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Crítica de The War de Garth Ennis y Becky Cloonan (Boom – Moztros)

Compré hace meses The War, el comic de Garth Ennis, Becky Cloonan y Tamra Bonvillain en que plantean una distopía demasiado cercana a la realidad. Aprovechando que Moztros acaba de publicarla en España me animo a escribir la reseña.

PUNTUACIÓN: 8/10

UNA DISTOPÍA ATERRADORAMENTE VEROSÍMIL

Los ganadores del premio Eisner Garth Ennis (Predicador) y Becky Cloonan (Somna) presentan un relato oscuro e inquietante de terror y suspense, conmovedor y desgarrador a partes iguales.

The War es una novela gráfica que explora nuestros peores temores sobre el horror apocalíptico… y que se acerca peligrosamente a la realidad del contexto político actual.

Cuando lo impensable se convierte en realidad, un pequeño grupo de amigos de Nueva York debe hacer frente al temor más primitivo de la humanidad: la pesadilla de un intercambio nuclear internacional.

El mundo que los rodea comienza a desintegrarse, y cada uno debe optar por su propio plan de supervivencia. Sin embargo, a medida que la destrucción atómica se desarrolla en tiempo real, seguir viviendo se convierte en el destino más aterrador de todos.

The War fue publicado originalmente en la antología de terror Hello Darkness, tras la que Boom Studios! optó con buen criterio por publicar el comic en su propia grapa de 3 grapas USA. Moztros acaba de publicar en España esta miniserie.

Garth Ennis es el puto amo cuando se trata de hacer historias que dejen el culo torcido a los lectores. The War es un ejemplo perfecto de esto. Como decía al principio, compré las grapas USA hace meses. Y aunque el comic me gustó mucho, me dejó muy roto y no encontraba el estado mental adecuado para acercarme a este comic de la forma correcta para escribir este reseña. Con la excusa de la publicación en España por parte de Moztros volví a leer este comic, y las sensaciones no cambiaron en lo fundamental. Es un comicazo alucinante que nos lleva a los lugares más oscuros de nuestra sociedad. Un mundo que se encuentra un paso más cerca del abismo de lo que nos gustaría creer.

Garth Ennis es irlandés, pero hace años (décadas) que vive en Nueva York. Y puedo imaginarme que la chispa de esta historia surgió de alguna reunión social a la asistió con su mujer, en la que alguien muy listo se puso a explicar que el apocalypsis no va a suceder porque él sabe lo que se cuece en las altas esferas. Ennis es un tipo super correcto y normal, nada que ver con los personajes directos y violentos que escribe tipo Frank Castle o Jesse Custer. Y por eso imagino que no empezó un debate a rebatir nada a esa persona que ya mostraba que se creía más listo que los demás. Pero se lo guardó y acabó sacándolo todo aquí.

Lo aterrador de esta distopía es que está más cerca de la realidad de lo que nos gustaría. Empezando porque todo empieza porque tras años de guerra entre RUSIA y Ucrania, en la que la tensión ha ido aumentando, en el comic la tensión aumenta hasta el punto de que algunos misiles nucleares se lanzan, destruyendo grandes ciudades y causando millones de muertos. Dejando el planeta a un paso del apocalipsis definitivo.

Mientras esto pasa, un grupo de 8 amigos, 4 parejas, se reúnen y discuten de geopolítica. En este grupo se encuentran David y Nikki. David es de los listos que sabe lo que va a pasar, y no cree que pueda haber una Guerra Nuclear. Nikki es su mujer y está embarazadísima. Aunque de origen británico, lleva viviendo en Nueva York más años de lo que recuerda. Por supuesto, David se va a equivocar.

Ennis tiene para todo el mundo. Por un lado, machaca a los listos que plantean sus vidas para parecer los más listos que ganan los debates sin tener ni idea de cómo funciona el mundo en realidad. Pero luego, Ennis se pone realista y nihilista al mismo tiempo, para dejar claro que en caso de un apocalipsis nuclear, nadie va a sobrevivir. En especial me gustó la parte en que alguien comenta en la radio que los megamillonarios no van a ser nadie cuando sus millones no valgan nada y el guarda espaldas descubra que es él el que tiene la pistola.

Ver el destino de las 4 parejas es terrorífico. Pero casi es peor el destino de David y Nikki que son los que sobreviven al primer ataque, para ver cómo el invierno nuclear y la lluvia radioactiva acaba lentamente con la poca vida que quedó con vida. Esa es la parte realmente aterradora. Porque incluso los teóricos refugios radioactivos tienen filtros que se estropean y la comida al cabo de unas semanas o meses se acaba. Y entonces empieza el infierno. Tener un comic abofeteándome en la cara para decirnos que nada tiene sentido me ha parecido alucinante y terrible a la vez. La última imagen del comic resume la locura que se esconde en lo más profundo de la humanidad, que sale a la superficie cuando ya no queda nada. Esta imagen de locura y sin sentido me va a acompañar toda la vida.

Becky Cloonan me ha gustado muchísimo en el apartado artístico. A Cloonan la acompaña Tamra Bonvillain en el color, que ha realizado un trabajo estupendo. Lo mejor del trabajo de Cloonan es la forma en que todo es realista y podría estar sacado de cualquier momento de una vida normal. La primera reunión de los amigos transmite familiaridad, y me gusta el diseño de todos los personajes, que hace que sean super reconocibles.

La parte del realismo y la verosimilitud está clavada. Pero cuando los misiles vuelan y se desata el infierno, Cloonan está casi mejor. La forma en que los protagonistas van cayendo en la locura es quizá lo más razonable en ese contexto. Y Clonan transmite este descenso a los infiernos de forma terrible y maravillosa. Me ha encantado. Porque una cosa es dibujar lo que el guionista pide. Cloonan además transmite el tono de locura y desesperación que la situación provoca en los que sobreviven. Es algo que tiene mucho mérito.

En el entretenimiento mainstream parece que la gente se ha quedado obsesionado con los «arcos» de los personajes y las historias río. En los últimos años, Hollywood nos lleva castigando con series y películas ambientadas en futuros distópicos en los que lo que queda de la humanidad debe luchar por sobrevivir. Ennis nos golpea en la cara para recordarnos que si los misiles vuelan, nada va a sobrevivir. Nada tiene sentido y la vida no nos debe nada. Desde luego, NO es justa. Que el final sea lo más nihilista y terrible que creo que voy a leer en mucho tiempo me parece la guinda de un pastel terrible.

Comparto las primeras páginas del comic:

The War me ha dejado loco. Eso si, me parece un comicazo que hay que leer con el estado mental adecuado.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de BRZRKR: Light draws breath de Season Butler, China miéville y Alessio Avallone (Boom)

Boom Studios ha publicado un nuevo especial de BRZRKR, el personaje creado por Keanu Reeves con Matt Kindt y Ron Garney. Light draws breath es un especial escrito por Season Butler y China Miéville, con dibujos de Alessio Avallone y color de Sara Cuomo.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Ya está aquí lo último y lo mejor del universo BRZRKR de Keanu Reeves! Estamos en la Edad del Bronce y B. ha muerto. Otra vez. Aunque no por mucho tiempo, claro está. Pero dos científicos rebeldes han extraído una pequeña porción de su protoplasma antes de que pudiera reconfigurarse por completo, y algo más ha renacido… Algo que debe descubrir qué es, cuáles son sus poderes, cómo desenvolverse en el mundo… y cómo luchar contra aquellos que intentarían controlarlo. Inspirándose en personajes y acontecimientos históricos reales, así como en las historias secretas de la alquimia, la galardonada escritora Season Butler, el autor superventas del New York Times China Miéville y el veterano dibujante Alessio Avallone tejen una historia a la vez sombría y divertida, conmovedora y emotiva, sobre lo que significa ser humano en este nuevo y voluminoso número único.

En relación a BRZRKR, tengo que reconocer que el personaje creado por Keanu Reeves, B., un inmortal en medio de una guerra continua que cada cierto tiempo tiene que saciar su sed de sangre y destrucción, me parece un bastante insulso. De hecho, la primera miniserie creada junto a Matt Kindt y Ron Garney resultó bastante decepcionante, al ser un baño de sangre tras otro sin conexión emocional ni sensación de amenaza. Sin embargo, le he cogido cierta gracia a los diferentes especiales que Boom ha publicado a lo largo de este tiempo, en el que equipos creativos variados plantean aventuras del protagonista en diferentes momentos de la historia.

Light draws breath es el último de estos especiales que ha publicado Boom. Y la premisa me ha parecido super loca. Quizá por eso me ha sorprendido y me ha gustado bastante. Y es que la premisa es super llamativa. En la Edad de Bronce, B. muere en otro combate sin demasiado sentido, pero antes de poder renacer, unos investigadores cogen un montón de la sangre y vísceras del inmortal con la esperanza de aprender los límites entre la vida y la muerte. El giro es que tras varias investigaciones, estos restos acaban formando una especie de mini-yo de B., que adquiere plena consciencia. Pero, ¿está realmente vivo si es una parte del ser inmortal? Y si lo está, ¿Tiene deseos para tener una vida propia o acabará volviendo a su cuerpo original?

Como en otros especiales de BRZRKR, otra de las cosas más interesantes es ver a este mini-yo en segundo plano de la verdadera protagonista, la investigadora Theosebeia que se fuga con él y le salva de su maestro Zosimus de terminar convertido en un amasijo protoplásmico. Una persona piadosa que busca la verdad y el bien común, y no un propósito egoísta como si maestro. Y puestos a comentar algo menos bueno de una historia que me ha gustado, lo cierto es que el último cuarto en el que mini B. queda sólo tras pasar siglos es más flojo que la parte inicial. Pero globalmente me parece un comic muy interesante.

El apartado artístico formado por el dibujante Alessio Avallone y de Sara Cuomo en el color me parece que hacen un buen trabajo gracias a la perfecta narrativa de Avallone. Todo es correcto, pero al mismo tiempo nada es espectacular. Pero globalmente, creo que estamos ante un muy buen comic con una historia atípica que no se parece nada que haya leído en los últimos tiempos. Sólo por eso, me ha merecido la pena comprar este especial.

Comparto las primeras páginas del comic:

BRZRKR: Light draws breath confirma que los comics de BRZRKR son siempre mejores cuando utilizan al protagonista como excusa para contar historias sobre otros personajes y situaciones.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Damn them all vol. 2 de Simon Spurrier y Charlie Adlard (Boom Studios)

Damn them all, el comic de Simon Spurrier y Charlie Adlard, con color de Sofie Dogson, publicado por Boom Studios, termina en su segundo volumen. Un comic de temática criminal sobrenatural con el que no conecté en el primer volumen y que proponía una renovación del concepto de John Constantine y en general los antihéroes británicos que nos defienden frente a las fuerzas sobrenaturales.

PUNTUACIÓN: 5/10

Deshacer la condena del más allá no será tarea fácil, y Ellie «Bloody El» Hawthorne, antiheroína ocultista a sueldo, tendrá que intentar todo lo que pueda… y el cadáver de su tío ocultista puede ser la clave. Sin embargo, con giros inesperados e infernales en el género del atraco, el cuerpo del difunto tío de Bloody El es un premio febrilmente buscado por sus enemigos. Y por si el plato de Ellie no estuviera lo suficientemente lleno, un amor que se creía perdido en el pasado regresa, cambiando las cosas para siempre.

Las apuestas del atraco eran infernalmente altas, ya que Theo descubre que un poderoso demonio de su colección ha desaparecido, y sólo Ellie puede recuperarlo. Él tiene algo que Bloody El necesita desesperadamente, algo que ella no puede dejar pasar si quiere deshacer los crímenes ocultistas de Alfie. Pero ambos planean traicionar al otro… ¿quién saldrá victorioso?

Charlie Adlard, artista sin parangón de The Walking Dead, continúa su diabólico trabajo en equipo con el guionista de Hellblazer, Simon Spurrier, ¡llevando a Bloody El a nuevos y demoníacos niveles de problemas!

Este segundo volumen de Damn Them All recopila los números 7-12 USA, publicados por Boom Studios.

El año pasado compré en Londres el primer volumen de Damn them all y la verdad es que me llevé un chasco importante. De hecho, no tenía planeado comprar este comic, pero descubrir que la historia finalizaba en este segundo tomo fue lo que le animó a comprarlo, para así poder conocer el final de la historia y no quedarme con un tomo «colgado». Y empecé este comic con una mentalidad positiva confiando que las sensaciones fueran mejores. Cosa que no ha pasado, al confirmarse (como en realidad no podía ser de otra forma) las sensaciones negativas iniciales.

El principal problema que he encontrado en este Damn them all es que Spurrier convierte este comic casi en una novela ilustrada con unos textos exageradisímamente largos. Es que nos pega una chapa tremenda que borra cualquier posibilidad de entretenimiento o disfrute de este comic. Incluso ahogando algunas buenas ideas que puede tener, como la forma en que se representa cuando un ser sobrenatural entra en contacto con el mundo «real». O momentos como el asalto al parlamento británico, que creo que es muy potente, al igual que el intento de posesión que sufre Ellie, la protagonista. Hay buenas ideas en este comic y detalles que si que valoro y me parecen muy chulos, pero globalmente han quedado empañados por la turra que nos pega Spurrier.

Una de las señas visuales de este comic es que en muchos momentos la página se corta para dejar un espacio para los textos con la voz en off de un personaje u otro, que sirven para contarnos sus puntos de vista. Y son los textos son los que de verdad presentan al lector este Londres en el que lo sobrenatural se combina con las organizaciones mafiosas, quedando el arte como un compañero subordinado, cuando debería ser al revés, que fuera el dibujo el que contara la historia. Otro ejemplo de la sobre explotación es cuando en varios momentos que podrían haber sido muy potentes, Spurrier opta porque la protagonista nos cuente a modo de flashback lo que ha pasado y como ha matado a quien ha matado. De forma que se pierde mucha parte de la gracia y del misterio.

La tradición británica comiquera ha sido siempre bastante antisistema y anti-stablishment. Podría hablar largo y tendido de John Constantine, pero hay muchísimos ejemplos de gente como Alan Moore, Peter Milligan, Pat Mills y tantos y tantos otros. Es por esto que la idea de unos ángeles como seres aterradores y en cierto sentido los verdaderos villanos de la función, por encima incluso de los teóricos demonios, que buscan el control del mundo ahogando la variedad y la originalidad, no creo que sea una idea realmente innovadora o rompedora. Tampoco la parte de tener a unos demonios confinados en monedas y cuyo poseedor puede controlarles. Si bien en realidad esto no es un problema si la ejecución en entretenida, cosa que no ha conseguido Spurrier. Igual estoy siendo un poco exagerado con esta apreciación, pero he leído en inglés un montón de comics de Spurrier y jamás tuve sensación de que me estaba pegando un tostón expositivo detrás de otro.

El dibujante Charlie Adlard (famoso por The Walking Dead) no es espectacular, pero sin duda si es eficaz, mostrándose con un estupendo narrador que sabe contar las historias de la forma más sencilla y clara posible. Pero por lo que comentaba sobre el guion de Spurrier, en Damn them all no tiene demasiados momentos para su lucimiento, quedando muy constreñido por los larguísimos textos que incluso se comen secciones enteras de la página. Adlard realiza un buen diseño de personajes que los convierte en reconocibles y transmite sus personalidades, y no se arruga en los momentos sangrientos que nos ofrece el comic, pero globalmente su buen desempeño queda condicionado por el rollo que nos pega Spurrier de inicio a fin.

Tengo que comentar también sobre el color de Sofie Dodgson, que recibe ayuda de Daniel Silva de Carvalho. Una clave de esta historia es que la llegada de un demonio al plano terrenal provoca una alteración de la realidad. Esto se consigue mediante unos colores luminosos que además provocan que las figuras «normales» aparezcan difuminadas en la viñeta. Como idea creo que aporta una forma novedosa de presentar en un comic a seres sobrenaturales, pero como con todo en este comic más allá de la sorpresa inicial esta herramienta no ayuda a que la lectura sea sencilla o satisfactoria. Por lo demás, si exceptuamos estos momentos sobrenaturales, el color de Dodgson presenta una paleta de tonos apagados que tampoco ayuda a que el dibujo de Adlard destaque, quedando todo el conjunto bastante plano y apagado.

Reconozco que me ha quedado una reseña bastante negativa. Y como comentaba al comienzo, en realidad no es tanto que Damn them all me parezca que sea un mal comic sino que no he conectado con casi ninguna de las decisiones creativas que se han tomado para la creación de Damn them all, empezando por la engorrosa historia de Spurrier y sobre todo la comparación con John Constantine, algo en que tampoco sale bien parado este comic.

Eso si, Adlard creo que hace un buen trabajo dentro de todas las limitaciones a las que se enfrenta. Igual soy sólo yo, igual resulta que este comic le vuela la cabeza a mucha gente y se convierte en el favorito del fandom, pero de alguna manera no creo que esto vaya a suceder.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA que abre este volumen:

Damn them all me ha dado una turra importante, no he podido conectar en ningún momento con este comic. Una lástima.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de BRZRKR: Fallen Empire de Mattson Tomlin y Rebekah Isaacs (Boom Studios)

Boom Studios ha encontrado un filón con BRZRKR, el comic creado por Keanu Reeves y Matt Kindt que tras su primera serie está publicando especiales con historias autoconclusivas que amplían el mundo de este ser inmortal con sed de sangre. Hoy comento mis impresiones de BRZRKR: Fallen Empire, especial creado por el escritor Mattson Tomlin, la artista Rebekah Isaacs y el colorista Dee Cunniffe.

PUNTUACIÓN: 7/10

El único superviviente de Olos, un imperio que prosperó hace mucho tiempo, cuenta una historia del pasado lejano de B., y de la muerte y el cataclismo que provocó.

Pero, ¿qué encontró B. que pudo impulsarle a tal violencia? El corazón es un arma tan poderosa como cualquier otra del arsenal de B…

Creado por el icónico Keanu Reeves, Mattson Tomlin (A Vicious Circle, Batman: The Imposter), guionista de BRZRKR y The Batman Part II y nominado a los premios Eisner, se une a la exitosa artista Rebekah Isaacs (Buffy the Vampire Slayer, Money Shot) y al colorista Dee Cunniffe para traer a los fans más brutalidad del pasado remoto.

El amor es un sentimiento peligroso, como va a descubrir B. en este especial. La principal novedad de esta historia es que el escritor Mattson Tomlin plantea que B. sufre estallidos de furia y sed de sangre cada cierto tiempo que no puede controlar y que provocan matanzas allá donde se encuentre. Que B. sea inmortal no significa que sea infalible, y esta debilidad va a ser aprovechada por la persona más inesperada. Una cosa que me ha gustado de Fallen Empire es la cantidad de giros y sorpresas que se plantean, consiguiendo que el comic me dejara con la mejor de las sensaciones tras su lectura.

Rebekah Isaacs y Dee Cunniffe en el color me parece que realizan un buen trabajo, transmitiendo en primer lugar el tono correcto que necesita esta historia asentada en las diferentes masacres que B. provoca cuando entra en modo berzerker. Issacs tiene un estilo de línea fina cuyo objetivo es contar la historia de la forma más clara posible, cosa que consigue con resultados satisfactorios. Quizá la forma en que dibuja a B. le hace un pelín inexpresivo, pero globalmente me ha gustado su trabajo. Como también cumple sin problemas Cunniffe con el color de este mundo antiguo asentado junto a un desierto indeterminado, donde tiene lugar la gran mayoría de la acción. Por comentar un aspecto menos buenos, tengo que reconocer que el dibujo me parece bueno, pero no notable ni desde luego sobresaliente. No encontré ninguna página que me hiciera decir ¡WHOA!! Y creo que habían momentazos para ello.

Si comparo este especial Fallen Empire con el anterior Poetry of Madness de Steve Skroce y Dave Stewart, para sorpresa de nadie el arte del primer especial es muy superior al de este comic, sumando además el puntazo del monstruo lovecraftiano del climax final. Sin embargo, la historia de Fallen Empire con los giros que se plantean me han sorprendido y han hecho que la lectura fuera satisfactoria, gustándome más el guion de Tomlin que el de Skroce. En todo caso, también veo necesario indicar que en ambos casos la civilización antigua en cuestión quedó destruida al final del comic, aunque con ejecuciones muy diferentes. Lo digo porque quiero pensar que Boom tendrá esto en cuenta para que de cara al siguiente especial planteen a los escritores que hagan algo diferente que evite caer en temas repetitivos.

En resumen, estoy disfrutando más con estos especiales autoconclusivos de BRZRKR que la conclusión de la serie principal. Creo que Boom tiene un filon con estos especiales mientras no masifique el concepto y sepa encontrar a los equipos creativos adecuados que puedan realizar la mejor historia posible.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me ha gustado la historia de BRZRKR: Fallen Empire, confirmando que un buen escritor puede sacar mucho partido al concepto creado por Keanu Reeves.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de BRZRKR vol. 3 de Keanu Reeves, Matt Kindt y Ron Garney (Boom Studios)

BRZRKR, el comic creado por Keanu Reeves, Matt Kindt y Ron Garney en Boom Studios, con color de Bill Crabtree, alcanza el final en su tercer volumen, que he podido leer esta semana y hoy quiero analizar.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

En el último volumen de esta serie que bate récords, ¡descubre los antiguos misterios de los orígenes de nuestro antihéroe y su destino final!

Mientras se desata toda la furia de B., un nuevo descubrimiento promete traer las respuestas que ha estado buscando durante siglos. Pero mientras el equipo viaja para descubrir por fin los misterios del nacimiento de B., ¿está por fin cerca del final de su fatal objetivo, o serán en vano sus violentos esfuerzos?

Escrito por el icónico Keanu Reeves y el escritor superventas del New York Times Matt Kindt (Folklords, Grass Kings), e ilustrado por el aclamado artista Ron Garney (Lobezno, Capitán América), se desarrolla el último capítulo épicamente brutal, ¡que pronto será adaptado para Netflix!

Este tercer volumen de BRZRKR recopila los números 9-12 USA que sirven para cerrar esta historia.

Empecé la lectura de BRZRKR con muchas ganas con su primer volumen, pero ya en el segundo empezó a sobrevolar la idea que igual Keanu Reeves y Matt Kindt no habían acertado la historia. Y esta sensación queda confirmada tras leer el final de esta historia, en el que se suponía que iban a darse las explicaciones sobre el origen del padre sobrenatural de Unute (el personaje que tiene la apariencia de Keanu) y su papel en el planeta Tierra, al ser o formar parte de un Propósito misterioso. Pero al final, nos hemos quedado con las ganas de saberlo, al mantener la historia por derroteros lo más ambiguos e indefinidos posibles. En números anteriores se sugirió que Unute transmitió conocimientos de una cultura a otra a lo largo de los siglos, siendo por tanto una especie de mecanismo de defensa o protección del planeta que ayudó al desarrollo de la raza humana, pero esto al final queda en el terreno de la especulación dado que los autores prefieren no resolverlo.

En cierto sentido todo llega a una conclusión satisfactoria para los principales personajes. Unute buscaba la forma de poder morir tras milenios de matanza y soledad. Caldwell buscaba una forma de clonarlo para controlar sus poderes, mientras que Diana quería ayudar a Unute a dejar marchar su dolor y poder pasar página con su vida. Y los tres consiguen lo que anhelaban justo para el climax final. De hecho, otra fuente de dolor para Unute era el no poder tener hijos con las mujeres mortales con las que vivió, y también en eso obtiene satisfacción en este final. No sólo ellos, porque el alienígena Propósito también necesitaba un nuevo conducto con el que mantener su presencia en el planeta y extender su semilla alienígena en la Tierra, y también puede decirse que logra su propósito. Todo ello planteado con un número final en el que las matanzas y los momentos hiper violentos marca de la casa se repiten en numerosos momentos.

Otro tema es el decepcionante dibujo de Ron Garney con color de Bill Crabtree. De alguna parece que el veterano Garney, un dibujante que en obras anteriores siempre me ha gustado mucho, ha planteado este comic inspirándose en el Sin City de Frank Miller, eliminando la narrativa mediante líneas figurativas e inclinándose por grandes sombras y manchas de color que transmitan la fuerza de la historia. Y es una decisión consciente del artista que a mi no me ha funcionado y que provoca que el comic me deje con la sensación de estar ante un proyecto fallido. Y es una pena, porque tengo claro que a Garney no se le ha olvido dibujar sino que estamos ante un intento de evolucionar en su estilo. Hay momentos que sí tienen la fuerza y la visceralidad que seguro Garney quería transmitir en la página, pero que las figuras en muchos momentos parece que están apenas abocetadas, no son figuras que yo consideraría «acabadas» para mi es un problema tremendo. Y una cosa es estilizar tu dibujo y eliminar elementos superfluos, y otra es abstenerse de poner unos detalles que benefician la narración, que es lo que hemos tenido en la mayoría de momentos.

A pesar de la hiper violencia, el que haya venido a BRZRKR únicamente por la escenas de acción no tengo claro que haya salido complacido, pensando que el motivo principal del éxito de John Wick es poder ver las increíbles coreografías de acción que realiza Keanu. Sin embargo, en BRZRKR en realidad no hay nada de esto, al tener viñetas super gores que no tienen sensación de coreografía sino sólo de desmembramientos brutales uno tras otro. Y si a eso le sumamos la ambigüedad de la historia que al final se convierte en un todo vale, la sensación es normal que no sea buena. En positivo hay que recordar que estamos ante el comic más gore y violento que he leído en mucho tiempo, al tener páginas y páginas de masacre de soldados que nada pueden hacer contra el inmortal B. Pero esta hiper violencia es tan exagerada que llega un momento en que deja de tener el más mínimo impacto. O al menos a mi no me lo pareció.

Me gustaría que BRZRKR me hubiera gustado más de lo que lo ha hecho. Y no es sólo un tema del dibujo, porque la ambigua historia de Reeves y Kindt tampoco ayuda a dejar una sensación satisfactoria tras su lectura. Una pena. Y por cierto, este volumen es el final de este volumen, pero los diferentes finales abiertos en realidad dejan una sensación de punto y seguido, de forma que en cualquier momento podrían continuar la historia si Reeves y Boom tuvieran ganas y/o tiempo. De momento la opción de Boom ha sido publicar especiales ambientados en diferentes momentos temporales del pasado, como fue el Poetry of Madness con guion y dibujo de Steve Skroce, pero no sería para nada descartable que en un futuro podamos tener un volumen de esta serie. La duda es si yo lo compraría, cosa que no lo tengo claro, a día de hoy creo que no lo haría.

Comparto las primeras páginas del número 9 USA:

BRZRKR se ha desinflado de forma tremenda, de forma que aunque el final pueda resultar satisfactorio para los personajes, para los lectores se siente como una ocasión perdida y una decepción.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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