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Crítica de Damn them all vol. 2 de Simon Spurrier y Charlie Adlard (Boom Studios)

Damn them all, el comic de Simon Spurrier y Charlie Adlard, con color de Sofie Dogson, publicado por Boom Studios, termina en su segundo volumen. Un comic de temática criminal sobrenatural con el que no conecté en el primer volumen y que proponía una renovación del concepto de John Constantine y en general los antihéroes británicos que nos defienden frente a las fuerzas sobrenaturales.

PUNTUACIÓN: 5/10

Deshacer la condena del más allá no será tarea fácil, y Ellie «Bloody El» Hawthorne, antiheroína ocultista a sueldo, tendrá que intentar todo lo que pueda… y el cadáver de su tío ocultista puede ser la clave. Sin embargo, con giros inesperados e infernales en el género del atraco, el cuerpo del difunto tío de Bloody El es un premio febrilmente buscado por sus enemigos. Y por si el plato de Ellie no estuviera lo suficientemente lleno, un amor que se creía perdido en el pasado regresa, cambiando las cosas para siempre.

Las apuestas del atraco eran infernalmente altas, ya que Theo descubre que un poderoso demonio de su colección ha desaparecido, y sólo Ellie puede recuperarlo. Él tiene algo que Bloody El necesita desesperadamente, algo que ella no puede dejar pasar si quiere deshacer los crímenes ocultistas de Alfie. Pero ambos planean traicionar al otro… ¿quién saldrá victorioso?

Charlie Adlard, artista sin parangón de The Walking Dead, continúa su diabólico trabajo en equipo con el guionista de Hellblazer, Simon Spurrier, ¡llevando a Bloody El a nuevos y demoníacos niveles de problemas!

Este segundo volumen de Damn Them All recopila los números 7-12 USA, publicados por Boom Studios.

El año pasado compré en Londres el primer volumen de Damn them all y la verdad es que me llevé un chasco importante. De hecho, no tenía planeado comprar este comic, pero descubrir que la historia finalizaba en este segundo tomo fue lo que le animó a comprarlo, para así poder conocer el final de la historia y no quedarme con un tomo «colgado». Y empecé este comic con una mentalidad positiva confiando que las sensaciones fueran mejores. Cosa que no ha pasado, al confirmarse (como en realidad no podía ser de otra forma) las sensaciones negativas iniciales.

El principal problema que he encontrado en este Damn them all es que Spurrier convierte este comic casi en una novela ilustrada con unos textos exageradisímamente largos. Es que nos pega una chapa tremenda que borra cualquier posibilidad de entretenimiento o disfrute de este comic. Incluso ahogando algunas buenas ideas que puede tener, como la forma en que se representa cuando un ser sobrenatural entra en contacto con el mundo «real». O momentos como el asalto al parlamento británico, que creo que es muy potente, al igual que el intento de posesión que sufre Ellie, la protagonista. Hay buenas ideas en este comic y detalles que si que valoro y me parecen muy chulos, pero globalmente han quedado empañados por la turra que nos pega Spurrier.

Una de las señas visuales de este comic es que en muchos momentos la página se corta para dejar un espacio para los textos con la voz en off de un personaje u otro, que sirven para contarnos sus puntos de vista. Y son los textos son los que de verdad presentan al lector este Londres en el que lo sobrenatural se combina con las organizaciones mafiosas, quedando el arte como un compañero subordinado, cuando debería ser al revés, que fuera el dibujo el que contara la historia. Otro ejemplo de la sobre explotación es cuando en varios momentos que podrían haber sido muy potentes, Spurrier opta porque la protagonista nos cuente a modo de flashback lo que ha pasado y como ha matado a quien ha matado. De forma que se pierde mucha parte de la gracia y del misterio.

La tradición británica comiquera ha sido siempre bastante antisistema y anti-stablishment. Podría hablar largo y tendido de John Constantine, pero hay muchísimos ejemplos de gente como Alan Moore, Peter Milligan, Pat Mills y tantos y tantos otros. Es por esto que la idea de unos ángeles como seres aterradores y en cierto sentido los verdaderos villanos de la función, por encima incluso de los teóricos demonios, que buscan el control del mundo ahogando la variedad y la originalidad, no creo que sea una idea realmente innovadora o rompedora. Tampoco la parte de tener a unos demonios confinados en monedas y cuyo poseedor puede controlarles. Si bien en realidad esto no es un problema si la ejecución en entretenida, cosa que no ha conseguido Spurrier. Igual estoy siendo un poco exagerado con esta apreciación, pero he leído en inglés un montón de comics de Spurrier y jamás tuve sensación de que me estaba pegando un tostón expositivo detrás de otro.

El dibujante Charlie Adlard (famoso por The Walking Dead) no es espectacular, pero sin duda si es eficaz, mostrándose con un estupendo narrador que sabe contar las historias de la forma más sencilla y clara posible. Pero por lo que comentaba sobre el guion de Spurrier, en Damn them all no tiene demasiados momentos para su lucimiento, quedando muy constreñido por los larguísimos textos que incluso se comen secciones enteras de la página. Adlard realiza un buen diseño de personajes que los convierte en reconocibles y transmite sus personalidades, y no se arruga en los momentos sangrientos que nos ofrece el comic, pero globalmente su buen desempeño queda condicionado por el rollo que nos pega Spurrier de inicio a fin.

Tengo que comentar también sobre el color de Sofie Dodgson, que recibe ayuda de Daniel Silva de Carvalho. Una clave de esta historia es que la llegada de un demonio al plano terrenal provoca una alteración de la realidad. Esto se consigue mediante unos colores luminosos que además provocan que las figuras «normales» aparezcan difuminadas en la viñeta. Como idea creo que aporta una forma novedosa de presentar en un comic a seres sobrenaturales, pero como con todo en este comic más allá de la sorpresa inicial esta herramienta no ayuda a que la lectura sea sencilla o satisfactoria. Por lo demás, si exceptuamos estos momentos sobrenaturales, el color de Dodgson presenta una paleta de tonos apagados que tampoco ayuda a que el dibujo de Adlard destaque, quedando todo el conjunto bastante plano y apagado.

Reconozco que me ha quedado una reseña bastante negativa. Y como comentaba al comienzo, en realidad no es tanto que Damn them all me parezca que sea un mal comic sino que no he conectado con casi ninguna de las decisiones creativas que se han tomado para la creación de Damn them all, empezando por la engorrosa historia de Spurrier y sobre todo la comparación con John Constantine, algo en que tampoco sale bien parado este comic.

Eso si, Adlard creo que hace un buen trabajo dentro de todas las limitaciones a las que se enfrenta. Igual soy sólo yo, igual resulta que este comic le vuela la cabeza a mucha gente y se convierte en el favorito del fandom, pero de alguna manera no creo que esto vaya a suceder.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA que abre este volumen:

Damn them all me ha dado una turra importante, no he podido conectar en ningún momento con este comic. Una lástima.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de BRZRKR: Fallen Empire de Mattson Tomlin y Rebekah Isaacs (Boom Studios)

Boom Studios ha encontrado un filón con BRZRKR, el comic creado por Keanu Reeves y Matt Kindt que tras su primera serie está publicando especiales con historias autoconclusivas que amplían el mundo de este ser inmortal con sed de sangre. Hoy comento mis impresiones de BRZRKR: Fallen Empire, especial creado por el escritor Mattson Tomlin, la artista Rebekah Isaacs y el colorista Dee Cunniffe.

PUNTUACIÓN: 7/10

El único superviviente de Olos, un imperio que prosperó hace mucho tiempo, cuenta una historia del pasado lejano de B., y de la muerte y el cataclismo que provocó.

Pero, ¿qué encontró B. que pudo impulsarle a tal violencia? El corazón es un arma tan poderosa como cualquier otra del arsenal de B…

Creado por el icónico Keanu Reeves, Mattson Tomlin (A Vicious Circle, Batman: The Imposter), guionista de BRZRKR y The Batman Part II y nominado a los premios Eisner, se une a la exitosa artista Rebekah Isaacs (Buffy the Vampire Slayer, Money Shot) y al colorista Dee Cunniffe para traer a los fans más brutalidad del pasado remoto.

El amor es un sentimiento peligroso, como va a descubrir B. en este especial. La principal novedad de esta historia es que el escritor Mattson Tomlin plantea que B. sufre estallidos de furia y sed de sangre cada cierto tiempo que no puede controlar y que provocan matanzas allá donde se encuentre. Que B. sea inmortal no significa que sea infalible, y esta debilidad va a ser aprovechada por la persona más inesperada. Una cosa que me ha gustado de Fallen Empire es la cantidad de giros y sorpresas que se plantean, consiguiendo que el comic me dejara con la mejor de las sensaciones tras su lectura.

Rebekah Isaacs y Dee Cunniffe en el color me parece que realizan un buen trabajo, transmitiendo en primer lugar el tono correcto que necesita esta historia asentada en las diferentes masacres que B. provoca cuando entra en modo berzerker. Issacs tiene un estilo de línea fina cuyo objetivo es contar la historia de la forma más clara posible, cosa que consigue con resultados satisfactorios. Quizá la forma en que dibuja a B. le hace un pelín inexpresivo, pero globalmente me ha gustado su trabajo. Como también cumple sin problemas Cunniffe con el color de este mundo antiguo asentado junto a un desierto indeterminado, donde tiene lugar la gran mayoría de la acción. Por comentar un aspecto menos buenos, tengo que reconocer que el dibujo me parece bueno, pero no notable ni desde luego sobresaliente. No encontré ninguna página que me hiciera decir ¡WHOA!! Y creo que habían momentazos para ello.

Si comparo este especial Fallen Empire con el anterior Poetry of Madness de Steve Skroce y Dave Stewart, para sorpresa de nadie el arte del primer especial es muy superior al de este comic, sumando además el puntazo del monstruo lovecraftiano del climax final. Sin embargo, la historia de Fallen Empire con los giros que se plantean me han sorprendido y han hecho que la lectura fuera satisfactoria, gustándome más el guion de Tomlin que el de Skroce. En todo caso, también veo necesario indicar que en ambos casos la civilización antigua en cuestión quedó destruida al final del comic, aunque con ejecuciones muy diferentes. Lo digo porque quiero pensar que Boom tendrá esto en cuenta para que de cara al siguiente especial planteen a los escritores que hagan algo diferente que evite caer en temas repetitivos.

En resumen, estoy disfrutando más con estos especiales autoconclusivos de BRZRKR que la conclusión de la serie principal. Creo que Boom tiene un filon con estos especiales mientras no masifique el concepto y sepa encontrar a los equipos creativos adecuados que puedan realizar la mejor historia posible.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me ha gustado la historia de BRZRKR: Fallen Empire, confirmando que un buen escritor puede sacar mucho partido al concepto creado por Keanu Reeves.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de BRZRKR vol. 3 de Keanu Reeves, Matt Kindt y Ron Garney (Boom Studios)

BRZRKR, el comic creado por Keanu Reeves, Matt Kindt y Ron Garney en Boom Studios, con color de Bill Crabtree, alcanza el final en su tercer volumen, que he podido leer esta semana y hoy quiero analizar.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

En el último volumen de esta serie que bate récords, ¡descubre los antiguos misterios de los orígenes de nuestro antihéroe y su destino final!

Mientras se desata toda la furia de B., un nuevo descubrimiento promete traer las respuestas que ha estado buscando durante siglos. Pero mientras el equipo viaja para descubrir por fin los misterios del nacimiento de B., ¿está por fin cerca del final de su fatal objetivo, o serán en vano sus violentos esfuerzos?

Escrito por el icónico Keanu Reeves y el escritor superventas del New York Times Matt Kindt (Folklords, Grass Kings), e ilustrado por el aclamado artista Ron Garney (Lobezno, Capitán América), se desarrolla el último capítulo épicamente brutal, ¡que pronto será adaptado para Netflix!

Este tercer volumen de BRZRKR recopila los números 9-12 USA que sirven para cerrar esta historia.

Empecé la lectura de BRZRKR con muchas ganas con su primer volumen, pero ya en el segundo empezó a sobrevolar la idea que igual Keanu Reeves y Matt Kindt no habían acertado la historia. Y esta sensación queda confirmada tras leer el final de esta historia, en el que se suponía que iban a darse las explicaciones sobre el origen del padre sobrenatural de Unute (el personaje que tiene la apariencia de Keanu) y su papel en el planeta Tierra, al ser o formar parte de un Propósito misterioso. Pero al final, nos hemos quedado con las ganas de saberlo, al mantener la historia por derroteros lo más ambiguos e indefinidos posibles. En números anteriores se sugirió que Unute transmitió conocimientos de una cultura a otra a lo largo de los siglos, siendo por tanto una especie de mecanismo de defensa o protección del planeta que ayudó al desarrollo de la raza humana, pero esto al final queda en el terreno de la especulación dado que los autores prefieren no resolverlo.

En cierto sentido todo llega a una conclusión satisfactoria para los principales personajes. Unute buscaba la forma de poder morir tras milenios de matanza y soledad. Caldwell buscaba una forma de clonarlo para controlar sus poderes, mientras que Diana quería ayudar a Unute a dejar marchar su dolor y poder pasar página con su vida. Y los tres consiguen lo que anhelaban justo para el climax final. De hecho, otra fuente de dolor para Unute era el no poder tener hijos con las mujeres mortales con las que vivió, y también en eso obtiene satisfacción en este final. No sólo ellos, porque el alienígena Propósito también necesitaba un nuevo conducto con el que mantener su presencia en el planeta y extender su semilla alienígena en la Tierra, y también puede decirse que logra su propósito. Todo ello planteado con un número final en el que las matanzas y los momentos hiper violentos marca de la casa se repiten en numerosos momentos.

Otro tema es el decepcionante dibujo de Ron Garney con color de Bill Crabtree. De alguna parece que el veterano Garney, un dibujante que en obras anteriores siempre me ha gustado mucho, ha planteado este comic inspirándose en el Sin City de Frank Miller, eliminando la narrativa mediante líneas figurativas e inclinándose por grandes sombras y manchas de color que transmitan la fuerza de la historia. Y es una decisión consciente del artista que a mi no me ha funcionado y que provoca que el comic me deje con la sensación de estar ante un proyecto fallido. Y es una pena, porque tengo claro que a Garney no se le ha olvido dibujar sino que estamos ante un intento de evolucionar en su estilo. Hay momentos que sí tienen la fuerza y la visceralidad que seguro Garney quería transmitir en la página, pero que las figuras en muchos momentos parece que están apenas abocetadas, no son figuras que yo consideraría «acabadas» para mi es un problema tremendo. Y una cosa es estilizar tu dibujo y eliminar elementos superfluos, y otra es abstenerse de poner unos detalles que benefician la narración, que es lo que hemos tenido en la mayoría de momentos.

A pesar de la hiper violencia, el que haya venido a BRZRKR únicamente por la escenas de acción no tengo claro que haya salido complacido, pensando que el motivo principal del éxito de John Wick es poder ver las increíbles coreografías de acción que realiza Keanu. Sin embargo, en BRZRKR en realidad no hay nada de esto, al tener viñetas super gores que no tienen sensación de coreografía sino sólo de desmembramientos brutales uno tras otro. Y si a eso le sumamos la ambigüedad de la historia que al final se convierte en un todo vale, la sensación es normal que no sea buena. En positivo hay que recordar que estamos ante el comic más gore y violento que he leído en mucho tiempo, al tener páginas y páginas de masacre de soldados que nada pueden hacer contra el inmortal B. Pero esta hiper violencia es tan exagerada que llega un momento en que deja de tener el más mínimo impacto. O al menos a mi no me lo pareció.

Me gustaría que BRZRKR me hubiera gustado más de lo que lo ha hecho. Y no es sólo un tema del dibujo, porque la ambigua historia de Reeves y Kindt tampoco ayuda a dejar una sensación satisfactoria tras su lectura. Una pena. Y por cierto, este volumen es el final de este volumen, pero los diferentes finales abiertos en realidad dejan una sensación de punto y seguido, de forma que en cualquier momento podrían continuar la historia si Reeves y Boom tuvieran ganas y/o tiempo. De momento la opción de Boom ha sido publicar especiales ambientados en diferentes momentos temporales del pasado, como fue el Poetry of Madness con guion y dibujo de Steve Skroce, pero no sería para nada descartable que en un futuro podamos tener un volumen de esta serie. La duda es si yo lo compraría, cosa que no lo tengo claro, a día de hoy creo que no lo haría.

Comparto las primeras páginas del número 9 USA:

BRZRKR se ha desinflado de forma tremenda, de forma que aunque el final pueda resultar satisfactorio para los personajes, para los lectores se siente como una ocasión perdida y una decepción.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Damn them all vol. 1 de Si Spurrier y Charlie Adlard (Boom Studios)

Tenía ganas de leer Damn them all, la nueva serie de Boom Comics creada por Simon Spurrier y Charlie Adlard, con color de Sofie Dodgson, que proponía una renovación del concepto de John Constantine y en general los antihéroes británicos que nos defienden frente a las fuerzas sobrenaturales.

PUNTUACIÓN: 5/10

Descubre una nueva y terrorífica serie sobrenatural del equipo creativo super estrella formado por el escritor Simon «Si» Spurrier (Step by Bloody step) y el dibujante Charlie Adlard (The Walking Dead).

Conoce a Ellie «Bloody El» Hawthorne: ocultista a sueldo. Tras la muerte de su tío Alfie, un infame mago y detective ocultista, los 72 demonios del Ars Goetia son liberados misteriosamente de su reino infernal. Ahora depende de Ellie localizar a cada uno de estos demonios exiliados y condenarlos de vuelta al Infierno por cualquier medio necesario… agua bendita, conjuros, o simplemente su fiel y oxidado martillo.

Mientras tanto, Dora, una detective traumatizada por los mismos sucesos que Ellie, sospecha de la prematura muerte de Alfie. A medida que se desatan nuevos terrores, las dos son testigos de extraños cambios en el panorama político de Gran Bretaña: una locura galopante infecta a la población. La intromisión de Alfie ha convertido el reino de los mortales en una pesadilla, así que depende de ellas el arreglar las cosas… con la eternidad en juego.

El legendario dibujante de The Walking Dead Charlie Adlard se une al guionista de Step by bloody step Simon Spurrier para ofrecer a los lectores el nuevo antihéroe ocultista más macabro y tenaz desde John Constantine.

Este volumen recopila Damn them all #1-6 USA, publicado por Boom Studios.

John Constantine es uno de mis personajes de comic favorito desde siempre. Hellblazer el protagonista de la serie para adultos de Vertigo, no la versión edulcorada que nos están intentando colar en los últimos años en los comics de DC Comics. Así que cuando leí que Simon Spurrier y Charlie Adlard se unían en una serie de Boom con la que buscaban recrear de alguna manera el espíritu del Constantine de los 80, mi alegría no podía ser mayor.

Por un lado, Charlie Adlard es un dibujante modélico que se mantuvo más de 12 años dibujando The Walking Dead manteniendo la periodicidad mensual sin fallo, con algunas etapas publicadas quincenalmente. Adlard es un dibujante estupendo, si bien no espectacular, que aseguraba una consistencia gráfica notable para este comic.

A esto hay que sumarle al guionista Simon «Si» Spurrier, un escritor notable que me gusta mucho en Marvel, sobre todo centrado en «su» personaje fetiche Legión, pero que me gusta incluso más en su vertiente de escritor indy, con comics chulísimos como Step by bloody step, Six-Gun Gorilla, The Spire o Coda.

Analizar Damn them all va a ser un poco complicado. No puedo decir que sea un mal comic, pero si que no es lo que yo esperaba (sin tener claro qué esperaba exactamente), y que se me ha hecho bola y me ha costado terminar de leerlo. Un primer problema que le he encontrado es que Spurrier convierte este comic casi en una novela ilustrada con unos textos exageradisímamente largos. De hecho, una de las señas visuales de este comic es que en muchos momentos la página se corta para dejar un espacio para los textos con la voz en off de Ellie (y Dora cuando corresponde) que nos van contando la historia desde sus puntos de vista. De alguna manera los textos son los que de verdad presentan al lector este Londres en el que lo sobrenatural se combina con las organizaciones mafiosas, quedando el arte como un compañero subordinado, cuando debería ser al revés, que fuera el dibujo el que contara la historia. Igual estoy siendo un poco exagerado con esta apreciación, pero como digo he leído en inglés un montón de comics de Spurrier y jamás tuve sensación de que me estaba pegando un tostón expositivo detrás de otro.

La idea de unos demonios que han salido del Infierno y se encuentran en la Tierra a través de unas monedas de oro que pueden ser poseídas por gente normal es algo que me recordó a las novelas de Harry Dresden de Jim Butcher. De hecho, un par de novelas de Butcher tenían exactamente ese argumento con los Denarios como enemigos. Y entiendo que Butcher seguro se inspiró en otras obras previas que tratan este tema de demonios encerrados en objetos de la vida cotidiana, pero me parece curiosísima que la idea clave que justifica todo el comic no me haya resultado enteramente original. Obviamente a partir de esta premisa luego Spurrier plantea algo totalmente diferente a lo que leí en las novelas de Harry Dresden. Siguiendo con los elementos familiares, el comic incorpora en cada grapa varias páginas de prosa para darnos información sobre los diferentes demonios que van apareciendo, así como se algunos personajes humanos. Estos textos en cierto sentido me recordaron las páginas de apoyo en las colecciones mutantes de Marvel, franquicia en la que él ha escrito Legión de X , resaltando la idea de «novela ilustrada» (exageradamente hablando) que significa un envoltorio que no me ha funcionado.

La protagonista Ellie Hawthorne es una antiheroina 100% John Constantine. De hecho, dado sus lazos con los mafiosos de Londres, que sea una heroina es algo que hay que coger con pinzas. Introducida al mundo de la magia por su tío Alfie, el mago más poderoso de Londres y mantenedor del orden con las esferas sobrenaturales, Ellie tiene sus intereses siempre en primer lugar. De niña veía la magia con ojos inocentes y puros, pero el tortazo de realidad que se dio la transformó en una persona cínica para la que los negocios van siempre primero. Junto a ella tenemos a Dora, una policía de Nueva Orleans traumatizada por un hecho de su pasado que tiene una visión de la vida y una actitud más positiva, que viajará a Londres al creer que la muerte de Alfie no fue un accidente. Dora empezará a colaborar con Ellie muy a pesar de ambas. Estas protagonistas me parecen dos personajes con muchas posibilidades sobre todo por el contraste existente entre ambas. Y digo esto incluso a pesar que la historia de Spurrier no me haya funcionado.

No todo es malo en el comic, obviamente. La construcción del mundo de la mafia de Londres con sus complejas relaciones y grupos, y la propia existencia de los 72 demonios del Infierno huidos significan un enorme trabajo de worldbuilding por parte de Spurrier, que transmite que ha puesto toda la carne en el asador para que este sea uno de sus grandes comics. Igual en este primer volumen la narración ha pecado de expositiva porque había mucho que presentar y luego en próximos volúmenes ya tendremos más acción y más momentazos sobrenaturales. Como en Breaking Bad, igual esta es la primera temporada que hay que pasar para llegar a lo bueno, no lo se.

Spurrier plantea un giro potente en el último número que justifica el título de «malditos sean todos» (Damn them all), resaltando que igual nadie merece ser salvado. Tras este primer volumen Ellie y Dora se han encargado de 2 demonios, por lo que quedan 70 por devolver al infierno. Eso significa que Spurrier puede plantear este comic todo lo largo que quiera en función de si van a tener que ir a por cada demonio individualmente o sin embargo acaba planteando una solución global para todos los demonios. Reconozco que ahora mismo no me ha quedado con ganas de saber cómo continúa la historia, pero igual es que el comic no me ha encajado e igual el año que viene con la relectura y sabiendo lo que es el comic y lo que no es me entra mejor. ¡Qué mal me sabe no haber conectado con este comic!

Comentaba al comienzo que Charlie Adlard no es espectacular, pero sin duda si que es eficaz, mostrándose con un gran narrador. El caso es que por lo que comentaba antes el guion de Spurrier no le ofrece demasiados momentos para su lucimiento, quedando muy constreñido por los larguísimos textos que incluso se comen secciones enteras de la página. Adlard realiza un buen diseño de personajes que los convierte en reconocibles y transmite sus personalidades, y no se arruga en los momentos sangrientos que nos ofrece el comic, pero globalmente su buen desempeño queda condicionado por la historia en si.

Tengo que comentar también sobre el color de Sofie Dodgson, que recibe ayuda de Shayne Hannah Cui. Una clave de esta historia es que la llegada de un demonio al plano terrenal provoca una alteración de la realidad. Esto se consigue mediante unos colores luminosos que además provocan que las figuras «normales» aparezcan difuminadas en la viñeta. Como idea creo que aporta una forma novedosa de presentar en un comic a seres sobrenaturales, pero como con todo en este comic más allá de la sorpresa inicial esta herramienta no ayuda a que la lectura sea sencilla o satisfactoria. Por lo demás, si exceptuamos estos momentos sobrenaturales, el color de Dodgson presenta una paleta de tonos apagados que tampoco ayuda a que el dibujo de Adlard destaque, quedando todo el conjunto bastante plano.

Mientras escribo estas líneas he vuelto a coger el primer volumen de Damn them all, y me doy cuenta que igual una parte del problema venga de la rotulación de Jim Campbell, que utiliza unas fuentes y unos tamaños de letra que se me hacen incómodo de leer. Igual me está empezando a fallar la vista (espero que no, porque me revisé la vista y me cambié de gafas hace apenas unos meses), pero también diría que la rotulación tampoco me ha parecido «reader-friendly» y desde luego no ha ayudado tampoco.

Por último, comentar también sobre la elección creativa de las portadas. En primer lugar hay que recordar que las librerías de comics están saturadas todas las semanas de nuevos comics, por lo que es imprescindible crear unas portadas que llamen la atención al lector por un motivo u otro. La forma para hacerlo en el caso de Damn them all ha sido crear una portada con un personaje en primer plano en el lado izquierdo de la imagen completando la portada con el título y un fondo prácticamente monocolor. Tengo que decir que estas portadas si son llamativas y desde luego se alejan de una imagen clásica de un héroe peleando contra un villano. Sin embargo, al final vistas en su conjunto en el tomo la verdad es que acaban resultando bastante monótonas. Aparte de la potente primera imagen con el fondo rojo, no tengo claro que el resto de portadas sean lo suficientemente potentes como para conseguir que un lector despistado pudiera querer comprar el número 2, 3 o 4, por ejemplo.

Reconozco que me ha quedado una reseña bastante negativa. Y como comentaba al comienzo, en realidad no es tanto que me parezca que sea un mal comic sino que no he conectado con casi ninguna de las decisiones creativas que se han tomado para la creación de Damn them all, empezando por la engorrosa historia de Spurrier, el color, la rotulación, las portadas o incluso la comparación con John Constantine, algo en que tampoco sale bien parado este comic. Eso si, Adlard creo que hace un buen trabajo dentro de todas las limitaciones a las que se enfrenta. Igual soy sólo yo, igual resulta que este comic le vuela la cabeza a mucha gente y se convierte en el favorito del fandom, pero de alguna manera no creo que esto vaya a suceder.

Comparto algunas páginas de primer número:

Y como bonus-track, el trailer que Boom ha preparado para apoyar la promoción de esta nueva serie:

Le tenía muchas ganas a este comic y me sabe mal que Damn Them All no me haya gustado todo lo que me hubiera gustado. Lamentablemente, me encuentro en la situación en la que no tengo claro que vaya a comprar el siguiente volumen a ver si la cosa mejora, porque no es un tema de bueno o malo, sino de que no he conectado con este concepto.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de BRZRKR Poetry of Madness de Steve Skroce y Dave Stewart (Boom Studios)

Mientras espero el tercer y último volumen de BRZRKR, el comic de Keanu Reeves, Matt Kindt y Ron Garney publicado en Boom Studios, he comprado en mi visita a Londres el especial Poetry of Madness con una historia autoconclusiva realizada por Steve Skroce y el color de Dave Stewart.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El primer one-shot especial de BRZRKR enfrenta al inmortal B. a una pesadilla lovecraftiana, disponible este mes de julio, por el aclamado escritor y artista Steve Skroce (We Stand On Guard), y el colorista ganador de un Eisner Dave Stewart (Black Hammer).

Un mar de sangre y devastación aguarda mientras B., a través de un fatídico encuentro fortuito, salvaguarda el avanzado y antiguo reino de Atlantis como su imparable protector. Pero un rey engañado sirve como símbolo de la podredumbre dentro del reino, ya que la seguridad y la paz creadas a través de la violencia de B. son superficiales… Las grietas creadas por un culto secreto podrían significar un final monstruoso para la legendaria ciudad, uno más allá incluso de la capacidad de B. para salvarla.

Si ayer recomendaba el nuevo comic de Conan The Barbarian, hoy me mantengo en la fantasía con otro comic comprado en Londres, el especial de BRZRKR realizado por el artista canadiense Steve Skroce y el colorista super estrella Dave Stewart.

Steve Skroce irrumpió en el mundo del cómic en 1993 con la serie de Clive Barker Ectokid para el sello Razorline de Marvel Comics. Trabajó en las series de Marvel Cable y X-Man antes de pasar a The Amazing Spider-Man en 1996. Trabajó brevemente en los cómics Youngblood de Rob Liefeld y regresó a Marvel Comics para dibujar a Gambito.

Tras trabajar con las autoras Lana y Lilly Wachowski en Ectokid, Skroce fue contactado para crear los storyboards de Matrix, que fueron utilizados por el equipo de guionistas, productores y directores Wachowskis para ayudar a presentar su película a Warner Bros. Skroce regresó brevemente a Marvel en 2000 para escribir y dibujar cuatro números de Lobezno antes de dibujar los storyboards del resto de la trilogía Matrix. Skroce trabaja a menudo en películas con los Wachowski, y ha realizado storyboards para I, Robot (2004), V de Vendetta (2005), Speed Racer (2008), Ninja Assassin (2009), Cloud Atlas (2012) y Jupiter Ascending (2015).

En 2004, co-creó (junto con el dibujante de cómics Geof Darrow) y dibuja Doc Frankenstein para Burlyman Entertainment, escrito por The Wachowskis. Con Brian K. Vaughan en 2015, Skroce fue el cocreador y artista de la serie de ciencia ficción de Image Comics We Stand On Guard.

Hablar de Dave Stewart es hablar de uno de los tres mejores coloristas del medio. Ha sido reconocido por su trabajo con el Premio Eisner de Coloreado en 2003, 2005, 2007-2011, 2013, 2015 y 2020 y ha trabajado con todo el mundo, desde J.H. Williams en Sandman Obertura, Mike Mignola en Hellboy, Darwyn Cooke en DC: The New Frontier, o la pareja creativa de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino entre otros muchos. Todo comic en el que Stewart trabaje ya tiene implícita una calidad en el apartado gráfico.

El nombre de Keanu Reeves aparece en portada dado que es el creador de este personaje. Entiendo que es únicamente como reclamo para vender comics dado que Skroce escribe y dibuja este comic, y su nombre para mi también es lo suficiéntemente importante como para comprar este comic. Poetry of Madness es un comic que no engaña a nadie y tiene claro el tipo de entretenimiento que promete al lector. Empezando por su premisa situando la historia en la Atlantis, contando el motivo de su caída debido a una deidad lovecraftiana que desatará la destrucción.

Skroce imprime su loquísimo nivel de detalle a un comic super gore en la que tenemos multitud de páginas de combate. De hecho, de las 45 páginas del comic la mayoría son combates, primero con B. arrasando contra un ejército invasor, y luego contra un dios primigenio gigante que se quiere comer la ciudad y a sus habitantes. Se nota que Skroce quería dibujar las escenas de combate más locas, salvajes y sangrientas, y lo consigue ofreciendo un entretenimiento super over-the-top para un lector como yo que ya sabemos a lo que venimos cuando compramos este comic.

Para resaltar la naturaleza épica y atemporal, Stewart plantea una paleta de colores planos que sin embargo resaltan los numerosísimos momentos gores que Skroce añade a su historia. Este comic creo que entra dentro de la categoría «alimenticia», pero Stewart cumple como siempre con lo que la historia y el dibujo necesitaban.

Como en la miniserie original, B. es una fuerza de la naturaleza que no tiene sensación de amenaza ante nada de lo que se enfrenta, lo cual es el principal problema no tanto de este comic, sino del concepto creado por Keanu Reeves y Matt Kindt. Ya no es que se enfrente él sólo contra un ejército sin problemas, es que ni siquiera Cthulhu resulta más una leve molestia de la que desembarazarse. Dentro de saber donde me metía y disfrutar del gore y la salvajada, que B. sea tan super poderoso hace que el comic no sea todo lo chulo que hubiera podido ser en otras circunstáncias. En todo caso, como digo el concepto es el que es, no se puede cambiar a mitad de partida.

BRZRKR Poetry of Madness en todo caso es un comic que va al grano y que ofrece un entretenimiento super gore que gustará a los aficionados a las historias de acción. Por supuesto, no busques profundidad de personajes ni cada que se le parezca, aunque Skroce sí consigue plantear momentos de humor irónico que me parecen muy adecuados con el tipo de historia que plantea. Por estos motivos tengo que decir que me ha gustado, pero tampoco me ha flipado este comic. Pero tengo claro que me ha dado el nivel de salvajismo que nadie más me puede dar ahora mismo en un comic mainstream, así que no tan mal.

Comparto páginas de este comic:

BRZRKR Poetry of Madness nos da lo que promete, una orgía de sangre y destrucción super over-the-top. Si venías buscando eso, lo vas a disfrutar mucho, si esperas algún tipo de historia compleja has venido al lugar incorrecto. De ti depende.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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