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Crítica de James Bond vol. 1: VARGR de Warren Ellis y Jason Masters (Panini)

El inicio en USA de la nueva serie de James Bond 007 guionizada por Garth Ennis me hizo recuperar la primera historia que Warren Ellis escribió del personaje, Vargr, con dibujo de Jason Masters. Y me ha gustado mucho mucho más de lo que recordaba.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tras una misión de venganza en Helsinki, James Bond regresa a Londres y asume la carga de trabajo de un agente caído de la Sección 00. Su nueva misión le lleva a Berlín, presumiblemente para desarticular una ágil operación de tráfico de drogas. Pero Bond no tiene ni idea de las fuerzas que se alzan en secreto contra él, todo el alcance de una operación que es mucho más aterradora y letal de lo que podría imaginar. Berlín está a punto de incendiarse… y James Bond está atrapado dentro. Dynamite Entertainment se enorgullece de presentar VARGR, la primera historia de la nueva serie de cómics de James Bond, creada por el magistral escritor Warren Ellis (Transmetropolitan, The Authority) y el artista Jason Masters (Batman Incorporated, Guardianes de la Galaxia).

Vargr es el primer arco de la nueva serie de James Bond publicada por Dynamite en USA, que Panini publicó en España en 2016. Este arco constó de 6 grapas USA, y el equipo creativo de Ellis y Masters se mantuvo en la serie para el segundo arco, pasando a continuación a realizar la colección un arco de equipos variados.

Compré este comic de James Bond cuando Panini lo publicó, allá por el lejano 2016. Y siempre tuve en mi recuerdo que este comic me decepcionó en su momento, entiendo que por ser un comic de acción que se leía en un suspiro. De hecho, no compré los siguientes volúmenes que se fueron publicando. Sin embargo, en esta relectura de 2024 debo tener las neuronas alineadas de otra manera, porque tengo que reconocer que me ha parecido una pasada.

Si, James Bond 007 vol. 1 Vargr es un comic de acción en el que los diálogos están reducidos a la mínima expresión. Pero esto en realidad es un plus, no un problema ni un demérito del comic. Aquí hay que valorar de forma super positiva el trabajo de Warren Ellis, que siendo como era en ese momento un escritor super estrella (antes de ser cancelado años más tarde, en 2020), supo plantear que lo mejor para la historia era que él se quitara de en medio y dejara que la acción contara la historia. En el contexto de la historia de acción que Ellis plantea, cuanto menos diálogo se incluya, mejor. Y sin embargo, estructuralmente el comic destaca porque cada grapa incluye una escena de acción diferente de las anteriores. De esta manera, entiendo que la lectura de la grapa individual resultaba satisfactoria, no sólo el tomo en su conjunto. Queda claro que Ellis siempre piensa en la grapa como unidad de lectura, aunque por supuesto el tomo plantea una historia satisfactoria con un final cerrado, como si fuera una película.

En este contexto de hombre de pocas palabras, el James Bond de Warren tiene un toque de ironía como se espera de un 007, con unas frases lapidarias que son también marca de la casa del escritor británico. Pero Ellis añade momentos de humor a su costa, como el no poder volar en avión con su pistola Walter PPK, sintiéndose desnudo por ello. De hecho, más allá de la broma, este detalle tiene su importancia en la escena de acción posterior, lo cual me parece un detalle de la buena escritura de Ellis. Estando en el siglo XXI como estamos, Moneypenny es una mujer de armas tomar que no se deja intimidar por Bond, más bien al contrario. Globalmente, esta historia de Bond me parece pensada para ser un blockbuster de acción, y creo que funciona perfectamente.

El apartado artístico corre a cargo del dibujante Jason Masters y el colorista Guy Major. Y creo que realizan un trabajo estupendo, sobre todo teniendo en cuenta la historia que plantea Ellis. Depende de Masters el plantear a un Bond reconocible e icónico, aunque no use la cara de ningún actor como referencia directa. Y el resultado es super satisfactorio. Además, lo que más me ha gustado es la habilidad de Masters como narrador en las escenas de acción, consiguiendo que todas estén super chulas. Ellis da cancha para que el dibujante se luzca al plantear en grapas de 20-22 páginas escenas de acción de 5-6 páginas (o más), lo que sea necesario para que flipen al lector. Además, sobre todo en el climax final del último número hay algunas soluciones narrativas de Masters (probablemente por indicación de Ellis) en lo referido a la distribución de viñetas en la páginas que me parecen brillantes y ayudaron a que este final fuera super satisfactorio.

Pensando en elementos menos buenos, la historia de Ellis no plantea ningún misterio sobre la identidad del villano, tan sólo sobre su plan. Pero esto en realidad también pasa en el 99% de películas del personaje. Igual en su momento esto me pareció un problema, pero ahora agradezco que el comic vaya al grano y prácticamente no deje un segundo de respiro. El comic es verdad que se sigue leyendo en un suspiro, pero ahora creo que lo valoro por lo que es, y para valorar un comic de acción los minutos de lectura no deberían ser un factor.

He terminado tan satisfecho de la lectura de este volumen de James Bond que me estoy planteando muy seriamente comprar el segundo, Eilodon, que fue publicado por Panini en 2017. Tomo que sigue estando disponible en las webs de referencia y que me apetece comprar y leer. Como cuelo comentar, un buen comic provoca la compra de otro comic. Y este James Bond justifica la próxima compra.

Comparto las primeras páginas del comic con la misión antes de los títulos de crédito:

James Bond 007: Vargr es un comic estupendo que captura a la perfección el feeling de los blockbusters cinematográficos. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Action Comics 1062 de Jason Aaron y John Timms (DC Comics)

Segundo número de la primera historia de Jason Aaron de Superman publicada en Action Comics. Una historia con dibujo de John Timms y color de Rex Lokus con Bizarro de antagonista que de momento me está encantando.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡ATRAPADO EN LA CIUDAD DE BIZARRO!

El impactante segundo capítulo de la peor historia bizarra de la historia. La primera vez que Jason Aaron escribe Superman ve al Hombre de Acero atrapado en un mundo enloquecido, ¡una Metrópolis transformada en la Ciudad de Bizarro! Mientras Superman lucha por salvar las vidas de la gente que le desprecia, también lucha contra el Bizarro más poderoso de todos… ¡el que está dentro de su propia mente!

Jason Aaron ha entrado por la puerta grande en DC Comics. Me está gustando mucho su Batman: Off-World y también esta historia de Superman que estamos leyendo en Action Comics. El primer número de este arco de tres número planteaba un elemento super novedoso en relación a Bizarro que me gustó mucho y abría unas posibilidades alucinantes. En este segundo número descubrimos el alcance del hechizo de Bizarro y como ha convertido a Metrópolis en una ciudad Bizarro. Con el problema que el hechizo amenaza con extenderse por todo el planeta.

Una cosa que no comenté del primer número es que esta grapa de Action Comics tiene una extensión de 30 páginas de historia. Esto le permite a Aaron el poder contar una historia en la que en cada grapa pasan un montón de cosas, todas ellas interesantes, con un ritmo diferente al de las grapas tradicionales. Por ejemplo, el arranque de esta grapa que podéis ver al final de esta reseña, plantea 3 páginas para que asistamos al alcance del hechizo de Bizarro en toda la población de Metrópolis, convirtiendo a Bomberos en pirómanos, enfermos en cirujanos y todo tipo de situaciones raras y peligrosas. Y ya no es sólo este cambio de roles de la población, es que más adelante veremos que los ciudadanos de esta Metrópolis Bizarra rechazan ser salvados por Superman, lo que supone un problema añadido a los muchos que ya tienen el Hombre de Acero.

Me gusta mucho también que la lucha de Superman no sólo sea física, sino que tenga que enfrentarse a la corrupción que sufre su mente, que le hace sufrir con visiones para provocar que caiga en la desesperación y se deje poseer en su totalidad por Bizarro. Entre eso y ver que Lois-Bizarro encabeza a los bizarros contra él, tenemos varios elementos que hacen que el guion sea una chulada que acierta en todo, se siente fiel al espíritu de lo que se espera de una historia de Superman y te deja con ganas de más. De hecho, la última página en la que conocemos a la última persona a la que Superman acudiría para pedir ayuda en condiciones normales nos deja con un cliffhanger estupendo.

En lo relativo al dibujo de John Timms, ya comenté en la anterior grapa que me gusta la forma en que dibuja a Superman y a Bizarro. Superman tiene un aspecto poderoso y protector, como se supone que tiene que lucir el Hombre de Acero en las páginas de un comic, con una narrativa que también me parece correcta. Junto a Timms tenemos a Rex Lokus en el color, y creo que también hace un gran trabajo marcando el contraste entre la luminosidad de Superman con la oscuridad que se cierne sobre Metrópolis con la transformación provocada por Bizarro.

El elemento llamativo y super chulo de esta grapa es que Timms dibuja un montón de fondos, muchos de ellos elementos arquitectónicos de la ciudad de Metrópolis. Y aunque esto no debería ser algo excepcional, lo cierto es que si lo es, viendo como muchos artistas del mainstream dejan grandes espacios abiertos esperando que un color llamativo camufle el hecho que no se lo ha currado como debería. Incluso si pensamos que Timms ha utilizado photoshop u otro programa de dibujo para ayudarle a dibujar estos edificios, puentes y otras infraestructuras urbanas, la verdad es que tengo que quitarme el sombrero ante su trabajo, que ayuda a que el comic luzca estupendo. Sobre todo pensando que ha dibujado 30 páginas en esta grapa.

El actual arco de Superman de Jason Aaron me parece un comic super chulo que me está dejando con ganas de comprar regularmente alguna colección regular del Hombre de Acero. Éxito total que te recomiendo sin duda.

Comparto las primeras páginas del comic:

Muchas ganas de ver cómo termina Aaron su historia de Bizarro en Action Comics.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Nemesis The Warlock vol. 1 de Pat Mills, Kevin O´Neill y Jesús Redondo (Dolmen Editorial)

Tenía curiosidad por leer Nemesis The Warlock, el comic inglés de Pat Mills y Kevin O´Neill en blanco y negro publicado a principios de los 80 en 2000AD que les abrió las puertas del mercado americano. Aprovechando la fantástica edición de Dolmen me decidí a comprarlo, un volumen que también incluye una historia dibujada por el español Jesús Redondo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Sed puros! Sed conscientes! Sed buenos!

Terrapoder, planeta capital de un cruel imperio galáctico, es gobernado por el retorcido Torquemada, quien intenta purgar toda la vida alienígena de la galaxia. Para hacer frente a este déspota intergaláctico y sus Terminadores, se erigirá una resistencia liderada por el alienígena warlock de aspecto demoníaco conocido como Némesis, quien representa todo lo que Torquemada odia y teme. Dos caras de una misma moneda y encerrados en un duelo sin fin, su enfrentamiento afectará al destino mismo de la humanidad.

Considerada una de las joyas de la corona de todas las obras surgidas dentro del sello 2000 AD e inédita en España hasta ahora, este primer volumen recoge en orden cronológico el origen de la célebre saga creada por Pat Mills (Marshal Law) y Kevin O’Neill (La liga de los caballeros extraordinarios). Además de grandes dosis de space opera, sátira, diseños imposibles y tintes de tragedia shakesperiana, este volumen se complementa con varios bocetos de O’Neill y una entrevista con el dibujante español Jesús Redondo, ilustrador de uno de los capítulos más recordados de Nemesis the Warlock.

Patrick Eamon Mills (1949) es un guionista y editor de cómics inglés que, junto con John Wagner, revitalizó el cómic británico en la década de 1970, y desde entonces ha seguido siendo una figura destacada del cómic británico. Se le ha llamado «el padrino del cómic británico». Sus cómics destacan por su violencia y antiautoritarismo, y es conocido sobre todo por crear 2000 AD y desempeñar un papel fundamental en el desarrollo del Juez Dredd. Tuvo una extensísima carrera en la industria británica, además de Dredd y este Nemesis, escribió Dan Dare, ABC Warriors, Sláine, Rogue Trooper, Charlie´s War y muchos más. En el mercado USA fue el creador de Marshall Law junto a Kevin O´Neill, además de escribir comics para de Batman para DC y trabajar en la línea 2099 de Marvel. Y además, ha trabajado también para el mercado francés.

Kevin O’Neill (1953 – 2022) fue un dibujante de cómics inglés, cocreador de Nemesis the Warlock y Marshal Law con Pat Mills y The League of Extraordinary Gentlemen con Alan Moore. Tras una extensa carrera en U.K., tras dar el salto al comic americano en 1986 O´Neill fue conocido (muy a pesar suyo) porque el Comics Code Authority puso objeciones a su estilo de dibujo para el Tales of the Green Lantern Corps Annual No. 2 guionizado por Alan Moore. Cuando DC preguntó cuál era el problema y si se podía cambiar algo para obtener la aprobación (la historia incluía escenas de una crucifixión), les respondieron que era todo el estilo de O’Neill lo que encontraban objetable. Afortunadamente, DC decidió imprimir el cómic sin el sello de la Comics Code Authority. Esta polémica fue previa a la publicación junto a su amigo colaborador habitual en U.K. de Marshall Law en 1987para el sello Epic de Marvel, comic que consiguió una inesperada repercusión mediática, aparte de por el dibujo de O´Neill por sus declaraciones en las que que afirmaban que odiaban a los superhéroes americanos.

Jesús Redondo Román (Valladolid, 1934) es un historietista español que ha publicado en numerosos países, entre ellos España, Reino Unido, Países Bajos, Suecia y Estados Unidos. Se trasladó a Madrid en 1958 para trabajar en una agencia de publicidad, y pronto fue Jefe de Estudio. Su primer cómic fue «Profesor Woosley» para Editorial Bruguera en 1962. Su obra española incluye El Capitán Trueno, Un Paseo por la Rioja, Centauro y SOS Dossier Ecológico. También ha dibujado a «Edward» para la revista holandesa Tina. A mediados de la década de 1960 comenzó a trabajar para las editoriales británicas D. C. Thomson & Co. e IPC, inicialmente en cómics para chicas como Diana («Suzette of the Silver Sword») y Jackie, y más tarde en cómics de aventuras para chicos como 2000 AD, Starlord, Tornado y Scream!, incluyendo el dibujo de Dan Dare para Eagle en 1986. En la década de 1990 trabajó en Motormouth y Killpower para Marvel UK, y en Star Trek y Kitty Pryde para Marvel US. En los últimos años ha ilustrado libros infantiles y cómics.

Hay autores que han adquirido cierta fama con el paso de los años pero de los que en realidad no he leído casi nada. Para mi es precisamente ese el caso con Pat Mills, del que apenas leí nada aparte de Marshall Law, un comic que me impactó muchísimo en su momento. De Kevin O´Neill sí leí más porque a Marshall Law habría que añadir La liga de los caballeros extraordinarios junto a Alan Moore. Pero en general hablamos de autores que no había leído tanto como me hubiera gustado. Este primer volumen de Nemesis The Warlock soluciona este problema. Y en realidad, me recuerda por qué este tipo de historias nunca me han encajado.

Si hay una cosa que queda claro leyendo Nemesis es el tremendo odio que Mills siente por las religiones y en general por las figuras de autoridad como son los políticos, gobernantes e incluso contra las fuerzas del orden. Mills empezó a escribir a principios de los 70, y es normal que absorbiera muchas ideas de los movimientos sociales de la época, sobre todo pensando que él provenía de una familia humilde de clase trabajadora. La figura del villano Torquemada que es el líder humano del planeta Terrapoder y ha iniciado una cruzada para acabar con todos los seres alienígenas puede servir de metáfora para casi todo, desde los que rechazan a los extranjeros como a cualquiera que ataque a colectivos que quieran vivir «fuera del radar» del stablishment. Es interesante que en este comic los humanos sean los malos de la historia frente a unos aliens que tienen que sufrir primero la expansión de los humanos en sus planetas para luego ser exterminados. (No se si esto es también una metáfora contra el imperio británico, pero se le parece mucho). El comic tiene en sus primeras historias muchos detalles de humor negro, pero a medida que avanza la historia adquiere un tono más oscuro dentro de su ambientación de ciencia ficción pura.

El dibujo de Kevin O´Neill es justo como lo recordaba, pero con la limitación de tener que contar estas historias semanales con apenas 4 o 5 páginas, lo que obligaba a tener que plantear muchísimas páginas con un montón de viñetas que presentaran la historia de cada capítulo. sus diseños imposibles son lo más característico de este comic, centrado en el protagonista Nemesis, que no se sabe muy bien qué es, y por supuesto del villano Torquemada. Los diseños de las armaduras y los seres alienígenas son realmente extraños, y ayudan a que el conjunto tenga un feeling a ciencia ficción dura que me ha gustado. Sin embargo, hay que reconocer que O´Neill era un narrador bastante limitado, como bien puede apreciarse en este mismo volumen, con unas páginas en las que en muchos momentos no acaba de quedar claro lo que está pasando. En positivo, me flipan algunas páginas super locas de O´Neill, sobre todo en el climax del primer volumen. Unas páginas que anticipan el desenfreno que realizó años más tarde en Marshall Law.

Si había leído poco de Mills y O´Neill, comprar este volumen fue la primera noticia de que además de Carlos Ezquerra hubo otro dibujante español había «triunfado» en los años 70 y 80 en la industria británica, el vallisoletano Jesús Redondo. Triunfado es igual un calificativo demasiado fuerte teniendo en cuenta que los sueldos no eran para tirar cohetes y en algunos casos su trabajo no estaba ni acreditado. Pero si descubro que Redondo tuvo una larga y fructífera carrera profesional.

Redondo dibuja el Libro 2 contenido en este volumen: La alianza alienígena. Y las páginas de Redondo me han gustado mucho más que las de O´Neill, mostrándose como un mejor narrador de lo que jamás fue el creador de Marshall Law. Redondo tiene un estilo mucho más agradable de leer y sus lápices son super detallistas pero muestran lo que está pasando siempre de la forma más clara posible. Además de Nemesis los principales protagonistas son una raza de arañas inteligentes, y Redondo borda el dibujo, ofreciendo además unas buenas coreografías de acción. Me provoca cierta gracia pensar que he descubierto un artista totalmente desconocido para mi, y sobre todo que me gusta más que el creador del comic que tengo en mis manos.

He encontrado numerosos elementos interesantes en la lectura de este primer volumen de Nemesis The Warlock. Pero también me ha recordado porque siempre he preferido otros comics coetáneos que me transmitían una mayor sensación «actual» frente a estos comics publicados en antologías que son más «viejuno». Empezando porque son comics en blanco y negro y 2000AD, que era una publicación semanal, publicaba historias de entre 4 a 6 páginas en cada número.

Para que veamos el contraste, en el periodo de 1980-1981 en que empezaron a publicarse estos comics dentro de la revista 2000AD, Marv Wolfman y George Pérez empezaron a publicar su mítica etapa en New Teen Titans, mientras que Chris Claremont y John Byrne llevaban ya un par años haciendo historia en Uncanny X-Men. Y puede ser una comparación un tanto injusta, porque hablamos de dos de los mejores comics de superhéroes de la historia. Pero la historia de Nemesis, siendo hija de las inquietudes de Reino Unido y lidiando con las limitaciones editoriales de extensión, no se puede comparar con el espectáculo y los personajes maravillosos que se estaban publicando al mismo tiempo en los Estados Unidos.

Es verdad que la parte antisistema de los comics británicos nunca se vio en el mainstream americano, y por esa parte este comics se siente diferente. Pero tanto el blanco y negro como la extensión de las historias no permiten demasiadas alegrías. El tener que ir al grano en las 5 páginas mensuales provoca que los protagonistas Nemesis y Torquemada sean apenas arquetipos, el malo malísimo sin matices y el revolucionario luchador que se opone a él. Es difícil conectar con Nemesis incluso sin tener en cuenta el diseño loquísimo de O´Neill, porque no hay prácticamente nada que le haga atractivo. Otro detalle es que los personajes tienen habilidades indeterminadas que les permiten hacer lo que mejor interese en cada momento, empezando por un Torquemada cuyo cuerpo es volatilizado casi al principio del comic pero cuyo espíritu sigue vivo y se reencarna en diferentes cuerpos porque así se le ocurrió a Mills y ¿Por qué no? También Nemesis tiene habilidades-Guadiana, que aparecen y desaparecen.

Es curioso que casi al final de este volumen Mills y O´Neill plantean una historia que muestra como Nemesis formó el vinculo con su nave. Si este comic tiene que servir a modo de historia de origen, el resultado es regulinchi. Sin embargo, el origen de Torquemada fue la historia que abrió el segundo volumen, y cuenta con dibujo de Jesús Redondo, por lo que aún siendo una historia más convencional me gustó más. En positivo, a pesar de la ridícula extensión de 5 páginas, Mills se las apaña para conseguir que la historia avance sin descanso en todos los números, consiguiendo en muchas ocasiones unos buenos cliffhangers que te dejaban con ganas de seguir leyendo estas aventuras. Si algo queda claro es que Mills era un profesional que controlaba el formato con el que tenía que trabajar, aunque por esto mismo no dejaba mucho margen para el lucimiento del dibujante. En resumen, tengo que reconocer que estamos ante un comic al que se le notan los más 40 años transcurridos.

Me ha gustado mucho la edición en tapa dura de Dolmen, el grosor de las páginas está genial y el tomaco justifica el alto precio que tiene. Creo que a pesar de lo que he comentado, si Nemesis fueran sólo 2 volúmenes hay muchas posibilidades que compre el segundo para tener toda la historia completa. Pero como este Nemesis sean tres o cuatro tomos se me plantea una gran duda, al no tener claro que me compense el importante gasto que conlleva la compra de cada tomo. A ver qué anuncia Dolmen para los próximos meses.

Comparto algunas páginas del comic:

Nemesis The Warlock es claramente hijo de su tiempo, no sólo de los temas que se trataban en Gran Bretaña sino también del formato de publicación en 2000AD, lo que afecta tremendamente al comic. No siempre para bien.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Farmhand vol. 1 de Rob Guillory (Image Comics)

La búsqueda de lecturas diferentes nos ha hecho probar Farmhand, el siguiente trabajo como autor completo del dibujante de Chew Rob Guillory. Y el primer volumen de esta serie me ha parecido una locura maravillosa.

PUNTUACIÓN: 8/10

Jedidiah Jenkins es agricultor, pero no cultiva maíz ni soja. Jed cultiva órganos humanos de fácil colocación y curación inmediata. ¿Has perdido un dedo? ¿Necesitas un hígado nuevo? Lo tiene cubierto. Por desgracia, los productos extraños no son lo único que Jed tiene enterrado. En las profundidades de la granja de la familia Jenkins, algo oscuro ha echado raíces y está empezando a florecer. De ROB GUILLORY, co-creador y artista de CHEW de Image Comics, ganador de un Eisner, llega una nueva comedia negra sobre ciencia siniestra y agricultura apocalíptica. La naturaleza es una madre.

El primer volumen de Farmhand «Reap what was sown» (Cosecha lo sembrado) recopila los 5 primeros números de la serie publicados por Image Comics en 2018. Farmhand contó en total con 20 números, 4 volúmenes, terminando su publicación en verano de 2022

Rob Guillory (Lafayette, Luisiana, 1982) es un dibujante de cómics estadounidense conocido por Chew, serie de la que es co-creador junto a John Layman, publicada por Image Comics. Farmhand, también en Image Comics es una serie de creación propia en la que él realiza labores de autor completo. Además, ha creado Mosley, comic publicado por Boom! Studios.

En el mundo del entretenimiento parece que ya está todo inventado. Por eso descubrir un comic tan loco y sorprendente como Farmhand (Granja de manos) me parece maravilloso. Me sabe muy mal haber descubierto tan tarde este comic publicado en el periodo 2018-2022, porque hay que agradecer que existan creadores valientes como Rob Guillory que se atrevan a pensar fuera de lo convencional.

Los personajes principales son la familia Jenkins, formada por el patriarca Jedidiah, creador de la granja de órganos, con una ¿tecnología?de momento aún no revelada. Andrea es la hermana menor que se quedó en la granja ayudando a su padre, mientras que Ezekiel (Zeke) de marchó hace años por problemas con su padre tras la muerte de su madre. La serie comienza con el regreso de Zeke con su familia a su antiguo hogar, lo que servirá para convertirles en nuestro punto de vista ante las locuras que descubriremos en la granja. La historia está ambientada en Freetown, Luisiana, que es un lugar real cerca de la casa de Guillory en Lafayette. Y la idea de un afroamericano exitoso dueño de una granja en el Sur profundo seguro tiene una connotación de sátira y crítica social por parte de Guillory.

He disfrutado de un comic con una evidente crítica hacia la industria farmacéutica y en general la investigación en biotecnología que puede provocar que los científicos se sientan dioses. Pero el comic añade un toque sobrenatural que promete una mezcla de géneros y tonos que convierte Farmhand en una historia de difícil clasificación. En este primer volumen apenas han presentado la historia y sus protagonista, quedando todo por aclarar en una granja Jenkins asediada por todos los frentes. Empezando por los intentos de robos de su biotecnología y problemas de ¿posesiones demoniacas? No tengo claro por donde van a ir los tiros, pero esta confusión no ha hecho mas que provocar que tenga muchas ganas de seguir leyendo este comic.

El estilo de dibujo de Guillory se mueve en el cartoon y es perfecto para transmitir la sensación de humor que tiene el comic. Guillory aporta un montón de personalidad y expresividad a los personajes, consiguiendo que conectemos inmediatamente con ellos. Una cosa que ya tenía Chew y que me gusta mucho del dibujo de Guillory es que añade muchos detalles divertidos y freaks en el fondo de las imágenes que aumentan el disfrute del comic. Aparte del humor, cuando se pone gore Guillory también sabe crear imágenes super impactantes. Farmhand cuenta con el color de Taylor Wells que complomenta perfectamente el dibujo de Guillory y ayuda a que la lectura sea fluida y satisfactoria. En el

Farmhand es una lectura super loca y divertida con la que he conectado un montón. Y si me pongo a pensar en Chew, tengo claro que voy a disfrutar un montón de esta lectura. Ahora sólo queda ir a pillar el segundo volumen.

Comparto las primeras páginas del comic:

El primer volumen de Farm Hand me ha encantado, seguro compraré los tres volúmenes restantes para disfrutar de toda la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 5 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Quinto número de Transformers de Daniel Warren Johnson, con Mike Spicer al color. Y quinto pelotazo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Starscream resucita a uno de los Decepticons más poderosos para eliminar a los Autobots de una vez por todas.

Mientras leía esta quinta grapa de Transformers no dejaba de pensar lo difícil que es crear una buena narrativa periódica y lo satisfactorio que resulta cuando lees una en la que todo se hace bien. De Daniel Warren Johnson obviamente se destaca sobre todo el dibujo, pero la forma en que plantea historias llenas de moción que consiguen que todos los personajes sean memorables me vuela la cabeza.

Esta grapa arranca con dos páginas magistrales casi sin diálogos (que podéis ver abajo) en las que Johnson hace un paralelismo entre la vida violenta de Optimus Prime y la del padre de Sparky Witwicky, el padre de Spike, que fue soldado y volvió traumatizado por la guerra. La conversación entre ambos me puso la piel de gallina, al comentar Optimus que haber luchado durante años no le ha hecho más sabio, tan sólo le ha ido arrancando partes de su alma pedazo a pedazo. La historia por el lado emocional me parece excelente y refuerza la humanidad de los héroes, aunque algunos de ellos sean de metal.

Además de tener cubierto el lado emocional, en esta grapa tenemos nuevos combates entre Autobots y Decepticons, unas escenas que son alucinantes y que contienen varios momentazos increíbles. La narrativa de Johnson y la fuerza que imprime a cada viñeta es espectacular, apoyado como siempre con un perfecto Mike Spicer en el color. Johnson es para mi el mejor dibujante de acción del mundo mainstream, creando unas coreografías con numerosos personajes que me vuelan la cabeza. La sensación de velocidad, potencia y movimiento de estos robots es simplemente perfecta, y me encanta ver como parece estar no sólo actualizando el género Mecha del manga y el anime, sino en muchos aspectos mejorándolo.

Otro detalle que me maravilla es que Johnson es un prodigio de síntesis, de forma que todo es importante y no «desperdicia» ni una viñeta en nada que se sienta superfluo. Todo lo que sucede me interesa y para ser una grapa de 20 páginas terminas su lectura pensando que han vuelto a pasar muchísimas cosas y la trama ha avanzado una barbaridad. Aparte, tenemos la presentación de nuevos Autobots y Decepticons que me dejaron con la boca abierta, planteando un cliffhanger antológico que anticipa un climax final de este primer arco que promete ser aún mejor que todo lo que hemos visto hasta ahora. Que ha sido una locura.

Pensando en el climax del próximo mes, si tengo que comentar algo menos bueno de un comic perfecto es pensar que Johnson dejará de dibujar esta colección a partir del segundo arco que empezará en el número 7. Pero prefiero quedarme con lo bueno, que en realidad es todo. Este comic de Transformers me parece una maravilla, lo mejor que estoy leyendo en la actualidad.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers está siendo el mejor comic que estoy leyendo ahora mismo junto a World´s Finest. El disfrute que nos está dando se sale de la escala.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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