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Crítica de Hyde Street 1-7 de Geoff Johns, Ivan Reis y Francis Portela (Image Comics)

No encontraba el momento de escribir sobre Hyde Street, el comic de terror creado por Geoff Johns e Ivan Reis dentro de su sello Ghost Machine. Aprovechando la publicación del último número hasta la fecha, voy a compartir mis impresiones de los 7 primeros números de la colección que han contado además con dibujos de Francis Portela.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con el lanzamiento de HYDE STREET, la nueva serie de los creadores GEOFF JOHNS e IVAN REIS (Blackest Night, Green Lantern, Aquaman), GHOST MACHINE inicia una nueva era épica de terror centrada en los personajes.

En todas las ciudades y pueblos, en todas las carreteras rurales y avenidas de las metrópolis, si te equivocas de camino… puedes encontrarte en Hyde Street. Pero ten cuidado con quién hablas y qué haces, porque las consecuencias hacen que la propia muerte parezca la salida fácil. Presentamos a MR. RAYOS X PRANKY, ¡EL EXPLORADOR MÁS PELIGROSO DEL MUNDO! LA SEÑORITA GOODBODY Y MUCHOS MÁS… para deleitar, asustar y dar las buenas noches. ¿Cuál es su secreto y el de Hyde Street? Sólo ellos lo saben. Por ahora.

La nueva serie de terror del equipo responsable de Blackest Night y Aquaman: La Trinchera continúa con GEOFF JOHNS e IVAN REIS sumergiéndose en uno de los habitantes de Hyde Street: un boy scout con la misión de destruir a un policía corrupto y a todas las figuras de autoridad a las que pueda echar el guante. Pero, ¿quién es Pranky y de dónde viene? ¿Y cuál es su nudo favorito?

Imagínese unas fiestas no llenas de alegría, sino de sombras y secretos. Entra un hombre conocido sólo como el Sr. Rayos X. Su viaje es desesperado, buscando escapar de lo ineludible. En su camino se interpone una inocente malevolencia: Pranky, un boy scout que no vive para servir a sus semejantes, sino al oscuro poder que preside Hyde Street. Sin embargo, durante este extraño cuento de Navidad, estas dos figuras improbables pueden encontrar un terreno común… o no.

Sea testigo, si quiere, de la desaparición de un buen hombre en una ciudad sin piedad. Un hombre bondadoso, con aspiraciones a ser conocido entre sus colegas como uno de los mejores actores de Hollywood, sólo para ver cómo éstos se ríen de él cuando le encasillan en el papel de un famoso monstruo cinematográfico hecho de piezas de retales humanos. Pero, como veremos, la vida imita al arte en Tinseltown, por un bulevar llamado… Hyde Street.

El Sr. Rayos X busca un aliado entre los terroríficos seres conocidos como Los Residentes. Pero, ¿habrá alguno? Conozca a la señorita Glee Goodbody, modelo de estilo de vida saludable. Con una sonrisa permanente y una confianza inquebrantable, adormece a sus clientes con la seductora promesa de una transformación sin esfuerzo. Pero bajo ese exterior perfecto se esconde un núcleo de podredumbre y engaño, que el Sr. Rayos X está decidido a descubrir y comprender… si se atreve.

El manipulador Sr. Rayos X quiere SALIR de Hyde Street, pronto. Cuanto más cerca esté de atrapar a 10.000 almas, más cerca estará de su libertad. Y quiere aumentar la cuenta a lo grande: capturando un teatro entero lleno de pobres desgraciados que han encontrado el camino a la calle Hyde. Pero, ¿lo arruinará todo un alma buena?

PRANKY se propone capturar a otro residente de la calle Hyde: el escurridizo y terrorífico MONSTRUO MATINÉO. Pero su caza toma un peligroso desvío cuando un sádico con un escalofriante y misterioso pasado llega a Hyde Street, alterando el delicado equilibrio de sus siniestros habitantes.

La industria del comic americana está tan mediatizada por los suerhéroes y las franquicias que cuando aparece un comic como Hyde Street parece sacado de una dimensión paralela. O más concretamente, de antologías televisivas como Twilight Zone (En los límites de la realidad), Historias de la Cripta, Alfred Hitchcock Presents o Cuentos asombrosos, por nombras unas pocas. Hyde Street tiene mucho más en común de estas series y la narrativa que proponían que con los comics de superhéroes que abarrotan las estanterías.

Lo primero a destacar es que Hyde Street es un comic pensado para ser leído en grapas mensuales. Seres malvados o perdedores que cometieron errores terribles en su pasado han acabado en Hyde Street, un limbo cuya naturaleza exacta aún no conocemos, donde tienen que competir con otros habitantes para conseguir 10.000 almas de asesinos y seres malvados que van llegando a esta calle mágica. O maldita, según se mire. Aquel que consiga esta cifra, podrá volver al mundo real. Hyde Street parece que está controlada por el misterioso Scorekeeper, que mantiene el registro de las almas conseguidas por cada habitante de esta calle y es más poderoso y aterrador de lo que parece.

La idea es que cada grapa cuenta una historia bastante autoconclusiva que sirva para que conozcamos a los cazadores que pueblan Hyde Street. En el primer episodio conocemos a Pranky, un niño Boy-Scout que en realidad es un ser de pesadilla, y a Mr. X-Ray, un embaucador que en los años 60 cometió un error terrible y que ansía conseguir las 10.000 almas para volver al mundo real e intentar encontrar a su hija Lucy. En el segundo número conocemos más detalles del pasado de Pranky mientras asistimos a una de sus cacerías para obtener un alma de un asesino en serie. La sorpresa con Pranky es que ya llega recolectadas 18.000 almas, pero se niega a abandonar Hyde Street.

El conflicto principal del comic se plantea entre Pranky y Mr. X-Ray. Pranky es bastante sádico mientras que Mr. X-Ray parece un embaucador amoral que hizo lo que fuera para salir adelante. No es necesariamente malvado. Aprovechando un cuento de Navidad oscuro en el tercer número queda claro que entre ambos va a empezar una guerra total. Y además, conoceremos a un nuevo habitante de Hyde Street, The Matinee Monster.

La naturaleza episódica de Hyde Street queda clara en el cuarto número, en el que nos desplazamos hasta 1949 y conoceremos la trágica historia de The Matinee Monster, un actor del Hollywood de la Edad Dorada llamado Oscar Oddman que cometió una decisión trágica que marcó su destino. Este comic resalta la naturaleza trágica y no necesariamente malvada de los habitantes de Hyde Street y presenta elementos que seguro tendrán importancia más adelante.

En este momento quiero aprovechar para destacar el fantástico trabajo de Ivan Reis dibujando este comic. Reis cuenta con el entintado de Danny Mikiy el color de Brad Anderson, y ofrece unos comics cuyo dibujo es de 10. Las caracterizaciones de los personajes son super icónicas, su narrativa me parece una maravilla y sabe transmitir todas las emociones imaginables en estas páginas: terror, asco, lástima… Hay muchos dibujantes muy buenos en un tipo de historia, pero me flipa comprobar que Reis en TOP dibujando todo tipo de historias alejado de los que se supone que es su zona de confort: los superhéroes. Te sepa dibujar Hyde Street con la calidad y personalidad que lo hace me parece un pequeño milagro maravilloso.

He hecho el comentario sobre el espectacular dibujo de Ivan Reis porque el único pero que le puedo poner a Hyde Street es precisamente que Reis NO dibuja toda la serie, al encargarse Francis Portela del dibujo de los números 5 y 6. Y la verdad es que Portela, con color de Brad Anderson, dibuja también muy bien, pero no llega al nivel de excelencia de Reis, lo que provoca que estos números no estén al nivel de los anteriores incluso a pesar de la acertada historia de Johns.

En el quinto número conoceremos a Miss Goodbody, una profesora de fitness malvada que trata fatal a sus alumnos hasta el punto de costarle a vida a una señora a la que presionó demasiado. En esta grapa conoceremos también a Sister Hood, que juega un papel clave en la llegada de esta joven a Hyde Street. De este número me gusta la alternancia que Johns plantea en la serie, porque tras un ser trágico en el número anterior, en este tenemos a una mala persona que de momento se ha librado de pagar por sus pecados. Que de momento no tengamos historias moralizantes y estén protagonizadas por malas personas es una clave que realza la diferencia de este comic con el 99% de los comics publicados en la actualidad.

En el sexto número el protagonismo vuelve a Mr. X-Ray mientras Miss Goodbody y Pranky se enfrentan abiertamente por la recolecta de almas para Scorekeeper. Mientras, Mr. X-Ray se pregunta por qué recolectar almas de una en una cuando puede atrapar a un autobús entero de malas personas. Además, en este número tenemos un primer adelanto de otros vecinos de Hyde Street. Algo que sirva para destacar el control del ritmo que tiene Johns en sus historias y cómo este comic puede alargarse tanto como a los autores les apetezca. Porque en el marcador de almas recolectadas que mantiene Scorekeeper aparecen al menos 24 puntuaciones, de forma que simplemente dedicando una grapa a cada personaje y otras para que se enfrente a otro habitante de Hyde Street ya tendriamos un mínimo de 48 grapas aseguradas.

Pranky es el principal elemento discordante, porque busca bronca con todos sus vecinos de Hyde Street. Y es algo que nos lleva al séptimo y hasta ahora último número publicado. Pranky ha tenido sus encontronazos con Mr. X-Ray y con Miss Goddbody, y en esta grapa planea vengarse de The Matinee Monster por el alma que perdió en el cuarto número. En este comic tendremos además a un hombre perdido en el bosque que (quien no) oculta un oscuro secreto.

Esta grapa está dibujada por Ivan Reis, que vuelve tras su descanso. Y la verdad es que este comic luce espectacular, resaltando la importancia clave de tener a una super estrella dibujando un comic o a un dibujante «solo» correcto. La diferencia de disfrute es abismal. De hecho, siendo un buen comic de Geoff Johns, el dibujo TOP es la diferencia entre comprar este comic o no hacerlo.

Leer Hyde Street sirve para recordar que realmente Johns llego a los comics procedente del cine y la televisión, por lo que no sorprende que sus referentes y la inspiración vengan de ahí. Comentaba que la serie bebe completamente de series como Twilight Zone o historias de la cripta, A estas antologías que ofrecían capítulos auconclusivos en los que muchos episodios ofrecían finales NO felices hay que sumar el gusto de Johns por la narrativa comiquera. De forma que aunque cada número es más o menos autoconclusivo y casi puede leerle sin orden, en realidad este mundo guarda muchos misterios por resolver, siendo los primeros y más evidentes qué es exactamente este limbo donde viven y para qué quiere Scorekeeper las almas que se están recolectando.

Me encanta la sensación de no saber qué me van a contar a continuación, dentro de que obviamente van a ser comics con el mismo tono malsano que hemos visto hasta ahora. Por no saber, no sabemos la duración de Hyde Street. De momento es una serie abierta, y mientras mantenga esta calidad yo estaría encantado que alargaran la historia todo lo que quisieran. Mientras Reis la dibuje, claro. Dicho esto, a lo mejor Johns ha planteado una historia de 24 números. No lo se. Espero que este comic se venda bien y les salga rentable a Johns y Reis, para que no tengan necesidad de cambiar de trabajo. Sobre todo Reis, porque Johns está simultaneando Geiger, Redcoat y RooK. Exodus en su sello editorial Ghost Machine, mientras que Reis sólo puede trabajar en esta colección.

Me encantan los superhéroes. Pero agradeaco muchísimo poder leer cosas diferentes. Con Hyde Street Johns y Reis han roto el molde y me están dando un entretenimiento magistral que sabe jugar con las emociones de los personajes y hacer que todo sea lógico a la vez que sorprendente. Si te gusta el terror, o simplemente las buenas historias perfectamente contadas, vas a disfrutar de Hyde Street.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hyde Street es un comic diferente que me compensa la lectura en grapa mensual. Muy interesado por la forma en que Johns y Reis vayan a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Rook Exodus vol. 1 de Geoff Johns y Jason Fabok (Image Comics)

Da gusto leer un comic realizado por autores en el TOP de su carrera. Es el caso del primer volumen de Rook Exodus, el comic de Geoff Johns y Jason Fabok (Batman: Three Jokers) con color de Brad Anderson, cuyo primer volumen se ha publicado en el sello Ghost Machine, a través de Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Dentro de cientos de años, el hombre conocido como Rook fue una vez un simple granjero que huyó de la Tierra en ruinas en busca de una nueva vida. Viajó al planeta Éxodo, un mundo terraformado donde toda la naturaleza, incluida su población animal importada, estaba completamente controlada por unos humanos llamados Guardianes. Pero cuando el motor mundial de Éxodo falló, el poder de los Guardianes cayó en las manos equivocadas, creando el caos y la evacuación masiva… para aquellos que podían permitírselo. El resto, como Rook, debe buscar una nave de escape mientras comienza la guerra por el control de lo que queda de Exodus. Geoff Johns y Jason Fabok, el célebre equipo detrás del gran éxito Batman: Tres Jokers, se reúnen para una serie de ciencia ficción totalmente nueva.

Este volumen recopila los números #1-6 USA.

Voy a ser sincero. Cuando leí la sinopsis de Rook Exodus, no me llamó demasiado la atención. La idea de un mundo futurista en el que hombres con cascos especiales pueden ponerse en contacto y controlar a los animales de los que son avatar, viajando con vehículos de todo tipo por este mundo desolado, me pareció un argumento de una serie de dibujos animados de sábado por la mañana de los 80 promovida por una juguetera para vender los muñecos.

Una vez me he quitado de encima este reparo inicial, Rook Exodus me parece un comic alucinante. La creación de este mundo de ciencia ficción terraformado en el que la tecnología falló y los pocos humanos que se han quedado han quedado a su suerte me parece super interesante. De hecho, diría que una parte importante del comic en los próximos volúmenes va a ser descubrir por qué falló la tecnología y quien sabe si no fue debido a algo accidental.

La idea de unos Guardianes que pueden comunicarse con los animales y que de alguna manera la forma de ser de los animales acaba permeando en los humanos me gusta mucho. En ese sentido, el protagonista conecta con los grajos (rooks) y se encuentra en este volumen luchando en todo momento contra la naturaleza de estos pájaros sin llegar a entenderles. La dicotomía entre volar o luchar acaba resultando absurda cuando el protagonista descubra que se pueden hacer ambas cosas. Como no podía ser de otra manera, el worldbuilding de Geoff Johns me parece fantástico, dando espacio para el desarrollo de los protagonistas y los momentos emotivos junto a los más espectaculares.

Pero si la historia de Johns triunfa es gracias a un Jason Fabok pletórico que nos regala uno de los trabajos más completos de toda su carrera. Debe ser especialmente satisfactorio crear de cero un mundo como este. Porque todo es imafinado por él, las ciudades caídas, los cascos de los avatares de los animales, la peligrosa naturaleza… todo. El trabajo de creación de Fabok en este comic me parece una barbaridad, consiguiendo crear atractivas personalidades visuales a cada personaje, tanto héroes y villanos.

La narrativa de Fabok igual es un pelín estática, por poner un elemento que no es malo pero no es igual de brillante, pero el despliegue visual y en nivel de detalle que Fabok incorpora a cada página me parece una locura maravillosa. Cuando leo y disfruto comics tan maravillosos como este Rook Exodus se entiende mejor mi frustración con Marvel Comics y su política de contratación de dibujantes y guionistas mediocres, y la idea que los artistas son secundarios e intercambiables en sus comics. Todo lo contrario, un comic necesita tener una personalidad visual, y eso sólo se consigue con un dibujante que expresa su visión de forma continuada.

El único pero es que Johns y Fabok se han tomado un respiro. Imagino que es más Fabok que Johns, dado que su trabajo en este comic ha sido increíblemente complejo y supongo que necesita recargar las pilas de cara al segundo volumen. Mientras vuelva con esta calidad, me parece perfecto que Fabok se tome el descanso que necesite. Habéis leído mis reparos iniciales, pero la realidad es que en cuanto entré en este mundo, me atrapó y me ha dado una de las lecturas más satisfactorias en mucho tiempo.

Con comics como este Rook Exodus, me doy cuenta que no necesito para nada a Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Rook Exodus es un comic maravilloso. Lo único malo es pensar que Fabok se ha tomado un descanso y tardaremos en poder leer el segundo volumen. Qué gusto da poder leer un comic tan brillante en todos los aspectos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Geiger vol. 2 de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Tenía ganas de comprar y leer el nuevo volumen de Geiger, el comic de Geoff Johns y Gary Frank, más los colores de Brad Anderson, ambientado en un futuro apocalíptico en el que el invierno nuclear ha acabado casi con toda la raza humana. Y este segundo volumen no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

El aclamado equipo de narradores GEOFF JOHNS y GARY FRANK regresa al páramo nuclear de GEIGER.

Tras los acontecimientos de la primera serie de éxito, Tariq Geiger deja atrás su hogar y ahora recorre las carreteras radiactivas de los antiguos Estados Unidos con su lobo bicéfalo Barney. Pero mientras sus enemigos le persiguen tenazmente, Geiger descubre la salvación en el más insólito de los enemigos. En busca de una cura para lo que le convirtió en el Hombre Brillante, Geiger se enfrenta a nuevas amenazas, descubre secretos largamente ocultos y descubre que hay más gente tras él de la que jamás imaginó. ¡No te pierdas este vital capítulo lleno de acción de la saga THE UNNAMED!

Recopila los números #1-6 de GEIGER, VOL. 2 y una historia de GEIGER 80-PAGE GIANT.

Geiger nació hace más de 3 años con un primer volumen que establecía el mundo desolado en el que se movía el protagonista. El año pasado Johns y Frank publicaron dos grapas tituladas Ground Zero que fueron los primeros comics publicados bajo el sello de su nueva empresa Ghost Machine. Tras esa miniserie destinada a recordar a los lectores quien es Tariq Geiger y a qué mundo de peligros se enfrenta, nos llega su nueva serie regular que se está publicando ahora mismo en USA.

Este primer volumen parece una serie de los años 70 tipo Kung-Fu, en el que el protagonista viaja por el desierto sin fin encontrándose en cada episodio una amenaza o peligro que genera la aventura. Eso mismo es este comic. Tras abandonar Las Vegas en el primer volumen, Tariq viaja sin rumbo hasta descubrir historias de alguien con poderes similares al suyo que se dice que pudo controlarlos. El viaje hasta donde se supone está esa persona se verá interrumpido por todo tipo de amenazas. Algunas simplemente viven por donde Geiger pasa, otras le siguen el rastro para cobrar la enorme recompensa que se ha puesto por la cabeza de Geiger. Todas son peligrosas y la supervivencia de los miembros del grupo no está nunca asegurada.

Johns se nota que es muy inteligente, porque una de las primeras decisiones que toma en este volumen es hace que Tariq tenga un compañero de viaje aparte del lobo con dos cabezas llamado Barry: Nate, un caballero de Las Vegas que vió a Geiger y su alma tuvo un vuelco al descubrir que era posible ayudar a la gente y no ser una persona egoista y asquerosa. Esto hace que la narración no sea un monólogo, pensando además que Tariq no es demasiado hablador tampoco. Con Nate, tenemos un narrador diferente que nos muestra el punto de vista de alguien que quiere ser mejor pero no acaba de saber cómo.

Me gusta además que Johns plantee la grapa como unidad narrativa, ofreciendo todos los meses una historia cuya lectura resulta satisfactoria. Grapas interesantes con villanos de todo tipo que van construyendo la historia y la tensión que estallará en los últimos números del arco. Además, resaltando la naturaleza colaborativa de los comics, el número 6 que cierra este arco, aparte de la historia corta publicada originalmente en el especial de 80 páginas de Geiger publicado en 2022, es un número protagonizado por Barney que está contado casi completamente sin diálogos, permitiendo que Gary Frank confirme una vez lo gran narrador que es.

Y es que dentro que la historia de Johns está bien, lo que realmente marca la diferencia con Geiger es el brillante dibujo de Gary Frank con el color de Brad Anderson. Frank es un narrador espectacular y tiene la capacidad de dibujar diferente a cada personaje, destacando además con la expresividad que imprime a cada cara. Además, en este comic tenemos también unas escenas de acción bestiales y mucha emoción. Me gusta mucho la estructura de página de Frank, que consigue crear momentos impactantes cada vez que el lector pasa la página. Por todo ello, el apartado artístico de Geiger es de 10.

Quizá la parte menos buena de unos comics que en realidad me gustan mucho es la propia premisa episódica nómada de Geiger. Las aventuras individuales están bien todas, pero al mismo tiempo querrías que Tariq, Nate y el lobo Barney llegaran ya a donde se supone que se dirigen. Y como digo, entiendo que la historia es el viaje y Johns seguirá contando este viaje al ritmo y con la extensión que prefiera. Pero al mismo tiempo, estas historias tienen cierta sensación ¿intrascendente? que provoca que estando todo bien o muy muy, en realidad no puedo conectar todo lo que me gustaría con este comic. Y ya digo que estoy hilando fino buscando cosas menos buenas que decir que una colección que voy a seguir comprando encantado.

Otro tema es la parte del futuro apocalíptico y un mundo nuclear que ha arrasado a la humanidad. Es verdad que hemos visto y leído esa premisa de forma reiterada en el entretenimiento mainstream americano, lo que hace que también haya cierto poso a conocido. Dentro que los poderes y debilidades de Tariq Geiger sean diferente a todo, Johns ha creado este comic perteneciente a una historia coral llamada The Unnamed (los Sin Nombre), en la que estamos viendo a diferentes personajes a lo largo de la historia, entre ellos Junkyard Joe o Red Coat. Dentro de esa historia poco convencional, en algún momento tendremos que conocer lo que provocó The Unknown War (La Guerra Desconocida) que provocó el apocalipsis nuclear. Veremos a ver cuando llegará ese momento y en qué colección.

De alguna manera este volumen de Geiger ha sido más de lo mismo. Pero la verdad es que está tan bien realizado y Johns y Frank son unos creadores tan válidos, que hacen que la compra del próximo volumen sea obligatoria. Sobre todo pensando que el próximo tono no creo que se publique hasta dentro de 6-8 meses y que no compro ningún comic similar a la premisa de Johns.

Comparto las primeras páginas del comic:

Geiger es un buen comic con un dibujo TOP. Pero al mismo tiempo y aceptando que la premisa es ver a Tariq avanzando por este mundo desolado, me gustaría que la historia avanzara un poco más rápido. En todo caso, comparé seguro el tercer volumen.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Red Coat vol. 1 de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Tenía muchas ganas de leer Red Coat, las aventuras creadas por Geoff Johns y Bryan Hitch en su nueva empresa Ghost Machine, con entintado de Andrew Currie y color de Brad Anderson.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

INMORTAL. MERCENARIO. UNA ESPECIE DE HERRAMIENTA.

El soldado británico y granuja Simon Pure ha tenido una vida muy emocionante. O vidas, en realidad. Tras un fallido asesinato del general George Washington en la batalla de Trenton en 1776, Simon se topó con unas figuras encapuchadas que realizaban un extraño ritual que accidentalmente le otorgó la inmortalidad.

Desde aquel fatídico día, Simon ha muerto y regresado innumerables veces, codeándose (y a veces a puñetazos) con las figuras más célebres de la historia, como su némesis Benedict Arnold, Albert Einstein y muchos más. Pero, ¿cuáles son los verdaderos orígenes y el alcance del poder de Simon, y de la cábala clandestina que se esconde tras ellos? ¿Y cómo pretende este grupo utilizarle para destruir América? Simon tiene la intención de averiguarlo, ¡aunque finalmente acabe con su vida!

Recopila REDCOAT #1-7, con material de GEIGER 80-PAGE GIANT.

Geoff Johns y Bryan Hitch llevaban teasendo este comic desde hace tanto tiempo, que parecía que no iba a llegar nunca el momento de leer por fin este comic. La historia de Johns plantea una ucronía, una realidad alternativa en la que la existencia de la magia altera de forma importante la historia de los Estados Unidos. Desde la Guerra de la Independencia, con un George Washington poseyendo increíbles habilidades mágicas que decantaron la guerra a favor de los rebeldes americanos. Y también con una organización como la masonería a la que pertenecía entre otros Benjamin Franklin buscando conseguir la inmortalidad con una ceremonia mágica que se verá interrumpida de manera accidental por un casaca roja que huye de las fuerzas rebeldes. Ese casaca roja es Simon Pure, nuestro protagonista.

Johns plantea un comic de aventuras muy chulo con un protagonista que es un patán inútil que necesitará un empujón para hacer lo correcto. Y el empujón se lo dará un jovencísimo Albert Einstein, que viajará en 1892 hasta los Estados Unidos para evitar una gran catástrofe. La posibilidad de poder usar todo tipo de personajes históricos en las historias de Red Coat es una oportunidad demasiado buena para que Geoff Johns no la aproveche. Y en este primer arco nos da una aventura excelente que ofrece un retrato muy interesante del protagonista.

Aunque en el exterior Simon Pure parece un egoísta y un incompetente, conoceremos de forma brillante por parte de Johns el drama que se esconde tras la inmortalidad, cuando ves morir a tus seres queridos sin poder hacer nada para evitarlo. La forma en que Johns nos muestra que una situación concreta ya la ha vivido en el pasado, a menudo repetidamente, me parece una chulada. Aunque Simon se hace un poco difícil de empatizar al principio debido a ese egoismo que comentaba antes, la forma en que vemos a Simon intentando ser mejor y ayudar me parece espectacular.

La historia de este primer arco tiene lugar principalmente en 1776 cuando Simon adquiere su condición de inmortal, y en 1892 cuando el joven Einstein llega a los Estados Unidos para evitar un cataclismo de fuego y muerte que su hermana ha profetizado. Y la aventura que disfrutamos en este volumen es super satisfactoria, con el plus de que al tener al propio Simon como narrador de la historia, nos deja varios teasers de aventuras que están por contar. Red Coat ofrece la oportunidad a Johns de jugar con sucesos y figuras históricas, y por lo visto en este primer volumen, lo está disfrutando. Y si a eso le unimos toda la emoción que sabe imprimir a las historias, sin ir más lejos con el epílogo de esta aventura situado en 1955, tenemos un comic que tiene todo lo que yo pido para mi entretenimiento.

Por supuesto, el comic brilla también gracias a un espectacular Bryan Hitch, que cuenta en estos 7 primeros números con entintado suyo y de Andrew Currie, y color de Brad Anderson. Al igual que Johns disfruta con la historia, se notaa que Hitch tenía ganas de dibujar una historia de época que le obligara a investigar sobre la ropa, los edificios y la vida en general en los momentos históricos que vemos en estas páginas. Y el resultado es espectacular. Red Coat es un comic espectacular que nos muestra a un Hitch en estado de gracia, que se nota se lo ha pasado genial dibujándolo.

Las composiciones de páginas son super espectaculares, ofreciendo en cada número unas dobles splash-pages maravillosas. El nivel gráfico de Hitch me parece estratosférico. Aparte de la aventura, la caracterización y fondos super detallados, Hitch añade otro elemento muy chulo a este comic, el sentido del humor planteado a costa de Simon Pure. Algo en lo que también Hitch está super bien.

En resumen, da gusto leer un comic con una historia tan divertida y emocionante cuando tiene que serlo, que está dibujada por uno de los mejores artistas del medio. Cuando unos creadores disfrutan es algo que se transmite en la página, y este Red Coat se nota que es una labor de amor por el medio de Johns y Hitch. Visto lo visto, me veo comprando este comic encantado todo el tiempo que los autores decidan seguir publicándolo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Red Coat ha sido una lectura estupenda que apenas ha rascado en las posibilidades que este ser inmortal ofrece para contar todo tipo de historias ambientadas en el pasado de los Estados Unidos. Ganazas de seguir leyendo las aventuras de Simon Pure.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Geiger Ground Zero de Geoff Johns y Gary Frank (Image Comics)

Vuelvo al mundo de Geiger de Geoff Johns y Gary Frank con Ground Zero, miniserie de dos números planteada para recordar a los lectores la existencia de este personaje de cara a su inminente serie regular. Una miniserie que es el primer comic publicado dentro de Image Comics por la nueva empresa de Johns y Frank Ghost Machine.

PUNTUACIÓN: 7/10

ESTRENO DE LA MINISERIE

¡La saga de LOS SIN NOMBRE continúa! GEOFF JOHNS y GARY FRANK regresan al apocalíptico mundo de GEIGER en una explosiva epopeya especial de dos números. ¿Qué le ocurrió a Tariq Geiger en los días posteriores al lanzamiento de las primeras bombas nucleares? ¿Cómo sobrevivió la humanidad a la GUERRA DESCONOCIDA? ¿Quién es el misterioso científico ruso Dr. Molotov y por qué persigue a Geiger? ¿Y cómo se relaciona todo esto con la Revolución Americana? Prepárate para ponerte el traje de materiales peligrosos y averiguarlo.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers , El reloj del juicio final y más recientemente, el relanzamiento de la JSA. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank, que ha llevado a la creación del sello Ghost Machine.

Gary Frank (Bristol, 1969) es un dibujante inglés de gran experiencia en la industria del comic americano. Tras trabajar en Marvel U.K. en comics como Motormouth & Killpower, dió el salto a Estados Unidos junto al entintador Cam Smith, realizando una etapa memorable en The Increible Hulk junto a Peter David a partir de 1993. Junto a David saltó a DC para realizar el comic de Supergirl en 1996 y con J. Michael Straczynski creó en 2000 Midnight nation, un comic de creación propia que me encanta. Volvió a Marvel junto a Straczynski para la serie Supreme Power, una nueva vuelta de tuerta al concepto del Escuadrón Supremo. Superman: Secret Origin de 2009 supuso la primera colaboración de Frank con Geoff Johns, convirtiéndose en una pareja creativa de primer nivel que nos ha dado las novelas gráficas de Batman: Earth One, DC Comics Rebirth, Doomsday Clock y, más recientemente, el universo de creación propia presentado en Geiger protagonizado por personajes a lo largo de la historia llamados The Unnamed (los sin nombre), del que también forma parte Junkyard Joe.

Geiger Ground Zero es el primer comic publicado por Geoff Johns y Gary Frank dentro de su nuevo sello editorial Ghost Machine, empresa creada por profesionales para desarrollar sus propias creaciones, cuyo objetivo es explicado en su propia página web:

Bienvenidos a los primeros universos compartidos propiedad de creadores. En GHOST MACHINE, creemos en dos principios rectores: los grandes cómics surgen de los grandes personajes y la equidad proviene de la verdadera propiedad artística. Comprometidos con estos ideales e inspirados por los que nos precedieron, GHOST MACHINE lanza nuevos personajes de todos los géneros con GEIGER®, REDCOAT, ROOK, THE ROCKETFELLERS y muchos, muchos más. Creadas por los nombres más exitosos y consagrados del cómic, las historias de nuestros héroes recorren la historia de Estados Unidos, lo más profundo del espacio y el barrio de una calle más allá.

Los profesionales que se han unido a Ghost Machine incluyen Jason Fabok, Gary Frank, Bryan Hitch, Geoff Johns, Lamont Magee, Francis Manapul, Brad Meltzer, Peter J. Tomasi y Maytal Zchut. Todos los creadores serán exclusivos de Ghost Machine para su trabajo en cómics tras completar sus proyectos ya comprometidos. La empresa posteriormente anunció el fichaje de IVAN REIS, lo que supone una gran pérdida para DC Comics.

Tras la publicación de esta miniserie, Ghost Engine publicó un especial de 64 páginas en el que presentaba la parrilla de próximos lanzamientos de la empresa, con un plan editorial que empezará a publicar colecciones a partir de Abril de este año. En breve publicaré mis impresiones sobre este especial que he comprado junto a estos comics de Geiger.

Geoff Johns y Gary Frank publicaron la primera miniserie de Geiger en 2021, en ese momento dentro del sello Mad Engine de Johns y Frank. El éxito de ese comic llevó a la publicación de Junkyard Joe en 2023. Debido al tiempo transcurrido, imagino que Johns ha pensado que era interesante publicar esta nueva miniserie que pusiera en el mapa a Geiger y en general al nuevo sello editorial Ghost Engine a los ojos de los lectores actuales.

Johns ha planteado una idea curiosa en este universo de ficción, al plantear aventuras de diferentes individuos a lo largo de la historia, llamados The Unnamed (los sin nombre). Este mundo sufrió La Guerra Desconocida (The Unknown War) que acabó provocando el holocausto nuclear que llevó al mundo desolado donde vive Geiger.

Y entrando en materia ya en este comic, tenemos una historia de origen para los nuevos lectores que tiene un problema de origen, y es que el origen del personaje ya nos lo contaron en la primera miniserie de Geiger. Para no contar lo mismo, Johns usa estas dos grapas para contarnos cómo consiguió controlar sus estallidos radiactivos gracias a las barras de boro. El comic está contado bajo el punto de vista del Doctor Molotov, un profesor de física nuclear que huyó de Rusia antes de la guerra y que se encontrará con Geiger sin él pretenderlo, buscando su ayuda para encontrar a su esposa, de la que se separó al estallar la guerra. En estas dos grapas nos mostrarán la crueldad de este mundo y cómo los inocentes lo tienen muy complicado para sobrevivir.

Como todo lo que escribe Johns, Geiger Ground Zero es un comic muy bien escrito con unos personajes perfectamente perfilados. Dentro que gustarme la historia, tengo que reconocer que dos grapas USA tampoco es que den para demasiado, quedando la historia en sólo correcta. Aparte, ya cuando salió la primera miniserie comenté que estaba un poco cansado de la saturación de comics, series y películas ambientadas en futuros distópicos en los que la humanidad se había destruido a si misma por el cambio climático, por el egoísmo del capitalismo o el motivo moralizante que fuera. Esa apreciación no ha cambiado, pero reconozco que la realización de Johns y Frank está bien.

Hablando de Gary Frank y el apartado artístico, siempre da gusto leer un comic de Frank con Brad Anderson en el color. El estilo realista de Frank a la hora de la creación de los personajes consigue que cada uno tenga su propia expresividad y complexión, lo que ayuda a verles como personas reales y no muñecos realizados a partir de plantillas de photoshop que hacen que todos sean más o menos la misma figura. Frank es un maestro en lo relativo a la fluidez narrativa que plantea en sus páginas, notándose lo bien sincronizado que esté con Geoff Johns, consiguiendo que el dibujo mejore la historia, mostrándolo de la mejor forma posible. A esto hay que sumar a un Brad Anderson perfecto en el color. Dentro de estar en un futuro distópico gris, añade unos colores alucinantes cuando Geiger «enciende» sus poderes atómicos. La historia de Johns está bien, pero sólo por el dibujo de Frank y Anderson merece la pena leer este comic.

Geiger Ground Zero no busca ser rompedor en ningún aspecto respecto lo que vino antes, y ofrece un buen comic que consigue llamar la atención del lector de cara al lanzamiento de la nueva serie regular. Por mi parte, dentro de que no me ha enamorado, creo que ha cumplido su función.

Comparto las primeras páginas del comic:

Geiger Ground Zero repite los aciertos de la primera miniserie pero también los elementos con los que conecto menos, en este caso en una historia corta que no tiene demasiado margen para contar demasiadas cosas. En todo caso, estamos ante un buen comic que pone en marcha la nueva tanda de historias que empezarán a publicarse en Estados Unidos a partir de Abril.

PUNTUACIÓN: 7/10

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