Volví a comprar grapas USA de Superman a partir del relanzamiento editorial de DC All In, con Joshua Williamson y Dan Mora en la colección. Y me ha gustado tanto que me he animado a comprar los cómics previos de la etapa de Williamson en la colección gracias a la publicación por parte de Panini del primer volumen de DC Premiere. Amanecer de DC. Superman vol. 1 Supercorp, un comic que cuenta con un fantástico dibujo de Jamal Campbell.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Joshua Williamson y Jamal Campbell inician un nuevo capítulo en la historia de Superman. El héroe regresa a Metropolis con su mayor enemigo, Lex Luthor, por fin tras las rejas. ¡El futuro de la familia de Superman nunca fue tan brillante! Clark Kent se hace a su nueva vida, no sin que nuevos y viejos enemigos esperen en las sombras, pero esta vez es diferente gracias a… ¡¿Supercorp?!
Este cómic incluye Superman 1-5 y Annual 2023 USA.
Joshua Williamson AHORA es un guionista on-fire, alternando dos comics que me flipan como son Superman y G.I. Joe. Pero en 2023 tengo que reconocer que era el autor de la polémica Crisis Oscura en Tierras Infinitas, lo que hizo que no me animara a comprar la grapa USA. Aparte que en 2023 apenas compraba unas pocas grapas USA de DC, por lo que no me apetecía meterme en la siempre compleja continuidad de Superman (y de DC).
Ahora que ya se por el DC All In que el comic de Superman de Williamson y Mora está super bien me he animado a recuperar los comics previos de esta etapa, aprovechando que Panini los ha recuperado en el primer DC Premiere. Amenecer de DC. Superman vol. 1 Supercorp. Y son unos comics estupendos. Williamson recupera la sensación que Metrópolis y sus habitantes son un protagonista más de la colección, dando importancia a un montón de secundarios de Superman, tanto amigos como enemigos. Superman / Clark Kent es menos interesante sin sus amigos, y me gusta mucho la forma en que Williamson ha planteado esta historia.
Lois Lane es la actual editora en jefe del Daily Planet, dado que Perry White compite para ser el nuevo alcalde de Metrópolis. Y tenemos el retorno de Jimmy Olsen, Cat Grant o Steve y Lisa Lombard. Jimmy tiene una nueva novia que es sorprendente pero encaja con la naturaleza loca e impredecible de Jimmy. En Lexcorp / Supercorp, la ayudante de Luthor Mercy Graves se muestra demasiado dispuesta a ayudar a Superman, lo que también plantea una duda importante sobre si sus intenciones son sinceras.
Por la parte de los villanos, en estos comics tenemos enemigos clásicos como Livewire, Parásito o Silver Banshee, que dan el sabor que esperamos en un comic de Superman. La etapa presenta a un nuevo personaje, Marilyn Moonlight que no está clara si va a ser amiga o enemiga de Superman, una ambigüedad que le va muy bien a este nuevo personaje. Los nuevos villanos que mueven los hilos en la sombra Doctor Pharm e Injerto son el enemigo inteligente que plantea un desafío tremendo no sólo a Superman, sino a Lex Luthor. Porque esa es otra de las grandes novedades de esta etapa, dado el cambio que se plantea al pretender Lex Luthor convertirse en ¿aliado de Superman? Las interacciones de Superman y Lex son estupendas, y plantean una duda filosófica importante, al plantearse si un villano de este calibre es capaz de cambiar. La altanería de Lex y que sigue creyendo que es más inteligente que los demás se transmite en cada una de las interacciones, y es un acierto absoluto. En el comic de superhéroes me gustan los combates y las peleas, pero también los enfrentamientos filosóficos y de formas de comportarse. En ese sentido, me gusta que Superman siendo como es Superman, esté dispuesto a darle una oportunidad a su principal némesis.
El dibujo con color incluido de Jamal Campbell me parece fantástico. Campbell dibuja los 5 primeros números de Superman excepto unas páginas en el número 4 con la historia secreta de Lex Luthor, que fue dibujada por Nick Dragotta (Absolute Batman) con color de Frank Martin. Y me ha encantado el estilo de Campbell, al igual que su narrativa y su capacidad de crear páginas super icónicas de Superman. La caracterización de los personajes es otro de sus puntos fuertes, hasta el punto que me ha parecido un dibujante perfecto para esta colección. Dan Mora me gusta mucho, pero la fluidez y la expresividad de Campbell me parece sobresaliente también.
El Annual 2023 cuenta con dibujos de Mahmud Asrar, Edwin Galmon, Jack Herbert, Max Raynor y Caitlin Yarsky, con color de Alex Guimaraes, Edwin Galmon y Dave McCaig. Y aunque suelo ser muy crítico con el baile de dibujantes, en el caso de este Annual tiene sentido al encargarse cada dibujante de dibujar una de las historias cortas incluidas, que está protagonizado por un personaje diferente.
En resumen, tenemos un cómic redondo con un dibujo espectacular y una muy buena historia que te deja con ganas de leer más. De hecho, el comic nos deja con un cliffhanger antológico que está super bien pensado y resulta lógico con la inteligencia extrema de los nuevos villanos de la colección. Ojalá todos los relanzamientos fueran tan potentes y satisfactorios como el de Superman. El éxito es tremendo.
Comparto las primeras páginas del comic:
DC Premiere. Amanecer de DC. Superman Vol. 1 es un comienzo fantástico para una nueva etapa de Superman que nadie debería perderse.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Aunque el éxito comercial le ha abandonado, Ron Howard me parece un director maravilloso. Eden, su última película con un reparto estelar, es el ejemplo más reciente de una película estupenda que no ha podido encontrar ni siquiera distribución en España.
PUNTUACIÓN: 8/10
En 1932, un grupo de europeos busca una nueva vida en una isla deshabitada del archipiélago de las Galápagos. Ellos y quienes les siguen creen haber encontrado el paraíso, pero descubren que el infierno son los demás.
Ron Howard (Oklahoma, 1954) es uno de los grandes nombres del cine comercial de los últimos 40 años. Niño actor en sus inicios, y aunque trabajó en películas como American Grafitti (George Lucas, 1973), en seguida dirigió sus pasos hacia la dirección, donde ha dirigido clásicos como Willow (1982), Llamaradas (1991), Apollo 13 (1995), ganando el Óscar al mejor director y el Óscar a la mejor película por Una mente maravillosa (2001), volviendo a ser nominado a los mismos premios por el drama histórico Frost/Nixon (2008).
Entre sus películas se encuentran las comedias Night Shift (1982), Splash (1984) y Cocoon (1985), el dram sobre el mundo periodístico The Paper (1994). Howard ha dirigido además Cinderella Man (2005), Rush (2013), En el corazón del mar (2015) y Thirteen Lives (2022). La película fantástica infantil El Grinch (2000), la comedia The Dilemma (2011), el drama espacial Solo: Una historia de Star Wars (2018), así como la serie de películas de Robert Langdon: El código Da Vinci (2006), Ángeles y demonios (2009) e Inferno (2016).
Eden está basada en la historia real de unos colonos europeos que llegaron a la isla Floreana, en las Islas Galápagos, Ecuador. A partir de una historia de Howard junto a Noah Pink, Pink escribió el guion de esta película de 129 minutos de duración y un presupuesto de 40 millones de dólares. La película se rodó en localizaciones en Australia, con un pequeño equipo rodando localizaciones en el archipiélago de las Galápagos. Eden cuenta con fotografía de Mathias Herndl, montaje de Matt Villa y música de Hans Zimmer. Destacar a modo negativo que la película se estrenó en el Festival de Toronto de 2024, no encontrando distribución en los Estados Unidos hasta este mes de agosto. Aunque en Alemania SI se estrenó, debido a la procedencia de los protagonistas reales de la historia, en España de momento, no tiene prevista su estreno en cines en España. Posiblemente porque Prime Video adquirió los derechos de la película para varios países.
Pocas veces puede encontrarse en una película el reparto que tiene Eden. Jude Law interpreta al Dr. Friedrich Ritter, un «loco» que abandonó la civilización para vivir en soledad junto a su compañera Dora Strauch (Vanessa Kirby), Daniel Brühl es Heinz Wittmer, un pobre traumatizado por la 1ª Guerra Mundial que abandona Alemania para unirse al doctor, llevando a su joven mujer Margret Wittmer (Sydney Sweeney). Por último Ana de Armas es la baronesa Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn, que también llega a la isla con la intención de construir un resort de lujo para millonarios.
Jonathan Tittel como Harry Wittmer, hijo de Heinz y Margret; Richard Roxburgh como Allan Hancock; Toby Wallace como Robert Phillipson, y Felix Kammerer como Rudolph Lorenz completan el reparto.
Eden es una historia inspirada en hechos reales que cuenta la pesadilla en que se convirtió la vida de varias personas que llegaron a la isla de Floreana en las Galápagos, esperando encontrarse con un paraíso y que sufrieron un desastre provocado por las duras condiciones de vida y la imposible convivencia que tuvo lugar entre ellos. El drama acabó con la muerte de varias personas, y se generaron dos versiones diferentes de estos hechos, en los que se culpaba a personas diferentes de los crímenes. Esta película toma partido, al contar la película desde el punto de vista de una de esas versiones, aunque indica al final que existen dos versiones de estos hechos, para que cada uno elija lo que prefiere creer.
Ron Howard es un director magistral. Me sabe fatal que de alguna manera haya perdido el favor del público. O más bien diría de las distribuidoras, hasta el punto que esta película no se vaya a estrenar en salas comerciales. De hecho, si no recuerdo mal, la excelente Trece vidas ya se estreno directamente en Prime Video.
Entrando en Eden, esta película explica lo que hace que ame el cine y su capacidad de contar una historia que no conocía de forma sintética con principio y final satisfactorios. Con un reparto estelar que hace que el visionado sea un placer y una narrativa espectacular que hace que la película nunca se haga larga o los temas repetitivos. El primer éxito de la película sin duda gira en la capacidad de Howard de contar una historia de forma atractiva y interesante. En ese sentido, siento que hay que celebrar que Howard se encuentra en un momento de plenitud creativa como este.
Luego tenemos a un reparto espectacular con Jude Law, Vanessa Kirby, Sydney Sweene, Ana de Armas y Daniel Brühl. En mi opinión Eden podía plantear para estos actores y actrices un desafío actoral que les saque se su zona de confort, dándoles un vehículo dramático para la temporada de premios. Y aunque fueron completamente olvidados, creo que todos están geniales con lo que sus personajes demandaban. (Por cierto, si Eden se ha estrenado en USA este me de agosto, no se si eso la convierte en elegible para los premios de este año).
Jude Law es Dr. Friedrich Ritter, un profesor que se alejó del mundo contemporáneo y se fue a crear una nueva sociedad MEJOR, en el confín del mundo y en total soledad. Ritter se ha convertido en una celebridad en la Alemania pre-Nazi, al publicar los periódicos sus diarios, que muestran una versión edulcorada y auto indulgente de lo que supone la dura vida en la naturaleza, donde todo es un desafío. Empezando por encontrar agua. A Ritter le acompaña su compañera Dora Strauch (Vanessa Kirby), una fría mujer para lo único importante es que Ritter termine de escribir su manifiesto que cambiará la vida de la sociedad. O eso creen ellos. Strauch sufre de esclerosis múltiple y esperaba que el clima de las Galápagos la ayudara (no lo hace), y a pesar de esto ella hace muchas de las tareas de la casa en medio de la nada.
La feliz vida de Ritter y Strauch será alterada por la llegada de una pareja con un niño pequeño. Heinz Wittmer (Daniel Brühl), un veterano de la 1ª Guerra Mundial que bordeando la pobreza decidió venderlo todo para comprar un pasaje para Floreana con su familia para acompañar al Doctor Ritter, del que es un fiel seguidor. Con Wittmer viaja su joven mujer Margret (Sydney Sweeney), que está embarazada, y Harry, su hijo de un matrimonio anterior. Wittmer esperaba encontrar un paraíso para su familia, aunque le espera un terrible choque de realidad.
Ritter es una persona amoral y nada empático, mientras que Strauch es super altiva, y en lugar de ayudarles a establecerles les engañan para que se establezcan en el que creen es el peor lugar de la isla, con la esperanza que en unos meses el hambre les obligará a marcharse, dejándoles de nuevo la isla para ellos solos. Lo que no esperaban es que el trabajo duro y la necesidad al no tener otro lugar donde ir hace que los Wittmer tengan éxito. Más éxito encontrando agua y cultivando que el que tuvo Ritter, lo que provoca que el doctor se vaya amargando aún más de lo que ya estaba, al darse cuenta que igual él no lo sabe todo ni es el mejor en lo que hace.
El siguiente conflicto se produce con la llegada de la baronesa Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn (Ana de Armas), una supuesta rica que es realidad es una buscavidas, que llega a la isla con dos amantes y la intención de construir un hotel de lujo para super millonarios. Lo malo es que la baronesa no está acostumbrada a trabajar, sino que busca aprovecharse de todo el mundo, lo que convertirá a la isla en un polvorín.
La película muestra momentos muy chungos, como que los amantes de la baronesa roben a la familia Wittmer mientras Margret está de parto y es atacada en la granja por unos perros salvajes. Para luego tener la cara dura de preparar una cena especial a sus vecinos con las latas robadas. A sabiendas que ellos saben que lo son.
Eden triunfa gracias a que el reparto triunfa transmitiendo lo que los personajes experimentan. La principal ganadora es Sydney Sweeney como Margret. La película en realidad nos muestra su punto de vista, y es tremendo ver lo que sufre con su marido para crear un hogar, para ver cómo una mujer amoral intenta robárselo todo. Margret refleja la historia de muchas mujeres de su época, que no amaban a sus maridos y simplemente se casaron con el primero que llegó y las sacó de su hogar familiar. Que vivió una historia de penurias en la que el «amor» no fue nunca un factor y las obligaciones eran el pan de cada día. Pero que supo salir adelante a pesar de todos los problemas.
Jude Law está genial en el viaje a la locura de su personaje, que ve que su ordenada vida se desmorona y desafía todas sus creencias, como ser vegetariano cuando tu cosecha se echa a perder y empiezas a pasar hambre. Ana de Armas es la sensualidad y la amoralidad hecha mujer, alguien que tiene claro que hará lo que sea y pisará a quien sea con tan de salirse con la suya. Daniel Brühl tiene un papel más gris (como en otras películas en general), haciendo del hombre que es un poco simple y sólo sabe trabajar, pero que llegará un momento en que no se dejará pisotear y defenderá lo que es suyo. Del quinteto protagonista quizá la que brilla menos es Vanessa Kirby, pero diría que es porque es el personaje con menos chica del grupo. Dentro de todo, Kirby transmite muy bien esa altivez y esa sensación de creerse mejor que los demás, aunque los demás tengan comida y tu no.
Aunque Eden puede verse como una historia de supervivencia sin más, mientras la veía me sugirió en varios momentos como una alegoría de la lucha de clases y como en un ambiente hostil, mientras una familia trabajadora busca sobrevivir gracias a su trabajo y esfuerzo, deben enfrentarse primero al rechazo de la familia de un estrato cultural superior, que no deja de mirarles por encima del hombro como si ellos fueran mejores simplemente por ser profesores y haber llegado antes.
La parte de lucha de clases se acentúa aún más con la llegada de la baronesa, una «rica» que no hace más que aprovecharse del trabajo de los demás y que con tal de no trabajar es capaz de todo, por supuesto de robar las pertenencias de los Wittmer. El mensaje final es que la clase proletaria NO necesita ni a los «profesores» ni a los «nobles» para sobrevivir, mientras que los otros dos SI necesitan de su esfuerzo para no morirse de hambre. Este mensaje me parece muy interesante.
Desde la perspectiva americana guiada por el individualismo, los Wittmer son una familia hecha a si misma, el ideal soñado. Que tiene que enfrentarse con estratos sociales superiores al suyo que no les van a dejar prosperar. Y mirando desde Europa, esta historia puede verse como anticapitalista, dentro que aparte de las etiquetas yo como espectador estaba pidiendo que los Wittmer se levantaran y no se dejaran pisotear. En todo caso, el final estaba marcado de antemano, al tratarse de hechos reales. Lo que no esperaba es la forma en que se plantea, resultando un climax final super potente que me gustó mucho.
Eden me ha gustado mucho. Y aunque todo el reparto está muy bien, creo que la película sirve para reivindicar a Sydney Sweeney, que claramente no es sólo una cara bonita (y dos cosas más), sino que es una pedazo de actriz espectacular. Aparte del casting, creo que la película supone un nuevo éxito para la carrera de un Ron Howard que está componiendo una carrera super ecléctica con una idea principal: Siempre entretener al espectador. Algo que Eden consigue de principio a fin.
Comparto el trailer de la película:
Eden me ha gustado mucho. Una historia super potente con el extra de estar inspirado en hechos reales, unas interpretaciones espectaculares y un director en modo top. No le pido más al cine comercial.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Disfruté mucho la etapa de Benjamin Percy en Motorista Fantasma, lo que me ha animado a comprar Espíritus de Venganza: Su nombre es venganza, el comic que continúa la historia y reúne a todos los Ghost Riders existentes. Un volumen escrito por el veterano Howard Mackie y Sabir Pirzada, y dibujado por Javier Saltares, Sean Damiel Hill, Chris Campana, Devmalya Orimanik, Brian Level, Paul Davidson y José Luis Soares.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
¡Los Espíritus de la Venganza del pasado, presente y futuro se unen en una aventura llena de acción! Johnny Blaze, Danny Ketch, Robbie Reyes, El Encapuchado y Kushala, juntos en una sangrienta saga que pondrá a prueba su alianza como nunca antes había ocurrido.
Este tomo incluye el especial Ghost Rider: Return of Vengeance y Spirits of Vengeance 1-6 USA.
Hay comics que sirven para recordarme la compleja historia que tienen algunos personajes de Marvel Comics. Es el caso de este tomo Espíritus de Venganza publicado por Panini. El comic está planteado como un evento que reúne todas las encarnaciones conocidas de Ghost Rider. Utilizo la denominación americana porque algunos personajes como Robbie Reyes ponían a prueba el título de «Motorista Fantasma», planteando la traducción de un correcto «Piloto Fantasma».
Primero tenemos el especial Ghost Rider: Return of Vengeance realizado por los clásicos Howard Mackie y Javier Saltares, lo que supone un chute de adrenalina noventero absoluto. Dicho esto con todas las connotaciones positivas posibles. A Saltares le acompaña Arif Prianto en el color, realizando un trabajo estupendo de narrativa y potencia visual. Mackie plantea una historia que recupera a Venganza, una de las diversas encarnaciones de Ghost Rider nacido en la etapa de Jason Aaron en la colección, unos comics publicados hace más de 15 años y que casi parecen historia antigua. Como presentación de Venganza para los que no le conozcan, y de su huesped el ex-policía Michael Badilino, el comic creo que es un éxito que cumple perfectamente su función con un dibujo estupendo.
Luego llega la miniserie Spirits of Vengeance, con guion de Sabir Pirzada, dibujada por una locura de dibujantes. En positivo, tengo que agradecer a Pirzada la currada que se ha pegado leyendo todos los comics de Ghost Rider para poder plantear una historia en la que reúna a todos los que alguna vez han protagonizado un comic de Ghost Rider.
David Hernández pregunta en el prólogo de este comic con qué personaje nos aficionamos a Ghost Rider. Yo tengo que reconocer que aunque conocía a Johnny Blaze, fue Danny Ketch el que hizo que comprara regularmente sus aventuras con los míticos comics de Howard Mackie, Mark Texeira y el propio Javier Saltares. Años más tarde llegaron los Michael Badilino, Robbie Reyes e incluso Alejandra Jones, complicando una cronología que ya estaba empezando a estar demasiado abarrotada. Y aunque en los últimos años me he acostumbrado y me gustan los comics protagonizados por el original Johnny Blaze, es una alegría ver a Danny o a Robbie.
Hablaba que alabo la INTENCIÓN de Sabir Pirzada a la hora de plantear una historia que tenga como protagonista a Blaze, Ketch y Venganza / Badilino, y que recuerde por ejemplo que Robbie Reyes se encuentra en la Cantera Divina tras la etapa de Jason Aaron en Los Vengadores. Desde ese punto de vista, tiene sentido que el primer número de la miniserie esté protagonizado por Venganza, el segundo por Blaze y el tercero por Ketch, asistiendo a la reunión de este trío a partir del quinto número, asistiendo en el cuarto al origen de Michael Badilino para los lectores que no le conozcan. (Aunque en España no sea el caso por acabar de ller el especial escrito por Mackie). Dentro de la tarea de recuperación de personajes, Pirzada nos devuelve a personajes nacidos en los años 70 como Linda Littletrees, demostrando que se ha empapado de la historia del personaje, lo que es de agradecer.
Sin embargo, globalmente este comic lo que ha servido es para recordar lo intercambiables y redundantes que se han convertido los Ghost Riders, con demasiados personajes compartiendo poderes. Algo que este miniserie resalta de forma no demasiado positiva. Esta manía de héroes repetidos es un problema muy grande en Marvel Comics. Y lo peor, un problema que en Marvel no creen que lo sea, por lo que no se plantean una solución. Hablaba de los cómics de los años 90, y mientras Danny Ketch era Ghost Rider, Johnny Blaze aparecía sin poderes como uno de los Midnight Sons, cazando demonios con su escopeta de cañones recortados. Como molaba. Ese era el camino a seguir, algo que se ha perdido en el siglo XXI. Porque si todos son Ghost Rider, se está perdiendo lo especial y único que tenía el personaje a lo largo de la historia. Una cosa es que Aaron presentara a Ghost Riders de diferentes épocas, que si no me equivoco no llegaron a coincidir dentro de su etapa en la colección de Ghost Rider pero si en la locura de final de Los Vengadores, y otra que todos sigan existiendo y compartiendo poderes en el presente como si tal cosa. Algo que para mi no es positivo.
Aunque tengo que agradecer la labor arqueológica de Pirzada, en realidad este comic ha sido un follón que hacía que me perdiera con sus numerosos personajes, como Linda Littletrees que comentaba antes, el nuevo personaje de Fantasma que acompaña a Robbie Reyes, o el villano Doctor Kumar. La sensación de perderse leyendo un comic no es agradable. Y si eso me ha pasado a mi que he leído muchísimos comic de este personaje (aunque seguro que no todos), qué no le pueda haber pasado a un lector novato. Espíritus de Venganza es uno de los comics MENOS reader-friendly que ha leído en mucho tiempo. Aunque me gusta leer comics de Ghost Rider, que esta historia no termine y te deje con un cliffhanger monumental no hace que la sensación sea todo lo satisfactoria que me hubiera gustado.
Otro tema es el dibujo. Me parece una locura que una miniserie de 6 grapas USA haya sido dibujada por 6 artistas diferentes. Sean Damiel Hill dibuja los números 1, 4-6, Chris Campana el número 2, Devmalya Pramanik el número 3, Brian Level el 4 y 5, Paul Davidson el 5 y 6 y José Luis Soares también el número 6. Incluso planteando que cada grapa centrada en un personaje la dibuje un artista diferente como forma de que dotarles de mayor personalidad, creo que es algo que NO funciones. Aparte que que por otro lado no es exactamente así, porque Blaze aparece en el primer número y esas páginas no las dibuja Campana que dibuja el número 2. Plantear un comic con 6 dibujantes me parece un insulto a los lectores. Tal cual. Que provoca que este volumen de Panini sea un batiburrillo sin personalidad que acaba siendo incómodo de leer. Aparte de lo complicada de la historia de Pirzada.
Y el caso es que el comic no está mal mal, pero con un poco más de cariño por parte de Marvel, simplemente con que la miniserie hubiera tenido un único dibujante, mis sensaciones serían mucho mejores de lo que han sido. Una pena.
Aparte, descubro en el texto final de David Hernández que el cliffhanger con el que termina este comic tenía que haberse continuado en una segunda miniserie de Pirzada con dibujo de Paul Davidson (Namor), que Marvel ha cancelado tras ver las ventas de las solicitaciones del Previews (de la distribuidora que sea). Así que nos han dejado a los pocos lectores que hemos comprado este tomo en una situación incómoda, al no saber si esta historia va a ser terminada. Y en su caso, cuando.
A pesar de las buenas intenciones de Sabir Pirzada y su faceta de historiador de la historia de Ghost Rider, me quedo con la sensación que el baile de dibujantes y la propia historia de Pirzada no me han dejado disfrutar de este comic como me hubiera gustado.
Comparto las primeras páginas del comic:
Espíritus de Venganza: Su nombre es Venganza es un correcto intento de unir a todos los Ghost Riders de la historia, pero que se se me queda muy corto tanto por historia como por dibujo.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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En su momento no vi en el cine Nadie (Ilya Naishuller, 2021), pero dentro del montón de estrenos veraniegos he encontrado tiempo para escaparme a ver Nadie 2, de nuevo protagonizada por Bob Odenkirk y dirigida por Timo Tjahjanto (The night comes for us, The Shadow strays).
PUNTUACIÓN: 7/10
Cuatro años después de enfrentarse involuntariamente a la mafia rusa, Hutch sigue manteniendo con la organización criminal una deuda de 30 millones de dólares que trata de saldar poco a poco con una serie interminable de golpes contra matones internacionales. Pese a disfrutar como siempre de la faceta más trepidante y física de su «trabajo», Hutch y su esposa Becca se sienten agotados y distanciados. Para intentar remediarlo, deciden llevarse a sus hijos de escapada al mismo lugar al que Hutch iba de vacaciones con su hermano Harry cuando eran pequeños.
Timothy Tjahjanto (Indonesia, 1980) es un cineasta indonesio conocido por sus películas de terror y acción. Además de dirigir, producir y escribir el guion de sus propias películas, Tjahjanto también es conocido por formar parte del dúo The Mo Brothers junto con su amigo y compañero cineasta Kimo Stamboel. El dúo recibió una nominación al premio Citra al mejor director en 2016 por Headshot, mientras que el propio Tjahjanto ganó el premio Maya al mejor director en 2019 por May the Devil Take You. Otras películas dirigidas por él son The night comes for us (2018). May the devil take you too (2020), Perempuan Bergaun Merah y The Big 4 (2022), y The Shadow strays (2024).
Nadie 2 cuenta con guion de Derek Kolstad (John Wick) y Aaron Rabin a partir de una historia de Kolstad. La película de 89 minutos de duración y un presupuesto de 25 millones de dólares ha contado con fotografía de Callan Green, el montaje es de Elísabet Ronaldsdóttir y la música es de Dominic Lewis.
En el reparto tenemos a Bob Odenkirk como Hutch Mansell, un antiguo asesino a sueldo del gobierno. Connie Nielsen es Becca Mansell, la esposa de Hutch. John Ortiz interpreta a Wyatt Martin, el dueño de un parque temático que es el representante de la mafia en la localidad. Colin Hanks es Abel, un sheriff corrupto, RZA hace de Harry Mansell, el hermano menor adoptivo de Hutch, Christopher Lloyd es David Mansell, el padre de Hutch y agente retirado del FBI. Sharon Stone como Lendina, la mente maestra del crimen organizado, y Colin Salmon como «el Barber», el antiguo supervisor gubernamental de Hutch, completan el reparto.
Nadie partía de la premisa de tener a un protagonista con imagen de oficinista que es en realidad un peligroso asesino en la tradición de John Wick. De hecho, tener a Derek Kolstad (creador de la franquicia protagonizada por Keanu Reeves) ya era un indicativo claro de por donde iban los tiros. No vi la película en el cine pero cuando finalmente la vi en plataformas me encantó. Por eso cuando se estrenó Nadie 2 he hecho por ir a verla en el cine.
Y tengo que reconocer que me lo he pasado genial viendo Nadie 2, dentro de que la premisa de irse de vacaciones para escapar del trabajo para encontrarse con los problemas allí no puede estar más telegrafiada. Todo se mueve por territorios esperables dentro del género, pero gracias a la potente dirección de Timo Tjahjanto la película es un éxito absoluto. Tjahjanto ofrece unas novedosas coreografías de acción sacando el máximo partido posible a cada una de las localizaciones, y sabe añadir un tono humorístico genial, dentro de las barbaridades violentas que vemos en los diferentes sets de acción.
Como en la primera película, Bob Odenkirk retomando su papel de Hutch Mansell, es lo mejor de la película. Odenkirk aporte el toque de humor perfecto y da el feeling de hombre normal en situaciones excepcionales, aunque en realidad sea el puto amo. Parte de la gracia es verle encajar golpes que notas que podría esquivar porque no quiere ponerse en modo serial-killer y arruinar las vacaciones a su familia. Como decía antes, nada en Nadie 2 es realmente original, pero Odenkirk entiende la broma desde el primer momento y es el que mejor la transmite.
El resto del reparto cumplen con lo que la historia pide de ellos. Connie Nielsen como la amante esposa de Hutch a pesar de todo es un poco increíble, pero entra en la locura general, de forma que no desentona. Christopher Lloyd y RZA tienen pequeños papeles y simplemente aparecen.
Dentro que la película es lo que es y me da el entretenimiento que buscaba, tengo que decir que me ha dado un poco de pena ver a Sharon Stone en este trabajo alimenticio como la mala de la película. Dentro que por supuesto es normal que todos el mundo tiene que trabajar para ganarse la vida. Stone tiene una aparición breve como la jefa criminal que controla los negocios locales y está super over-the-top. Aunque en realidad está en el tono loco que la película pedía de ella, así que tampoco es que lo haga mal.
Nadie 2 tiene además la virtud de su ajustada duración de 90 minutos. Todo el equipo tiene claro el tipo de película que es, y no tiene sentido alargarla más de la cuenta. De forma que la película va al grano y te cuenta lo que quiere contarte de la forma más directa posible.
En muchas ocasiones veo que se usa la expresión «hamburguesa con queso» como algo negativo para desmerecer una película. Pero en el caso de Nadie 2 veo que es una película que sabe qué tipo de entretenimiento es y cumple de sobra gracias a sus divertidas y exageradas escenas de acción. Me encanta comer hamburguesas de vez en cuando, sobre todo si está bien hecha como es el caso de esta película. Nadie 2 no inventa nada ni falta que le hace. Me lo pasé genial viéndola.
Comparto el trailer de la película:
Nadie 2 es una película esperable pero que me ha parecido super divertida y con unas imaginativas escenas de acción. Todo bien.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Comienzo el mes de septiembre recuperando Starlight. El regreso de Duke McQueen, uno de los mejores comics de Mark Millar que cuenta con un fantástico dibujo de Goran Parlov con color de Ive Svorcina. Un comic que fue publicado en España por Panini.
PUNTUACIÓN: 9/10
Hace cuarenta años, Duke McQueen era un héroe espacial que llegó a salvar a un mundo de la tiranía. Pero, pasó el tiempo y regresó casa, contrajo matrimonio, tuvo hijos y se convirtió en un anciano que sobrevivía solo gracias a sus recuerdos… hasta la noche en que un antiguo cohete brillante descendió desde los cielos y le convocó para una aventura final.
Mark Millar, el guionista de Kick-Ass, y Goran Parlov, dibujante de Punisher: Max, nos ofrecen una maravillosa fábula espacial.
Mark Millar (Coatbridge, Escocia, 1969) es uno de los grandes nombres del comic comercial americano de los últimos 25 años. Millar empezó su carrera en el comic inglés, publicando su primer comic en USA el 1994, en la colección de Swamp Thing. Es esto primeros años trabajó mucho con Grant Morrison, con quien comparte los créditos en la miniserie Skrull Kill Krew para Marvel, Vampirella para Harris, así como The Flash y Aztek: The Ultimate Man para DC. En DC su primer éxito de crítica, que no de ventas, fue su etapa de 2 años en Superman Adventures, con la que fue nominado a dos premios Eisner. El comic que si fue un éxito de ventas fue el Elseworlds Superman: Red son, realizado junto a Dave Johnson y que terminó Kilian Plunkett y que fue publicado en 2002. Antes, en 1999 Millar con Frank Quitely revolucionaron The Authority tras terminar Warren Ellis y Bryan Hitch su celebrada etapa, que inauguró la narrativa widescreen en el comic americano.
En 2000 Millar fichó por Marvel Comics, realizando a lo largo de una década algunos de los comics más exitosos de Marvel del Siglo XXI. The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War con Steve McNiven. En esos años Millar fue uno de los principales arquitectos de Marvel, coordinando junto a Brian Michael Bendis, Ed Brubaker, Jason Aaron, Jonathan Hickman o Matt Fraction las principales líneas narrativas de la editorial. Millar trabajó en Ultimate X-Men y Ultimate Fantastic Four, creando entre otros el concepto de Marvel Zombies. Otros comics destacados de Millar son Marvel Knights Spider-Man con Terry Dodson, Marvel 1985 con el artista Tommy Lee Edwards, Fantastic Four con Bryan Hitch, Lobezno Enemigo del Estado con John Romita Jr., Además, Millar junto al dibujante Steve McNiven crearon Old Man Logan. Muchas de las historias creadas por Millar sirvieron de base para numerosas adaptaciones cinematográficas.
Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en 2004, en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix de Millarworld en 2017, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors… Big Game fue el gran evento que unió estos 20 años de historias, regalándonos un final de fiesta espectacular. Actualmente, Millar publica sus comics en Dark Horse, y acaba de lanzar un exitoso crowdfunding junto a John Romita Jr. para publicar su comic Psychic Sam.
Goran Parlov (Pula, 1967) es un dibujante de cómics croata. Parlov comenzó a dibujar cómics profesionalmente a principios de los años 90, tras mudarse a Italia. Su primer trabajo publicado fue en la revista Ken Parker Magazine, donde dibujó un episodio de la serie regular y un relato corto, escrito por Giancarlo Berardi. En 1993, Parlov se unió a Bonelli, donde comenzó ilustrando la serie Nick Raider y más tarde pasó a Magico Vento. A principios de la década de 2000 comenzó a trabajar para el mercado estadounidense, primero en Vertigo, donde terminó la serie Outlaw Nation de Jamie Delano. Posteriormente realizó un arco argumental de relleno en Y: The Last Man, pasando a trabajar para Marvel, comenzando con Black Widow. Es especialmente celebrada su colaboración con Garth Ennis en su etapa en Punisher Max, creando el personaje de Barracuda. Tras terminar esta etapa ha seguido trabajando con Ennis en las series Fury Max y Punisher Max: The Platoon.
Cuando pensamos en Mark Millar tenemos la imagen de un escritor obsesionado con el molonismo y en plantear argumentos super punkis y ultra violentos que sean perfectos para ser adaptados a cine o televisión. En cierto sentido no digo que no sea cierto, pero en realidad creo que la mayoría de esas criticas vienen de gente envidiosa porque Millar se ha forrado haciendo lo que le gusta mejor que nadie, entiendo las claves del negocio y ofreciendo contenidos que interesan a los estudios de cine.
En un mundo del comic de grandes sagas comiqueras, Millar puede decirse que fue completamente contracorriente con la creación de su sello Millarworld antes de venderlo a Netflix, al no plantear largas series tipo Scalped, Preacher, Deadly Class o The walking dead. Al contrario, los primeros comics como este Starlight historias cortas, en este caso 6 números, que ofrecían un principio y un final satisfactorio. Con estas historias Millar conseguía llamar la atención de los mejores dibujantes del medio, que no tenían que «hipotecarse» demasiados meses en un comic que en ese momento no se sabía si iba a ser un éxito comercial o no, y también de los estudios de Hollywood, al ofrecerles una historia perfecta para ser adaptada al cine. Millar no inventó nada, pero supo ver antes que nadie, o mejor que nadie, la necesidad de contenidos de Hollywood, y se forró con ello. Bien por él.
Hablaba de la visión cínica que se tiene de Millar. Pero Starlight es la refutación de todo lo que se le critica. En este comic no tenemos al Millar más cínico y ácido intentando parecer un tipo duro, sino a un escritor que transmite su amor hacia el pulp y los comics de la Golden Age. Otra crítica a Millar es que sus historias son «pitchs» molones para vender su historia a Hollywood, usando el comic a modo de storyboard. Como si el hecho de tener la capacidad de vender sus historias a otros medios fuera algo malo. Y el argumento de Starlight también lo es, pero ello no impide ofrecernos una aventura espectacular planteada desde una óptica positiva, que además consigue atraparnos emocionalmente.
¿Y si Flash Gordon volviera a la Tierra y nadie creyera sus aventuras en Mongo? ¿Y si 40 años más tarde convertido en un anciano tiene que vivir una última aventura?
Eso es Starlight. Para mi uno de los comics más redondos y satisfactorios de la carrera de Millar.
Me gusta mucho la historia de Millar, pero los verdaderos MVPs de Starlight con el dibujante croata Goran Parlov y el colorista Ive Svorcina. Son ellos los que transmiten el tono luminoso a la historia, consiguiendo que el comic sea una aventura optimista a pesar de los muchos desastres y crímenes que tienen lugar. Svorcina triunfa con el color, creando un contraste maravilloso entre el mundo de Tantalus donde Duke McQueen vivió una aventura increíble hace 40 años, liberando el planeta del tirano Tifón, y el mundo gris en la Tierra en la que nadie le creyó excepto su mujer, que acaba de fallecer por un cáncer.
El dibujo de Goran Parlov es una master-class de dibujo y narrativa. Starlight tiene un feeling a comic europeo en lo que se refiere a los diseños de personajes y la creación del mundo de Tantalus. Además, Parlov tiene como prioridad contar siempre la historia de la forma más clara para el lector. Y aunque hay un montón de detalle en los lápices de Parlov cuando es necesario, también me flipa la capacidad de Parlov para no dibujar ni una línea de más, transmitiendo una emoción tremenda en muchos casos con imágenes que recuerdan al cartoon.
Parlov me voló la cabeza con esta colección, y por supuesto en sus comics Max de Punisher junto a Garth Ennis. Convirtiéndose en uno de mis artistas favoritos. Su trabajo en Starlight es de 10.
Es verdad que a veces Millar peca de golpes de efectos en sus historias para llamar la atención del espectador. Y que en algunos comics se notaba un esquema repetido al plantear en muchas ocasiones un giro punki cuando alguien traiciona al protagonista, cambiando el statu-quo de ese mundo.
Sin embargo, como decía al principio en Starlight deja que su amor por los comics y por las buenas historias se transmita de principio a fin. Por un lado tenemos a un protagonista maravilloso. La presentación del comic en el que alterna imágenes de Duke McQueen en Tantalus viviendo numerosas aventuras con la frialdad de su vida actual consiguió llegarme al corazón. Aparte de la humillación de que nadie ni siquiera sus hijos crean a Duke, el comic arranca como si de Up se tratara con la muerte de Joanne, su mujer y alma gemela, la única persona que si le creyó y con quien compartió su vida. El dolor en el funeral y por el abandono de sus hijos hace que las escenas de aventura de Duke en Tantalus sean aún más luminosas y casi dolorosas, pensando en ese momento es algo que Duke vivió en un pasado lejano en el que uno no acaba de tener claro si fue realidad o un sueño.
En este momento Parlov demuestra su maestría, planteando viñetas sueltas de Duke en Tantalus con aventuras a cual mayor alternadas con la vída triste de Duke en el presente. Unas viñetas que sugieren unas aventuras increíbles, que de alguna manera el comic invita al lector a que las imagine. El primer número de esta serie me parece magistral.
El primer giro que pone en marcha la historia sucede con el cliffhanger final de esta grapa, con la llegada de una nave de Tantalus a casa de Duke. La nave está pilotada por un niño de 12 años, Krish Moor, que viene a buscar a Duke porque Tantalus ha sido conquistada por una raza guerrera tiránica, los Broteanos, dirigidos por el malvado Rey Pescador. Pese a las reticencias iniciales, Duke acompañará a Krish de vuelta a Tantalus, donde la aventura comenzará. Otra vez.
Por supuesto, los malos son terribles y hay una traición que pondrá a los héroes al borde de la derrota. Conoceremos que a pesar de su corta edad Krish tiene un gran trauma debido a la muerte de sus padres a manos de los conquistadores, lo que añade una mapa extra de dramatismo al comic. Sin embargo, el climax ofrece una visión positiva del mundo que igual no casa con el mundo cínico actual, en el que el pueblo puede liberarse si se une contra el tirano y escucha al héroe que hace lo correcto sin importar lo que pueda pasarle. Hablamos de Superman como el héroe que inspira (cuando se hace bien). Duke McQueen nos ofrece mucho de eso también en este comic.
Starlight es un comic que se lee de una sentada. Millar y Parlov publicaron este comic en Image Comics en 2014, siendo publicado por Panini en 2016. Hacía unos años que no volvía a leerlo, pero su relectura aprovechando las vacaciones ha sido una pasada. El comic no es que conserve todo su encanto, que lo hace. Es que pensando en el estado del comic mainstream americano centrado en plantear arcos y sagas de muchos números que no van a ningún lado, la capacidad de síntesis de Millar y cómo consigue ofrecernos un final perfecto a la historia me parece una maravilla.
No se si Panini hizo una segunda edición de Starlight, pero si no es así me parece una pena, porque este comic me parece una maravilla.
Comparto las primeras páginas del comic:
Starlight es un comic perfecto. La perfecta combinación de un dibujo magistral con una aventura fantástica que es una celebración del pulp y la capacidad de soñar con mundos diferentes al nuestro. Ojalá todos los comics fueran así.
PUNTUACIÓN: 9/10
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