lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sus best sellers son considerados clásicos instantáneos, como la saga Mistborn, la decalogía El Archivo de las Tormentas, la saga Escuadrón y las cuatro novelas secretas con las que, en 2021, protagonizó la mayor campaña de financiación de Kickstarter. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en el ámbito de la fantasía épica.
Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.
En palabras del propio Sanderson, El hombre iluminado de alguna manera recoge la tradición del western de un hombre de misterioso pasado que llega a una ubicación extraña para él y tiene que enfrentarse a una situación del bien contra el mal, de unos pocos débiles enfrentados contra un gran señor malvado con todos los recursos a su disposición. Y la primera decisión que debe tomar es si debe implicarse en una lucha que no es la suya teniendo en cuenta que su prioridad es poder seguir su camino lo antes posible.
Pero hablamos de Sanderson, así que no hay nada sencillo en la ejecución, al aparecer Nómada (nuestro protagonista) en un planeta extraño cuyo sol achicharra todo lo que toca y obliga a los habitantes a intentar sobrevivir en la penumbra mientras plantean una carrera eterna para evitar que el Sol les alcance. En este sentido, la importancia de los vehículos y encontrarse siempre en movimiento nos recuerda inmediatamente a esa obra maestra que es Mad Max: Fury Road. Por qué el planeta es así, qué combustible usan los lugareños para alimentar sus vehículos y cómo podrá utilizarlo Nómada para aumentar sus poderes y poder escapar será el hilo conductor de la novela mientras el protagonista conoce las costumbres locales e intenta ayudar a los rebeldes.
Nómada es un personaje torturado, otro elemento esperable de una historia de Sanderson. Du pecado del pasado y su conexión con Auxiliar, un ser parecido a un spren que acompaña a Nómada y le ayuda transformándose en lo que Nómada necesita en cada momento excepto armas u objetos que puedan causar un daño a otras personas, son en realidad las grandes preguntas que sobrevuelan la historia en todo momento. Cuando llega la respuesta sobre cual es / era la identidad de Nómada dentro del Cosmere, y en concreto dentro de El archivo de las Tormentas, le va a volar la cabeza a más de uno, conmigo lo consiguió. Como siempre también en Sanderson, lo que es en apariencia es una aventura ligera va a provocar un cambio y una aprendizaje vital increíble para Nómada, saliendo mucho mejor persona de como llegó al principio, consiguiendo estar en paz consigo mismo.
No es sólo Nómada. Dentro del planeta conocerá a sus habitantes, y en concreto Rebeke y su hermana Elegía me parecen una maravilla ambas, siendo muy diferentes y realizando viajes vitales paralelos pero muy deferentes entre si. La forma en que Sanderson consigue que conectemos con todos los personajes es brillante como siempre. Todo ello dentro del misterio del planeta y como sobreponerse a su peligrosa superficie, unido al intento de entender las fuentes de energía y su conexión con el Cosmere. La novela tiene 530 páginas y las he devorado en tres sentadas. Sanderson es un maestro a la hora de plantear situaciones interesantes y personajes memorables en una historia de llena de acción que no da un segundo de respiro. Por cierto, dentro que El hombre iluminado me ha gustado, también debo de reconocer que en la primera parte de la novela me sentí confuso en algunos momentos al hacerse comentarios continuos sobre el Cosmere, los Caballeros Radiantes y otros elementos, que me hacían sentir como si me estuviera perdiendo algo que debería saber. Esto no es grave, pero creo que es necesario comentarlo sobre una novela que se suponía que era autoconclusiva y autocontenida en si misma, y ha resultado no serlo. Entre otros motivos por la identidad de Némesis.
Sanderson comenta también que de las 4 novelas sorpresa editadas este año, dos eran un regalo para su mujer desde perspectivas diferentes, Trenza del Mar Esmeralda y Yumi y el pintor de pesadillas, mientras que La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del medievo la escribió para él. En cambio, esta novela es un regalo para sus fans lectores y amantes del Cosmere, y no puedo más que darle la razón, porque la lectura ha sido rápida y satisfactoria, y me ha dejado con ganas de más Cosmere.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Tras terminarme las 4 novelas secretas de Sanderson de este 2024, creo que mi ranking sería 1º) Trenza 2º) El hombre iluminado 3º) Yumi y 4º) la guía… Que un escritor superventas como Sanderson haya conseguido publicar estas 4 novelas en un año con esta calidad, con el añadido de hacerlo con el crowdfunding más exitoso de la historia editorial, me parece una pasada alucinante. Y ahora, a esperar un año para que Sanderson publique a final de 2024 la quinta parte de El Archivo de las Tormentas, que cierra el primer ciclo de su serie de 10 novelas.
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
Tras leer a Adrian Tchaikovsky y sus historias de seres super evolucionados con consciencias diferentes a las humanas, descubrir que Nova había publicado una novela sobre el primer contacto con una raza super evolucionada de pulpos se convirtió en lectura obligada. Hablo de La montaña en el mar, la novela de Ray Nayler.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
La montaña en el mar de Ray Nayler es un debut literario deslumbrante y una reflexión excepcional sobre la naturaleza de la consciencia y sobre los claroscuros de sus consecuencias.
¿Y si una nueva especie de pulpos hiperinteligentes tuviera la clave para el futuro de la humanidad?
Empiezan a difundirse rumores sobre una especie de pulpos peligrosa y extraordinariamente inteligente que podría haber desarrollado un lenguaje y una cultura propios. Ha Nguyen, una bióloga marina que ha dedicado la vida a investigar el cerebro de los cefalópodos, hará lo posible para estudiarlos.
DIANIMA, una empresa tecnológica internacional, se ha aislado en el remoto archipiélago de Con Dao, en Vietnam, donde los pulpos han sido avistados. La doctora Nguyen viaja a las islas para unirse al equipo de investigación formado por una agente de seguridad llena de cicatrices de guerra y el primer androide de la historia.
Los pulpos son la clave para realizar descubrimientos sin precedentes sobre la inteligencia animal. Pero hay mucho en juego: quien consiga aprovecharse de dichos hallazgos logrará una gran fortuna. Así pues, mientras la doctora Nguyen intenta comunicarse con la especie recién descubierta, entra en escena una facción más importante que DIANIMA para apoderarse de los pulpos. Sin embargo, nadie les ha preguntado a estas criaturas marinas qué opinan. Ni qué piensan hacer al respecto.
Ray Nayler es biólogo marino y ha trabajado durante media vida para el Servicio Exterior y el Cuerpo de Paz de Estados Unidos, donde ha dirigido varios proyectos de conservación ambiental en el archipiélago de Con Dao, el escenario de su primera novela. Aclamado como «uno de los maestros emergentes de la ciencia ficción breve» por la prestigiosa revista Locus Online, sus numerosas piezas de ficción corta han aparecido en las antologías del género más relevantes del mundo. La montaña en el mar es uno de los debuts más fascinantes que ha dado la ciencia ficción en años.
La montaña en el mar ha ganado el Premio Locus como la mejor primera novela del año 2022. Esto de por si ya convertía a la novela en una obra interesante a tener en cuenta. Si a eso le sumamos el tener a pulpos inteligentes, ha resultado ser una combinación ganadora que me obligó a leer esta novela de 475 páginas.
La novela resulta sorprendente al plantear tres tramas que discurren en paralelo a lo largo de la novela. La principal la protagonizan doctora Ha Nguyen, Evrim y Altantsetseg en la isla / archipiélago de Con Dao propiedad de la empresa DIANIMA donde tendrá lugar la investigación principal. La doctora Ha en una bióloga que ha escrito un libro de éxito, Cómo piensan los océanos, y ha dedicado su vida al mar y a comunicarse con sus habitantes, por lo que resolver este enigma es una prioridad vital para ella. Evrim es el primer y posiblemente único androide creado con consciencia propia, y al ser propiedad de DIANIMA se ha considerado que es el perfecto ayudante para ayudar a la doctora Ha. Hay que sumar a Altantsetseg, la tercera habitante de la isla que se encarga de la seguridad y que nadie intente entrar en la propiedad de DIANIMA. O salir.
En las dos tramas secundarias tenemos a Eiko, un esclavo que vive una penosa existencia trabajando en un barco pesquero controlado por un I.A. de una corporación que se dedica a esquilmar los escasos recursos naturales del mar, lo que muestra la peor cara del avance de la industria y cómo cada vez somos mejores destruyendo el medio ambiente y a otras personas, que son vistas como un recurso más que explotar. Por último, Rustem es un hacker contratado para romper los bloqueos de seguridad de algo que no parece ser humano.
Ray Nayler plantea ideas muy interesantes sobre la propia comunicación y cómo esta se asienta no solo en el vocabulario escrito o hablado sino en múltiples elementos culturales y físicos distintivos únicos de la raza humana que hace que comunicarse con seres sin estos rasgos sea una primera barrera que resulta clave solventar si se quiere avanzar. Pero no sólo con los pulpos, ya que la propia doctora Ha muestra unos déficits que la han hecho difícil relacionarse con otras personas, lo que indica que la comunicación es un acto cada vez más complicado en los mundos cada vez más tecnificados.
Otro elemento que me ha gustado es el poder de las corporaciones y cómo están buscando este conocimiento como fuente para incrementar sus beneficios, ya que de controlar o conocer los mecanismos de la inteligencia de los pulpos podría ayudar a crear avances revolucionarios en las I.A.s que son utilizadas en este futuro cercano al nuestro. La idea de una corporación benigna que busca el avance de la humanidad se ve de alguna negado en estas páginas, al moverse únicamente por el beneficio económico.
La clave de saber qué significa «tener una consciencia» y ser un ser real es otra idea potente que se analiza aprovechando la existencia de Evrim. Este androide único ofrece un punto de vista nuevo a la realidad existente hasta ese momento en que los humanos eran los únicos seres vivos que tenían consciencia. Que puedan existir diferentes tipos de consciencias y que eso no las hacen peores es otra de las ideas potentes de la novela.
La montaña en el mar me ha gustado. Pero comentaba que una parte fundamental de mi decisión de compra viene precedida de la lectura de las novelas de Adrian Tchaikovsky, y la verdad es que en la comparación Nayler sale perdiendo en prácticamente en todo. Puestos a hacer ciencia ficción anticipativa el avance en la comunicación con los pulpos se me ha quedado muy corta, quedando en un final bastante anticlimático. Otro elemento que tengo que comentar es que al final se explica la conexión de las tres tramas que discurren en paralelo, pero la realidad es que las historias de Eiko y Rustem aunque tratan temas importantes para el autor son capítulos que nos alejan de lo que se supone era lo interesante, los intentos de comunicación con los pulpos. Otro elemento que no suma sino resta es que no existe progresión dramática ni un climax potente, los conceptos se exponen y los protagonistas descubren cosas y de repente se acaba la novela.
Aunque me falle un poco el final, la verdad es que para ser el primer libro de un escritor novel (en lo referido a novela, Nayler había publicado numerosas historias cortas), resulta super prometedor. Nayler puede resultar un estupendo escritor de ciencia ficción orientado a su faceta de biólogo marino. Estaré atento a sus próximos trabajos.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
Yumi y el pintor de pesadillas es la tercera novela secreta de Brandon Sanderson que Nova publica este 2023, y dentro de su sencillez me ha gustado mucho, sobre todo con la forma en que me ha sorprendido en las 100 últimas páginas.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Brandon Sanderson añade a su universo del Cosmere (compartido por las sagas Nacidos de la Bruma y El Archivo de las Tormentas) una nueva novela independiente que hará las delicias de los aficionados a la cultura popular asiática.
Yumi viene de una tierra de jardines, meditación y espíritus, mientras que Pintor vive en un mundo de oscuridad, tecnología y pesadillas. Cuando de pronto sus vidas se ven extrañamente entrelazadas, ¿podrán dejar de lado sus diferencias y colaborar para descubrir los misterios de su situación y salvar sus respectivas comunidades de un desastre seguro?
Nota de Brandon:
«Llevaba años queriendo escribir una novela de fantasía protagonizada por personas que hacen trabajos normales para ellas, pero fantásticos para nosotros como lectores. Además, mi esposa me animó a añadir más romanticismo a mis historias. Cuando junté a dos personas cuyo trabajo le parece fantástico al otro, nació el relato de Yumi y el pintor de pesadillas.
Esta novela en particular fue un regalo especial para mi esposa, regalo que ambos estamos encantados de compartir ahora con vosotros.»
Brandon Sanderson (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran autor de fantasía del siglo XXI, con treinta millones de lectores, y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión, El Héroede las Eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de Duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra (además de la novela corta Esquirla del Amanecer). Con la serie Escuadrón (Escuadrón, Estelar, Citónica y Escuadrón Cielo), Sanderson se acerca, también, a los lectores de la ciencia ficción. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica.
Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.
La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del medievo me pareció una de las novelas más flojas de Brandon Sanderson. Sin embargo, con Yumi y el pintor de pesadillas Sanderson vuelve a la senda del éxito con un concepto sencillo contado de forma emocionante y con un montón de sorpresas que lo cambian todo.
Yumi y Akemi, conocido por todos como Pintor, son dos personas con personalidades opuestas provenientes de mundos muy diferentes -literalmente- que por un azar del destino se verán unidos de forma mágica. Mientras se conocen y a su vez, conocen la tarea que cada uno desempeña en su mundo para que sus vidas no se vean perjudicadas, tendrán que resolver el misterio que les ha conectado. Y, si sobreviven a la experiencia, el misterio que se esconde en la formación de sus respectivas sociedades. La estructura de la historia de Sanderson no es especialmente original, pero sus 550 páginas se me pasaron en un suspiro.
Pintor es un joven que oculta un oscuro suceso de su pasado que le dejó sólo y sin amigos, mientras que Yumi es una invocadora de espíritus que ostenta el más alto rango de su sociedad, pero se siente una esclava de las rígidas tradiciones que acompañan a su trabajo. La forma en que ambos conectarán y cortocircuitarán el tranquilo orden que existe en la vida del otro me ha parecido que nos da unos momentos super chulos, cosa que además nos servirá para conocer ambas sociedades.
Aparte del elemento fantástico, del homenaje que hace a algunos mangas y animes japoneses y la intención expresada por Sanderson de añadir elementos de novela romántica por petición de su mujer, me ha gustado mucho que como marca de la casa Sanderson, lo que parecía una historia super sencilla y hasta un pelín tontorrona adquiere un cariz dramático cuando se descubren los numerosos misterios alrededor de ambos mundos, y de sus protagonistas. A pesar que hay un elemento quizá demasiado repetitivo en la primera mitad mientras vamos saltando de un mundo a otro, Sanderson es lo bastante bueno como para que no sintiera nunca que la historia no avanzaba y que lo que leía no tenía interés por dos motivos. El primero, porque ambos mundos resultaban suficientemente interesantes como para querer saber más de ellos. Y por encima de todo, por lo estupendos personajes que son Yumi y Pintor, dos jóvenes que al principio no se soportan y aprenderán a entenderse y a quererse… ¡siempre que sobrevivan al giro final!
Las anteriores novelas sorpresa de Sanderson no estaban situadas en el Cosmere, pero Yumi si ofrece conexiones para este universo de fantasía creado por el escritor. La conexión no es que sea para tirar cohetes pero si nos recuerda que el Cosmera al final es un tapiz donde Sanderson puede contar las historias que le apetezcan con el hilo conductor de situar los diferentes planetas en el mismo universo.
Yumi y el Pintor de Pesadillas me ha resultado una novela estupenda con unas 80 últimas páginas maravillosas que consiguieron dejarme con el mejor sabor de boca posible. Lo que hizo Sanderson durante el COVID me parece una pasada. Y aún nos queda una novela secreta por ser publicada en lo que queda de 2023. Mientras esperamos la siguiente novela de El archivo de las Tormentas, estas novelas están saciando mi sed de buenas historias de fantasía con unos conceptos si bien no rompedores, si diferentes respecto a su obra previa. A ver qué nos regala a continuación.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
starsmydestination 
Debe estar conectado para enviar un comentario.