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Crítica de Bug Wars vol. 1 de Jason Aaron y Mahmud Asrar (Image Comics)

Bug Wars de Jason Aaron, Mahmud Asrar y el color de Matthew Wilson es un fantástico comic de aventuras que me ha devuelto a las historias un poco locas y maravillosas de los años 80.

PUNTUACIÓN: 9/10

Cariño he encogido a los niños se encuentra con Conan el Bárbaro en esta épica historia de un niño de Alabama que de repente se pierde en un mundo cruel más allá de su imaginación, un mundo de ejércitos de hormigas saqueadoras, brujas araña que lanzan hechizos y bárbaros que montan escarabajos.

La antigua casa Slaymaker; los vecinos susurran sobre ella. Los niños se retan entre sí a pisar su césped cubierto de maleza. Los exterminadores se niegan a visitarla y se estremecen al pensar en los monstruos de múltiples extremidades que pueden habitar en su tierra. Para Slade Slaymaker y su hermano Sydney, es el último vestigio de su padre, un entomólogo dedicado que fue devorado por las mismas criaturas a las que dedicó su vida a comprender. Slade, demasiado joven para recordar su muerte, continúa su legado con su propio amor por todo lo relacionado con los insectos. Sydney, lo suficientemente mayor como para recordar la espantosa escena, desprecia y busca aniquilar cualquier insecto que ve.

Cuando las obsesiones opuestas de estos dos hermanos chocan, Slade se ve reducido al tamaño de sus diminutos sujetos y se ve envuelto en una brutal guerra de insectos, una lucha devastadora que decidirá el destino de su familia y, tal vez, revelará los secretos que se esconden tras la espantosa muerte de su padre.

Del equipo superestrella formado por el guionista JASON AARON (Southern Bastards, Teenage Mutant Ninja Turtles, Absolute Superman) y el dibujante MAHMUD ASRAR (Conan el Bárbaro, X-Men, Batman VS Robin) llega BUG WARS: BOOK ONE, que recopila los números 1-6 de la nueva y extensa epopeya de fantasía oscura.

Bug Wars tiene un inequívoco sabor ochentero. La propia premisa de «Cariño, he encogido a los niños se encuentra con Conan el bárbaro» claramente ayuda a establecer este marco temporal, que luego el comic de Jason Aaron, Mahmud Asrar y Matthew Wilson se encarga de confirmar. Y aparte de lo guay que es el comic, este feeling es sin duda una parte importante del éxito de este comic.

Los comics y películas de los 80 con los que crecí estaban llenas de grandes aventuras que partían en muchos casos de premisas o situaciones muy locas que los creadores abrazaban sin ningún complejo para ofrecer al lector / espectador un entretenimiento de primer orden. Pienso en hacer una película de moñecos (Gremlins) que fuera a la vez un cuento navideño, una historia juvenil y una película de terror que marcó a una generación de niños.

En el entretenimiento reciente hay una tendencia muy creciente de productores avergonzados del material de base que adaptan, desmereciéndolo con comentarios sobre que «no es realista» como si la realidad tuviera algo que ver en la fantasía y en la ciencia ficción. Fruto de esos complejos, las películas de X-Men en Fox hicieron llevar a los héroes trajes de cuero negro que ahogaban la personalidad de los personajes. Y de igual forma, Zack Snyder planteó sus películas con personajes de DC desde un punto de vista «más adulto / más serio». Se entiende que porque lo que se había hecho hasta entonces no era lo bantantes adulto para Snyder.

Por suerte, Jason Aaron y Mahmud Asrar no tienen estos complejos ridículos y abrazan la locura de los años 80 (y en general de la fantasía épica) para crear un comic muy loco que es al mismo tiempo una aventura extraordinaria. Jason Aaron comenta que en su niñez vivía en una casa rural con un patio al lado de un bosque muy similar al de la familia Slaymaker, los protagonistas de este comics. Pensando en que Jason Aaron tiene casi la misma edad que yo, supongo que las aventuras que imaginó en ese patio se inspiraron más en el clásico de la ciencia ficción El increíble hombre menguante (Jack Arnold, 1957) que en Cariño, he encogido a los niños (Joe Johnston, 1989). Pero ya sea por una película o por otra, o por las dos, la aventura de Bug Wars me ha parecido increíble.

El guion de Jason Aaron me parece un éxito absoluto. Aaron plantea un mundo en el que la magia hace que el adolescente Slade Slaymaker vea su tamaño reducido al de una hormiga, descubriendo en su patio un ecosistema de reinos de insectos (y arácnidos) que luchan unos contra otros como si estuviéramos en medio de Juego de Tronos. Un mundo de reinos enfrentados que tuvo algo que ver con la muerte violenta de su padre, un entomólogo amante de los insectos. Una muerte que fue super traumática para la familia, sobre todo para el hermano mayor de Slade, Sydney, que descubrió el cuerpo descuartizado. Y que ahora odia a todos los insectos y aspira a exterminarlos.

Bug Wars conecta de forma increíble el descubrimiento del mundo de los bichos con el mundo real de los gigantes humanos. Como siempre, Aaron hace un trabajo brillante en lo referido a la caracterización de los personajes, consiguiendo que conectemos con el protagonista y la carrera contra el reloj que tiene ante si para salvar a su familia. Este primer arco de Bug Wars es una historia completa cerrada que resulta super satisfactoria. Y a la vez plantea tantas situaciones que claramente ha estado pensada como worldbuilding de todo lo que está por venir. Pero ante todo, Aaron se centra en dar al lector el mejor entretenimiento AHORA, no plantear solo promesas de futuro, como por ejemplo le pasa a Jonathan Hickman.

Aunque hay muchos bichos con su forma real, el mundo de Bug Wars plantea la existencia de muchos insectos, escarabajos, arañas, hormigas, etc… antropomórficas, amplificando la idea de mundo mágico fantástico que tampoco hay que tomárselo demasiado en serio. Junto a una historia planteada desde la caracterización y unas excelentes escenas de acción, Aaron plantea una espectacularidad creciente que estalla en un climax final con una épica que mira de tu a tu a El Señor de los Anillos. Estamos ante un comic de 10.

Si la historia de Aaron es de 10, el apartado artístico formado por el dibujante Mahmud Asrar y el colorista Matthew Wilson no le van a la zaga. Asrar y Aaron coincidieron en los últimos comics de Conan The Barbarian de Marvel, y claramente su colaboración fue super satisfactoria para ambos, porque les ha llevado a este Bug Wars.

Si a Asrar le gusta la espada y brujería y la fantasía épica, con Bug Wars ha tenido la oportunidad de hacer su mejor obra, con el plus de ser una obra de creación propia. Aaron parte de una idea muy loca inspirada en su niñez, pero es Asrar el que crea este ecosistema de reinos enfrentados, y sus páginas son increíbles. Una parte del éxito está también en el fantástico trabajo de creación de los personajes, haciendo que sean super reconocibles e icónicos. Al final de la reseña tenéis varias páginas de preview, y en ella podéis alucinar con la increíble narrativa de Asrar y con su atractiva estructura de página que amplifica la escala y la emoción de la historia. Asrar y Wilson en el color me parece que están increíbles.

Aunque el concepto parte de una idea infantil, me gusta mucho que este mundo está realizado por adultos para adultos, de forma que hay muchísima violencia extrema que Asrar no se arruga a la hora de representar en la página. Además, el pudor no es algo que exista para los insectos, por lo que tiene sentido que veamos a seres sin ropa y en las celebraciones las copulaciones se realicen en medio del grupo. Si este comic fuera infantil podría provocarme algún reparo, pero al estar enfocado para lectores adultos me parece que son ideas lógicas que funcionan en el contexto en el que están.

En cada grapa USA Aaron añadía al cómic unas páginas sacadas del diario del padre entomólogo de Slade, en las que enumera y explica las principales características de los diferentes tipos de insectos que pueblan el mágico patio de su casa de campo. Estos textos me parecen una manera muy chula de ampliar la información para el lector, evitando que Aaron tuviera que colocar pegotes expositivos en su comic, que está centrado en la parte de la aventura.

Normalmente siempre pienso en cosas positivas y negativas de cada comic que reseño. Pero en realidad Bug Wars me ha parecido un comic cojonudo con un final super épico y satisfactorio. Menudo comicazo. El único pero que le puedo poner a este comic es que la premisa puede ser vista como una «chorrada infantil» por una parte del público, y provoque que no le quieran dar la oportunidad a un comic que me parece sobresaliente. Obviamente, para leer y disfrutar de este comic tienes que quitarte los complejos y los prejuicios, y abrazar la locura que Aaron y Asrar nos plantean. Si lo haces, te prometo que el disfrute va a ser absoluto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Bug Wars es un comic fantástico. Ganazas de que Aaron y Asrar continúen la historia en 2026.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de This ends tonight 1-3 de Gerry Duggan y Jae Lee (Image Comics)

Ni me acuerdo cuando fue la última vez que Jae Lee dibujaba un comic. Descubrir que dibujaba This ends tonight, miniserie de 3 números guionizada por Gerry Duggan, Kelvin Mao y Robert Windon, fue el principal motivo para comprar este comic. ¡Y menuda locura!!

PUNTUACIÓN: 7.5/10

THIS ENDS TONIGHT presenta tres historias entrelazadas de venganza que sacuden Las Vegas en una sola noche llena de acción.

Sin City tiene alrededor de 250 víctimas de asesinato enviadas al depósito de cadáveres cada año; estas tres historias eclipsan esa cifra en solo unas pocas horas con pistolas, cuchillos, espadas, veneno, una banda de clavos y caos vehicular. ¡THIS ENDS TONIGHT!

GERRY DUGGAN (X-Men y Deadpool) y JAE LEE (artista ganador del premio Eisner por Inhumans y Hellshock) se unen a los coescritores KELVIN MAO y ROBERT WINDOM y la colorista JUNE CHUNG.

Aún recuerdo cuando conocí el trabajo de Jae Lee en Namor en los primeros años 90. Tras veinticinco de números escritos y dibujados por Byrne, Lee fue una auténtica revolución debido a su dibujo oscuro, unos personajes que transmitían emociones extremas y una potencia visual que se alejaba del estilo mainstream habitual. La carrera de Lee fue meteórica. Tras Namor, Lee dibujó la parte de X-Factor del crossover mutante X-Cutioner´s Song, demostrando que la editorial veía en el material para estrella del comic. Y lo cierto es que Lee era tan diferente a todo que me flipaban mucho sus comics.

Lee saltó a Image para dibujar los tres números de Youngblood Strikefile para Extreme Studios de Rob Liefeld, y los tres números de WildC.A.T.s Trilogy para WildStorm de Jim Lee. En 1994, creó Hellshock, una historia sobre un ángel caído que fue su primera colaboración con el colorista José Villarrubia. De vuelta a Marvel, Lee y el guionista Paul Jenkins consiguieron en 1999 el premio Eisner a la mejor serie nueva con su maxiserie Inhumans. Con The Sentry repitieron el éxito de crítica y público. Después, colaboró con Grant Morrison en la miniserie de cuatro números Fantastic Four: 1234, de 2002.

Lee empleó varios años a dibujar varias miniseries de la franquicia The Dark Tower, cuyos derechos tuvo Marvel durante un tiempo. Además, creó portadas e ilustraciones para algunas novelas de Stephen King. Yo compré la primera miniserie, pero en realidad el mundo de The Dark Tower no me interesaba, por lo que perdí de vista a Lee durante unos años. Años en los que por ejemplo dibujó una miniserie de Transformers para Dreamwave que tampoco he leído. Por respeto a Alan Moore no compré ninguna de las miniseries del Before Watchmen, de la que Lee dibujó la dedicada a Ozymandias.

Así llegamos a This ends tonight. Aunque Lee ha seguido haciendo portadas para muchas editoriales, entre ellas DC, hacía mucho que no leía un nuevo comic de Jae Lee. Y cuando vi la solicitación del Previews y descubrí este comic con guiones (entre otros) de Gerry Duggan, supe que tenía que comprarlo. Y visualmente la verdad es que Lee sigue conservando toda su fuerza y su personalidad.

Por decirlo todo, tengo claro que Jae Lee no dibuja un fondo aunque le maten, y su narrativa es super potente pero confusa a la vez, costando en muchos momentos saber quien está haciendo qué. Pero esos elementos menos buenos que yo ya sabía que me iba a encontrar han sido una minucia comparado con el espectáculo visual que me he encontrado en This ends tonight. Abajo podéis ver varias páginas del primer número, y se puede apreciar el dinamismo un poco caótico de su narrativa. Unas páginas que tienen una fuerza y una personalidad que se sale de la página impresa.

Jae Lee dibuja bellas mujeres que son super sexis y super letales a la vez. Me encanta. Me parece curioso que Lee plantea un elemento del cartoon y de los comics de los años 60 muy habitual de ver por ejemplo en los comics de Jack Kirby, en los que dibujaba a los villanos como seres feos casi deformes, de forma que se puede identificar inmediatamente quien son las buenas y quienes los malos. Su mujer June Chung realiza el color de esta miniserie, ayudando a resaltar la acción y las sorpresas que nos iremos encontrando durante el camino. Un camino envuelto en muerte y destrucción. Globalmente, tengo que reconocer que compré este comic por Jae Lee y me ha dado justo lo que quería, quedando gratamente satisfecho. Sólo por eso, muy bien.

This ends tonight tiene acreditados a 3 escritores, una anomalía si pensamos que el comic tiene apenas 3 grapas. Al que yo conozco y fue el que me dio el empujón definitivo de confianza para comprar este comic, es el veterano guionista Gerry Duggan. Duggan ha escrito cientos de comics para Marvel, destacando entre otros muchos su etapa en Deadpool y sus Salvajes Vengadores. Duggan tiene también un montón de comics de creación propia, siendo un autor bastante prolífico. Aunque siempre hay comics mejores y peores, asegura un comic buen nivel de calidad, a lo que hay que sumar que Duggan tiene claro que el comic debe ser ante todo entretenimiento.

Los otros dos guionistas, son Kelvin Mao y Robert Windom.

Kelvin Mao es el director y productor del documental Dave Stevens: Drawn to Perfection y guionista de la película policíaca 10 Minutes Gone, protagonizada por Bruce Willis y Michael Chiklis. Entre sus trabajos como guionista de cómics tenemos The Rocketeer, Los Simpsons y Seven Sons, coescrito con Robert Windom, que fue dibujado por Jae Lee.

Por su parte, Robert Windom es un abogado especializado en entretenimiento y autor, conocido principalmente por las películas Stars Fell On Alabama y Stars Fell Again. En el mundo del cómic, fue productor de Dave Stevens Drawn To Perfection, dirigido por Mao, y es coautor de Seven Sons, co-escrita con Mao con ilustraciones de Jae Lee.

Hecha la introducción, la historia de This ends tonight es una jodida locura. Dicho en positivo por la original que es todo pero también en negativo por lo caótico. La premisa de tener tres acciones protagonizadas por gente que a priori no se conoce sucediendo al mismo tiempo en Las Vegas prometía mucho. Y lo cierto es que el comic incluye todo tipo de situaciones sin importar lo locas que parezcan en el papel. Como descubrir que la Tierra tenía un segundo satélite que desapareció, o que hay razas de seres tipo elfos luchando por la supervivencia y la destrucción de sus enemigos.

Un problema del comic es que los protagonistas empiezan in-media-res y no llegamos a saber casi nada de ellas. Una joven está de fiesta en Las Vegas con su hermana antes de ir a casarse a la mañana siguiente cuando unos asesinos a sueldos intentan matarlas. Al mismo tiempo, un grupo de chicas de despedida de soltera también van a encontrarse problemas violentos en su noche de farra. Y así todo. Y si a una historia confusa le sumamos el uso de drogas, no queda claro qué partes han sucedido realmente y cuales son fruto de la flipada mental. Bueno, lo de las masacres y las decenas o centenares de muertos si es real.

Comentaba lo mucho que me gusta ver a las chicas guapas, sexis y delgadas que dibuja Jae Lee. Lo malo es que con esta idea de las historias cruzadas hay varios momentos en que no sé a qué personaje estoy viendo, con todas las idas y venidas que tenemos. Por cierto, hay varios momentos de ultraviolencia que me parecen super divertidos y over-the-top, pero cuando sumamos el uso de drogas todo se hace un poco extraño. Si a eso le sumamos un final abierto bastante nihilista, ¿Van a continuar esta serie o realmente la historia termina así?, la sensación que me ha dejado el comic con ese final no es la que esperaba.

En todo caso, en realidad sólo compraba esto por el dibujo de Jae Lee, y en eso tenemos un despliegue maravilloso, a pesar de lo caótico del conjunto. El dibujo de Lee ha hecho que disfrutara This ends tonight, pero al mismo tiempo la historia no me ha cuadrado del todo, por lo que estoy dudando y creo que NO voy a comprar Seven Sons, el comic previo de Jae Lee que realizó con Kelvin Mao y Robert Windom.

Comparto algunas páginas del primer número:

This ends tonight ha sido una locura, no siempre dicho con una connotación positiva. Esta miniserie es un comic muy muy particular que sólo gustará a los fans de Jae Lee. En mi caso, me hizo bastante gracia volver a leer un comic dibujado por él. Pero no tengo claro que todo el mundo pensará igual viendo la locura que tenemos en estas páginas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de G.I. Joe 7-12 de Joshua Williamson, Andrea Milana y Marco Fodera (Image Comics)

El segundo arco de G.I. Joe dentro del Universo Energon incluye un arco de 4 números (números 8-11) con la Baronesa y Cover Girl viviendo una aventura en París, y don números autoconclusivos protagonizados por los nuevos personajes Beach Head y Shooter. Unos comics escritos por Joshua Williamson y dibujados por Andrea Milana (nos. 7-11) y por Marco Fodera (no. 12) todos con color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8/10

El comandante Bludd ha vuelto para vengarse de la mujer que le quitó un ojo: LA BARONESA. Ahora, la baronesa debe decidir si protegerse a sí misma significa quedarse con G.I. Joe…

Posiblemente la mayor sorpresa que hemos visto en el relanzamiento que Skybound ha preparado para G.I. Joe dentro del Universo Energon ha sido el papel reservado para la Baronesa. La villana de los Joes clásicos se ha convertido en una miembro del equipo gracias a la petición de Duke, lo que plantea una dinámica completamente novedosa. Tiene sentido que el segundo arco de la colección lo protagonice ella. Bueno, ella y Cover Girl. La pareja van a plantear una típica buddy-movie con personajes que no se soportan que van a tener que trabajar juntar para no morir.

Me ha gustado el regreso de Major Bludd como villano de este arco, al igual que la presentación de Raptor en el universo Energon. Este villano volador con un halcón como compañero es un villano super icónico, y verle con esa apariencia y las alas de alta tecnología me ha gustado mucho. En la parte menos buena, a pesar del elemento comiquero, que los malos se dediquen a buscar venganza pero al mismo tiempo tengan diálogos como «quiero matarte, pero no ahora, más adelante», plantea un elemento de cartoon de sábado por la mañana, cuando el comic igual tenía un target de edad igual algo superior. Con todo, Williamson plantea varias sorpresas muy guapas a lo largo de este arco de cuatro números, que me ha gustado mucho leer.

Además de la acción principal, Williamson plantea varias subtramas que me parecen geniales, como la guerra fría entre el Comandante Cobre y Destro, aliados circunstanciales que no dudarán en clavarse un puñal por la espalda a la mínima oportunidad. Oportunidad que para Destro va a surgir a partir del número 13 USA, con el inicio de The Dreadnok War, el siguiente arco de la colección.

Otra subtrama gira alrededor de Clutch y su amigo el autobot Hound, que va a convertirse en el secreto peor guardado de la historia. Por lo visto, parece claro que Duke va a acabar enterándose más pronto que tarde. Y cuando lo haga saltarán las chispas.

Andrea Milana me gustó como dibujante de Cobra Commander, dentro que me parece peor dibujante que Tom Reilly, el teórico dibujante titular de la colección. Sin embargo, que Milana dibuje este arco tiene sentido, al ser uno de los artistas que dotó de personalidad visual al Universo Energon. Su representación de los villanos Bludd y Raptor me ha parecido genial, y crea unas buenas escenas de acción.

En resumen, este arco de la Baronesa y Cover Girl me ha parecido una aventura super entretenida.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA DE NIGHT FORCE!

¡La PRIMERA APARICIÓN del icónico BEACH HEAD! Pero, ¿es esta realmente su última MISIÓN?

La nueva historia épica de G.I. JOE COMIENZA AQUÍ.

La colección de G.I. Joe ha tomado una decisión muy interesante y lógica en este segundo arco de la colección, que es publicar dos números con aventuras autoconclusivas que sirven de presentación de nuevos personajes. Si hace unos meses conocimos a Night Force, el grupo de black ops del General Flagg que funciona en paralelo a G.I. Joe sin que Duke tenga ni idea. La misión de de Beach Head le va a enfrentar a un grupo de mercenarios a las órdenes del Mayor Bludd, por lo que de alguna manera sirve de previa a los que vimos en el arco principal.

Tiene mucho mérito crear este tipo de comics con misiones autoconclusivas contadas en 20 páginas. Es algo que no es nada fácil, y sin embargo Joshua Williamson triunfa planteando este historia de acción que le da a Andrea Milana numerosos momentos para su lucimiento. Cosa que Milana aprovecha para dibujar una aventura super disfrutona.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA DE NIGHT FORCE!

¡La PRIMERA APARICIÓN de SHOOTER, una favorita de los fans, en el Universo Energon!

¿Cómo puede unirse a Night Force si está encarcelada en Darklonia? Lady Jaye tiene un plan…

Segundo número autoconclusivo de este arco protagonizado por Night Force. Joshua Williamson aprovecha este número para recordarnos la interconectividad el Universo Energon, al ambientar esta misión en Darklonia, el pais europeo que sufrió un golpe de estado y tiene al primo de Destro como su despótico líder. La presentación de Shooter ha sido alucinante, con un Williamson sobresaliente dando una master-class de cómo hacer que un nuevo personaje sea la PUTA AMA. En serio, esta aventura me ha encantado.

La sorpresa positiva de este comic viene con el dibujo de Marco Fodera, un dibujante al que no conocía y que tiene una narativa y un lápiz que me recuerdan a Tom Reilly, centrado en contar la acción de la forma más clara posible para el lector. Dentro de estar leyendo un comic de entretenimiento ligero, esta aventura autoconclusiva es un ejemplo de cómo plantear un buen comic que los lectores potenciales vamos a disfrutar un montón.

Aunque posiblemente este arco de G.I. Joe no sea tan potente como el primero de la serie, el worldbuilding que se plantea me parece maravilloso y le gusta mucho el protagonista de la Baronesa. Me declaro muy fan de estos G.I. Joe.

Comparto las primeras páginas del número 8 USA que empieza la historia de Baronesa y Cover Girl:

Cuando se cumple el primer año de publicación de G.I. Joe dentro del Universo Energón, la diversión sigue a tope, con la promesa de un segundo año que puede ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8/10

Post-data: Este mes comienza THE DREADNOK WAR, arco con el regreso de Tom Reilly al dibujo en el que Duke volverá a verse las caras con el Comandante Cobra. Tiene Pintaza.

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Crítica de Punisher: Red Band 1 de Benjamin Percy y Julius Ohta (Marvel Comics)

Tenía ganas de leer el nuevo comic de Punisher dentro del Universo Marvel. Sobre todo si Marvel lo presenta dentro del format Red Band para adultos. Comento mis impresiones del primer número de esta nueva serie, obra de Benjamin Percy, Julius Ohta y Yen Nitro.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡FRANK HA VUELTO!

Reléanlo y recárguenlo, verdaderos creyentes: Frank Castle ha vuelto. Sin recuerdos, con el cargador lleno y sediento de venganza, ¡su violenta búsqueda de respuestas solo podía narrarse en una serie para adultos! Las balas volarán, la sangre correrá y tanto los ciudadanos como los criminales de la ciudad de Nueva York temerán el nombre de THE PUNISHER. Del superestrella equipo creativo de HELLVERINE, Benjamin Percy y Julius Ohta, ¡no te pierdas ni una sola página de esta nueva y explosiva serie!

En los últimos años se intentó transmitir la idea de que Punisher es un personaje problemático que era mejor retirar. Eso era una auténtica idiotez dicha por descerebrados que se traen a los comics sus propios complejos, y que cotorras sin criterio se dedicaron a repetir de forma ridícula. Punisher tuvo un gran éxito mediático en la serie de Disney+ Daredevil Born Again, siendo de hecho lo mejor de la temporada. Y tengo claro que este éxito fue lo que obligó a Marvel Comics a publicar esta colección. No tengo pruebas pero tampoco dudas que algún ejecutivo de Disney debió de preguntar por qué no se estaba publicando ningún comic de Punisher, pensando en su popularidad. Y ¡voilà! Ya tenemos comic.

Tengo claro que siempre pongo mi cartera donde pongo mis opiniones. Y hay otra realidad tal y como está el mercado USA, si queremos que Marvel siga publicando comics de Punisher, esta colección debe ser un éxito de ventas. Es por este motivo que decidí comprar este comic en su edición USA y no esperarme a que Panini lo publique. Sobre todo porque si no me equivoco, los comics Red Band de Marvel creo que no se incluyen en la web de Marvel Unlimited y tengo dudas que se reimpriman incluso aunque haya demanda. Así que toda ayuda que haga que la primera edición sea la buena seguro que es bienvenida.

En lo referido a la historia que ha presentado Benjamin Percy, tenemos un argumento de protagonista amnésico que no es especialmente original, pero que de momento funciona perfectamente. Frank Castle se despierta herido en medio de un tiroteo del que es el único superviviente. Aunque no recuerda quien es, su instinto le hace correr cuando llega la policía, en lugar de atacarles. Y mientras seguimos al amnésico Frank, la novedad del comic es ver que hay dos villanos con sus propios planes, Wilson Fisk (Kingpin) y Tombstone. Que no haya un único villano plantea una historia más compleja de lo que Marvel suele plantear para Punisher.

El dibujo de Julius Ohta con color de Yen Nitro me parece que está bastante bien. Ohta no se arruga con las escenas sangrientas y la violencia explícita, algo en lo que el color de Yen Nitro también me parece que está muy acertado. Visualmente creo que Ohta narra bastante bien la historia de Percy y ayuda que todos los personajes sean reconocibles. En los últimos meses estoy siendo muy crítico con la calidad de los comics Marvel desde el punto de vista del dibujo, pero este Punisher: Red Band no es uno de esos casos.

Buen arranque de este Punisher: Red Band. Tengo dudas con el giro que ha planteado Percy en las últimas páginas, lo que puede significar un gran problema en el futuro. Pero globalmente me parece que estamos ante un buen comic. Me quedo con ganas de ver cómo continúa la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Punisher: Red Band 1 es un buen comienzo con una sorpresa final que me ha dejado super intrigado. Ganazas de saber cómo continúa la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Conan The Barbarian 25 de Jim Zub y Alex Horley (Titan Comics)

Estoy disfrutando muchísimo la actual etapa de Conan The Barbarian del escritor Jim Zub, que está siendo publicada por Titan Comics.  El  número 25 pintado por Alex Horley  se va convertir en uno de los puntos álgidos de esta etapa.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡Espectacular número 25 de gran formato con una épica historia independiente! ¡El punto de partida perfecto para los nuevos fans! ¡Escrito por Jim Zubb, el guionista favorito de los fans! THE NOMAD: Conan el Rey recibe a un extraño visitante con una misión aún más extraña. ¿Podrá el gobernante de Aquilonia demostrar su valía o el increíble poder del misterioso vagabundo cambiará el curso de la historia? ¡Este número especial 25 es imprescindible para los fans de Conan!

Jim Zub se ha convertido en un guionista maravilloso que transmite su amor por Conan y los mundos creados por Robert E. Howard. Se cumplen 2 años desde que Titan Comics empezó a editar la actual etapa de Conan The Barbarian, y me flipa que no haya bajado el nivel hasta ahora. Y pensando en estos 25 números publicados, este especial pintado por Alex Horley va a quedar como uno de los mayores éxitos.

Zub escribe por primera vez al Rey Conan, y plantea una historia que celebra toda la historia del personaje y la cualidad mítica que tiene Conan para varias generaciones de lectores. Las 34 páginas de esta historia son maravillosas, no sólo por la forma en que confirma su conocimiento de la obra de Robert E. Howard, sino por la forma en que planta una historia para el lucimiento del artista Alex Horley.

Antes de este comic sólo conocía a Alex Horley de alguna portada en Savage Sword of Conan. Lo cual presentaba alguna duda, dado que hay algunos ilustradores excelentes que se muestras limitados en lo referido a la narrativa. Y lo principal que tengo que decir de Horley es que me ha volado la cabeza.

Leyendo cosas sobre este comics ha descubierto que Titan Comics dio a Alex Horley más de un año para que pudiera pintar todas las páginas de este comic, aparte de la espectacular portada de este comic. Y la calidad se sale de la escala, se siente en cada página de este histórico comic. Horley dibuja a un Rey Conan super canónico que sigue teniendo la fuerza y el carisma de su juventud. Además, la historia de Xub le permite dibujar algunos de los momentos más importantes de la historia de Conan. Unas páginas que me han flipado.

Hace unos día comenté que David Finch me había volado la cabeza en Skinbreaker, junto a Robert Kirkman. La sensación con este comic ha sido muy parecida. Los comics son ante todo medios visuales, y me flipa poder disfrutar de comics con la calidad de dibujo que tiene este comic de Conan. Además, el hecho de que Horley pinte sus páginas ayuda a que la historia tenga una mayor sensación mítica más grande que la vida. Hasta en eso han acertado con la contratación de Horley.

El comic mainstream está marcado por su ritmo mensual de publicación, lo que limita la calidad y regularidad que un artista puede ofrecer con su trabajo. Y justo por eso me flipa que en este caso Titan Comics le diera el tiempo a Horley para que pudiera regalarnos su mejor trabajo. Desde luego, el resultado final ha valido la vida.

Comparto varias páginas del comic:

El especial Conan The Barbarian 25 es un comic fantástico que explica la popularidad y el carisma atemporal que tiene y siempre va a tener Conan. Imprescindible.

PUNTUACIÓN: 9/10

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