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Crítica de Biblioteca Marvel. Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D 5 de Jim Steranko y otros autores (Marvel Comics – Panini)

Termina la corta pero histórica etapa de Jim Steranko en Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D en el quinto volumen de su Biblioteca Marvel. Un volumen en el que encontramos también a Frank Springer, Ernie Hart, Roy Thomas, Archie Goodwin y Herb Trimpe.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO CUANDO LO DIBUJA STERANKO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Descubre el origen de SHIELD y como encontraron a su líder, Nick Furia. En su despedida de la serie, Jim Steranko nos muestra qué ocurrió con Escorpio. La misión más arriesgada de Furia le conduce más allá de la Tierra. Además, el regreso de El Aborrecedor. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Nick Fury, Agent of SHIELD 4-9 USA, publicados originalmente en 1968 y 1969.

Pocos autores han causado un impacto en el mundo del comic como Jim Steranko con una obra tan limitada. En este quinto volumen de la Biblioteca Marvel de Nick Furia Agente de SHIELD asistimos al último número de Steranko en la serie, el número 5 USA. En este volumen se incluyen también tres portadas de Steranko que curiosamente son de las más recordadas del artista, aunque él no realiza el trabajo interior. Por ejemplo, la portada que tenéis justo arriba, correspondiente a un número de origen de SHIELD.

Cuando pensamos en Steranko hay que recordar que él nunca abandonó su trabajo en publicidad, mucho mejor pagado que su trabajo en Marvel. Mientras Nick Furia se publicó en Strange Tales compartiendo cabecera con Doctor Extraño, para Steranko resultaba muy sencillo poder cumplir los plazos de entrega al ser historias de 10-11 páginas. Curiosamente, la popularidad de la serie gracias a Steranko marcó a la vez el principio del fin, dado que el paso a la serie mensual provocó a Steranko cada vez más problemas para poder realizar el trabajo completo de guionista y dibujante. Lo que al final acabó provocando su salida de la serie.

La confirmación que Steranko iba a fallar los plazos de entrega provocaron que Stan Lee y Roy Thomas tuvieran que plantear un fill-in de urgencia para el número 4, en el que vuelven a contar los sucesos vistos en Strange Tales 135 USA que nos contó el origen de SHIELD y cómo Nick Furia empezó a liderarla para enfrentarse a la amenaza de Hydra. El comic está dibujado por Frank Springer, que cumple muy bien pensando en el poco plazo de que debió tener para dibujar este comic.

El contenido de este comic volviendo a contar algo que se publicó hace pocos años ahora sería impensable, pero en los años 50 y 60 los editores de comics (sobre todo en DC) pensaban que cada 5 años los lectores cambiaban cuando los niños se hacían mayores y cambiaban de hobby. De esta manera, era habitual ver números con reprints de historias «antiguas» o directamente se volvía a contar algo que los lectores ya debían conocer. A pesar que me ha resultado leer este comic, en realidad no es tan extraño.

Nick Furia 5 es el último número de Steranko en la serie. En él tenemos una nueva aparición de Escorpio, en un comic que termina con Nick descubriendo la identidad del villano, que quedaría como un misterio para los lectores. En las 20 páginas de este número tenemos composiciones super dinámicas marca de la casa Steranko, como por ejemplo la super icónica aparición de Escorpio o la doble splash-page de Furia intentando escapar de la muerte. Steranko plantea un collage fotográfico super alucinante (aunque en realidad narrativamente no aporta nada), y nos muestra a la Condesa de forma super sexy, lo que hace que el comic luzca visualmente apabullante.

Steranko además plantea otro elemento que ya hemos visto en otras historias suyas, al intercalar en la historia principal una trama secundaria protagonizada por Pickman, un informante de Furia que busca ayudarle cuando descubre que está en problemas. Y como en otras ocasiones, esta trama acaba de forma abrupta y muy poco satisfactoria. Algo que en realidad podría también aplicarse al combate de Furia con un Escorpio que había suplantado a Furia para entrar en SHIELD y hacerse con todos sus secretos provocando al mismo tiempo su muerte. Un plan un poco ridículo porque podría haber matado a Furia antes de ir a SHIELD sin que nadie le descubriera.

En todo caso, la importancia histórica de esta grapa en innegable, al ser la última que haría Steranko en la colección.

Steranko debió marcharse de forma super abrupta, porque Marvel se encontró con dos portadas sin historia. Stan Lee invitó diferentes personas del bullpen para que plantearan la historia que conectara con las potentes imágenes de Steranko. De forma que en el número 6 Roy Thomas plantea el argumento de una historia desarrollada por Archie Goodwin en el que Nick Furia se enfrentará con una raza alienígena que quiere destruir el planeta para poder volver a su dimensión. Una historia poco adecuada que no cada con el tono de espionaje hiper tecnológico que habiamos tenido hasta ese momento. En posotivo, la trama de Randall, el piloto de Shield que era sin saberlo un alien, que acaba sacrificándose para salvar a la Tierra, resulta satisfactoria.

Frank Springer dibujó como pudo este número en pocos días, y realiza un trabajo correcto, dadas las circunstancias. A pesar de la premura, Springer plantea una doble splash-page que para la época debió ser super espectacular. Globalmente tengo que decir que su trabajo en esta grapa me gustó. Lo que no me gusta es el color de este número, que no se si por la premura de tiempo se plantea creando grandes manchas de color, en lugar que cada personaje y elemento de la página tenga su color natural. Esa parte no me ha gustado nada.

El número siete, de nuevo dibujado por Springer, es una historia de Archie Goodwin en la que plantea una historia en la que Furia es envenenado y tiene unas pocas horas de vida, lo que le hace alucinar y de esta forma se justifica la potente portada de Steranko de inspiración daliniana. El color de esta grapa es igualmente lamentable, pero me llama la atención que el dibujo de Springer no sea lo dinámico que resultó en las grapas anteriores, cuando se supone que dispuso más tiempo para dibujar estas páginas. No siendo mal comic para el standard de 1968, empezaba a quedar claro que el comic sin Steranko no era lo mismo.

La marcha de Steranko se hizo dolorosamente palpable en el número 8 USA empezando por la aburrida portada de Springer para este número. Una portada a la que la falta toda la personalidad y la fuerza que Steranko imprimió a la colección. Tampoco la historia de Archie Goodwin con Ernie Hart es nada del otro mundo, al presentar a un ser malvado Supremus, que busca adueñarse del mundo. Herb Trimpe dibuja esta grapa junto a Springer, con tintas de John Tartaglione, y es de largo el peor dibujo de todo el volumen. De hecho, pensando en la historia también creo que es la peor de las que he leído.

Por último, el noveno número de la colección nos cuenta el retorno del Aborrecedor, que era un doble del mismísimo Adolf Hitler. La historia corre a cargo de Gary Friedrich (creador de Motorista Fantasma), con un dibujo mucho más entonado de Springer. Un Springer que es capaz de dibujar lo que le echen, ya sea a Hitler, escenas bélicas sacadas de la 2ª Guerra Mundial, dinosaurios a cual más amenazador y momentos que son puro James Bond con la llegada de Furia a la base de alta tecnología del Aborrecedor en una isla remota. Lo malo es que la historia de Friedrich en realidad no hay por donde cogerla, y resulta bastante ridícula con ojos de 2025.

Aunque en este volumen de la Biblioteca Marvel sólo tenemos 4 grapas después de la marcha de Steranko en la colección, quedaba clarísimo que la colección de Nick Furia había perdido todo lo que la hizo popular, y los guionistas que trabajaron en la serie, posiblemente por la propia naturaleza del encargo como fill-in unitario, no plantearon la posibilidad de crear historias con una mayor ambición, resultando en su conjunto decepcionantes pensando en la calidad que había tenido la colección hasta ese momento. Las páginas de Steranko son historia viva del comic, el resto son historias bastante olvidables y sin nada especial.

Comparto las primeras páginas del número 4 USA que abre este volumen:

Si algo queda claro tras leer estas aventuras. es que Nick Fury, Agente de SHIELD, no es lo mismo sin Jim Steranko. Normal que el comic acabara cancelado tras su marcha.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO CUANDO LO DIBUJA STERANKO

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 10 de Roy Thomas y John Buscema (Marvel Comics – Panini)

Décimo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores de Roy Thomas y John Busema. Un volumen con múltiples novedades, empezando por la llegada de Pantera Negra a la colección, el primer crossover en la historia de Marvel y el protagonismo de Caballero Negro.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Temed al Segador! Es el hombre que asesinará a Los Vengadores. ¿Qué motivos le llevan a desatar su despiadada venganza? Los Vengadores se enfrentan a La Patrulla-X, en el un crossover entre ambas series. Asistimos a la llegada de los nuevos Señores del Mal. Y Dane Withman conoce al Caballero Negro original. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 52-55, The X-Men 45, Marvel Super-Heroes 17 y material de Not Brand Echh 8, publicados en 1968.

Me encuentro en un momento en que estoy leyendo por primera vez estos comics históricos de Marvel Comics. Y en su mayoría, la lectura está siendo super satisfactoria, sobre todo por el dibujo de la leyenda John Buscema, que ofrece el salto de calidad que por ejemplo la Patrulla-X no tuvo durante esos años y que provocó su cancelación. Siempre digo que el comic es ante todo narrativa visual, y la cosa cambia mucho de tener a un Buscema dibujando a que lo hagan los correctos Don Heck o Werner Roth. Y Romita se sale de principio a fin.

El número 52 USA que abre este volumen marca la primera aventura de Pantera Negra en la colección. Un número en el que es acusado por error de haber asesinado a los Vengadores, teniendo que averiguar quien lo hizo y si la cosa tiene arreglo. Además de T´Challa, este comic sirve de presentación de El Segador, el hermano de Simon Williams que busca venganza contra los Vengadores creyéndoles culpables de la muerte de su hermano. El comic tiene las típicas chorradas de los comics de la época, como que los villanos se cuelen como Pedro por su casa en la mansión de los Vengadores. O que parezcan muertos cuando están en coma sin que nadie lo detecte. O que la misma arma eléctrica que provoca el coma es o único que puede revertir la situación. Toda la historia de Roy Thomas es una chorrada tras otra, pero en positivo, la presentación de Pantera Nagra está muy bien y sirve para que no haya ninguna duda que es miembro de Los vengadores por méritos propios.

A continuación tenemos el primer crossover publicado por Marvel, al tener una historia que empieza en X-Men 45 que termina en Avengers 53, ambos de junio de 1968. Este crossover también se ha publicado en el octavo Volumen de Patrulla-X, publicado reciéntemente. Los números de X-Men están realizados por Gary Friedrich en el guion, bocetos de Don Heck, acabados de Werner Roth y entintado de John Tartaglione. En él, la Patrulla-X fue hecha prisionera por Magneto y su nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos formada por Sapo, Mercurio y Bruja Escarlata. Mientras Ángel viaja a Nueva York para pedir ayuda a Los Vengadores, Cíclope se liberará e intentar ayudar a sus amigos, lo que le lleva a un enfrentamiento con Mercurio. Destacar que esta aventura tiene tan sólo 15 páginas porque en ese momento el comic de X-Men planteaba historias de complemento con los orígenes de los alumnos de Xavier. Además, dentro de lo correcto del dibujo de Heck y Roth, el apartado artístico se siente varios peldaños por debajo del nivel que Buscema ofrece en el siguiente número que cierra el cruce, el número 53 USA.

En el climax final de este cruce entre Vengadores y Patrulla-X tenemos el clásico enfrentamientos de grupos provocados porque Magneto ha lavado el cerebro a los jóvenes mutantes. Junto a esto, los constantes insultos y agresiones de Magneto a Sapo tendrán su respuesta en la traición última del segundo mientras escapan, lo que hace que el comic termine con una inverosímil muerte del villano clásico de X-Men.

Otro detalle curioso de estos comics es que tras la deserción de Mercurio y Wanda de Los Vengadores, el grupo se compone de apenas 4 personajes, El Hombre Gigante, Avispa, Ojo de Halcón y Pantera Negra. Una alineación disminuida que además tiene que sufrir unos ridículos enfrentamientos de Hank Pym y Clint Burton en medio de una misión de combate, llegando incluso a las manos. Estos momentos son clásicos del género, pero en realidad ahora con ojos del siglo XXI se ven un tanto ridículos. Especialmente negativos son la chulería y malos modos de Hank Pym, que recuerdan a lo peor de la caracterización de Stan Lee para Reed Richards de esos años. Pero realizada con mucha menos pericia por parte de Roy Thomas.

El número siguiente, el 54 USA, muestra que no hay tiempos muertos en los comics de estos años. Tras enfrentarse a Magneto, los Vengadores vuelven a casa. Y lo primero que hacen es mejorar la seguridad de la mansión. Lástima que el chófer de Janet Van Dym sea Torbellino y que Jarvis venda los secretos de los Vengadores al nuevo villano Capucha Escarlata, que ha reunido a una nueva alineación de Los Señores del Mal formada por Torbellino, El Fundidor, el Hombre Radiactivo, Klaw (villano de Pantera Negra), y ¿Caballero Negro?

Por una de esas chorradas que comentaba, Capucha Escarlata escribe una carta al anterior Caballero Negro, el fallecido tío de Dane Whitman, que no desea seguir los pasos malvados de su tío. Whitman decide seguirles la corriente para saber qué traman y poder evitarlo. Sin embargo, es descubierto y derrotado, no pudiendo evitar que los Amos del Mal ataquen de nuevo la mansión de los Vengadores y hagan prisioneros a los héroes. Este número será además la primera aparición de Ultrón, en una forma primigenia de Ultrón-5.

Gracias a la intervención de Caballero Negro los héroes se liberarán y detendrán los planes de Ultrón-5. Un plan tan loco como intentar chantajear a las autoridades para que les paguen a cambio de no detonar una bomba de hidrógeno encima del Empire State Building. Si, todo en los años 60 era así. Y Roy Thomas en realidad no escribía los peores comics. Aunque Los Vengadores vencen a los villanos, Ultrón-5 y Torbellino escapan, y Caballero Negro también se marcha sin aclarar si es amigo o enemigo. Mientras, Jarvis confiesa que les traicionó porque su madre está enferma y necesitaba dinero para pagar el tratamiento médico, algo que casi 60 después sigue estando de máxima actualidad en los Estados Unidos, con miles de familias arruinadas por el coste de los tratamientos médicos. Dado el arrepentimiento de Jarvis y que ayudara al Caballero Negro a liberarles, Los Vengadores deciden perdonar a Jarvis y no despedirle. Aunque sobre lo de pagar el tratamiento de su madre, de eso nadie comenta nada.

Por cierto, aprovechando la presentación de Ultrón-5 y que de momento se desconocen los motivos de su odio hacia los Vengadores, cosa que los lectores veteranos si sabemos, me gustaría pensar que una explicación a la penosa educación y trato de Han Pym a la gente a su alrededor, empezando por Jarvis, sea una consecuencia de la creación de Ultrón y que la huida del robot provocando la amnesia del científico le dejara secuelas mentales que son lo que estamos viendo en los últimos meses. Si eso se confirmara, sería un buen giro si se confirmara. A ver si acierto.

Por último, si no contamos las páginas humorísticas del Not Brand Echh incluidas en este volumen que no me interesan nada en absoluto, tenemos una aventura en solitario de Caballero Negro publicada en Marvel Super-Héroes 17 de 1968, una historia de Roy Thomas con dibujo de Howard Purcell y entintado de Dan Akins. Una aventura planteada para situar un contexto mitológico en la historia de este héroe, y que haga más interesante el origen del personaje más allá de «mi tío era un villano y yo he heredado la armadura y el caballo alado».

A partir de este comic, Dane Whitman es un descendiente del primer Caballero Negro, un caballero honorable que no puedo impedir que Mordred el Malvado matara al Rey Arturo, muriendo a manos de Mordred. Conmovido por su heroismo, Merlin activa un hechizo para que los herederos del caballero se alcen en caso que Mordred vuelva a la vida. Otro elemento de los tiempos en que se encontraban es que además de entregarle la Espada de Ébano, forjada con el metal de un meteorito que le confiere habilidades especiales, que le convertía en invencible. Pero este poder tiene un punto flaco, y es que Whitman puede ser derrotado y morir si es atacado por un arma forjada a partir del mismo meteorito. Algo que justo es lo que sucede en este comic, al tener el esbirro de Mordred un cuchillo forjado de esta manera.

El comic es hijo de su época. Y dentro de lo correcto del conjunto, lo cierto es que el dibujo de Horward Purcell es correcto, sin la brillantez y la fuerza que John Buscena imprimía a cada página. Con todo, tenemos un buen comic que da otro motivo para que los lectores tuvieran claro que Caballero Negro era un héroe digno de unirse a los Vengadores, cosa que acabaría sucediendo muy poco tiempo después.

Hay un montón de elementos que son historia de Los Vengadores que están contenidos en este volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. Uniendo esto con el excepcional dibujo de John Buscema, que no puedo dejar de recomendar, tenemos un estupendo volumen que explica mi interés por los comics clásicos de Marvel Comics.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

Estoy disfrutando muchísimo con la lectura de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. Desde que John Buscema llegó a la colección, el comic ha pegado un salto de calidad espectacular. Así si.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos vol. 15 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

Decimo quinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, con entintado de Joe Sinnott, que nos trae la segunda llegada de Galactus a la Tierra.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¿Estás preparado para la siguiente llegada de Galactus a la Tierra? Estela Plateada se alía a Los 4 Fantásticos para hacer frente al regreso de su antiguo amo. La crisis conduce a Los 4 Fantásticos a Subatómica, donde aguarda el Psicoman. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 74-78 y material de Not Brand Echh 6 y 7 USA, publicados en 1968.

Panini ha decidido incluir sólo 5 números en este decimoquinto volumen de la Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos. Este es para mi el principal problema de este volumen, dado que no entiendo por qué están incluyendo las historias del comic humorístico Not Brand Echh, por mucho que las realizaran Stan Lee y Jack Kirby. El humor de estas historias no me hacen gracia y me da la sensación de sacacuartos porque buscan mantener las páginas del volumen para mantener el precio de portada. Esto no me gusta nada.

Entrando ya en los números en si de los 4 Fantásticos de 1968, es la primera vez que leo estas historias. En alguna ocasión he comentado que muchas de las historias clásicas de los 4F las había leído previamente, pero estos comics no. Y tengo que decir que la segunda llegada de Galactus a la Tierra que hemos tenido en estos comics ha sido super decepcionante.

En el número 74 USA tenemos muchas reminiscencias a la primera llegada de Galactus, dado que el esbirro Castigador llega a la Tierra buscando a Estela Plateada. Y es que Galactus se muere de hambre y necesita al surfista para encontrarle sustento. Castigador se enfrenta a los 3 Fantásticos, dado que el embarazo de Sue hace que la tengan en cama descansando.

En detalles como este vemos como ha cambiado el mundo en estos casi 60 años. No sólo porque el Comics Code impedía aparecer a embarazadas en un comic, sino porque la propia sociedad de la época trataba a las mujeres como seres desvalidos que no podían saber la verdad por miedo a que se alteraran demasiado.

Galactus continúa su búsqueda de Silver Surfer desde la distancia del espacio en el número 75. Pero Norrin Radd se ha refugiado en el microverso, un universo microscópico, para escapar a su antiguo maestro. Cuando Galactus lanza un ultimatum, o Estela le proporciona un planeta o se comerá el nuestro, Reed, Ben y Johnny no tienen más remedio que ir al microverso a buscar a Norrin.

Esto nos lleva a una aventura en dos partes, números 76 y 77 USA, en la que los héroes se enfrentarán a Psico-Man, mientras Estala finalmente volverá a la Tierra para obedecer a su antiguo maestro y salvar a la Tierra. Lo que hace que este comic sea decepcionante es que mientras Galactus está muriéndose de hambre, los 3 Fantásticos siguen en el Microverso sin enterarse de lo que está pasando. De hecho, la segunda llegada de Galactus acaba siendo un reclamo publicitario de cara al inicio de la publicación de la serie de Estela Plateada en esas misma fechas. Comentaba que no había leído estos comics, y me han dejado un pelín decepcionado.

El último número de este volumen es una aventura autoconclusiva de las típicas de Stan Lee en las que el Mago decide decide ir a vengarse de los Cuatro Fantásticos justo en el momento en que Reed ha descubierto una fórmula para poder devolver a Ben Grimm a su forma humana. El combate es típico Marvel, con el detalle de ver cómo es Johnny el que tiene una idea perfecta para derrotar al Mago en un momento en que Reed no encuentra la solución.

Volviendo al tema del machismo de la época, Sue tiene que irse al hospital por posibles complicaciones del parto, y ninguno de sus familiares parece tener intención en ir a estar con ella, dejando el papelón a Crystal y a Alicia Masters. Estos detalles son los que peor han envejecido y dejan la colección en mal lugar, entendiendo por supuesto el momento histórico en que se publicaron.

El final del comic es puro melodrama típicamente Marvel. Ben quiere ayudar a sus amigos, pero si vuelve a convertirse en la Cosa será para siempre. Mientras, los rayos cósmicos que cambiaron a Sue son los que están provocando las complicaciones en el embarazo de Sue, y los doctores no saben cómo actuar frente a ello. ¿Qué pasará? Obviamente, tendremos que leer el siguiente número para descubrirlo.

Aunque tengo algunos reparos con las historias de Stan Lee, lo que es una barbaridad es el dibujo de Jack Kirby con entintado de Joe Sinnott. Kirby está en un momento creativo espectacular. Y su decisión de dibujar páginas con viñetas más grandes, limitando la narrativa a 6 viñetas como máximo, transmite una sensación de acción más grande que la vida bestial. Además, como siempre sus mejores páginas son en las que construye mundos diferentes al nuestro, como son las páginas en el Microverso o en la nave de Galactus.

Hay cosas de estos comics que no han envejecido bien, pero el dibujo de Jack Kirby es alucinante y me hacen admirar a un artista que en su momento no llegué a conectar con su estilo al estar disfrutando los comics Marvel de los años 80 con artistass como Byrne, Péres, Miller o Simonson. Leyendo estos Cuatro Fantásticos, entiendo completamente que Kirby sea The King de los comics. Qué barbaridad.

La Biblioteca Marvel Los Cuatro Fantásticos me está trayendo unos comics fantásticos que en lo referido a este volumen estoy leyendo por primera vez. Me alegro de estar comprando este comic incluso con el pero de la inclusión de los Not Brand Echh,

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos vol. 14 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

El volumen 14 de la Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos da inicio al último tercio de la colaboración de Stan Lee y Jack Kirby, con seis números publicados entre 1967 y 1968.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Descubre al hombre cuya misión última no es sino destruir a Los 4 Fantásticos. Con La Cosa de su parte… ¡puede conseguirlo! El más atrevido plan del Pensador Loco. El regreso de Estela Plateada. ¿Y por qué Daredevil, Thor y Spiderman se enfrentan con La Primera Familia? Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Fantastic Four 68-73 USA, publicados originalmente entre 1967 y 1968.

Tras el último enfrentamiento entre Stan Lee y Jack Kirby, Kirby decidió no crear ningún nuevo concepto para Marvel, sabiendo que de hacerlo perdería la propiedad intelectual del mismo. De esta forma, los comics que veremos desde ahora hasta la salida de Kirby de la colección en el número 102 USA serán reutilizando conceptos existentes.

Eso justo es lo que tenemos en el primer arco contenido en este volumen, una historia de 4 partes que discurre del número 68 al 71 USA. En él, el Pensador Loco se infiltrará en el Edificio Baxter disfrazado como un científico que Reed ha llamado para intentar curar a Ben de su condición de Cosa. Sin que Reed se de cuenta, el Pensador altera el tratamiento y provoca que Ben se vuelva malvado. La lucha contra un Ben desatado será la primera parte de esta historia, mientras que para el final tendremos el combate contra el Pensador y sus robots super poderosos. Además por supuesto de devolver a Ben a la normalidad.

Estos comics son puro Marvel, con acción desbordante, drama exagerado y unos villanos a la altura. En estos números seguimos viendo los efectos del Comic Code en Sue Richards, que no podía mostrar síntomas de su embarazo. Además, en el número 68 tenemos otro hecho curioso, y es que Sue presenta un nuevo uniforme con minifalda. Una minifalda y unas piernas desnudas que fueron coloreadas a partir del siguiente número, quien sabe si por motivo de la censura. En todo caso, lo cierto es que estos comics son super entretenenidos y explican la popularidad de la cabecera en los años 60.

Joe Sinnott es para mi el mejor entintador para Jack Kirby. En estos números la colaboración de Kirby y Sinnot nos trae páginas maravillosas que muestran a un Kirby en modo DIOS del comic. Otro detalle interesante de esta época es que Marvel descubrió, al igual que lo hizo DC meses antes, que podía imprimir sus comics en la imprenta con unos fotolitos de tamaño muy inferior, lo que permitió importantes ahorros de costes para Marvel y DC. Por ese motivo, Marvel redujo el tamaño de los originales donde los artistas dibujaban. Por aquel entonces Kirby tenía 50 años y empezaba a tener problemas visuales. Y la respuesta ante esta disminución de las páginas fue sencilla, reducir el número de viñetas por página, a menudo cuatro, para seguir dibujando más o menos de la misma manera. Este cambio no supone ningún problema para unos lectores centrados en el espectáculo, de forma que no será hasta más adelante cuando se haga más evidente.

En todo caso, las páginas de Kirby siguen mostrando a un artista en la cúspide de su maestría, que sabe contar como nadie la acción super heroica y que era en ese momento el mejor artista del medio. Aunque ya habían nueva estrellas emergentes dispuestas a disputarle el puesto, como es el caso de Jim Steranko, que estaba publicando en estas mismas fechas su icónica etapa en Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D.

Tras el arco contra el Pensador Loco, el número 72 USA trae de regreso a Silver Surfer, siendo esta la primera portada en la que NO aparecía ningún miembro del grupo. Esto es prueba del tirón que el surfista tenía para Marvel y los lectores, además del interés de Stan Lee de darle una colección propia. Una colección que aún tardaría unos meses en concretarse. Y que cuando se publicó en agosto de 1968 no tuvo a Kirby dibujándola sino John Romita.

El último número de este volumen de la Biblioteca Marvel, el 73 USA, muestra el típico enfrentamiento de los Cuatro Fantásticos contra varios héroes por una confusión. Daredevil se enfrentó al Doctor Muerte en su colección y tras este combate los 4F creían que Muerte estaba controlando el cuerpo del cuernecitos, lo que les lleva a intentar detenerle. Ante este ataque injustificado, Daredevil pide ayuda a dos héroes con los que se cruza casualmente, Spiderman y Thor. Esto provoca unos combates super chulos, por ejemplo un La Cosa – Thor que hizo las delicias de los fans. Al final, la confusión pudo aclararse y las cosas volvieron a la normalidad. Bueno, todo lo normal que puede ser cuando una de los miembros del grupo está embarazada y no puede usar sus poderes ni hacer prácticamente nada.

A pesar de los problemas editoriales entre bambalinas de Jack Kirby contra Stan Lee, lo cierto es que estos comics siguen siendo super entretenidos y carismáticos. De hecho, tras el torrente de imaginación de los comics previos en estos números no resulta para nada un problema tener villanos ya conocidos por los lectores. Los Cuatro Fantásticos seguían siendo el centro del Universo Marvel.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

La Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos de Panini sigue ofreciendo la que era la serie central del Universo Marvel. Unos comics que estoy disfrutando muchísimo.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de Biblioteca Marvel. La Patrulla-X vol. 7 de Roy Thomas, Ross Andru, Don Heck y Werner Roth (Marvel Comics – Panini)

El séptimo volumen de la Biblioteca Marvel La Patrulla-X de Roy Thomas, Ross Andru, Don Heck y Werner Roth son unos comics flojísimos que explican por qué esta colección fue cancelada en su momento. Se me ha hecho muy dura la lectura de estos comics clásicos de 1967 y 1968.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO TERRIBLEMENTE MALO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. La conclusión de la saga de Factor Tres, con el debut de Mekano, el regreso de Mole y el enfrentamiento contra la mente maestra detrás de esta siniestra organización. Además: presentamos los nuevos uniformes de los cinco miembros de La Patrulla-X y comienzan los orígenes de cada uno de sus miembros. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este séptimo volumen de la Bibioteca Marvel. La Patrulla-X contiene The X-Men 36-40 y Not Brand Echh 4 y 8, publicados entre septiembre de 1967 y enero de 1968.

Cuando empecé a comprar la Biblioteca Marvel de Panini me movía sobre todo las ganas completistas de poder tener en mis manos los comics clásicos de mis personaje favoritos publicados antes que empezara mi afición comiquera. No era tanto las ganas de leer unos comics de hace 60 años que en algunos casos seguro han envejecido mal, sino poder tener completa mi biblioteca. Pero dicho esto, lo cierto es que son sus cosas, he ido encontrando cosas destacables en los comics de Los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby, Nick Furia de Lee y Kirby inicialmente y en la actualidad de Jim Steranko, y Los Vengadores. De los cuatro títulos que compro tengo que reconocer que los comics de La Patrulla-X eran los que menos estaba disfrutando. Pero los comics de este volumen no es que sean viejos, es que me han parecido realmente malos.

Nos encontramos en lo peor de los comics de La Patrulla-X. Los que explican que la colección se cancelara por bajas ventas. Y por una bajísima calidad. El desastre viene primero y principal con unos guiones de Roy Thomas que me han parecido realmente lamentables. La historia del número 36 USA refleja perfectamente la filosofía de historia mediocre que parece planteada para rellenar páginas y sacar el comic con lo que fuera. En esta historia, tras ser raptados Charles Xavier y Banshee por el malvado Factor Tres, los jóvenes mutantes tienen que buscar dinero para poder comprar los billetes de avión. Antes, el comic emplea casi 5 páginas a mostrar una ridícula pelea de Bestia contra dos ladrones que han entrado en la escuela y le ponen las cosas a Hank a pesar de ser rateros comunes. En Nueva York, acabarán luchando contra un chaval que ha robado una armadura de alta tecnología y hace el cafre en la ciudad para llamar la atención de su rico padre. Un padre que acabará pagando los billetes como agradecimiento por detener a su hijo y devolverle la armadura robada. Lamentable.

El número 37 USA nos trae al Thomas reciclador de ideas que aprovecha a personajes creados previamente. Tras llegar a Europa, la Patrulla-X es echa prisionera por Factor Tres y va a ser juzgada por crímenes contra los mutantes. El fiscal es un mutante llamado El Cambiante, el jurado los villanos Desvanecedor, Unus el intocable, la Mole y Mente Maestra, y el lider de todo, el misterioso Amo Mutante. Tras ser condenados, los héroes descubrirán que el plan del Amo Mutante es provocar un apocalipsis nuclear engañando a Rusia y a los USA para que se ataquen mutuamente. En en nº 38 la Patrulla-X de divide en dos grupos que intentarán parar los planes del amo Mutante, que se tendrán que enfrentar a los ejércitos humanos que ven a la Patrulla-X como una amenaza que está atacándoles, y a los mutantes malvados que buscan detenerles, pensando que el Amo Mutante sólo quiere aniquilar a los humanos normales.

El climax del número 39 USA nos trae la revelación que el Amo Mutante NO es un mutante, sino un alienígena que quería acabar con toda la vida para apoderarse del planeta. La unión de todos los mutantes, héroes y villanos, conseguirá acabar con la amenaza. Finalmente, en el número 40 USA la Patrulla-X luchará contra un extraño monstruo que recuerda al de Frankenstein, que acaba siendo un robot creado por una raza alienígena. Buff, los comics no pueden ser peores.

Las historias de Thomas no me han gustado nada. Pero es que editorialmente lo hacen todo mal. Empezando porque la portada de este volumen es la del número 39 USA, el climax del combate contra Factor Tres anticipada los nuevos trajes del grupo. Pero en el interior resulta que no vemos los trajes hasta la última página, una vez han vencido el combate y han vuelto a casa. Una viñeta de Don Heck y entintado de Vince Colletta que parece un boceto no demasiado trabajado. El bajón que debieron sentir los lectores leyendo este comic creo que debió ser importante. Dentro que podría decirse que la presentación en realidad fue en la misma portada. Si los lectores se hubieran ahorrado comprar y ller el comic, no se hubieran perdido gran cosa.

Aparte de una historia muy floja, Stan Lee le permitió a Thomas que a partir del número 38 el comic contaría con una historia de complemento también guionizada por Thomas en la que nos contará la creación de la Patrulla-X antes del número 1 de X-Men. Unas historias de 5 páginas que estarán dibujadas por Werner Roth, con entintado de John Verpoorten. En ellas, Charles Xavier contactará con el agente del FBI Fred Duncan para que le ayuden a encontrar y ayudar a jóvenes mutantes, evitando que se conviertan en villanos. En la segunda historia, Scott Summer, huyendo de una turba de violentos y de la policía acaba en casa de un mutante que luego conoceremos que se llama Sota de Diamantes. Un mutante que tiene intenciones malvadas y que se enfrentará contra Charles Xavier, que ha acudido para rescatar a Scott.

Estos complementos son posiblemente lo mejor de estos comics. Pero lo cierto es que son 5 páginas que se restan de la historia principal, haciendo que por ejemplo el climax de Factor Tres fuera una historia de apenas 15 páginas. Que no es que fuera a estar mejor aunque hubiera tenido 20 páginas. Pero la realidad es que las historias al ser más cortas daban una sensación aún más insatisfactoria.

Las historias de Thomas no me han gustado nada. Pero mucho peor, si es que eso es posible, son los dibujos que tenemos en este volumen. Ross Andru fue durante muchos años dibujante de Spiderman, y entiendo que estos comics debieron servirle de entrenamiento pagado. Y lamento lo que voy a decir, pero me parecen penosos. Empezando porque son lo contrario a dinámicos, emocionantes o atractivos. Con montones de viñetas casi enteras con una cara, que no está demasiado bien para empezar. Aparte de cumplir los plazos de entrega, se me hace difícil entender cómo Andru mantuvo su trabajo después de dibujar los dos comics de este volumen, los números 36, con entintado de George Bell, y el 37 con entintado de Don Heck.

Los siguientes números están dibujados por Don Heck con entintado de George Bell (nº 38), Vince Colletta (nº 39) y George Tuska (nº40). Y dentro que Heck mejora a Andru, podemos estar ante los comics peor dibujados de toda la Bilbioteca Marvel de Panini. De hecho, creo que Heck siendo bastante soso y poco espectacular en Los Vengadores estaba mucho mejor que en estos comics. No tengo claro el motivo, aunque es posible que la muy floja historia de Thomas haya provocado esta sensación.

Y no es que Werner Roth sea mucho mejor, pero en lo referido a su dibujo, me ha gustado mucho más que todo lo anterior.

Los comics de X-Men de este volumen han sido super decepcionantes. Pero el siguiente bajón es tener que sufrir dos historias del comic de humor Not Brand Echh, los números 4 y 8 publicados en 1968, en esta edición de Panini. Estos comics de «humor» no me hacen ninguna gracia. Y me dan la sensación, como ya me ha pasado cuando he visto estas historias en otros volúmenes de la Biblioteca Marvel, que son páginas «basura» (copiando el término baloncestístico de la NBA) para ocupar espacio que justifique el precio de portada de Panini. No se si es el caso, o si estos comics se incluyeron en ediciones Omnibus de la que han sacado el material para esta edición. Pero la sensación es lamentable.

Comentaba al principio que en realidad compro la Biblioteca Marvel por un ánimo completista y no tanto para leerlos pensando que me van a flipar. Pero obviamente leerlos los voy a leer. Y ningún tomo anterior me ha desagradado tanto como lo ha hecho este. Teniendo claro que Patrulla-X es la colección más floja del inicio del Universo Marvel, ya desde el primer volumen. Pero el nivel ha bajado de forma tremenda. Hace unos meses ya comentaba que tenía ganas de llegar hasta la etapa dibujada por Neal Adams, que supuso una revolución casi al nivel de lo que supuso Jim Steranko. Sin embargo, Neal Adams no llegó hasta el número 56 USA. Esto supone que aún quedan 3 volúmenes más con este nivel deficiente de guion y dibujo. Se me va a hacer muy duro seguir comprando esta colección, a pesar del ánimo completista que me lleva a comprar estos comics antiguos.

Comparto las primeras páginas de este volumen, obra de Ross Andru:

Nos encontramos en lo peor de los comics de La Patrulla

PUNTUACIÓN: CLÁSICO TREMENDAMENTE MALO

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